Arte y Cultura
Las exposiciones más esperadas de enero 2017 en CDMX
MXCity
Una exploración cultural de la mano de las más esperadas exposiciones de 2017 en la Ciudad de México.
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Como bien se escucha decir, la Ciudad de México es una de las grandes capitales artísticas del mundo.

 

Los museos, galerías, foros y en realidad cualquier espacio que nos muestre realidades personales, co-existiendo en armonía, son símbolo de una cultura colectiva fértil, que más allá de exhibir subjetividades de entretenimiento, fungen como herramientas esenciales para la estimulación de la sensibilidad y la creatividad. Es importante no olvidar alimentarnos de estas ideas que al fin y al cabo se pueden lograr trascender; robarlas, llevarlas más allá de su origen y volverlas nuestras, como parte de una vivencia propia que está enriqueciendo nuestro palacio de cultura.

La siguiente es una selección de las que consideramos las mejores exposiciones disponibles a partir de enero de 2017 en la capital mexicana:

 

ReGeneration 3

Galería Central y Espacio Alternativo del Cenart

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Se trata de una colección visual, que reúne el trabajo de 50 artistas provenientes de 25 países. A través de su obra, estos artistas ofrecen una propuesta innovadora y emergente en el amplio espectro de la fotografía contemporánea internacional. Sin duda el valor intrínseco más importante de reGeneration 3 es su enfoque multidisciplinario, pues mientras el público aprecia distintas fotografías y videos, también podrá sumergirse en las instalaciones y en otras expresiones multimedia que se encuentran albergadas dentro de las salas del Cenart.

Dirección: Av. Río Churubusco 79, Colonia Country Club, El Prado.

 

Stanley Kubrick, la exposición

Cineteca Nacional

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*Hasta el 27 de mayo

Una grandiosa exposición en la Galería de la Cinética Nacional, de esas que vale la pena nunca olvidar. La muestra –que por cierto es muy grande, un recorrido de aproximadamente 1 hora y media–, es en realidad una travesía profunda por cada una de las películas de Kubrick. Las más simbólicas como 2001: A Space Odyssey (1968) o Lolita (1962), se desdoblan en una sala completa donde podrás acercarte tanto al material de producción utilizado al filmar la película como a cientos de fotografías inéditas, posters de los estrenos y fascinantes sorpresas entre cartas, guiones y apuntes del director. Cabe mencionar que éste es en realidad un recorrido cinematográfico bastante interesante; empieza con el primero de sus filmes y así hasta terminar su legado con los bocetos de la sorpresiva Artificial intelligence, una película que Kubrick planeaba realizar antes de morir.

Dirección: Av. México-Coyoacán, No. 389, Col. Xoco.

 

Lucas Cranach. Sagrada emoción.

Museo de San Carlos

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*Hasta febrero de 2017

La exposición Lucas Cranach. Sagrada emoción, es la primera muestra de este autor jamás vista en México. Se conforma de 25 hermosas piezas –provenientes de dos museos internacionales, el de Arte de Filadelfia y el Nacional de Bellas Artes de Cuba, de colecciones nacionales y de la propia colección de San Carlos– 8 de las cuales son pintura y grabados originales. En esta muestra podrás encontrar tantos detalles azarosos como en ninguna otra. Basta sumergirnos a esta, una de sus obras más espectaculares y recordar que en el Museo de San Carlos de la Ciudad de México se encuentra actualmente a disposición de cualquier ojo amante del arte.

Dirección: Puente de Alvarado 50, col. Tabacalera

 

Kazuya Sakai

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Museo de Arte Moderno

*Hasta el 12 de marzo de 2017

¿Por qué Kazuya Sakai interpretó con peculiar insistencia, mediante un formato compositivo común, armonías tan disímbolas como las de la música serial, electroacústica y aleatoria, y las improvisaciones del jazz? Sakai llegó a México en 1966, contratado como profesor por El Colegio de México. En su estancia de 11 años en nuestro país trabajó en la revista Plural y desarrolló paralelamente otros proyectos: programador y conductor de programas de radio especializados en jazz; diseñador de escenografías, vestuarios y portadas de discos, y curador y crítico de arte.

Dirección: Av. Paseo de la Reforma y GandhiI s/n, Miguel Hidalgo, Bosque de Chapultepec I

 

Xipe Tótec y la regeneración de la vida

Templo Mayor

*Hasta marzo de 2017

Xipe Tótec, el despellejado, la deidad de la renovación, fue uno de los máximos númenes aztecas que figuraron entre sus ritos más comunes. Se le recuerda a él en el mítico caso en que los aztecas despellejaron a la “princesa” de sus enemigos. Esta muestra reúne alrededor de 50 piezas que representan a esta deidad prehispánica y refieren a su culto en la Cuenca de México y Mesoamérica.

Dirección: Seminario Núm. 8, Centro Histórico

 

El tiempo dirá

Museo Experimental Eco

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*Hasta el 26 de febrero de 2017

Los siete artistas que participan en la exposición El tiempo dirá viajarán a la Ciudad de México para instalar su obra en este espacio de exhibición tan único y con una historia tan rica. Se trata de los ganadores del Premio de la Fundación Ricard,  un reconocimiento muy popular donde se destaca a los mejores artistas franceses de la actualidad (desde 1999, cuando apareció este premio y hasta la fecha). 

Dirección: James Sullivan 43, col. San Rafael

 

La Bestia

Museo de los Ferrocarrileros

*Hasta junio de 2017

El tren de la muerte, el tren de los desconocidos, La Bestia. Éste sórdido medio de transporte podría ser objeto de numerosas poéticas novelas, sin embargo la realidad es otra. Por este tren viajan todos los días cientos de indocumentados en su lucha contra la pobreza, en su lucha por llegar a Estados Unidos. La mayoría se quedan en México. Algunas se han caído del tren y tienen que ser amputados de alguna de sus extremidades. Otros simplemente son deportados y regresados. Hay quienes afirman que muchos de ellos prefieren morir, aquí en México, en el olvido, que regresar con las manos vacías a sus hogares. Estas desoladas historias son contadas en esta exhibición fotográfica; 45 fotografías, que se constituyen como el trabajo de artistas como Jacciel Morales, Alex Dorfsman, Jacky Muniello y Elsa Medina. Leer más…

Dirección: Alberto Herrera s/n, col. Aragón La Villa

 

Duffy/Bowie: Five Sessions

Museo de la Ciudad de México

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*Hasta febrero de 2017

La muerte de Bowie es sin duda de lo que más recordaremos de 2016, uno de los buenos de la música que no esperábamos que se marchara tan pronto. A raíz de la creciente popularidad que ostentan personajes que an cruzado el umbral, el Museo de la Ciudad de México prepara esta exposición, liderada por 42 increíbles fotografías del Thin White Duke. Leer más…

Dirección: José María Pino Suárez 30, col. Centro. 

 

Remedios Varo. Apuntes y anécdotas de una exposición

Museo de Arte Moderno

Muchos conocen a Remedios Varo por sus pinturas de carácter esotérico y pocos por sus escritos surrealistas. Esta exposición recrea el ejercicio del historiador, que recopila e interpreta los pedazos de las narrativas épicas, en este caso, de la obra de Varo, que van apareciendo en documentos, testimonios y múltiples estudios a cargo de otros investigadores. A manera de libro abierto, la muestra revela datos significativos:  anecdotario, comentarios de la propia Varo y de terceros acerca de cada uno de sus cuadros, pormenores sobre la donación de esta increíble muestra de 39 piezas al MAM, así como una cronología centrada en escarbar en los datos más misteriosos de la autora.

Dirección: Av. Paseo de la Reforma y GandhiI s/n, Miguel Hidalgo, Bosque de Chapultepec I

 

Luz e Imaginación

Museo de la Ciudad de México

*Hasta el 12 de febrero

Se trata de una instalación lumínica organizada por Pablo y María, Paolo Montiel, Iván Abreu, Tupac Martir y Cocolab, colectivos y expertos de la luz y las tecnologías. En esta muestra se recuerda la importancia entre Aborda los temas del origen lacustre de la ciudad, su expansión, metamorfosis, crecimiento demográfico y urbanización.

Dirección: José María Pino Suárez 30, col. Centro.

 

Los rituales de Carlos: un homenaje a Monsiváis y sus manías

Museo del Estanquillo

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*Hasta mayo de 2017

Quien no conoce la pluma de Monsivais debería hacerlo de inmediato. O amenos puede comenzar conociendo las manías de este prolífico artista. Esta exposición reúne 563 piezas pertenecientes a la colección del autor;que van desde imágenes de ciudades perdidas y películas de Tin Tan, hasta curiosas maquetas y objetos-memoria que profundizan en los intereses y pensamientos de este entrañable escritor. Leer más…

Dirección: Isabel La Católica  26, col. Centro

 

Monstruosismos

Museo de Arte Moderno

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*Hasta 16 de abril de 2017

La  Secretaría de Cultura, por medio del Museo de Arte Moderno (MAM) y el Museo Mural Diego Rivera, presentará Ia muestra Monstruosismos en dos sedes sucesivas, dos capítulos y dos fascículos. La exposición está integrada por 64 impresionantes cuya  estética desafían los patrones aceptados de belleza, verdad y justicia, e incluyen pintura, escultura, fotografía y piezas de arte popular. De lo más destacado, sin duda, es la obra de Julio Ruelas, el ilustrador mexicano maldito. Leer más…

Dirección: Av. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n

 

Tacita Dean

Museo Tamayo

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*Hasta marzo de 2017

Por primera vez México recibe una exposición de Tacita Dean. El Museo Tamayo Arte Contemporáneo es el recinto que alberga la obra de la artista, la cual consta de más de 90 bellas piezas como la te compartimos en esta nota. La exposición homónima es una muestra monográfica que exhibe obras diseñadas Leer más…

Dirección: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec

 

Niérika

Centro de la Imagen

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*Hasta el 27 de marzo de 2017

Se trata de unas 10,000 diapositivas, 800 carretes de sonido, más de 20 horas filmadas en 16mm, 35mm y Techniscope, documentos de época y tablas de estambre que corresponden al trabajo recapitulado desde el Archivo Lilly. Quién diría que a través de una sola palabra el wixárika puede representar, como un espejo, la visión secreta de un mundo invisible, usándola más bien como un símbolo. Esto es Niérika, una de las filosofías más sencillas para entender la realidad y sin embargo una de las más complejas de traducir. De éste y otros ingredientes que armonizan la cosmogonía del huichol está plagado el increíble trabajo de John y Colette Lilly, dos psiconautas que en los años 60’s viajaron a México para estudiar los usos sagrados y curativos de la etnobotanica mexicana. Leer más…

Dirección:  Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico

 

/ Últimos días: 

Otto Dix. Violencia y Pasión

Museo Nacional de Arte

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*Hasta el 15 enero 2017

Como probablemente ningún otro pintor, Otto Dix encarna en su biografía y en su arte el siglo de los extremos en Europa, el cual dejó una marca decisiva en Alemania con dos guerras mundiales la cultura de la República de Weimar y la división política después de 1945. Siendo tanto un afectado como un observador, el grandioso realista adoptó una postura crítica frente a su época y rindió testimonio en cuadros que sacuden al espectador.

Dirección: Tacuba no. 8, Centro Histórico

 

Roger Ballen 

FotoMuseo Cuatro Caminos

*Hasta el 22 de enero de 2017

Roger Ballen nació en Nueva York en 1950,  sin embargo, eligió Sudáfrica para permanecer unos 30 años en contacto con sus periferias. Ahí aprendió a explorar territorios  –esos que algunos llaman, decadentes o quizás fantasmas– donde personas viviendo en los límites de la locura, colecciones de objetos extraños, y mundos cerrados para la mirada habitual le otorgaron una visión única de lo que es verdaderamente la realidad social. Como parte del primer aniversario del museo dedicado a la Fotografía contemporánea en México, el FotoMuseo, la Ciudad de México podrá asombrarse con el trabajo de Ballen. Leer más…

Dirección: Calzada Ingenieros Militares 77, col. Lomas de Sotelo, Naucalpan de Juárez, Méx.

 

Javier Senosiain. Arquitectura Orgánica

Museo Nacional de Arquitectura

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*Hasta el 12 de febrero de 2017

La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, en los edificios, en los mobiliarios, y en los alrededores para que se conviertan en una parte unificada y correlacionada. La arquitectura de Javier Senosiain, es siempre un descubrimiento y, a la vez, una sorpresa que causa intriga. Su relación con el promedio de la arquitectura producida en los últimos veinticinco años es, por decir lo menos, inexplicable y en este mismo sentido, singular e inédita. Leer más…

Dirección: Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

 

 

La Agenda Cultural MXCity (24 – 26 de febrero)
MXCity
La Agenda Cultural es una publicación creada por MXCity. Entérate de todos los eventos artísticos y culturales que están sucediendo en la ciudad.
agenda cultural

Agenda Cultural, nuestra selección de actividades culturales para este fin de semana en la ciudad.

 

Viernes 24 de febrero

 

Stanley Kubrickkubrick

Cineteca Nacional. Avenida México Coyoacán 389, col. Xoco.

La exposición organizada por el Deutsches Filmmuseum presenta la obra completa de Kubrick, representada a través de proyecciones de gran formato, objetos originales, guiones, maquetas, documentos personales, fotografías, vestuario y más, que forman parte de la colección privada de la familia Kubrick y coleccionistas privados.

 

Gregor Schnneider

Muac. Insurgentes Sur 3000, col. Coyoacán.

A partir de la memoria y el recuerdo que el artista activa, los espacios dislocan la idea de lo apacible y, más allá de la casa como espacio de recogimiento y protección, éstos se presentan como recintos inquietantes que nos desconciertan, incomodan y asfixian.

 

Los juegos del poder

Teatro Xola Julio Prieto. Xola 809, col. Del Valle.

Stephen es un joven e idealista asesor de campañas políticas al servicio del gobernador demócrata Mike Morris. Stephen afrontará el mayor desafío de su carrera profesional al tratar de conseguir que Morris sea elegido por el Partido Demócrata de los Estados Unidos para enfrentarse al candidato republicano en las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2004.

 

Música para lugares olvidados

Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, col. Santa María la Ribera.

El artista invita a los visitantes del museo a realizar un viaje de exploración y descubrimiento en diversos sitios olvidados de Santa María la Ribera; en cada uno de estos habrá un pequeño letrero en el que se leerá un título y un número telefónico.

 

Sábado 25 de febrero

 

Colores

Sensorama. San Luis Potosí 199, col. Roma.

“Colores” es una travesía de exploración donde se plantea la siguiente premisa de juego: imaginar la piel y la capacidad percepctual de cada participante como una película química fotosensible dispuesta a ser impresionada por un gran abanico de estímulos sensoriales como metáforas de luz y color.

 

La pareja imperial

Foro a poco no. República de Cuba 49, col. Centro.

Espectáculo de teatro-cabaret donde tomamos a la pareja presidencial como pretexto para hablar sobre nuestra realidad nacional.

 

Ergo

Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución 1608, col. San Ángel.

Una postura escéptica y aciaga; violenta, como gran parte del arte judeo-cristiano lo es. Estos estudios pretenden reflejar la fascinación por el arte religioso con el que he crecido, por un lado, y por el otro, una visión acendradamente desilusionada de la espiritualidad.

 

Guía del observador de nubes

Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Chapultepec.

Si en la obra Una Concordancia de cincuenta nubes americanas (2015-2016), Tacita Dean nos invita a ver lo sutil y lo contemplativo en el cielo, esta actividad propone algo similar valiéndose de la observación científica y la fotografía.

 

Domingo 26 de febrero

 

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Cenart. Av. Río Churubusco 79, col. El Prado.

Exposición del Musée de l’Elysée, dedicada a la escena fotográfica emergente internacional, con el trabajo de 50 artistas de 25 nacionalidades.

 

ElementalFoto por Michel Zabé. Cortesía de Studio Bosco Sodi 1-5

Museo Anahuacalli. Museo 150, col. San Pablo Tepetlapa.

Elemental fue curada por Dakin Hart, del Museo Noguchi en Nueva York, y crea un hermoso diálogo con los aspectos más prehistóricos del Anahuacalli y el espacio que éste ocupa: la roca, el calor, el volcán y sus latidos.

 

Querido Lector. No Lea.ulises_3_0

Museo Jumex. Miguel de Cervantes Saavedra 303, col. Granada.

Es una retrospectiva enfocada a la visión personal y pionera de Carrión. El objetivo de dicha muestra es dar un salto al pasado, y admirar todos los aspectos que construyeron su obra, desde el elemento artístico hasta el intelectual.

 

El tiempo dirá

Museo Experimental Eco. James Sullivan 43, col. San Rafael.

Los siete artistas que participan en la exposición El tiempo dirá viajarán a la Ciudad de México para instalar su obra en este espacio de exhibición tan único y con una historia tan rica. Se trata de los ganadores del Premio de la Fundación Ricard,  un reconocimiento muy popular donde se destaca a los mejores artistas franceses de la actualidad (desde 1999, cuando apareció este premio y hasta la fecha). 

20 frases embelesadoras del gran José Emilio Pacheco
Mariana Gaxiola
Presentamos un florilegio con las palabras más cautivadoras del gran escritor José Emilio Pacheco.
jose emilio pacheco

Algunos fragmentos para comprender la inspiradora obra de José Emilio Pacheco.

 

José Emilio Pacheco Berny nació en la Ciudad de México un 30 de junio de 1939. Fue un escritor mexicano entrañable, sobre todo, por sus crónicas, poesías, novelas, cuentos y ensayos. Su obra lo ha posicionado como un artífice relevante en la llamada Generación de los Cincuenta, al lado de Inés Arredondo, Huberto Batis, Salvador Elizondo, Sergio Pitol y Carlos Monsiváis.

Su acercamiento con la literatura dio inicio en la casa de su padre, un punto de reunión donde llegaban escritores como Juan José Arreola, Martín Luis Guzmán y José Vasconcelos, que él y su amigo Carlos Monsiváis solían escuchar.

Temáticas como la infancia, la muerte y la ciudad son recurrentes entre sus líneas. Y lo admirable de su estilo es que es sumamente accesible; su prosa es vibrante y sutil. José Emilio Pacheco confecciona versos fascinantes, que cautivan a cualquier lector por su lenguaje que no pretende apelar a términos rebuscados o grandilocuentes. Aquí algunas de sus mejores frases:

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“El amor es una enfermedad en un mundo en que lo único natural es el odio”.

“Y veo a los jóvenes corriendo sin parar por la vía franca, rumbo a la felicidad”.

“Poesía no es signos negros en la página blanca. Llamo poesía a ese lugar del encuentro con la experiencia ajena”.

“Digamos que no tiene comienzo el mar, empieza donde lo hallas por primera vez y te sale al encuentro por todas partes”.

“Sigo pensando que es otra cosa la poesía: una forma de amor que sólo existe en silencio, en un pacto secreto entre dos personas, de dos desconocidos casi siempre”.

jose emilio pacheco

“Y cada ola quisiera ser la última, quedarse congelada en la boca de sal y arena que mudamente le está diciendo siempre: adelante”.

“Pero no estaba arrepentido ni me sentía culpable: querer a alguien no es pecado, el amor está bien, lo único demoniaco es el odio”.

“Todo nos interroga y recrimina. Pero nada responde. Nada persiste contra el fluir del día. Al centro de la noche todo acaba y todo recomienza”.

“Los límites del lenguaje son los límites del pensamiento”.

“No hay amor sereno. Si lo hubiese, tampoco escaparía a su final tragedia que es la separación de los amantes”.

jose emilio pacheco

“Qué terrible es amar algo que la muerte puede tocar”.

“Ya me encontré a mí mismo en una esquina del tiempo. No quise dirigirme la palabra, en venganza de todo lo que me hecho con saña”.

“Al nacer ocupamos el sitio de alguien, y no damos las gracias a quien se ausenta para legarnos su inestable espacio”.

“Nadie sabe qué suelo pisa. En donde ponga el pie, el abismo puede abrirse a sus plantas”.

“En verdad no hay adultos, sólo niños envejecidos”.

jose emilio pacheco

“La vida no es de nadie, la recibimos en préstamo. Lo único de verdad nuestro será la ausencia”.

“Mientras dure el amor ámame, entonces”.

“Yo soy tú. No nos separes de mí”.

“El que se va ya no vuelve aunque regrese”.

“Todo es nunca por siempre en nuestras vidas”.

Sobre las ciudades invisibles de Ìtalo Calvino
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Editorial Colofón nos recomienda un libro lleno de ciudades imposibles e imaginarias.   
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Este escrito es un poema de amor a las ciudades…

 

En un programa de Radio UNAM, el filósofo Óscar de la Borbolla comentó: “Hay ciudades que engullen, uno se pierde en ellas y se mezcla. Otras en cambio, son impenetrables, los edificios son tan duros y la gente es tan seria que no es posible ir más allá de la antesala del paisaje. La distancia se palpa en cada encuentro, se confirma, se hace evidente que todo está forrado con la piel cosmopolita de un rinoceronte”   Calvino

 

Esta interesante reflexión nos lleva a pensar cuál es la verdadera esencia de las ciudades en el mundo; qué las distingue, qué las hace únicas y por qué es tan fácil perderse y encontrarse en ellas a la vez.

Quizá la mejor manera de dar respuesta a estos cuestionamientos es a través de la lectura de una de las obras más importantes de la literatura: Las ciudades invisibles un libro breve, escrito por el genio Ítalo Calvino que nos lleva a un viaje épico por distintas ciudades tan irreales que de algún modo se parecen a la Ciudad de México.Calvino

Esta obra nos cuenta los pormenores de las extensas tertulias entre el errático Marco Polo y el impresionable emperador de China y Mongolia: Kublai Kan. Ambos personajes, un poco ficticios y un poco reales, intercambian anécdotas acerca de las ciudades que ya habían conquistado y de las que querían a conquistar en el futuro.

Esta conversación imaginaria hace que Las ciudades invisibles sea una singular colección de metrópolis imposibles que tienen nombre de mujer y se dividen por sus rarezas. Urbes con caminos confusos, llenas de melancolías, espectros y personas que, como nosotros, tienen añoranzas no resueltas.  calvino

Entre todos los hermosos relatos, escritos en prosa poética, hay uno que vale la pena destacar se llama Zobeida, y cuenta la historia una ciudad blanca, expuesta a la luna en la que hombres de distintas nacionalidades tienen el mismo sueño: una mujer de largo cabello, corriendo desnuda sin rumbo que de pronto al doblar una esquina se pierde para no volver.

Por otro lado, además de la belleza que hay en estos micro cuentos, vale decir que este texto construye, a través de metáforas, una profunda reflexión de lo que son las ciudades modernas, sus riquezas, sus tragedias y sus contradicciones. Esto permite que todos los citadinos del mundo nos podamos sentir identificados, y ver el lugar en el que vivimos desde una nueva mirada, tal vez un poco más poética.Calvino

La ciudad invisible de Ítalo Calvino se publicó en 1972 y tuvo un gran recibimiento en el mundo literario. Actualmente, podemos encontrar esta obra en todas las grandes librerías de la Ciudad de México, así que no hay pretexto para no leerla.calvino

Calzada de los Poetas: el inadvertido pasaje de Chapultepec
Mariana Gaxiola
Dentro del mágico bosque, hay un camino que ha sido permeado por los poetas más brillantes de México.
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Un camino majestuoso, invadido por los versos más hermosos de la poesía mexicana.

 

Hablar de la literatura mexicana resulta casi imposible sin hacer alusión a la poesía, y desde luego, a todos los artífices que con sus sublimes versos han logrado seducir a cualquier empedernido de las letras.

Constantemente escuchamos hablar de los grandes poetas mexicanos, y hasta recitamos acompasados las líneas más emblemáticas de su obra lírica. Pero aunado a este orgullo intangible que se apodera de los verdaderos amantes de la poesía, existe un lugar físico en la Ciudad de México donde conviven los poetas más entrañables de la historia literata de nuestro país.

Es un rincón un tanto escondido, dentro del mítico Bosque de Chapultepec, que solamente puede ser descrito como un lugar para perderse. Se llama la Calzada de los Poetas, y se sitúa en la orilla oeste del Lago Menor en la Primera Sección del bosque. A lo largo de este precioso camino, se erigen los bustos de los poetas más representativos del México del siglo XIX y XX.

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Estas pequeñas esculturas, que se levantan encima de un pedestal, corrieron a cargo de los escultores Ernesto Tamariz, José Santiago León e Ignacio Asúnsolo.

Sin duda la calzada constituye una de las áreas más confortables, cautivadoras y pacíficas de todo el bosque. Caminar por este maravilloso pasaje es como adentrarse a la vida de cada uno de los poetas que adornan los costados del camino.

Lo mejor es que no solamente los rostros de estos poetas viven inmortalizados en la calzada. En ocasiones, los apasionados de sus poemas los visitan para leer en voz alta y hacia un público ávido, esos versos que llegan hasta el alma. Cada busto cuenta con una pequeña biografía de cada poeta, pero vale más la pena leer su obra para verdaderamente comprenderlos:

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“El ave canta, aunque la rama cruja, porque conoce lo que son sus alas”. – Salvador Díaz Mirón.

“Tú eres más mis ojos porque ves lo que en mis ojos llevo de tu vida”. – Carlos Pellicer.

“En el bosque de amor, soy cazador furtivo; te acecho entre dormidos y tupidos follajes”. – Ramón López Velarde.

“No hay remedio; saber callar es un principio de aprender, y el silencio es una buena tapadera de la poca instrucción”. – Joaquín Fernández de Lizardi.

“Los poetas son como la alondra: ven la luz antes que los demás”. – Manuel Gutiérrez Nájera.

“En un amante no hay risa que no se altere con llanto”. – Sor Juana Inés de la Cruz.

“La nación más grande y más potente es débil si le falta la justicia”. – Manuel José Othón.

“No hay enemigo peor que el que trae rostro de amigo”. – Juan Ruiz de Alarcón.

“Que te hable de mí este libro, como de ti me habla todo”. – Manuel Acuña.

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