Los mejores discos mexicanos de 2016
Jaen Madrid
Breve recuento de lo que aconteció en el mundo de los sonidos y las músicas mexicanas este 2016.
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Como todos los años, es imprescindible hacen un recuento de los sonidos que acompañaron nuestra travesía por un 2016 lleno de improbables sorpresas. En la cosmovisión del mexicano, la música ocupa un lugar imprescindible; pocos son quienes afirman no gustar de ella. De hecho, existe una buena cantidad de géneros musicales de los que México se apropió y hoy resuenan, bajo una síntesis mexicanizada, como si fuesen nuestros.

De la cumbia al shoegaze y de la banda al rock n’ roll. México –sus muchos “Méxicos”– es escenario de las más inesperadas mezcolanzas musicales que le dotan de un toque más que peculiar, surrealista. En esta nueva entrega, les comparto una selección de lo que considero lo mejor que se puedo escuchar en México este 2016; sin distinción de género aunque por su puesto, bajo criterio propio.

 

Coma Pony – Pony en coma

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En domingo las niñas van a jugar al parque es el título de la canción minimalista que los hizo más o menos famosos. Sin embargo, este 2016 Pony En Coma nos regala una serie de tracks más elaborados, muy en el mood cálido-melancólico que profesan bandas de dream pop como DIIV o Moscow Olympics. Su sonido, aunado a los bellos nombres de sus canciones, le hacen uno de los proyectos prometedores de este año (y esperemos que también del próximo).

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Exploded View – Exploded View

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Se trata de un ambicioso proyecto que detonó en uno de los orgullos mexicanos de este 2016. La banda conformada por los mexicanos Hugo Quezada (de Robota) y Héctor Melgarejo (de Jessy Bulbo), logró un extraordinario trabajo en Sacred Bones Records –uno de los mejores sellos independientes que encuentras estos días–, de la mano de Martin Thulin, productor de Crocodiles, y de la poeta y música germana Anika. Exploded View es ese proyecto que hubiésemos querido que existiera desde hace un par de décadas, entonces muy probablemente el “rock” mexicano hubiera tenido otro cause. 

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Silver Rose – debut EP

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El proyecto en solitario de Carla Sariñana de Ruido Rosa, un trabajo precioso de tintes noventeros –esto es, una mezcolanza de ruidos shoegazeros pero sin olvidarse de los arreglos psicodélicos que caracterizaron la época. A ratos su voz y sonido podrá recordarte a Dum Dum Girls aunque, ha decir verdad, Silver Rose viene con mejor sonido. De hecho, el proyecto se distingue precisamente por la buena calidad de su sonido, pues para hacer shoegaze se necesita de mucho oído musical. Hay que recordar que no todo la distorsión suena agradable. 

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The Risin’ Sun – Girl of a thousand hearts

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Una banda con un tiempo ya de trayectoria en lo que a psicodélica mexicana refiere. Un poco de blues y otro tanto de stoner rock. Su filosofía sonora es clara y con tantas buenas canciones es difícil decidirse por cuál es el mejor de sus mejor discos. Por pronto este 2016 tuvimos otro buen material de ellos, un disco que suena a buen rock setentero, bajo la siempre agradable semblanza de muchachos, alcohol y guitarras. 

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Lorelle Meets The Obsolete – Balance

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Una de las bandas favoritas de México. LMTO saben hacer música porque no pretenden, simplemente son. Se trata de una banda que surcó los arrecifes de la psicodelía mucho antes de que se volviera un hito, por ello es que no sorprende que hoy en día, en el boom de la psicodelía, el dueto esté navegando otros rubros. Esta nueva entrega es el ejemplo claro: una profusión de sonidos ambientales –se imaginan paisajes sci-fi–, diluidos en finas hebras de psych rock, y una calidad de sonido inmejorable. Felicidades a LMTO por engendrar este nuevo sonido.

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Virtual Haze – Virtual Haze

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Si bien este proyecto todavía no vislumbra su primer EP oficial, esta año pudimos escuchar algunas canciones que salieron a la luz en tocadas en vivo. Virtual Haze es el proyecto de una de las hebras que fabricaron Has A Shadow (Daniel Marciano), y que hoy muestra su lado más stoner, oscuro y ensordecedor. Se trata de uno de los proyectos más prometedores de la nueva escena nacional mexicana.

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Love La Femme – Ruleta

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Un hermoso proyecto de folk creado por el dueto Marion Sosa y Pablo Valero de la mítica banda Santa Sabina. A tan solo un par de años de su creación, podemos estar seguros de que este proyecto dará muchos frutos inesperados, prueba de ello es su más reciente álbum “Ruleta”, un hermoso clásico de folk instrumental que no puedes olvidarte escuchar. Por cierto que, lo más encantador de Love La Femme, es que se trata de una interpretación musical en español.

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Forastero – Forastero

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Siguiendo la línea de los autores de folk en español, nos encontramos con las nuevas canciones de un viejo compositor ya conocido por su trabajo en Sonora Aeroclub. Alejandro Albarrán Polanco es Forastero, poeta y compositor. Su notable influencia por la música latina –especialmente los corridos y la cumbia–, ha detonado una serie de canciones preciosas que hace no mucho liberó a través de su cuenta Soundcloud. Un detalle que especialmente destaca su trabajo como Forastero es, además de sus idílicas letras,  la mezcla de temporalidades; podemos estar escuchando un corrido que suene a la antigüedad pero no tardará en aparecer un irónico trazo de la sociedad moderna –¿un “poetuit”, quizá?. 

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Astrolab-io – Astrolab-io

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Alex Otaola (Santa Sabina, San Pascualito Rey, Cuca) y Javier Lara (Gupster, Non Divine) se enclavan en un nuevo viaje a lo más profundo de la música conceptual. Como es de esperarse, este material necesita de unos buenos audífonos, pues los compositores se volcaron a la tarea de realizar un sonido cuadrofónico. La exploración auditiva con sonidos binaurales, es uno de los canales que más ha importado a aristas como Otaola, por lo que deberás escuchar este disco, para mejores resultados, en la comodidad de la noche.

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*Fotografía principal: Virtual Haze

Twitter de la autora: @surrealindeath

La más grande exhibición de arte mexicano llega a Bellas Artes
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Rivera, Siqueiros, Izquierdo y Frida nos darán una lección de historia en la exposición: Pintar una revolución: el arte moderno mexicano de 1910 a 1950
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En febrero los capitalinos podrán apreciar una de las exposiciones más sorprendentes en siete décadas.

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Hubo un momento en el arte contemporáneo en México en el que los artistas buscaron enseñarle al mundo lo diverso y maravilloso que es este país. Un instante en el tiempo en el que los paisajes, la Revolución, la Ciudad de México, y el legado indígena desafiaron las más sofisticadas vanguardias europeas y cambiaron para siempre el curso del modernismo.

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Esta es la historia que desde el 10 de febrero se presentará en el Palacio de Bellas Artes y que está recogida en una exposición titulada Pintar una Revolución: el arte moderno mexicano de 1910 a 1950. Una muestra que traerá a la Ciudad de México más de 200 piezas, entre grabados, fotografías, libros, pinturas a gran escala y bocetos de murales  y demás obras de arte que cuentan mejor que nadie lo que ha sido la creación en este país.

Esta exposición recorre con mucho detalle la historia del arte mexicano, en ella se muestran aquellas obras que cambiaron el rumbo de la creación en nuestro país, desde los inicios del Muralismo, hasta la llegada de las vanguardistas y la creación de un discurso nacionalista que transformó la forma de hacer arte.  pintar una revolución

Los protagonistas de esta exhibición son muchos: María Izquierdo, Frida Kahlo, Orozco. Siqueiros, Diego Rivera, Rufino Tamayo, por sólo mencionar algunas de todas las lumbreras mexicanas reconocidas en el mundo.

Esta muestra abarca cuatro momentos del arte mexicano que incluyen: la Revolución, la expansión de las ciudades, el nacionalismo en el arte de los años veinte y el éxodo de los artistas mexicanos a Estados Unidos en la década de los 30. Cada parte explica por si misma cómo era ser artista en México en los primeros años del Siglo XX.pintar una revolución

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Cabe mencionar que, en octubre, Pintar una Revolución se presentó con un enorme éxito en el Museo de Arte de Filadelfia, en Estados Unidos. Estamos seguros que en la capital se repetirá la misma historia.   

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Mi Ciudad de México está en todos lados
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Una crónica que explica por qué todos amamos vivir en este lugar del mundo.
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Con un artículo hermoso, el New York Times le rindió un  singular homenaje a la CDMX.

 

La periodista del afamado periódico New York Times, Luisita López Terragrosa le hizo, hace unas semanas, un hermoso homenaje a la Ciudad de México en un artículo titulado Mi Ciudad de México está ahora en todos lados.

 En esta pieza, Luisa López recorre con las palabras todos los pormenores de la ciudad en la que creció. La urbe en la que aprendió a leer y a escribir, donde se enamoró del Palacio de Bellas Artes y se maravilló con los murales de Rivera y Siqueiros. Aquí aprendió a andar en bicicleta en los caminos del Bosque de Chapultepec, flotó encima de una trajinera en Xochimilco y olió ese tufo agradable que dejan los elotes asados en las esquinas de las calles.mi ciudad

Además de llevarnos por todos esos rincones de su infancia , en este texto Luisa hace también una crónica del viaje de una chilanga que no ha visitado la capital mexicana hace décadas y que de pronto, ha regresado para reconocer o conocer el sitio que la vio nacer. La periodista nos cuenta que su hotel para esta travesía, se encontraba en la Colonia Roma.

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Su primera parada fue La Clandestina, una mezcalería que según le dijeron sus conocidos, era la mejor de la ciudad, y que  resultó perfecta para probar las delicias que el agave ofrece. Antes de llegar, se enfrentó a las primeras gotas de un típico chubasco de la CDMX y a las raras indicaciones que le dieron los policías y demás transeúntes que la mandaron por caminos distintos y le recordaron que perderse en esta enorme metrópoli es parte del viaje.

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Según confiesa la periodista del New York Times, una vez que llegas la Ciudad de México, esta se mete en las entrañas. Entre las multitudes, las calles trazadas con líneas chuecas, los puestos de tacos y las calles repartidas entre las montañas, uno se da cuenta que está en uno de esos lugares del mundo, a la vez místicos y hermosos.  

Luisa asegura que a pesar de todas las cosas malas que aparecen en las noticias, la Ciudad de México es un verdadero paraíso para los turistas, ya que ofrece un viaje en el que se puede comer en los mejores restaurantes del mundo, se pueden contemplar museos impresionantes, ser parte de tours interesantes y quedarse en hoteles que no le piden nada a otros países.mi ciudad

Quizá por eso, todos los años vienen 6.3 millones de visitantes. Por eso, somos el destino número 9 del mundo, y según algunos expertos, somos la ciudad más progresista de América Latina, además de ser la casa de 700,000 estadounidenses.

Luisa López, hija de un matrimonio puertorriqueño, pasó parte de su infancia entre las calles de la Zona Rosa. Aunque sus papás se la llevaron pronto, todavía recuerda la escuela en la que estudió, el edificio en el que creció y esa sensación de grandeza que pasa cuando una visita el palacio de Bellas Artes.mi ciudad

En su regreso descubrió dos cosas: que todos esos sitios de su infancia habían sido demolidos y transformados en edificios y que la Ciudad de México seguía siendo suya, ahora más que nunca.  

De vez en vez, tiene un periódico como el New York Times que sacar un artículo así para que nos demos cuenta que vivimos en un lugar  único en el mundo.

Fuente: New York Times

Agenda Nocturna MXCity (18 – 21 de enero)
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El fin de semana empieza hoy y por este motivo recopilamos los mejores planes en nuestra Agenda Nocturna.
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La Agenda Nocturna es una selección de los mejores planes para el fin de semana en la ciudad. 

 

Miércoles 18 de enero

 

MieRHcoles de Rhodesia
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Rhodesia. Durango 181, col. Roma.

Sin duda Rhodesia es uno de los primeros antros en la ciudad que dio inicio al fin de semana desde el miércoles. No te pierdas de esta increíble fiesta, a cargo de los beats de Boderless. No cover.

 

Ecole Cuá

Zinco Jazz. Motolinia 20, col. Centro.

Música llena de groove, para mover la cabeza y tronar los dedos. Se trata de una banda de soul y funk, cuya propuesta musical busca mezclar la sonoridad tradicional de estos géneros, con sonidos electrónicos y hip hop, para abordar temas coyunturales –como los tiempos complejos a los que los mexicanos nos enfrentamos. 

 

Amiércoles by Play

AM Local. Nuevo León 67, col. Condesa.

La residencia de Play se encarga de poner la música en el ya clásico Amiércoles de AM. Ricardo Saenz, Jessy Kelevra y Norman Hansell serán los encargados de hacer bailar a todos.

 

Acoustic Sessions

Black Horse. Mexicali 85, col. Condesa.

Un espacio donde músicos presentan sus canciones en versión acústica. Una cerveza gratis para cada músico que suba al escenario. 

 

Jueves 19 de enero

 

Metrika

El Imperial. Álvaro Obregón 293, col. Roma.

Diego Cevallos (Métrika) se inclinó por la música a temprana edad, desde los diez años aprendió a tocar la batería dedicándose a las percusiones, el piano y la composición, pero desde que conoció la música electrónica sus intereses dieron un giro. 

 

El Muertho de Tijuana

Caradura. Nuevo León 73, col. Condesa.

Si eres de los que gusta de escuchar nuevas propuestas de la escena nacional musical, este lugar es para ti. No te pierdas a El Muertho de Tijuana.

 

Los Viejos

Pata Negra. Tamaulipas 30, col. Condesa.

Esta noche es de electrónica en Pata Negra. Si lo que buscas es bailar toda la noche, tienes que ir este día a la fiesta. Los Viejos serán los djs encargados de poner el ambiente.

 

Primera del año

Multiforo 246. Querétaro 246, col. Roma.

Muñeca Galáctica, Mala Educación, Cloir y MC Mamba son los actos que se subirán al escenario en esta primer fecha del año.

 

Viernes 20 de enero

 

Tropikal Forever

El Imperial. Álvaro Obregón 293, col. Roma.

Tropikal Forever es un dúo de música alternativa, formado por Edson Gómez Guerrero y Álvaro LaMadrid Isoard “Wanatox”. Realizan interpretaciones tropicales de canciones clásicas del rock. 

 

Music is the Key

AM Local. Nuevo León 67, col. Condesa.

Tayrell, Wet Baes y Minor 7th, estos son los grupos de electrónica que van a poner a todos los asistentes a bailar en esta noche.

 

Noche de cumpleañeros

Caradura. Nuevo León 73, col. Condesa.

Llegó el día de festejar a todos los nacidos en el mes de enero, con este show de David Humeda, Los Frvrs y Goodbye Sailor.

 

Paradise Garage

Tara. Álvaro Obregón 291, col. Roma.

El término “garage” ha cambiado de significado a través del tiempo. Un ejemplo es la acepción UK garage, referida a otro estilo de música contemporánea. 

 

Sábado 21 de enero

 

Infinite Machine

Komma. Colima 158, col. Roma.

Para celebrar el quinto aniversario del sello Infinite Machine, se organizará una genial fiesta en Komma. Born in Flamez y Mya Gomez encabezan el lineup de la noche.

 

Joyce Manor

Caradura. Nuevo León 73, col. Condesa.

Carcoma Records presenta a Joyce Manor, una propuesta fresca originaria de California. No dejes de ir a su tour por México.

 

Apolo

El Imperial. Álvaro Obregón 293, col. Roma.

Banda de rock originaria de Chihuahua, México. Su sonido potente y enérgico hace remembranza al rock clásico que emociona a su audiencia en sus presentaciones en vivo, caracterizadas por ejecuciones catárticas. 

 

Noches MONO
La imagen puede contener: noche y texto

Mono. Versalles 64, col. Juárez.

Si te gusta escuchar y bailar buena música electrónica, entonces no puedes dejar de visitar este antro. Andre VII y Mr. P se encargarán de las tornamesas.

Regresa Salón Acme, el escaparate de la curaduría mexicana
Mariana Gaxiola
Salón Acme se llevará a cabo del 9 al 12 de febrero, para dar a conocer el arte de las galerías más importantes del país.
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Salón Acme surge como una muestra de arte emergente nacional.

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La primera edición de Salón Acme fue en 2013, y desde aquel fin de semana hasta hoy, esta iniciativa ha pasado de ser una gran exhibición en la que se potencia el coleccionismo de calidad, a un termómetro que se encarga de medir el latido de los proyectos de arte mexicano.

No cabe duda de que Salón Acme se ha constituido como una plataforma incluyente, que se da a la tarea de promocionar la visibilidad de obras locales, que difícilmente podrían admirarse en otro lugar.

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La idea del salón nace de tres artistas, un curador y un promotor cultural. Y hoy por hoy, es un fantástico evento que no solo da cabida a la exposición artística, sino a un ciclo completo de actividades paralelas que enaltecen esta cultura. Este 2017, Salón Acme se celebrará del 9 al 12 de febrero, en la casa de General Prim 30 en la hermosa colonia Juárez.

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Este año, el salón trae consigo nuevas secciones. Proyectos Invitados es una nueva iniciativa, en la cual participan algunas de las galerías más importantes del país, y comparten el interés de Acme por impulsar la carrera de artistas en formación. Dichas galerías seleccionan a un artista joven y lo invitan a exponer un proyecto que pueda convivir con el resto de Salón Acme. OMR, José García, Travesía Cuatro y Arroniz son algunas de los recintos que participarán en este formato.

Otra novedad de Salón Acme 2017 es la inauguración de La Bodega de Acme, un espacio donde se mostrarán obras de artistas que han colaborado en pasadas ediciones del salón. Aquí se intentará recrear una atmósfera que evoque los antiguos salones, para remembrar los últimos cinco años del proyecto.  

Por su parte, se creará la sección Sala de Editoriales, donde editoriales especializadas, títulos artísticos y publicaciones independientes participarán con una selección adecuada con el contexto del salón.

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Aunado a estas nuevas secciones, Salón Acme también contará con mesas de debate. “El dinero en el arte” es el eje central de la discusión, donde agentes de la comunidad artística mexicana debatirán.

Desde luego no puede faltar la propuesta gastronómica. Este año, llega al salón La Zaranda Miravalle, un lugar especializado en la técnica del zarandeo en el Pacífico; y El Círculo del Sureste, con platos inspirados en la cocina típica de Yucatán.

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La nueva edición de Salón Acme trae a Guanajuato como estado invitado. Se trata de un evento que funge como el escaparate del arte y la curaduría mexicana, un espacio abierto al público que difunde, apoya y enaltece a las propuestas interesantes de arte que existen alrededor de nuestro país.

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Salón ACME

9 – 12 febrero 2017

Dirección: General Prim 30 col. Juárez

Web: salonacme.org/

Facebook: /SalonAcme/

Instagram: salonacme

Twitter: @salonacme