Fashion Guide
El arte de estar a la moda con ropa usada
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My Wardrobe México, el programa mexicano que está revolucionando totalmente la manera de comprar ropa.
ropa

El reciclaje llega como remedio al consumo desmesurado de ropa en nuestro país…

 

Aunque muchos no lo sepan, la industria de la moda es una de las principales responsables por la contaminación a nivel mundial. El consumo excesivo gracias a la llamada Fast Fashion, ha generado una transformación inquietante en el comercio, en la producción, en la venta y en la obtención de las nuevas tendencias.  ropa

De hecho, documentales multipremidos como The True Cost se han dedicado a difundir las grandes problemáticas que tienen estos métodos comerciales del siglo XXI. Según los expertos las tiendas de cadena representan un estilo de vida poco realista cuyas consecuencias sociales, económicas y sobre todo ambientales son gravísimas.ropa

En la actualidad, la preocupación y la necesidad de hacer un cambio se ha hecho necesaria. Debido a eso se han creado numerosas iniciativas destinadas a acabar con este fenómeno. Entre todos los países que han tomado medidas al respecto está (por buena suerte) México.

El proyecto se llama My Wardrobe México, y su objetivo es fomentar la creación de nuevos negocios en la CDMX que se especialicen en vender ropa de segunda. La idea fue creada por las diseñadoras Camila Solo Leal y Karen Rodarte que no sólo aman y entienden la moda sino que quieren generar con su oficio un cambio significativo en el país.ropa

Ambas artistas se dedicarán a vender prendas y accesorios utilizados anteriormente que a pesar de no ser nuevas conservan su calidad. Según lo comentaron recientemente en una entrevista, únicamente se aceptarán aquellas piezas que se encuentren en las mejores condiciones y que respondan a las necesidades de los usuarios.

En los espacios de venta de My Wardrobe México se venderá todo tipo de ropa para que los clientes estén satisfechos. Por un lado harán prendas accesibles como por ejemplo del sello Inditex y por otro, piezas de lujo de marcas renombradas.ropa

Camila y Karen tienen la esperanza de fomentar una educación plena. De fomentar un consumo responsable, en el que los consumidores piensen en temas transcendentes para la sociedad como los son: el reciclaje, el ciclo de vida de las prendas, el manejo y buen uso de éstas y el aprovechamiento de las nuevas tendencias con lo que ya tenemos en nuestro armario.  

Con esto se quieren lograr que las personas entiendan cómo es que si pueden estar a la moda sin tener que preocuparse por comprar lo más nuevo y darle una oportunidad a lo usado.  

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Foto principal: Revista Vogue 

Escrito por: Itzel  de Kruyff

De cómo una marca sueca homenajeó el Día de Muertos
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Una de las marcas de relojes más importantes del mundo se ha inspirado en México para hacer sus diseños.
suecas

Te presentamos estos nuevos y exclusivos accesorios de RJ-Romain…

 

Hace unos días los mexicanos vivimos una vez más el asombroso Día de Muertos. Una celebración que cada vez se hace más famosa en el mundo. Y que en los últimos años ha logrado cautivar la imaginación de: cineastas, artistas plásticos y connotados diseñadores de moda.suecos

Un claro ejemplo de lo anterior se puede ver en la más reciente colección de relojes que presentó, hace unos días ,RJ-Romain; una importantísima marca (reconocida a nivel mundial) que se ha sumado a la fiesta mexicana con una serie de accesorios protagonizados por la emblemática calavera del Día de Muertos mexicano.

Desde hace un tiempo, RJ-Romain se ha destacado por su originalidad. Por sacar una serie de accesorios inspirados temáticas originales: en películas, personajes, y lugares. Este rico universo con el que crea sus diseños, le ha dado a esta marca un lugar muy especial dentro de la industria de la modasueca

En honor a lo anterior, recientemente vio la luz una colección dedicada al Día de los muertos. RJ-Romain sacó al mercado dos tipos de relojes distintos, que fueron elaborados a mano. El brazalete de estos accesorios está hecho de piel de cocodrilo y tiene una serie de dibujos simbólicos que celebran el 2 de noviembre. El diseño de estos relojes es elegante y sencillo.sueca

Cabe destacar que hasta ahora los relojes alusivos al Día de Muertos han tenido un gran éxito. Esto se debe, entre otras cosas, a las increíbles representaciones simbólicas que hacen de las calaveras mexicanas. Los impactantes detalles de estas imágenes emblemáticas y la combinación de los colores alegóricos convierten a estos accesorios en una verdadera carta de amor a México.sueca

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México y su cultura destacaron en la semana de la moda en Nueva York
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Te presentamos a la mexicana que representó con orgullo a su país y enamoró a todos con sus increíbles diseños.
carla fernandez

Las riquezas de México sorprenden en los eventos más importantes de esta industria.

 

Por muchos años, distintos diseñadores se han inspirado en México para crear fantásticos diseños y sorprender en las pasarelas. Si bien varios artífices han tomado a nuestro país como fuente de inspiración, son muchos los que se esmeran en representarlo desde distintas perspectivas, temáticas y conceptos, con el objetivo de presentar colecciones completamente innovadoras.

Carla Fernández fue la diseñadora que conmovió a mucha gente con sus impresionantes atuendos mexicanos, combinando sus dos grandes pasiones: la historia del arte y el diseño. En la semana de moda en Manhattan del año pasado, la artista decidió nuevamente presentar en su colección primavera/verano 2017 a los pueblos más emblemáticos, coloridos e interesantes de su nación.

carla fernandez

Y es que la confección de sus plausibles prendas es lo que le otorga un valor especial a las mismas. Se elaboran a mano por diversas comunidades indígenas, lo cual no solo enaltece estas culturas, sino que también busca brindarles empleos que disfruten llevar a cabo. La presentación que realizó la diseñadora en Nueva York llevó por nombre Danzas y Ceremonias, y fue un desfile que gustó por sus muchos simbolismos, detalles tradicionales y piezas originales.

Esta mexicana decidió aprehender la atención del público para transmitir una idea muy clara acerca de estos grupos tan importantes del país, es por esto que hasta la fecha esta declaración de moda continúa resonando entre los empedernidos de la moda y el diseño.  

carla fernandez

Lo más interesante es que la artista decidió transformar su pasarela en una coreografía, que corrió a cargo de dos bailarines de Estados Unidos: Silas Riener y Rashuan Mitchell. Durante el espectáculo, los danzantes modelaban la ropa al mismo tiempo que formaban movimientos alegóricos a la cultura mexicana. Así, las prendas tomaban un nuevo significado y lucían más gracias a la insólita actuación de quienes las portaban.

Cabe mencionar, que las piezas que conformaron esta colección encontraron inspiración en artesanías provenientes de Guerrero, Puebla, Oaxaca y el Estado de México. Entre los detalles de las prendas se alcanzaban a asomar alusiones a las costumbres chamánicas y creencias espirituales de estos estados.

carla fernandez

Fernández afirmó que esta presentación tenía como objetivo personificar tanto el arte textil como el folclórico, para revelar su belleza ante los ojos del extranjero. Menciona que fue una exhibición que no pudo haber sido posible sin el valioso trabajo de mujeres tzotziles, otomíes y tzeltales.  

Esta fantástica pasarela es otro ejemplo en donde México enriquece con sus costumbres y tradiciones a una de las industrias más importantes del mundo, haciendo que millones de personas se inspiren en nuestro prodigioso país, y sobre todo, que no se olviden de los grandes proyectos que el talento mexicano ha logrado a lo largo de los años y en los eventos más relevantes de este medio.

carla fernandez

Carla Fernández

Boutiques: Álvaro Obregón 200, col. Roma y Isabel La Católica 30, col. Centro.

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Autora: Itzel De Kruyff

El día que las minifaldas se rebelaron en las calles de la Ciudad de México
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En otra época este tipo de falda tuvo un gran impacto dentro de la cultura juvenil de la década de los setentas.
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La minifalda: Una prenda simbólica para la liberación sexual de la mujer…

 

Hace no tanto tiempo las mujeres estaban sumamente controladas por la sociedad machista. Las reglas estaban hechas para que las féminas controlaran su actitud, su personalidad y sobre todo su vestimenta. Vestidos debajo de las rodillas, suéteres amplios, abrigos que cubrieran la figura y una serie de prendas recatadas que las hicieran parecer decentes,

Aunque en la actualidad, las mujeres han conquistado  batallas y una de ellas es la posibilidad de ponerse la ropa  lo que quieran, sin pensar en lo que los demás puedan pensar al respecto. Esta victoria en su albedrío se obtuvo, entre otras cosas, gracias a la lucha feminista del siglo XX. Y aunque parezca increíble esta guerra contra la desigualdad se ganó en parte gracias a la moda. A la posibilidad de usar prendas que desafiaran a las viejas generaciones y se inscribieran en un nuevo horizonte. Un ejemplo de esto es la minifalda. minifalda

La minifalda es una prenda muy significativa para la historia generó femenino en México. Gracias a el uso de esta pieza textil las mexicanas rompieron los parámetros de lo políticamente correcto y lograron hacer su propia revolución sin tener miedo  ser juzgadas por los demás.

Gracias a las faldas cortas las mujeres de este país le expresaron al mundo que estaban listas para su “liberación sexual”. De un momento a otro las chicas exigieron que se aceptara  la píldora anticonceptiva en la capital, asimismo impulsaron un debate acerca de la igualdad entre géneros, en una sociedad obsesionada con las reglas convencionales. minifalda

Fue gracias a lo anterior que el 21 de Octubre de 1968, decenas de jóvenes capitalinas vestidas con estas prendas,  decidieron marchar por las calles de la zona rosa en la Ciudad de México para fomentar el uso de las minifaldas entre las liberales que quisieran ser motor del cambio. La multitud femenina caminó por la colonia Juárez mostrando carteles con frases alusivos al movimiento y a la necesidad de que las reconocieran como seres humanos no como inferiores. minifaldas

Frases  como: “La mini no es moda es un estado de ánimo”, “la maxi es el retorno de las brujas” y “la midi es anti sexo”, protagonizaron el estado de ánimo de aquel día. Más allá de la moda las asistentes tenían  la esperanza cambiar su entorno, de hacerlo amable con las mexicanas. 

El impacto que lograron las marchistas  fue casi inmediato. Muchos hombres también se unieron a esta impresionante manifestación y compartieron los mismos deseos que ellas.

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Finalmente, con este acontecimiento, las mujeres lograron influir a cientos de personas. Y poco a poco, el uso de la minifalda en México (como en otras naciones) fue incrementando hasta llegar a ser una de las prendas más populares en la industria de la moda.

Fue una vestimenta que cambió la calidad de vida de las muchas damas y generó justicia en distintas comunidades alrededor del mundo.minifalda

Por: Itzel  de Kruyff

Impresionantes diseños de artistas tabasqueños conquistan Barcelona
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Los diseñadores de nuestro país dejan impactados a los europeos con sus espléndidos vestidos durante la muestra de moda mexicana en Cataluña.
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El puente entre la elegancia y la tradición…

 

México es un país valorado por sus riquezas culturales y naturales. Además de la comida, los paisajes y tradiciones, este país es la cuna de un grupo nutrido de talentosos artesanos y diseñadores. Un selecto grupo de artistas que han llamado la atención del mundo e inspirado a unos cuantos gracias a su técnica y habilidad con los materiales. 

En honor a esta capacidad poco usual, se organizó la Muestra de Moda Mexicana, un proyecto creado por la Asociación Cultural Mexicano Catalana (MEXCAT), cuyo objetivo principal fue representar la cultura nacional a través de la moda. Durante este evento se expuso lo más sofisticado del universo textil del país así como diversos accesorios y joyería que mezclan de una forma magistral las tradiciones más arraigadas y las expresiones contemporáneas vanguardistas.barcelona

La convocatoria para participar en esta gran fiesta se abrió en septiembre y octubre. En  en total, concursaron: 46 instituciones y 22 estados de la República, los más destacados fueron: Querétaro, Nuevo León, Chihuahua, Sinaloa, Coahuila, Guanajuato, San Luis Potosí, Estado de México y por supuesto, Tabasco.

Entre todos los diseñadores que participaron en la exhibición de moda mexicana, los que más llamaron la atención fueron Fabiola Calderón y David Priego con sus propuestas tan originales dentro del área textil para dama. Estos artistas, presentaron una colección de impresionantes prendas que cautivaron no sólo a los asistentes sino a los jueces que calificaban lo que se prestaba.barcelona

A diferencia de los otros concursantes, este par de diseñadores se enfocaron en representar con tela el estilo tradicional de Tabasco, su estado natal. Fabiola y David imprimieron en una serie de prendas modernas pequeños detalles tradicionales que tuvieron el don de crear un contraste perfecto entre lo nuevo y lo folclórico y lograron una sofisticación asombrosa.

Calderón, elaboró un conjunto compuesto por una blusa y una falda de tablones. Su inspiración principal fue la Avenida de Paseo Tabasco decorada en primavera. La representó por medio de guayacanes y macuilis bordados en punto de cruz, creando un concepto muy alegórico entre las principales tradiciones dentro de esta estación.   barcelona

Por su parte, Priego, diseñó un vestido elegantísimo. Blanco y largo a base de tul francés. Para realizarlo, se basó en las famosas mariposas blancas de su tierra. Las representó a través de la técnica del punto de lomillo en la transparencia del vestido, dándole un toque final de sofisticación y simplicidad.  barcelona

 

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