Arte y Cultura
En 2017, la obra de Andy Warhol visitará la Ciudad de México
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Ver en vivo las obras de este excéntrico artista es una experiencia entre conmovedora y apasionante.
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En julio llegarán al Museo Jumex algunas de las emblemáticas piezas de este excéntrico y genial artista.

 

No cabe duda que Andy Warhol era una rareza. Puso patas arriba el mundo del arte y ganó millones con ello. Hizo películas extrañas que hicieron rechinar los dientes a Hollywood. Trabajó en un estudio forrado con papel aluminio y encima, llevaba aquella rara peluca hecha con pelo blanco, que iba tan bien con su personalidad.

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Empezó su carrera como ilustrador de zapatos en revistas de moda. Luego, hizo las portadas de muchos discos de los Rolling Stone, la decoración de un BMW de carreras, una colección de cuadros de celebridades en los que replicaba la imagen de: Marilyn Monroe, John Lennon y Elvis Presley, y una serie de obras que cambiaron por siempre, la forma en la que entendemos el arte.

En un momento, le prestó mucha atención a una simple lata de sopa y encontró en ella la profundidad suficiente para convertirla en un verdadero ícono del arte contemporáneo. Esta era la magia de Warhol, la capacidad de convertir en único, aquello que para todos los demás era regular.warhol

Además, Andy Warhol fue uno de los pioneros del Pop Art, un movimiento cuyo principal objetivo era convertir en arte la vida cotidiana de las personas, sus intereses, sus celebridades y hasta las marcas que consumían. Esta corriente artística reunió a una serie de artistas para los que la modernidad y sus artefactos eran casi poéticos.

Usando estos temas de fondo, a lo lardo de su vida el polémico artista estadounidense dejó como legado: 5 mil dibujos, 19 mil impresiones, 66 mil fotografías que son altamente valoradas en los mercados del arte, y están expuestas en los mejores museos del mundo.warhol

 

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La buena noticia es que próximamente los capitalinos podrán ser testigos del legado de este artista, gracias a una magna exposición orquestada por el Museo Jumex y por el Andy Warhol Museum de Estados Unidos.

Esta muestra presentará algunas de las piezas más emblemáticas del excéntrico personaje. Una serie de instalaciones, dibujos y fotografías, que son prueba viva de la enorme huella que el personaje dejó en el arte. Entre las obras que estarán en esta muestra están las famosas: Yellow Mao, Four Jackies y Saturday.

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 Este evento se realizará los primeros días de julio, y la sede será el Museo Jumex un recinto que desde hace tiempo, es una de las plataformas artísticas más importantes de la capital mexicana.

Cuentan los que saben, que ver en vivo un cuadro de Warhol es una experiencia única. Por eso, estamos seguros que está será una de las grandes exposiciones en la CDMX durante 2017.

Para mayor información de esta y otras exposiciones, consulta la página del Museo Jumex

 

Pictoplasma México: diseñando tu futuro
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Un curso intensivo de 8 días sobre Desarrollo de Personajes supervisado por artistas de renombre.
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Si eres amante del diseño y buscas crear una nueva experiencia, esta iniciativa es para ti.

 

Pictoplasma es un magno evento en el que diseñadores y creativos de todo el mundo se reúnen para una exposición de proyectos que muestran el futuro de la cultura visual. Berlín es la cuna de la convención, y cada año, se marcan las últimas tendencias del diseño y sus diferentes expresiones: bellas artes, arte urbano, ilustración y animación.  

Este año, la CDMX será sede de las masterclasses otorgadas por la Academia de Pictoplasma. El evento tiene como objetivo seleccionar a un pequeño grupo de jóvenes diseñadores y creativos para integrarse a un curso intensivo titulado “Desarrollo de Personajes”.

 

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La duración de las prácticas es de ocho días y lo que se busca es que cada uno de los participantes explote todo su potencial, redescubra su estilo y conozca técnicas de diseño para poder desarrollarse de manera más fuerte en un futuro.

Las clases estarán divididas en varios programas de estudios: desarrollo de personajes, narración basada en personajes, personajes en volumen, del boceto al personaje, el núcleo del personaje, taller de escultura y modelado, narración y relato visual y presentación de porfolios.

Cada taller será impartido por importantes artistas que han dejado huella en el mundo de lo visual. Benjamín Van Oost, Philip Hunt, Rilla Alexander, El Grand Chamaco, Nathan Jurevicius, y Lars Denicke y Peter Thaler (fundadores de Pictoplasma). Cada uno fascinará a los integrantes con interesantes pláticas y clases impresionantes que resultarán en una experiencia única. 

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La convocatoria estará abierta del 23 al 31 de octubre y la fecha límite para inscribir los proyectos es el 1 de septiembre. El lugar en el que se llevará a cabo este fascinante evento será la Casa Fraternidad de la Universidad de la Comunicación en la colonia Condesa.

Pero ¡eso no es todo! Si tienes entre 18 y 24 años, Pictoplasma abre Face off, un concurso que te da la oportunidad de ser elegido para integrarte a un selecto grupo de cinco personas, que tendrán la posibilidad de obtener un magnífico premio.

Esta recompensa consta de una beca completa para estudiar diseño de personajes, tener tutorías en línea por seis meses y la asistencia al festival en Berlín con la posibilidad de exponer sus trabajos ante una importante audiencia.  Lo único que tienes que hacer es tomar una foto y superponer algún diseño gráfico que represente tu personalidad. Deja que tus trazos hablen por ti, atrévete a formar parte de este gran acontecimiento y da un salto hacia el futuro con el que muchos diseñadores sueñan.

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Texto por Desiree Prado. 

Semana Indie Rocks! Siete días de conciertos alternativos
Mare Loustaunau
Bandas extranjeras y nacionales llegarán al Foro Indie Rocks! para ofrecer conciertos inolvidables.
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La revista Indie Rocks! festejará el verano con una semana llena de conciertos increíbles.

 

Indie Rocks! es una revista impresa y digital, que se encarga de curar contenido relevante acerca de la cultura alternativa, emergente e independiente tanto en México como en otras latitudes del mundo. Si bien la columna vertebral de la revista es la música, también se caracteriza por cubrir temas que giran alrededor del cine, las artes visuales y la tecnología.

El año pasado, Indie Rocks! cumplió una década de existencia. Y para celebrarla, debutó con un festejo llamado Semana Indie Rocks! El evento consistió en cinco días de conciertos, donde los invitados fueron talentos internacionales y nacionales que fungían como representantes clave de los géneros que la publicación ha incluido entre sus páginas a lo largo de los años.

Actualmente, la revista se constituye como un referente importante de la escena independiente y alternativa que toca los escenarios no solo de la República, sino de otros festivales a nivel mundial. De igual manera, organiza eventos musicales través de su promotora de eventos. Y por si fuera poco, cuenta con un foro homónimo; una casa en la colonia Roma que da cabida a toda clase de expresiones culturales.

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Este lugar, el afamado Foro Indie Rocks!, será el recinto que verá la llegada de la segunda edición de la Semana IR!, una celebración que durará siete días y aplaudirá lo mejor de la música alternativa internacional. Cada día, dos agrupaciones se subirán al escenario de la casa, una será extranjera y la otra mexicana. Esto con el objetivo de hacer converger en un mismo lugar sonidos frescos, originales y eclécticos.

La calidez e intimidad del foro será el lugar perfecto que acogerá a cientos de melómanos, que día con día gustan de descubrir nueva música. Del 28 de agosto al 3 de septiembre, los grupos Blonde Redhead, Rosk, Ramona, Clap Your Hands Say Yeah, Young Tender, Dead Meadow, Terror Cósmico, Austra, Data, Digitalism y Mylko presentarán sus plausibles propuestas.

Los abonos y boletos físicos están disponibles únicamente en las oficinas de la revista y en la Roma Records. No dejes pasar esta oportunidad única, la Semana Indie Rocks! es el escaparate imperdible de la música emergente y alternativa del mundo. ¡No faltes!

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Semana Indie Rocks!

Lugar: Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, col. Roma.

Fechas: Del 28 de agosto al 3 de septiembre.

Boletos: Revista Indie Rocks!: Fernando Montes de Oca 14, col. Condesa. Roma Records: Álvaro Obregón 200, col. Condesa.

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Casa Lu, una residencia para artistas en el barrio de Tlalpan
Mariana Gaxiola
Casa Lu alberga artistas de todo el mundo con el objetivo de generar un intercambio cultural en el maravilloso barrio de Tlalpan.
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Una hermosa casa que acoge artistas nacionales y extranjeros para despertar el movimiento cultural de Tlalpan.

 

En tibetano, la palabra “lu” quiere decir “cuerpo”, y es una manera de hacer referencia “a algo que dejaste atrás”. Para Casa Lu, esta noción rige su ideología, pues cada vez que dicen “lu”, es como un recordatorio de que todos en esta Tierra somos solamente viajeros, tomando un refugio temporal tanto en nuestro cuerpo como en la vida.

Bajo esta premisa nace Casa Lu, una residencia cuyo concepto radica en la rotación constante de artistas. Se trata de un lugar particular que busca brindarles alojamiento a artistas provenientes de todas partes del mundo, para que encuentren inspiración en la cultura mexicana y en un entorno relajado.

Es un hogar auténtico, que se ubica en el centro de Tlalpan y que tiene como propósito construir un ambiente entrañable para todo creativo que pase por sus puertas. La residencia, que está envuelta de un lindo jardín, es un sitio tranquilo y seguro que nació por la visión de Guadalupe Quesada.

casa lu

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Cabe mencionar, que su fundadora también es artista, y su experiencia como viajera la inspiró a abrir un lugar en México que diera cabida al intercambio cultural. Quiso hacerlo en el barrio que la vio nacer, Tlalpan, una zona de la ciudad que se encuentra escondida entre calles empedradas al sur de la Ciudad de México. Por su arquitectura colonial, sus maravillosos parques y su emblemático mercado, esta colonia resultó idónea para inaugurar Casa Lu.

Pese a que la edificación fue remodelada, cada habitación que compone la casa cuenta con ese aroma hogareño y clásico. Tres cuartos integran Casa Lu, y desde luego, la construcción tiene cocina, sala y espacios para trabajar. Está el taller con horno, para aquellos que practican la cerámica; también hay un estudio confortable, que es ideal para escultores y pintores; asimismo hay una terraza, que es perfecta para los amantes de las letras.

Es importante reiterar que Casa Lu es una residencia particular, es decir, que cada individuo es responsable de sus gastos. Si bien hay un proceso de selección, en Casa Lu es requerimiento pagar renta, servicios y gastos personales. La estancia mínima es de un mes, y la máxima es de seis.

casa lu

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Esta fantástica casa abrió sus puertas el pasado mes de julio, y ya ha recibido a artistas de lugares como Culiacán, Sinaloa, y Copenhague, Dinamarca. Próximamente, arribarán de lugares como Francia, Estados Unidos y Nueva Zelanda. Lo interesante, es que cada creador deja piezas alrededor de la casa, que son un recordatorio de su estadía, pero también, un ejemplo de la noción que define la columna vertebral de Casa Lu: la impermanencia.

El programa está abierto todo el año, y aquellos que deseen vivir en esta casa deben de aplicar a través de su página. Para los que quieran conocer el paso de los artistas, está la galería de Casa Lu, un espacio que expone las obras que fueron elaboradas dentro de este magnífico lugar.

Casa Lu es un maravilloso sitio para que artistas de todo el mundo se inspiren y creen su obra, pero además, para que descubran los detalles de la Ciudad de México y convivan con otros creativos cuya visión es distinta y a la vez similar. Sin duda esta casa ha llegado a Tlalpan para cambiar la vida cultural del barrio, pues no solo se limita al alojamiento de artistas, sino que también le da la bienvenida al público en general con exposiciones, talleres y conferencias que promueven el trabajo emergente de todo el planeta.

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Casa Lu

Dirección: Mariano Abasolo 193, Tlalpan Centro.

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Aquí se filmó: un ciclo de películas rodadas en la UNAM
Mare Loustaunau
Aquí se filmó es un ciclo que celebra los 10 años de la declaración de Ciudad Universitaria como Patrimonio Mundial por parte de la UNESCO.
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La filmoteca de la UNAM presentará una serie de cintas que se filmaron a lo largo y ancho del afamado campus.

 

Sobre un terreno rocoso, que se formó de manera natural por la explosión del volcán Xitle hace más de un siglo, se erige la majestuosa Ciudad Universitaria, sede de la Universidad Nacional Autónoma de México, también conocida como la máxima casa de estudios del país.

“No estamos poniendo una primera piedra en el primer edificio de la universidad, estamos poniendo una piedra más en la fervorosa construcción de nuestro México”, expresó el arquitecto Carlos Lazo durante su discurso el día de la colocación de la primera piedra de Ciudad Universitaria.

Cabe mencionar, que los valores y cualidades que constituyen la UNAM fueron reconocidos internacionalmente en 2007, durante la Asamblea del Comité Patrimonio Mundial número 31, en donde la universidad del Pedregal de San Ángel se convirtió en Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. Y ahora, tras una década del suceso, la Filmoteca de la UNAM organiza un ciclo increíble para homenajear este importante aniversario.

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Se trata de Aquí se filmó, un tributo a las cintas que a lo largo de las décadas se han rodado entre los espacios que integran la universidad. Es importante aclarar, que antes de películas como Güeros, de Alonso Ruizpalacios, CU ya había sido el set de muchísimos filmes, tanto de la industria nacional como de la internacional. Y es que a través de estas imágenes fue como se fraguó un aspecto significativo de la percepción social que envuelve al estudiante.

Por este motivo, la Dirección General de Actividades Cinematográficas curó una selección de cintas que han sido rodadas a lo largo y ancho del campus. Sustentado en la investigación realizada por el crítico de cine Rafael Aviña en el libro Exterior Ciudad Universitaria. Toma 1… ¡se filma!, el ciclo recupera una gran variedad de obras, desde las más excéntricas hasta las más clásicas.

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Podrán verse cintas como Crisol del pensamiento (1952), Siete Mujeres (1953), Ansias de matar (A life in the balance, EU-México, 1955), En carne propia (1959), Serenata en noche de luna (1965), Patsy, mi amor (1968),Ya somos hombres (1970), Chin chin, el teporocho (1975), El cielo dividido (2006), Rudo y cursi (2007), Flor de Fango (2011), Tlatelolco, verano del 68 (2012), La dictadura perfecta (2014), entre muchas otras. 

Durante estas proyecciones, los asistentes se reencontrarán con espacios emblemáticos de la universidad, como la Biblioteca Central, las islas, el mural de la Facultad de Medicina, la Facultad de Filosofía y Letras, la Rectoría, entre otros. Lo cierto es que la arquitectura tan plausible que se desenvuelve por toda la UNAM ha sido siempre muy llamativa, por eso suena lógico que los directores hayan sido atraídos por este símbolo de la vanguardia mexicana para filmar sus historias. No te pierdas de Aquí se filmó, una nueva oportunidad para redescubrir Ciudad Universitaria.

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Aquí se filmó

Lugar: Sala José Revueltas. Centro Cultural Universitario. Insurgentes 3000, UNAM.

Fechas: Del 16 al 20 de agosto.

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