Fashion Guide
Hogar, dulce hogar: si los muros hablan, que cuenten tu propia historia
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Cómo hacer de tu hogar dulce en verdad, siguiendo las tendencias de estilo 2016 de manera personal.
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Te contamos de las tendencias de El Palacio de Hierro para esta temporada en Casa y Estilo.

 

Ese sentimiento de llegar a casa después de un largo viaje, al terminar un cansado día o simplemente la alegría de despertarse todos los días en un ambiente que nos da seguridad, paz y armonía. Un sentimiento de plenitud que ningún lugar del mundo nos brinda como “estar en casa” es justamente lo que nos llevó a analizar las tendencias de estilo que propone este año El Palacio de Hierro para hacer los ajustes o cambios necesarios en este entorno y moldearlo hasta convertirlo en un santuario personal.

Dice la diseñadora de interiores, Courtney Daniels Haden, que nuestra esencia auténtica es el alma que constituye a un hogar. Nuestra casa por lo tanto, tal y como la moda, se presta para ser un lienzo en blanco que va pintando y reflejando nuestra historia y quiénes somos. 

Tomando en cuenta que cada uno somos diferentes y tenemos diferente arte que crear, estas son pequeñas ideas basadas en los pasillos y la revista de #CasaYEstilo del Palacio con las que puedes identificarte para inspírate.

 

Vivienda Urbana
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Una fusión de modernidad con comodidad y simplicidad en donde reina el minimalismo. Sin embargo, el minimalismo aquí no se trata de tener menos, sino de quedarse solamente con lo esencial.  Este estilo congenia con muros de concreto, tonos neutros, techos altos o elementos en madera y metal, pero se aferra a los colores pastel o llenos de luz para no caer en la frivolidad.

Basta con que juegues con los cojines de tu sala, le agregues un florero a tu comedor, te atrevas a combinar patrones y figuras geométricas o cambies esa aburrida vajilla para dejar la rutina cotidiana del otro lado de la puerta.

 

Villa Tropical
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Este estilo un poco más atrevido, invita a la naturaleza al interior sin miedo a convivir con ella pero tiene su encanto en la esencia retro. Piensa en casas estilo colonial entre grandes ventanales donde predominan materiales como piedra, hierro y metal y se complementa de la manera más armónica con colores vibrantes como el naranja, el amarillo, el rosa y el rojo.

Si el espíritu de elegancia va con tu lado más aventurero, pon un cuadro que evoque a la naturaleza, atrévete a comprar ese sillón o el juego de té en tonos llamativos, busca cojines con patrones diferentes, pon una pequeña palmera en la esquina de la ventana o hasta ve por esas cortinas florales  que te recuerdan a casa de la abuela.

 

Espacio Nómada
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Llegar a casa y dejar la ciudad atrás es el principal objetivo de esta tendencia. Una combinación bohemia pero moderna que aterriza todos los elementos de la naturaleza en piedra, agua y espacios llenos de aire en colores de la tierra y el fuego. Una alusión a esa cabaña en el bosque, a esos espacios tribales en tu último viaje y una armónica conexión entre el pasado, el presente y el futuro.

Si tu espíritu de trotamundos busca viajar a través de los elementos en el hogar, compra ese tapete artesanal, no le tengas miedo al barro, la madera o la cerámica. Anímate por todo eso hecho en mimbre o piel y compleméntalo con accesorios que podrías haber comprado como souvenir.

 

Casa Mística
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Espacios llenos de energía y buena vibra donde lo rústico y frío acoge a sus habitantes. Metales grises y negros llenan de luz las paredes de este hogar que bien podría recordarnos a una antigua Grecia o Italia que va perfectamente con la personalidad de aquellos que gozan de encontrarse, de transformar lo ordinario en algo extraordinario o los que ven la belleza en la simplicidad.

Intenta irte por colores obscuros, ve por esa mesa o las copas de cristal, agrégale vajillas o jarrones de porcelana y mete muchos elementos en metales brillantes, cuadros y colchas abstractos y no temas combinar colores con texturas para darle un toque propio a cada cuarto.

 

Cocina Libre
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El arte de la gastronomía se hace presente entre las tendencias para darle un peso gigante al espacio donde pasamos horas intentando recrear en cada plato, un símbolo de bienestar, de amor y de familia.  Como en la cocina, no hay reglas. El recetario de la decoración depende de ti y de la receta que quieras seguir siempre y cuando el significado detrás de cada cosa refleje tu tradición y pasión.

Un espacio que evoca a la creatividad y las risas entre colores muy brillantes que se combinan entre sí. Si la cocina es tu forma de expresión atrévete a combinar texturas y materiales de platos, tazas y manteles. Que los electrodomésticos y los utensilios hagan juego con las frutas y verduras y que cada elemento que decore este espacio te sepa a ti.

Date una vuelta por aquí para encontrar más inspiración y hasta empezar a comprar todo lo necesario para que si los muros hablan, cuenten tu propia historia.

De cuando los pantalones se pusieron de moda en México
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La llegada de una de las prendas más revolucionarias en la historia de nuestro país.
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 Hubo una época en la que no todos podían usar pantalones…

 

Sin duda, el pantalón es una de las prendas más populares de estos tiempos. Todo el mundo los usa. Los venden en todas las tiendas de ropa y se adaptan perfecto a cualquier ocasión. Esto se debe a que los pantalones son una moda atemporal que le permite a los individuos (si así lo quieren) estar cómodos y bien vestidos a la vez. Sin embargo, esto no fue siempre así.

Los pantalones llegaron a México durante la Conquista. Para los españoles esta vestimenta representaba el poder de la clase noble, quizá por eso los únicos que usaban esta prenda eran los ibéricos y los criollos. Por su parte, como un acto de rebeldía contra la invasión y para preservar sus costumbres, los indígenas sólo vestían con: sarapes, mantas y chales.

pantalones  Esta separación entre pobladores  continúo hasta el gobierno de Porfirio Díaz. A finales del siglo XIX, el pantalón se impuso a toda la población sin importar el nivel socioeconómico que se tuviera o el lugar dónde se hubiera nacido. Esto se debió, entre otras cosas, a que el presidente impuso una multa a las personas que sólo se cubrieran con mantas. Según lo expresó el mandatario en varias ocasiones: “quería que los mexicanos se vistieran de un modo decente”

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Poco a poco, los ciudadanos de este país fueron cambiando sus armarios y los pantalones se volvieron indispensables en la vestimenta masculina. Sin embargo, para las mujeres la historia es otra. A inicios del siglo XX, las señoritas decentes debían acoplarse una sociedad conservadora y muy religiosa que les exigía usar vestidos.

Quizá por eso, las primeras mexicanas en utilizar pantalones fueron las revolucionarias. Debido a su ajetreado modo de vida, estas guerreras necesitaban usar un vestuario cómodo que les permitiera caminar a sus anchas por el hostil territorio de México. Pero además las Adelitas pretendían proyectar con su ropa una imagen de poder y rebeldía ante los hombres. 

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A pesar del éxito que tuvieron durante la Revolución, los pantalones no se pusieron de moda hasta los años cincuenta. En esa década las mexicanas usaron esta prenda como un símbolo muy fuerte de la liberación de la mujer y como una manera de emular a las mujeres más famosas del mundo. 

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Los primeros iconos de moda que inspiraron a cientos de mexicanas a usar esta prenda fueron: Coco Chanel, Greta Garbo y Audrey Hepburn. Por su parte en este país, Frida Kahlo y María Félix fueron las dos pioneras que con su estilo y personalidad demostraron que las mujeres también pueden llevar los pantalones bien puestos.pantalones

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Autora: Itzel De Kruyff

Estos son los zapatos mexicanos que todo el mundo quiere comprar
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LA HAY: Zapatos mexicanos, sustentables y con compromiso social.
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Una marca de zapatos que quiere remediar las injusticias laborales…

 

Son pocas las empresas que van mucho más allá de lo estético y que además de hacer bien lo suyo, pretenden crear un cambio positivo en el medio ambiente y acabar con las injusticias laborales. Es por eso que LAHAY, una reconocida marca de calzado, ha creado una revolución dentro del mundo de la moda mexicana.  

Desde la extracción de la materia prima, hasta la producción, Haydé Santillán, el genio detrás de todo, ha logrado fabricar zapatos de una manera totalmente sustentable. Utilizando materiales biodegradables y contando con la asistencia de los mejores artesanos de México.zapatos

Foto: Mayela Ponce

Los principios de LAHAY son tan auténticos, que para su nueva colección, Piñatex Naná Collection, los diseñadores realizaron una colaboración con Piñatex, un nuevo proceso a base de hojas de piña, en el que a través del uso de material biodegradable se puede desperdiciar un 80% menos de agua. Un avance magnífico sobre todo si se compara con el proceso de fabricación de los zapatos hechos de cuero.

Asimismo, en la elaboración de sus textiles, LAHAY utiliza técnicas como el: estarcido y el batik. Esto permite que el calzado sea mucho más estilizado y las personas que lo portan noten la creatividad que se usó para hacerlo.zapatos

Foto: Darío Sánchez

Cabe destacar que, aunque LAHAY realice sus zapatos a base de un material sustentable, la calidad es una prioridad fundamental para ellos. Es por eso, que el material de Piñatex es totalmente resistente. Esta característica en particular, ha posicionado fuertemente a la marca dentro del mercado del calzado nacional.zapatos

  Foto: Mayela Ponce

Por otro lado, es importante resaltar que todos los zapatos son hechos a mano y sus trabajadores, todos mexicanos, reciben créditos y un sueldo justo por la elaboración de sus productos. Solucionando otro problema muy común dentro de esta industria, la injusticia laboral. 

El esfuerzo de todo el equipo LAHAY se nota en el resultado final, ya que sus diseños destacan por la creatividad e innovación del producto. Creando calzados con texturas peculiares, detalles significativos y mucha conciencia del entorno social que los rodea, bien por ellos.zapatos

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Fotos: Edwin Santillán

 

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Por Itzel De Kruyff

El cine de oro y su enorme influencia en la moda en México
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El carisma de las estrellas del cine de oro, inspiró a cientos de diseñadores mexicanos a crear un universo propio.
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Sombreros, vestidos de gala y trajes de sastre…

 

En 1935 comenzó una época muy importante en la historia del cine mexicano. Una época en la que las películas hechas aquí eran de las mejores del mundo. Una época en la que los actores, directores y guionistas se confabulaban para hacer historias. Una época en la que Luis Buñuel, Silvia Pinal, Gabriel Figueroa, Pedro Infante y el Indio Fernández intentaban cambiar la historia del cine.

Un tiempo en la que los vestuaristas eran verdaderos artistas textiles. Durante muchos años, estos diseñadores de antaño se dieron a la tarea no sólo de vestir a los personajes de las cintas más emblemáticas, sino que también le crearon a las estrellas cinematográficas mexicanas un estilo propio tan genuino, que de pronto muchos actores mexicanos se convirtieron en verdaderos íconos de la moda.

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Durante dos décadas, la industria cinematográfica nacional se llenó de divas. Actrices cuya poderosa imagen era: fuerte, hermosa y moderna. Mujeres poderosas que impusieron (gracias a su personalidad y su talento) la pauta de la belleza a mediados del siglo XX. El cabello rizado, los labios rojos y la silueta exuberante debajo de un ostentoso vestido que dejaba mucho o poco a la imaginación.

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El carisma de estas estrellas, inspiró a cientos de diseñadores mexicanos a crear un universo propio. Entre los artistas más célebres y buscados de esa época destacan los nombres de:  Armando Valdés Pesa, Pedro Loredo, Ramón Valdiosera y Manuel Méndez. Estos expertos desafiaron lo establecido y se atrevieron a romper las reglas en lo que a moda se refiere.  

Fue gracias a estas manos invisibles que María Félix se volvió la mujer mexicana más famosa del mundo. De hecho, durante muchos años, cada vez que la actriz se paraba en una alfombra roja, llamaba la atención de miles de personas. En todos los periódicos se alababa su elegancia y su porte.

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Lo emblemáticos atuendos de María le dieron un importante lugar en la moda. Ella siempre sabia como sorprender al público y aprovecharse de su impresionante belleza, tanto así que distintas marcas de alta costura como Chanel, Balenciaga, Yves Saint Laurent, Cartier y Givenchy la utilizaron como fuente de musa.

En la actualidad muchos diseñadores siguen inspirándose en el cine de oro de México, para crear sus nuevas colecciones. Como ejemplo están:  Iván Ávalos, un diseñador que el pasado Mercedes Benz Fashion Week, presentó una pasarela basada en las películas mexicanas de antaño

Por otro lado, durante su desfile de Otoño/Invierno 2017, Ávalos creó un conjunto de prendas con colores contrastantes (como el blanco y negro) basadas en una silueta de reloj de arena que sacó literalmente de una canción de Pedro Infante.

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El cine de oro evolucionó a la sociedad de muchas maneras, tanto cultural como emocionalmente. Hoy en día muchos artistas siguen regresando a esa época ya que en ella se presentaron los personajes más memorables, la música más inspiradora, el talento más transparente y sin duda el México más soñador.

Algo sobre las verdaderas joyas de México
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La increíble joyería de Aranza Duke ofrece accesorios originales y llenos de cultura.
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La marca que eboca el arte indígena en sus increíbles diseños…

 

Aranza Duke es una marca mexicana que se especializa en la creación de joyería contemporánea e inspirada sus diseños en la esencia y la creatividad que tienen días comunidades indígenas más distintivas de Latinoamérica.joyas

Desde hace tiempo esta singular empresa ha sido ampliamente reconocida en la industria, por sus fantásticas ideas para hacer sus colecciones, por la imaginación que hay en cada una de sus piezas y por el increíble talento que prevalece en cada proyecto que presentan.joyas

Cada obra de arte que presenta esta marca cuenta con el distintivo toque de la reconocida diseñadora Aranza Duke y con gran trabajo de los artistas y artesanos que la acompañan. Este equipo ha logrado elaborar los productos más auténticos del mercado nacional y se ha convertido en una de las firmas más importantes e innovadoras dentro del país

Cada pieza hecha por esta comunidad artística se trabaja arduamente. Lo que Aranza Duke busca a la hora de diseñar accesorios es que sus colecciones tengan una huella propia, interactúen con sus clientes  y difundan causas sociales como:  la conciencia animal y del medio ambiente y la importancia del arte indígena.

Todo lo anterior por supuesto forma parte de su nueva línea: Acervo. Una colección en la que la artista se inspiró en un animal distinto para crear cada pieza. Asimismo, empeló grabados para representar los textiles indígenas de México y de diferentes lugares en Sudamérica.  joyas

Por otro lado, todos los accesorios tienen una historia que contar. Esto con el propósito de trascender lo estético y darle un valor sentimental y simbólico a los usuarios.

Por si lo anterior fuera poco, los increíbles productos que integra Acervo tienen el don de adaptarse a cada persona (se les puede cambiar la el diseño según el gusto de cada quien) y están hecho con materiales capaces de aliviar la ansiedad y el estrés de la vida cotidiana.joyas

Aranza Duke es un claro ejemplo del esfuerzo que se requiere para que una marca sea exitosa dentro de un mercado específico. Esta artista no sólo ha vendido un producto atractivo sino que ha puesto toda su dedicación para crear una marca en la que el trabajo, la tecnología y la innovación prevalezcan. 

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