Arte y Cultura
Monstruosismos, la belleza y el monstruo, en el Museo de Arte Moderno
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Una exposición que cuestiona la belleza y la monstruosidad, Monstruosismos, llega al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
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Monstruosismos cuestiona la relación entre el horror y la belleza en el arte: una muestra imperdible en el MAM…

 

¿Qué es lo que hace que algo sea bello o monstruoso? ¿Cuál es la frontera entre estas dos cualidades tan opuestas y extrañamente cercanas? Estas son precisamente las preguntas que plantea Monstruosismos, una nueva exposición en el Museo de Arte Moderno, curada por la narradora y ensayista Daniela Tarazona. La muestra estará abierta al público hasta el 16 de abril de 2017.

El monstruo, habitante del universo humano en su calidad fantasiosa, mítica y simbólica, ha poblado la imaginación y la creación humanas desde hace milenios. Sus orígenes son imposibles de rastrear; su presencia ha impregnado la cultura y la narrativa de todos los pueblos del mundo, desde las más antiguas genealogías y leyendas de la creación del universo, hasta los videojuegos más modernos y las expresiones más comunes de la cultura popular. Esto es lo que hace de esta particular muestra un suceso más que valioso e imperdible.

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Monstruosismos está integrada por 64 obras que con su estética desafían los patrones aceptados de belleza, verdad y justicia, e incluyen pintura, escultura, fotografía y piezas de arte popular. Una buena parte de la obra expuesta en esta muestra, 44 piezas para ser exactos, proviene de la colección del Museo de Arte Moderno, y el resto son propiedad del Instituto Nacional de Bellas Artes y algunas colecciones privadas.

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Esta espectacular exposición implica un paseo por la historia del monstruo, un vistazo a su genealogía y las particularidades de su existencia en el mundo del arte, desde su representación en un lienzo anónimo del siglo XVIII, hasta una fotografía del año 2000.

Algunos de los artistas cuyas piezas serán expuestas son Lourdes Grobet, Manuel Álvarez Bravo, Rafael Coronel, Henri Cartier-Bresson, Francisco Toledo, Germán Venegas, Leonora Carrington, Julio Ruelas, Graciela Iturbide y David Alfaro Siqueiros, entre otros.

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Monstruosismos, se divide en 4 ejes temáticos o secciones (Naturaleza, Metamorfosis, Religión y El Disloque), y estará disponible en el MAM hasta abril del próximo año. Promete ser una espectacular muestra que explora la historia y estética del monstruo, uno de los seres más cercanos al hombre.

Esta muestra tendrá una segunda parte, tal como un libro que tiene un segundo capítulo, misma que se exhibirá a partir del 6 de abril de 2017 en el Museo Mural Diego Rivera.

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Monstruosismos en el Museo de Arte Moderno (MAM)

Lugar: Avenida Paseo de la Reforma s/n, esquina con Gandhi. Primera sección del Bosque de Chapultepec.

Fechas: del 3 de diciembre del 2016 al 16 de abril de 2017.

Horarios: Martes a domingos de 10:15 a 17:20 horas (domingos la entrada es libre).

 

Imágenes: Museo de Arte Moderno.

 

La más grande exhibición de arte mexicano llega a Bellas Artes
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Rivera, Siqueiros, Izquierdo y Frida nos darán una lección de historia en la exposición: Pintar una revolución: el arte moderno mexicano de 1910 a 1950
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En febrero los capitalinos podrán apreciar una de las exposiciones más sorprendentes en siete décadas.

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Hubo un momento en el arte contemporáneo en México en el que los artistas buscaron enseñarle al mundo lo diverso y maravilloso que es este país. Un instante en el tiempo en el que los paisajes, la Revolución, la Ciudad de México, y el legado indígena desafiaron las más sofisticadas vanguardias europeas y cambiaron para siempre el curso del modernismo.

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Esta es la historia que desde el 10 de febrero se presentará en el Palacio de Bellas Artes y que está recogida en una exposición titulada Pintar una Revolución: el arte moderno mexicano de 1910 a 1950. Una muestra que traerá a la Ciudad de México más de 200 piezas, entre grabados, fotografías, libros, pinturas a gran escala y bocetos de murales  y demás obras de arte que cuentan mejor que nadie lo que ha sido la creación en este país.

Esta exposición recorre con mucho detalle la historia del arte mexicano, en ella se muestran aquellas obras que cambiaron el rumbo de la creación en nuestro país, desde los inicios del Muralismo, hasta la llegada de las vanguardistas y la creación de un discurso nacionalista que transformó la forma de hacer arte.  pintar una revolución

Los protagonistas de esta exhibición son muchos: María Izquierdo, Frida Kahlo, Orozco. Siqueiros, Diego Rivera, Rufino Tamayo, por sólo mencionar algunas de todas las lumbreras mexicanas reconocidas en el mundo.

Esta muestra abarca cuatro momentos del arte mexicano que incluyen: la Revolución, la expansión de las ciudades, el nacionalismo en el arte de los años veinte y el éxodo de los artistas mexicanos a Estados Unidos en la década de los 30. Cada parte explica por si misma cómo era ser artista en México en los primeros años del Siglo XX.pintar una revolución

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Cabe mencionar que, en octubre, Pintar una Revolución se presentó con un enorme éxito en el Museo de Arte de Filadelfia, en Estados Unidos. Estamos seguros que en la capital se repetirá la misma historia.   

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Regresa Salón Acme, el escaparate de la curaduría mexicana
Mariana Gaxiola
Salón Acme se llevará a cabo del 9 al 12 de febrero, para dar a conocer el arte de las galerías más importantes del país.
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Salón Acme surge como una muestra de arte emergente nacional.

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La primera edición de Salón Acme fue en 2013, y desde aquel fin de semana hasta hoy, esta iniciativa ha pasado de ser una gran exhibición en la que se potencia el coleccionismo de calidad, a un termómetro que se encarga de medir el latido de los proyectos de arte mexicano.

No cabe duda de que Salón Acme se ha constituido como una plataforma incluyente, que se da a la tarea de promocionar la visibilidad de obras locales, que difícilmente podrían admirarse en otro lugar.

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La idea del salón nace de tres artistas, un curador y un promotor cultural. Y hoy por hoy, es un fantástico evento que no solo da cabida a la exposición artística, sino a un ciclo completo de actividades paralelas que enaltecen esta cultura. Este 2017, Salón Acme se celebrará del 9 al 12 de febrero, en la casa de General Prim 30 en la hermosa colonia Juárez.

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Este año, el salón trae consigo nuevas secciones. Proyectos Invitados es una nueva iniciativa, en la cual participan algunas de las galerías más importantes del país, y comparten el interés de Acme por impulsar la carrera de artistas en formación. Dichas galerías seleccionan a un artista joven y lo invitan a exponer un proyecto que pueda convivir con el resto de Salón Acme. OMR, José García, Travesía Cuatro y Arroniz son algunas de los recintos que participarán en este formato.

Otra novedad de Salón Acme 2017 es la inauguración de La Bodega de Acme, un espacio donde se mostrarán obras de artistas que han colaborado en pasadas ediciones del salón. Aquí se intentará recrear una atmósfera que evoque los antiguos salones, para remembrar los últimos cinco años del proyecto.  

Por su parte, se creará la sección Sala de Editoriales, donde editoriales especializadas, títulos artísticos y publicaciones independientes participarán con una selección adecuada con el contexto del salón.

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Aunado a estas nuevas secciones, Salón Acme también contará con mesas de debate. “El dinero en el arte” es el eje central de la discusión, donde agentes de la comunidad artística mexicana debatirán.

Desde luego no puede faltar la propuesta gastronómica. Este año, llega al salón La Zaranda Miravalle, un lugar especializado en la técnica del zarandeo en el Pacífico; y El Círculo del Sureste, con platos inspirados en la cocina típica de Yucatán.

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La nueva edición de Salón Acme trae a Guanajuato como estado invitado. Se trata de un evento que funge como el escaparate del arte y la curaduría mexicana, un espacio abierto al público que difunde, apoya y enaltece a las propuestas interesantes de arte que existen alrededor de nuestro país.

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9 – 12 febrero 2017

Dirección: General Prim 30 col. Juárez

Web: salonacme.org/

Facebook: /SalonAcme/

Instagram: salonacme

Twitter: @salonacme

 

Una estremecedora caminata por la Rotonda de las Personas Ilustres
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Crónica sobre el lugar en el que descansan: Agustín Lara, Diego Rivera, los compositores del Himno Nacional y demás héroes mexicanos.  
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Un espacio silencioso dedicado a los que cambiaron la historia de México.

 

Entre las tumbas abandonadas y el silencio casi musical que vive en el Panteón Civil de Dolores, se encuentra la Rotonda de las Personas Ilustres, un espacio que desde hace décadas alberga los restos de los próceres de la Nación, aquellos héroes que entregaron su vida para que México se convirtiera en un país independiente.  

El Panteón de la Patria, como lo llaman algunos cronistas, fue inaugurado en 1872 cuando el Presidente en turno, Sebastián Lerdo de Tejada se apropió de algunas de las cuantiosas hectáreas que tenía el Panteón Civil de Dolores, para dedicarlas a aquellos militares cuyas hazañas bélicas, contra Porfirio Díaz, fueran lo suficientemente grandiosas como para inmortalizar a los que las hacían.ilustres

 

La construcción de este de la Rotonda consistió en una plaza circular llena de pasto, que en medio tenía una lámpara votiva cuyo objetivo era resguardar una llama eterna. En un inicio se dispusieron 145 espacios que rápidamente fueron ocupados por soldados lerdistas.

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El primer habitante, no militar, de este célebre cementerio fue Francisco Javier Clavijero, un cura franciscano que en el Siglo XVI se dedicó a escribir la historia del México prehispánico y dejó en sus obras un retrato preciso de otra época.  Años más tarde, poco a poco, llegaron otras personalidades como: Antonio Caso, el poeta Manuel José Othón, el educador Gabino Barreda, Alfonso Reyes, Pino Suárez, el novelista de la Revolución Mariano Azuela, entre otros distinguidos ciudadanos del siglo XIX.

Entre todos los próceres que llegaron en ese momento, se pude contar a dos los autores del Himno Nacional: Jaime Nuno y Francisco González Bocanegra. Ambos compartieron no sólo un enorme amor a México en vida,  sino la única tumba doble que hay en este cementerio.  ilustres

En el Siglo XX, la Rotonda de las Personas Ilustres recibió con laureles a los muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, cuyos restos están en uno de los mausoleos más hermosos que hay en la capital mexicana, debido a una exquisita estatua inspirada en su famoso mural de Prometeo.  

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Otra tumba que vale la pena conocer es la de Agustín Lara. Los restos del compositor romántico descansan debajo de un busto dorado que está acompañado de la silueta de una mujer desnuda y un misterioso epitafio que dice: mis pobres manos, alas quebradas.

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 De los 111 personajes que descansan en este espacio, sólo 6 pertenecen a mujeres. De hecho, antes del año 2000, el Panteón de la Patria era conocido como la Rotonda de los Hombres Ilustres. Gracias a la igualdad de género, el nombre cambió y se llevaron los restos de: la soprano Ángela Peralta, la poeta Rosario Castellanos, que aún conserva una flor amarrada a su muñeca, Virginia Fábregas, Dolores de Río y la primera abogada mexicana que luchó por los derechos en el país.ilustres

Finalmente, entre todos los personajes famosos que se reconocen inmediatamente sólo al leer sus nombres, podemos encontrar algunas tumbas desconocidas que pertenecen a hombres anónimos que, aunque sus biografías no se encuentran en ningún libro de historia, contribuyeron a que México fuera lo que es hoy. No estaría mal, un día de estos, llevarles unas flores y darles las gracias en secreto.

Después de 10 años Sting vuelve a la CDMX
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La leyenda británica, Sting, vuelve a México en mayo.
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Sting iluminará el Auditorio Nacional de la CDMX…

 

Sting, luminaria entre luminarias, estrella de rock donde hubo alguna, ex integrante de una de las bandas más importantes de su era, The Police, vuelve a México después de diez años en silencio. Esta es, sin duda alguna una espectacular noticia para miles de personas.

Los tres conciertos que Sting dará en México el próximo mayo son parte de su gira mundial para promover “57th & 9th”, su doceavo álbum y su primer álbum en más de una década. Producido por Martin Kierszenbaum, el disco fue lanzado en noviembre del año pasado y está integrado por diez temas que se mueven dentro de un amplio rango de estilos, mostrando una vez más el talento y versatilidad del músico británico.

Sting vendrá a tierras mexicanas al lado de tres músicos: el legendario guitarrista que lo ha acompañado toda su vida, Dominic Miller, Josh Freese en la batería y Rufus Miller en la guitarra. Además, en el concierto participará el cantante y compositor Joe Sumner, como invitado especial. El concierto de Sting en la Ciudad de México se llevará a cabo el miércoles 17 de mayo a las 20:00 horas, en el Auditorio Nacional.

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Con fechas para conciertos confirmados y agotados en Estados Unidos y Europa, la gira de Sting incluye, además, dos fechas en provincia, con presentaciones en Guadalajara y Monterrey. La preventa comienza el lunes 23 de enero, y la venta general empieza el próximo el 25 de enero.

¡Bienvenido de regreso Sting!

 

Lugar: Auditorio Nacional.

Fecha: Miércoles 17 de mayo, a las 20:00 horas.

Boletos en sistema electrónico o en las taquillas del recinto.