Arte y Cultura
El camino que recorrió José María Velasco cuando pintó su obra maestra (VIDEO)
Ana Paula de la Torre Díaz
En este video recorrerás el trayecto por el que Velasco llegó a la cumbre desde donde pintó el magnífico Valle de México.
recorrido pintura valle de mexico jose maria velasco

En 1875 José María Velasco subió al cerro de Santa Isabel e inmortalizó el Valle de México en una obra que es ya un clásico universal.

Aunque a finales del sigo XIX las vanguardias pictóricas se reflejaron en movimientos inéditos y sorprendentes como el impresionismo, el simbolismo o el modernismo, en México un artista llamaba la atención y admiración del mundo por su obra paisajística, que bien podía considerarse como clásica.

Sin embargo, en esta vasta obra que alcanzó más de trescientos oleos, el gran José María Velasco hizo una recuperación que hasta ese momento era inexistente: la documentación de cientos de paisajes en México coadyuvando con ello a la creación de una identidad nacional que luego continuarían los grandes muralistas.

Gracias a Velasco, en una época en que la fotografía era apenas privilegio de muy pocos, conocemos cómo lucían cientos de lugares en el país hace 100 años. Sobre el Valle de México, Velasco encontró una notable fascinación que lo llevó a explorarla desde descenas de ángulos. Subió cerros, montañas, edificios, y nos trajo la famosa transparencia de que hablara el estudioso Alexander von Humboldt: “Viajero, has llegado a la región más transparente del aire.”, refiriéndose al hermoso efecto de la luz en el Valle de México y la manera en que las montañas eran visibles (y con un sutil brillo) desde prácticamente cualquier sitio.

Por esta pintura del Valle de México llamada El Valle de México desde el Cerro de Santa Isabel, y que pintó en 1875, ganó numerosos premios, e incluso, luego de la Exposición Universal de París de 187, se le pidió la reprodujera en 7 ocasiones, una de ellas le fue regalada al Papa León XIII y hasta la fecha permanece en el Vaticano. 

En el siguiente video realizado por el MUNAL se hizo la reproducción del camino que recorrió Velasco para hacer esta pintura, quizá la más famosa de su acervo, que plasmó para siempre el cómo lucía un México que aún se hallaba más inmerso en el mundo rural, y lo que a su vez le confería una belleza que merecía ser inmortalizada.

Imagen/ Creative Commons

Contemplar las lunas del cosmos dentro del Metro la Raza
Viviana Cohen
Una muestra para que los usuarios del Sistema de Transporte Colectivo Metro conozcan una de las cosas más bellas del Sistema Solar.
Lunas

Al principio sólo estaba el Sol y luego llegaron los Planetas y sus Lunas…

 

La historia de nuestro Sistema Solar podría empezarse a contar hace más de 5 mil millones de años. Cuando apareció en el firmamento una estrella luminosa (que luego bautizaríamos como Sol) formada de Hidrógeno, Helio y Hierro, cuyas características particulares, propiciaron el nacimiento de un grupo planetas o de “vagabundos errantes” como los conocían en la antigua Grecia.Lunas

Si tuviéramos que enumerar algunas características básicas de los planetas, podríamos aseverar que son ocho, todos giran en torno al sol y son esféricos. Los cuatro más cercanos al Sol son: Mercurio, Venus, Tierra y Marte y se componen esencialmente de roca y metal.  Y los cuatro más lejanos: Neptuno, Urano Saturno y Júpiter son enormes y están hechos de gas y agua congelada, según sea el caso.

Cabe destacar que, a pesar de la distancia y las enormes diferencias que hay entre los distintos planetas, la mayoría de ellos cuenta con satélites naturales que orbitan alrededor de ellos. De hecho, según los astrónomos hasta ahora se han ubicado 168 “lunas” en el Sistema Solar. La tierra tiene 1, Marte 2, Júpiter 63, Saturno 62, Urano 27 y Neptuno 13.

Dicho lo anterior, y para que los capitalinos conozcan mejor el universo, el Sistema de Transporte Colectivo Metro ha organizado la exposición De la tierra a las lunas en varios recovecos de la transitada estación La Raza. Se trata de una muestra fotográfica en la que las personas podrán contemplar: imágenes de los planetas, algunas lunas que hay en el Sistema Solar y réplicas de los dibujos del cosmos que el genial Galileo hiciera hace más de 400 años.Lunas

Cabe destacar que estas hermosas imágenes estarán acompañadas de frases célebres de: Neruda, Sabines, Cortázar y demás genios que le dedicaron un pensamiento al espacio. Además, se han colocado lunas a lo largo del túnel que recorre el Metro la Raza para que las personas puedan contemplar el paisaje luminiscente que recorre el Sistema Solar en la oscuridad.lunas

Fuente MVS

Para que no se pierdan esta exhibición y para se den una idea de lo pequeña que es la tierra y lo grande que es el cosmos, aquí les dejamos esta frase del célebre científico Carl Sagan: “Hemos averiguado que vivimos en un insignificante planeta de una triste estrella perdida en una galaxia metida en una esquina olvidada de un universo en el que hay muchas más galaxias que personas.”Lunas

 

Exposición de la tierra a las lunas

¿Dónde? Metro la Raza

Ubicación: Línea 3 del Sistema de Transporte Colectivo

Durará hasta enero del 2019

No te puedes perder de los conciertos orquestales que ofrecerá la Sala Nezahualcóyotl
Mariana Gaxiola
La Sala Nezahualcóyotl, hogar de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, ofrece espectaculares conciertos en su nueva temporada.
ofunam

Pronto comenzará la nueva temporada, una imperdible para los fanáticos de OFUNAM.

 

La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México se constituye como el ensamble sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México. Y es que con más de 80 años de actividades, el conjunto se ha convertido en una de las mejores orquestas de México por la calidad de su conjunto, sus directores titulares, la participación de directores huéspedes, solistas de prestigio internacional y una programación interesante.

En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, los estudiantes y maestros de la Facultad de Música decidieron integrar una agrupación. Originalmente, se denominó la Orquesta Sinfónica de la Universidad, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar.

Hacia 1966, con la designación de Eduardo Mata como director artístico, dio inicio una nueva y brillante etapa para el grupo. Fue en ese entonces que adoptó el nombre de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y comenzó la construcción de un moderno recinto. La Sala Nezahualcóyotl data de 1976, cuenta con una capacidad de 2,229 personas, corrió a cargo del arquitecto Arcadio Artis y es considerada como una de las mejores salas de América Latina.

Cabe mencionar, que desde enero de este año, Massimo Quarta es el director artístico de la orquesta. En cada concierto, ha logrado cautivar a miles de oídos. La buena noticia es que pronto comenzará la nueva temporada, una imperdible para los fanáticos de OFUNAM.

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Programa 1

Massimo Quatra, director artístico y violín.

Concierto para violín no.5 de Mozart y Sinfonía no.5 de Shostakovich.

Fechas: Sábado 23 de septiembre a las 20:00 horas / Domingo 24 de septiembre a las 12:00 horas.

 

Programa 2

XXXIX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez

Elim Chan, directora huésped principal. Tamara Stefanovich, piano.

Concierto para piano de Ligeti y Energías alternativas de Mason Bates.

Fechas: Sábado 30 de septiembre a las 20:00 horas / Domingo 1 de octubre a las 12:00 horas.

 

Programa 3

Elim Chan, directora huésped principal. Juan Carlos Castillo, violín.

Danzas de Galanta de Kodály, Concierto para violín de Glazunov y Selecciones de Romeo y Julieta de Prokofiev.

Fechas: Sábado 7 de octubre a las 20:00 horas / Domingo 8 de octubre a las 12:00 horas.

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Programa 4

Massimo Quarta, director artístico. Alberto Álvarez, clarinete.

Obertura de Las vísperas sicilianas de Verdi, Fantasía sobre Rigoletto de Luigi Bassi y la Sinfonía no. 82 El oso de Haydn.

Fechas: Sábado 14 de octubre a las 20:00 horas / Domingo 15 de octubre a las 12:00 horas.

 

El Aleph: Festival de Ciencia y Arte

Sylvain Gasançon, director huésped. Iván Manzanilla, percusiones. Niños y jóvenes cantores de la Faculta de Música.

De la singularidad IV de Ignacio Baca Lobera y Los planetas de Holst.

Fechas: Sábado 21 de octubre a las 20 horas / Domingo 22 de octubre a las 12:00 horas.

 

Programa 5

Sylvain Gasançon, director huésped.

Sinfonía no. 1 de Schubert y Pelleas y Melisande de Schönberg

Fechas: Sábado 28 de octubre a las 20:00 horas / Domingo 29 de octubre a las 12:00 horas.

20 cautivadoras frases del gran José Agustín
Mariana Gaxiola
El estilo de José Agustín lo posicionó como un importante artífice del movimiento de la Literatura de la Onda.
jose agustin

Un bellísimo florilegio de José Agustín para reflexionar acerca de la vida y la contracultura.

 

Pese a que nació en Guadalajara el 19 de agosto de 1944, José Agustín Ramírez Gómez fue registrado en Acapulco, Guerrero, un mes después de haber llegado al mundo. Su carrera universitaria fue muy prolífica, pues estudió letras clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, dirección en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y composición dramática en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Cuando era adolescente, colaboró para diversos periódicos y revistas. Cabe mencionar, que José Agustín es uno de los fundadores del diario Reforma, y que además, funge como columnista en suplementos como La Mosca y el Confabulario de La Jornada.

El escritor destaca por haber formado parte del movimiento llamado Literatura de la Onda, una generación que surgió hacia la década de los 60 en el siglo XX. El estilo de este grupo radicaba en exponer la contracultura, esa corriente artística que emergió para romper con el status quo de forma rebelde, apelando al quebrantamiento de las reglas. Según Carlos Monsiváis, los llamados onderos encontraban su inspiración en los beatniks y post-beatniks estadounidenses como William Burroughs y Hunter S. Thompson.

José Agustín participó en talleres literarios de Juan José Arreola, lo cual lo ha hecho desarrollarse como un escritor ecléctico que incursiona en el periodismo, el cine y la dramaturgia. Un ejemplo es Tragicomedia mexicana, un ensayo histórico de tres volúmenes que narra los acontecimientos inadvertidos y cotidianos de nuestro país desde 1940 hasta 1994. Por su parte, El rock de la cárcel (obra autobiográfica), relata su estancia en el Palacio de Lecumberri.

José Agustín, ciertamente, constituye una genial oportunidad para descubrir una literatura y un México diferente, que desde la perspectiva de contracultura se antoja mucho más sugestivo e interesante. Aquí algunas de sus frases más estremecedoras:

 

“Jamás la iba encontrar porque ella no quería que él la encontrara”.

“Le parecía un ídolo azteca, una escultura de obsidiana, nunca había conocido a nadie con un corte indígena tan puro y tan hermosa”.

“Ya estuvo de todos esos pinches estereotipos de México-como-país-de-la-muerte-paraíso-infernal, ¿está bien?”

“La cárcel representa una de las peores derrotas que puedan ocurrir, pero precisamente por eso, por su radicalidad, se puede transmutar en un gran éxito”.

“Se entregaba a él pensando que lo hacía en la piedra de los sacrificios”.

jose agustin

“Las raíces indígenas estaban mucho más a flor de piel de lo que creía y de lo que creían todos los mexicanos”.

“Siempre te dicen que tú eres afortunadísimo de estar aquí, y jamás te dicen que ellos tienen la fortuna de contar con nosotros”.

“Pensó que había perdido las riendas de su vida y que ya todo dependía de factores externos”.

“Era como si fueran dos barajas de rey y reina que están juntos pero mirando en distintas direcciones”.

“Lo que no entiendes es lo que no es aparente, lo que está detrás de las cosas”.

jose agustin

“Eran almas gemelas, de alguna manera los dos estaban mucho más solos que los demás, compartiendo el mismo agujero del abismo”.

“La verdad es que nos gusta fumar para que se enojen los entrometidos en la salud ajena”.

“Creo que si no entiendo lo que escribe mi mujer es que desconozco partes esenciales de ella”.

“Ella casi nunca lloraba, y cuando ocurría era por desesperación, impotencia ante algo que no cedía”.

“La gente se ha convertido en robotitos, se les está muriendo el alma, se han vuelto viejitos cuando en realidad ustedes son un pueblo bien joven”.

jose agustin

“Éramos la pura inercia”.

“Quién sabe cómo se había ido cubriendo de veladuras finísimas, casi imperceptibles, que la fueron aislando de la realidad. Se había ido momificando”.

“Ha sido tu sonrisa un aliciente, y tus ojos (grises, radiantes, bellísimos) los que imperan en mi mente desde que te conozco, los que me harían luchar contra todo si supiera que no los miraría jamás”.

“¿A qué se viene al gabacho? A comprar, ¿no? ¡Pues compraremos! ¡Si París era una fiesta, Estados Unidos era una tienda!

“Ya estabas hasta la madre de todo, y por eso te fuiste, pero a donde vayas es lo mismo, porque la bronca no está en mí ni en nadie, sino en ti”.

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Imagen principal: José Agustín

¡Ahora es posible visitar el Munal sin salir de casa!
MXCity
El Museo Nacional de Arte estrena su versión emuseum, una digitalización de la colección del recinto, y muchas de las increíbles piezas que ahí se exhiben
Munal

Bienvenidos al MUNAL virtual…

 

Ahora es posible disfrutar de la impresionante colección del Munal desde la comodidad de tu hogar. Se trata de una colección de 3,841 piezas virtuales (de las más de 6,000 que integran el acerbo del museo) que, al igual que las de otros grandes museos del mundo como el MoMA de Nueva York, ya está disponible para ser disfrutada a través una página de internet.

Las consultas en esta nueva versión virtual de uno de los museos más hermosos e importantes de la Ciudad de México pueden hacerse por artista, por obra, por disciplina o por periodo de creación, un privilegio para todas aquellas personas que aman el arte, y también para museógrafos, curadores, coleccionistas académicos y estudiosos de la historia del arte mexicano.Munal

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Otra de las grandes ventajas de esta página —que no es un recorrido virtual, sino un acercamiento al catálogo y las piezas del museo—, incluye la posibilidad de hacer tu propia galería escogiendo las piezas que más te gustan y guardándolas en una especie de museo propio.

Algunos de los artistas cuyas piezas son parte de la colección permanente del Munal son José María Velasco, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Saturnino Herrán, entre otros.Munal

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Para finales de 2018, el Munal espera tener disponible su catálogo completo con las más de 6,000 piezas del museo que se encuentran repartidas en 33 salas, para que el público pueda disfrutar de esta imponente colección que recorre cinco siglos de arte mexicano, desde el periodo colonial hasta la modernidad.Munal

Para visitar la versión emuseum del Munal, haz click en este enlace.