Arte y Cultura
Sobre el telón de Tiffany que se desdobla en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes
Mariana Gaxiola
La Casa Louis C. Tiffany envió por barco desde Nueva York una hermosa, detallada y minuciosa cortina de cristal a la Ciudad de México.
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Cerca de un millón de piezas de cristal componen esta icónica cortina.

 

No es secreto que el Palacio de Bellas Artes es una de las obras arquitectónicas más magníficas y plausibles no sólo de la Ciudad de México, sino de todo el país. Su principal antecedente es el Teatro Nacional, un recinto de carácter artístico que se encargó de permear la vida cultural de la capital durante la segunda mitad del siglo XIX.

Entrado el siglo XX, el programa que embelleció estéticamente la ciudad pensó también renovar el teatro. Pero por fines prácticos, se llegó a la conclusión que sería una mejor idea construir uno nuevo. Fue así como el proyecto se le comisionó al arquitecto italiano Adamo Boari.

Lo cierto es que la fachada es una de las más preciosas y eclécticas del mundo, pero también vale la pena cruzar sus puertas para descubrir los maravillosos rincones que sus entrañas resguardan. Tal es el caso de la Sala Principal, un espacio que puede llegar a abrazar a 1396 personas, para que gocen de los grandiosos espectáculos que su escenario ha atestiguado a lo largo de los últimos 80 años.

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Imagen: Bernardo Arcos Mijailidis. 

El artista que fue responsable del techo, Géza Maróti, ejecutó un primer intento para el escenario principal en 1908, el cual estaba basado en la idea original de Boari. Sin embargo, Harry Stoner fue el diseñador que concretó el proyecto. Cabe mencionar, que el propósito de esta parte de la sala era crear un telón contra incendios, cosa que preocupaba mucho en la época.

Pero lo que verdaderamente roba el aliento de los que visitan la Sala Principal es su cortina, la cual está cuenta con casi un millón de piezas de cristal opalescente, de 2 cm. cada una. En este caso, el tema que decora la obra son los legendarios volcanes que enmarcan el Valle de México: el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl. Se trata de un paisaje que alude a la vista que podría admirarse desde las ventanas del Palacio Nacional a principios del siglo XX.

Este hermoso detalle fue mandado hacer por el Adamo Boari a la Casa Louis C. Tiffany de Nueva York, ciudad donde se exhibió antes de ser enviada a la Ciudad de México por barco. Si bien esta cortina de cristal podría calificar como una pieza pictórica, lo cierto es que de igual manera se puede categorizar como un objeto de diseño magnífico. Y es ahí donde radica su originalidad: en sus eclécticas y sublimes características, que desde hace décadas se han postrado incólumes en uno de los sitios más emblemáticos y entrañables de la urbe. Vale la pena visitar la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes para embelesarse con esta auténtica y alucinante joya.

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Imagen principal: Lorena Alcazar Minor. 

Fantásticas obras para remembrar a María Izquierdo
Mariana Gaxiola
Fascinante, colorida y mexicana. Así se define tanto la vida como el trabajo de la artista María Izquierdo.
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María Izquierdo fue la primera pintora mexicana que expuso sus piezas en el extranjero.

 

“Es un delito ser mujer y tener talento” – María Izquierdo.

El preciso año de su nacimiento continúa siendo un enigma, algunos biógrafos sitúan el inicio de la vida de María Cenobia Izquierdo Gutiérrez en 1902 y otros en 1906. Lo cierto es que sin importar la fecha, se sabe que esta fascinante mujer y artista es oriunda de San Juan de los Lagos, Jalisco. Y cualquiera que se embelese con las obras pictóricas nacionales recuerda a María Izquierdo como un relevante artífice dentro del gremio que permeó el arte mexicano durante el siglo XX.

Sus primeros cuadros datan de 1927, y abordan temáticas de su entorno más cercano. Amigos y familiares monopolizan su trabajo, pues de este periodo destacan rostros de personas que frecuentaban el mundo de María. De igual forma, los paisajes que enmarcan sus pinturas dan fe del ambiente rural que influyó durante sus primeros años como artista.

Ya en la Ciudad de México, comenzó a explotar distintos tópicos y técnicas. Buscaba crear un arte mexicano, pero al mismo tiempo vanguardista, pues no quería caer en la misma corriente que sus contemporáneos empleaban. En lugar de exponer un nacionalismo, María hablaba en sus lienzos de los colores, la fantasía, la tradición y la soledad del México coetáneo.  

Cabe mencionar, que fue la primera pintora mexicana que logró exhibir su obra fuera del país, en el Art Center de la ciudad de Nueva York en 1930. Tras su muerte en la capital mexicana, muchas de sus obras quedaron esparcidas por el mundo, en manos de extranjeros e inclusive perdidas. No obstante, y aunque se desconozca el paradero de varias de sus piezas, cualquier mexicano puede sentirse en casa al admirar alguna de sus obras, ya que narran de manera surrealista una realidad franca, entrañable y hermosa. Aquí algunos de sus cuadros más cautivadores:

 

Retrato de Belem

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Hombre con caballo

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Alegoría del trabajo

1936maria izquierdo

Alegoría de la libertad

1937
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Ensayo de ballet

1939
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Viernes de Dolores

1944maria izquierdo

Payasos

1945
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Autorretrato

1947maria izquierdo

El Idilio

1947maria izquierdo

La Soga

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La Alacena

1947la alacena

Sueño y presentimiento

1947la alacena

La Agenda Cultural MXCity (23 – 25 de junio)
MXCity
La Agenda Cultural es una publicación creada por MXCity. Entérate de todos los eventos artísticos y culturales que están sucediendo en la ciudad.
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Agenda Cultural, nuestra selección de actividades culturales para este fin de semana en la ciudad.

 

Viernes 23 de junio

 

Romeo y Julieta

Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.agenda cultural

El clásico de Shakespeare llega al Centro Cultural Helénico bajo la dirección de Mauricio García Lozano. Con las actuaciones de Haydeé Boeto, Cassandra Ciangherotti, Ernesto Coronel, Quetzalli Cortés, Pablo Chemor, Ema Dib, Mar Ferrer, Daniel Hadad, Diego Jáuregui, Adrián Ladrón, Leonardo Ortigris y Julián Segura.

 

Emulsión: Memorias de Luz

Galería L. Alfonso Reyes 216, col. Condesa.
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Achim Sach ha vivido en México desde 1985, desenvolviéndose en el medio de la fotografía como uno de los mejores impresores en el país. A partir de su amplia experiencia y el conocimiento del proceso fotográfico, Achim creó esta serie de imágenes para las que se valió de los elementos básicos de un laboratorio fotográfico, creando imágenes en gran formato en papel de fibra y muchas manipuladas manualmente con químicos y entradas de luz.

 

Rufino Tamayo: el éxtasis del color

Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma s/n, Chapultepec.agenda cultural

Rufino Tamayo, el éxtasis de color se compone de tres ejes temáticos: “En busca del arquetipo”, “De México al cosmos” y “Por una geografía del espacio” Estos distintos momentos evocan el viaje que hizo el artista por diversas técnicas de dibujo y nos llevan de una forma sutil a la confección de una poética mestiza que se puede ver en sus obras frutales o de rebosos.

 

Leo Matiz: el muralista de la lente

Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, col. Centro.agenda cultural

A través de Leo Matiz, el muralista de la lente, el público podrá acercarse a la obra de uno de los fotógrafos latinoamericanos más talentosos del siglo XX, que mediante su mirada, su carisma y la calidad de su trabajo permeó y revolucionó el fotoperiodismo de su época.

 

Sábado 24 de junio

 

Exiliados

Teatro El Granero. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Chapultepec.agenda cultural

La única obra de teatro escrita por el escritor irlandés James Joyce, Exiliados, en temporada en el Teatro El Granero. Bertha y Richard vuelven a Irlanda después de su exilio, y ahí se encuentran, tan pronto como han llegado, con sus viejos fantasmas: la antigua amante de Richard, y la posibilidad de un amorío entre Bertha y Robert, el mejor amigo de la juventud del recién llegado. Una obra sobre la infidelidad, la duda y el exilio.

 

Vanitas Spectacle

Almanaque Fotográfica. Colima 101, col. Roma.agenda cultural

Tania Franco-Klein (México, 1990) y Dorine Potel (Francia, 1982) ponen en escena experiencias que penden del imaginario de una suerte de vanita viva en la memoria individual: editoriales de moda, anuncios publicitarios, cine de culto y ballet y sus adaptaciones. 

 

La Fiesta de la Música

Ciudad de Méxicoagenda cultural

Será un día dedicado al hermoso arte de la música, con una oferta variada y de calidad que hará a todos los asistentes vibrar al ritmo del jazz, el soul, el funk, el rock, el electro, el reggae y muchos estilos más. Además, se estarán llevando a cabo exposiciones, conferencias, talleres y performances gratuitos en sedes como parques, bosques, plazas públicas y museos.

 

Los que mueren son los otros

MUCA UNAM. Circuito Universitario s/n frente a Rectoría.agenda cultural

Construida a partir de frases encontradas en revistas, películas y conversaciones actuales, Artemio saca de su contexto original a los enunciados, con el propósito de que adquieran una suerte de solemnidad que termina por caer en lo ridículo. 

 

Domingo 25 de junio

 

El silencio perfecto

Teatro El Galeón. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Chapultepec.agenda cultural

Una partitura escénica interdisciplinaria inspirada en la música del gran Arvo Pärt. Con esta propuesta, la actriz, Patricia Ortiz, construye y deconstruye un espacio en el que dos seres articulan el pasado a través de los vestigios de un mundo que ya no es. El discurso escénico se construye a partir del lenguaje de la danza, teatro, narrativa, plástica escénica y escenofonía.

 

Andy Warhol: Estrella Oscura

Museo Jumex. Miguel de Cervantes de Saavedra 303, col. Ampliación Granada.agenda cultural

El Museo Jumex presentará la exposición del mítico artista estadounidense Andy Warhol. La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo hasta sus serigrafías de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.

 

Ruta Tolsá

Palacio de Minería. Tacuba 5, col. Centro.agenda cultural

Para enaltecer la obra de Tolsá en la ciudad, el Palacio de Minería ofrecerá un recorrido en los últimos domingos de cada mes para redescubrir aquellas construcciones que cuentan en sus fachadas y entrañas con ese hermoso y particular sello neoclásico.

 

Vivan las mujeres

Centro Cultural de España. República de Guatemala 18, col. Centro.agenda cultural

Para este proyecto, se reunieron 90 artistas—ilustradoras, artistas plásticas, músicas, poetas y novelistas de distintos países iberoamericanos— para que a través de su lenguaje, el arte, se sumen a la necesaria exigencia. Cada una de estas mujeres tomó como inspiración la violencia de género para hacer una pieza.

20 frases entrañables del gran Carlos Fuentes
MXCity
Entre novelas, cuentos y ensayos, aquí algunas de las frases inolvidables del brillante Carlos Fuentes.
carlos fuentes

Uno de los autores más destacados de México y por si fuera poco, de las letras hispanas…

 

Carlos Fuentes Macías nació el 11 de noviembre de 1928 en Panamá. Al ser hijo de diplomático, tuvo que vivir en distintas ciudades del continente americano, tales como Montevideo, Buenos Aires y Washington. Fue a los 16 años cuando llegó a la Ciudad de México, ingresando al bachillerato del Colegio de México donde comenzó a colaborar como periodista en una revista llamada Hoy.

Desde entonces comenzó a fraguar su estilo, uno accesible y humanista, pero al mismo tiempo franco y filosófico. Más tarde se graduó de Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, carrera que también influyó en su obra, al apelar a temáticas que dieran cabida al análisis, la opinión y la apertura de conciencias.  Novelas como La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz, y ensayos como La nueva novela hispanoamericana y El espejo enterrado son claros ejemplos de que a Carlos Fuentes le interesaba abordar el aquí y el ahora, al cuestionar y ahondar en el aspecto humano que define este universo.

Su trabajo lo hizo acreedor al Premio Rómulo Gallegos, al Cervantes y al Príncipe de Asturias. Además, fue reconocido como caballero gran cruz de la Orden de Isabel la Católica y doctor honoris en universidades como Harvard y Cambridge. Y pese a que no ganó el Premio Nobel, cuando se lo dieron a García Márquez el autor comento: “Cuando se lo dieron a él me lo dieron a mí, a mi generación, a la novela latinoamericana que nosotros representamos en un momento dado. De manera que yo me doy por premiado”.

Todavía tras su muerte en 2012, a Carlos Fuentes se le recuerda como uno de los más grandes escritores no solo de México, sino del mundo de habla hispana. Y para remembrarlo con gusto y cariño, aquí algunas de sus frases más estremecedoras:

carlos fuentes

“La novela perfecta rechazaría al lector”.

“El muerto no sabe lo que es la muerte, pero los vivos tampoco”.

“Las imágenes del sueño alteran la realidad o la realidad se ve contaminada por el sueño”.

“Quizá fue pudor. Quizá unas ganas de que este amor a oscuras fuese, de verdad, excepcional”.

“A veces dudo que los hombres en realidad nos quieran, lo que quieren es competir con otros hombres y ganarles”.

carlos fuentes

“Aún no sabe que entre el periodista y el funcionario solo puede haber un diálogo de sordos”.

“México es un país herido de nacimiento, amamantado por la leche del rencor, criado con el arrullo de la sombra”.

“Terminado, el libro empieza”.

“Es que no hay buena revolución que no sea traicionada, solo las malas revoluciones no se traicionan a sí mismas”.

“La mejor manera de esconderse es mostrarse. Si nos buscan creyendo que hemos desaparecido, nunca nos encontrarán en el lugar más obvio”.

carlos fuentes

“México: las manos vacías de pan pero la cabeza llena de sueños”.

“¿Quieres hacerte viejo? Entonces vive siempre con la misma vieja”.

“Hay pocas mujeres inmaduras y muchos niños disfrazados de hombres”.

“La literatura es mi verdadera amante, y todo lo demás, sexo, política, religión si la tuviera, muerte cuando la tenga, pasa por la experiencia literaria”.

“La palidez de mi amigo no era insólita. Con los años, la piel de su rostro se unió al hueso y cuando movía las manos delgadas la luz las atravesaba sin pena”.

carlos fuentes

“Los dos serán los fantasmas de su propia juventud, o quizás sea solo el cuerpo el que envejece, encarcelando para siempre a la juventud dentro de ese espectro que llamamos alma”.

“Hay cosas que sentimos en la piel, otras que vemos con los ojos, otras que nomás nos laten en el corazón”.

“Los celos matan el amor pero no el deseo”.

“Dijo que la muerte solo vence a quien no se asombra de ella, la vida también”.

“La herejía es el derecho de escoger… la herejía es la libertad”.

ZONA MACO SOLO, la nueva sección de la imponente feria de arte contemporáneo
Mare Loustaunau
En septiembre, Zona Maco Foto verá la llegada de una nueva, original y sugestiva sección visual.
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Zona Maco Solo nace para reunir 22 proyectos de fotógrafos en un solo lugar.

 

Año con año, Zona Maco México Arte Contemporáneo congrega en un grande espacio de la Ciudad de México la mayor selección de galerías líderes y emergentes a nivel internacional. A raíz de su éxito y popularidad entre el público empedernido, Zélika García, la fundadora de la feria, estableció Zona Maco Diseño en 2011, Zona Maco Salón del Anticuario en 2014 y Zona Maco Foto en 2015, con el objetivo de impulsar diversos sectores de diseño, antigüedades y fotografía en el país.

Septiembre será el mes que celebrará la feria de foto, con la llegada de una nueva y genial sección llamada Zona Maco Solo. Se trata de un espacio curado por Johann Mergenthaler, Director Creativo de la publicación HUNN y Fashion Week México. En el marco de la tercera edición de Zona Maco Foto, se inaugurará esta fantástica perspectiva visual que cautivará a todos los citadinos.

Zona Maco Solo incluye la selección de 22 proyectos de artistas por invitación directa del curador, con piezas que abarcan fotografía vintage, moderna y contemporánea. Dichas imágenes coexisten bajo el concepto de L’Infra-ordinaire o “lo infraordinario”, un concepto del escritor francés Georges Perec que propone una observación minuciosa de lo cotidiano para interrogar lo habitual.

zona maco

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Lo cierto es que Zona Maco Solo representa la oportunidad de describir lo infraordinario a través de la obra de artistas visuales que reconfiguran la manera en la que el espectador vive su propuesta. El propósito de esta reciente sección es estimular la interacción entre los artistas especializados y el trabajo curatorial que promueve la reflexión entre las piezas que se exponen alrededor de la feria.

Es un evento para los amantes del coleccionismo fotográfico, que ningún capitalino que aprecie el arte contemporáneo puede perderse. Esta sección es solo una parada de la increíble feria que constituye Zona Maco Foto, que en su tercera edición continúa afianzando vínculos entre galeristas, instituciones, coleccionistas, editores y público en general.

Se organizarán conferencias, actividades y exhibiciones fascinantes que darán a conocer la trayectoria, el arte y la técnica de artistas oriundos de distintas latitudes del mundo, que con su estilo y visión revolucionan las galerías de todos los parajes. No puedes dejar pasar esta maravillosa oportunidad, pues además de ser un relevante escaparate, también funge como un apoyo para que estos artífices comiencen a construir una carrera mediante la comercialización de sus obras.

zona maco

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Zona Maco Foto

Fecha: Del 20 al 24 de septiembre.

Dirección: Centro Banamex Sala A. Av. Conscripto 311, col. Lomas de Sotelo.

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