Arte y Cultura
La Agenda Cultural MXCity
MXCity
La Agenda Cultural es una publicación creada por MXCity. Entérate de todos los eventos artísticos y culturales que están sucediendo en la ciudad.
agenda cultural

Agenda Cultural, nuestra selección de actividades culturales para este fin de semana en la ciudad.

 

Hasta la China fueron a dar mis mechas con el ventarrón

Foro La Gruta. Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.agenda cultural

Dirigida, traducida y musicalizada por Otto Minera, este texto del gran escritor Amos Oz cuenta la historia de Toña y cómo su vida se complicó después de que fue al salón de belleza a cortarse el pelo: su esposo y su nieto la rechazan, y toda su vida parece estarse desmoronando, pero ¿por qué?

 

Paseo nocturno al estilo Octavio Paz

Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, col. Centro.agenda cultura

A través de este paseo itinerante, los asistentes disfrutarán de rincones como el Corredor del Templo Mayor, el Colegio Nacional y el Antiguo Colegio de San Ildefonso, además de avenidas contiguas al centro que aparecen en el escenario que fragua el icónico poema de Octavio Paz.

 

Tercera llamada

Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez s/n, col. Centro.agenda cultural

En la galería El Rincón del Tiempo del museo del Palacio de Bellas Artes se expone esta magnífica muestra fotográfica, integrada por imágenes que dan cuenta de las obras de dramaturgia que se interpretaron en el escenario emblemático de esta plausible construcción, desde su apertura en 1934 hasta 1959. La exhibición también está conformada por programas de mano, música incidental y objetos que solían pertenecer a las actrices más afamadas de la época.

 

FILUX

Centro Histórico.agenda cultural

FILUX es un proyecto de Filux Lab, en alianza con diversas instituciones y empresas que tienen como objetivo construir un suceso artístico de primera línea para la Ciudad de México. Se trata de un festival internacional de luces, el primero en el continente americano de hecho, que busca enriquecer la oferta turística, la creación cultural y educativa en nuestro país. Todo esto a través del arte lumínico.

 

La huida de Quetzalcóatl

Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.agenda cultural

En voz de su protagonista Ce Ácatl Topiltzin Quetzálcoatl, el autor de este texto (Miguel León-Portilla) hace una disertación filosófica sobre el tiempo y sus tres caras: “fui, soy, seré”. Artistas, acróbatas y danzantes iluminan el escenario y nos cuentan la historia de uno de los personajes más interesantes y contradictorios de Mesoamérica, que a su vez, nos hablará sobre el tiempo y su naturaleza.

 

Clásicos en pantalla grande

Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán 389, col. Xoco.agenda cultural

Clásicos en Pantalla Grande, ciclo que ya cumplió dos años, representa una oportunidad de apreciar lo mejor del cine mundial. Para el mes de noviembre, las cintas que integran la programación de este ciclo son el inmersivo drama noir del mexicano Roberto Gavaldón, La noche avanza (1951), protagonizada por un Pedro Armendáriz alejado de sus papeles más clásicos.

 

El arte de Coco

Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán 389, col. Xoco.agenda cultural

El Arte de Coco es la exhibición museográfica de un viaje de más de cinco años a través de la investigación de una de las celebraciones más importantes de la cultura mexicana, el Día de Muertos. Fue muy importante para el equipo crear un ambiente y una historia respetuosa y fiel a las tradiciones mexicanas. Creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios, la muestra presenta objetos originales de la producción.

 

El Niño y la Música

Sala Nezahualcóyotl. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.agenda cultural

Samuel Pascoe, director huésped. Leonardo Mortera, narrador. Selección de El rincón de los niños de Debussy y ¿Dónde está el compositor? de Nathaniel Stookey.

 

Déjame entrar

Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa.agenda cultural

Óscar, un niño solitario de 12 años, es víctima de las burlas de sus compañeros de escuela. Poco a poco, él se acerca a su vecina Eli, una extraña niña que parece ser la única que lo entiende. Paralelamente, la policía comienza a perseguir a un asesino serial en la localidad que casualmente ha cobrado la vida de quienes molestan a Óscar. Poco a poco, él se enfrentará con el oscuro secreto de su amiga, uno que no será suficiente para separarlos.

 

Philippe Parreno

Museo Jumex. Miguel de Cervantes de Saavedra 303, col. Granada.agenda cultural

Parreno se constituye como uno de los artistas europeos más influyentes de la década de los 90, pues ha incursionado en las nuevas formas de hacer arte. Su obra es una fusión entre la colaboración, la participación y la coreografía. Y es que su trabajo se traduce en instalaciones que se definen como espacios escenificados que producen distintas temporalidades, ritmos, viajes y duraciones. En la exhibición, Parreno propone una combinación de piezas nuevas, existentes y reeditadas, que se entrelazan para ofrecer diferentes realidades y experiencias.

 

Discursos de la piel

MUNAL. Tacuba 8, col. Centro.agenda cultural

La exposición Discursos de la piel hace un recorrido por los distintos periodos y facetas de la trayectoria de Felipe Santiago Gutiérrez y su incursión en distintos géneros pictóricos, así como hablarnos de los distintos viajes que hizo el pintor a Europa, y cómo estos influyeron en su desarrollo y discurso plástico. Conocer la obra y trayectoria de un pintor como Gutiérrez resulta imprescindible para cualquier persona interesada en el arte pictórico mexicano y su desarrollo a través de los siglos.

 

Rojo Mexicano

Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez s/n, col. Centro.agenda cultural

La gran cochinilla es otra forma de llamarle a ese pigmento rojo que se descubrió en México y que viajó por todo el mundo para protagonizar los cuadros de artistas como Van Gogh, Rubens, Goya y Rodin. No te pierdas de esta magnífica exhibición.

Sobre el mural de Diego Rivera que adorna el Teatro Insurgentes
MXCity
Esta obra pictórica data de 1953, y simboliza la ambivalencia que desde hace años ha definido a la sociedad mexicana.
teatro insurgentes

Cantinflas es el primer personaje que los transeúntes alcanzan a apreciar en este mosaico.

 

En la colonia San José Insurgentes, sobre la calle más larga de todo el mundo, se desdobla el Teatro Insurgentes, un recinto cuya construcción fue iniciativa de José María Dávila, quien mandó levantar este lugar con el objetivo de contar en la ciudad con un foro de grandes dimensiones, pues en la década de los 50, existían casi solo teatros medianos.

El arquitecto responsable de la obra fue Alejandro Prieto, quien culminó la construcción hacia 1953. Cabe mencionar, que la primera puesta en escena que se presentó en este sitio fue Yo Colón de Alfredo Robledo y Carlos León, dirigida por Ernesto Finance y protagonizada por Mario Moreno “Cantinflas”, personaje que aparece plasmado en el mural que adorna la fachada de este singular espacio.

Se trata de una pieza de Diego Rivera de 46 x 10 metros, y algo curioso de esta pintura, es que su nombre se desconoce. Varios historiadores del arte sugieren nombres como Teatro Histórico, Los Insurgentes y Teatro en México. Sin importar su título, es un hecho que el mural busca ser un tributo al nombre del recinto, pues narra tanto la historia de los Insurgentes y del teatro en México.

teatro insurgentes

La pintura está hecha con material sintético, con la técnica de aplanado seco, para que fuera cubierta con losas de mosaico de vidrio que, cabe aclarar, fueron trabajadas en los talleres de mosaicos de Italia.

De izquierda a derecha, el mural primero plasma personajes de la Independencia de México, como Miguel Hidalgo y Costilla y José María Morelos y Pavón. Luego, las imágenes van avanzando a escenas de baile y obras de teatro, para llegar al centro con Cantinflas.

Aparece el comediante con su emblemática vestimenta. Su mano derecha está tendida a un grupo de personas acaudaladas paradas sobre lingotes de oro, que le pasan un billete. Esta gente representa a la figuras capitalistas, burguesas y del clérigo. Su mano izquierda deposita una moneda a los pobres, ancianos y niños desvalidos que claman misericordia.

teatro insurgentes

Debajo de esta ambivalente situación, se leen dos cifras: “1000000 x 9000” y “20,000000”. Rivera escribió estos números para dar a conocer que en aquella época, en México existían alrededor de 9 mil millonarios y 20 millones de pobres.

Cantinflas, entonces, funge como una especie de moderador; un individuo neutral que por un lado acepta las donaciones de los ricos, pero con el objetivo de dárselas a los pobres. Con este alegórico mural, Diego Rivera buscó retratar la realidad social que el país vivía hace tantas décadas. Curiosamente, esta denuncia continúa siendo pertinente hoy día.

Colores y figuras integran esta maravillosa obra, una fachada icónica que aloja un maravilloso recinto y que es testigo del desarrollo de esta urbe. Sin duda conocer un poco sobre su historia y significado resulta interesante, pues son estas expresiones artísticas las que le brindan un semblante diferente a las calles de esta ciudad.

teatro insurgentes

Central de Muros, el proyecto que embellece la enorme Central de Abastos
MXCity
El mercado más grande del mundo celebra sus 35 años interviniendo sus muros con arte urbano, Central de Muros.
destacada

Central de Muros, un increíble proyecto de arte urbano celebra a uno de los espacios más sorprendentes de la Ciudad de México…

 

El 22 de noviembre, la Central de Abastos, el mercado mayorista más grande del mundo, celebró su 35 aniversario y para hacerlo se ha organizado la intervención de sus muros por parte de artistas en un proyecto que se llama Central de Muros.

2

Las impresionantes dimensiones de este mercado —327 hectáreas para ser exactos— lo han convertido en un pequeño universo por sí mismo: pasillos y pasillos, grandes naves, estacionamientos y cientos de puestos, además de la visita de unas 500 mil personas al día, un espacio emblemático donde es posible conseguir casi todo lo que podemos imaginar, y que hoy, además, funciona como una espectacular galería de arte urbano.

central

Central de Muros, una iniciativa del proyecto autosustentable We Do Things, es un programa de muralismo contemporáneo que busca regenerar el tejido social y recuperar nuestros espacios públicos a través del arte, esto podría bien disminuir la contaminación, la violencia y los índices criminales en el espacio urbano y mejorar la experiencia de la gente que acude al lugar.

5

La primera etapa de Central de Muros incluye la creación de 32 murales hechos por artistas nacionales e internacionales (quienes, por cierto, donarán su trabajo), inspirados en el mercado, sus paisajes y sus personas; algunos de ellos son Scarlett Baily, Diana Bama, Liz Mevill, Done BBC, Kenta Torii, Uneg, Areúz, Senkoe, Trash, Mike Maese, Smithe One, Pogo, Koka y Hows//Minoz. Hasta el día de hoy, se han realizado 16 murales (alrededor de 7 mil metros cuadrados de pintura) en el área del mercado donde se venden las frutas y legumbres; se planea que se terminen a finales de noviembre. Además, uno de estos murales se llevará a cabo por la gente del mercado a partir de un taller que están tomando con el artista Sebastián Romo.

1

El arte tiene la hermosa capacidad de sensibilizar a la gente, de transformarla y tocarla de distintas maneras, de crear un sentido real de comunidad. Nuestro país conoce el arte de mural a profundidad; se trata de una práctica artística que nos ha acompañado en algunas de las más importantes etapas de nuestra historia (baste recordar el legendario movimiento muralista mexicano). Por estas razones, este admirable proyecto merece toda nuestra atención.

6

 

Sonorous CDMX: una experiencia musical en el Laberinto del Ajusco
MXCity
Solomun, Mind Against y otros djs se darán cita en el Ajusco para ofrecer una fiesta que durará todo el día.
sonorous

Luego de su exitosa edición en Tulum, Sonorous llega a la capital.

 

A principios del año, el colectivo Project Sound organizó uno de los eventos de electrónica más impresionantes del 2017. Sonorous se llevó a cabo en Tulum, Quintana Roo, y fue una fiesta que reunió a los más empedernidos de la música electrónica, pues djs y productores de todo el mundo se dieron cita en este paradisiaco destino.

Ahora, esta experiencia llegará a la Ciudad de México, para ofrecer una fiesta que durará todo el día. El lugar que fungirá como la sede de este maravilloso festival es el Laberinto del Ajusco, un mágico espacio rodeado de montañas y árboles que le otorgarán una esencia especial a Sonorous.

sonorous

laberinto-del-ajusco

Cabe mencionar, que dos escenarios comprenderán este evento, que comenzará desde las 12:00 de mediodía y acabará hasta las 12:00 de medianoche.

Si de algo se puede jactar este festival, es de la curaduría que logra para su parrilla de artistas. En Tulum, Dixon y Job Jobse fueron los actos que encabezaron el cartel de Sonorous. En la Ciudad de México, los invitados especiales serán Solomun y Mind Against.

solomun

Pero además, djs como Alex Niggemann, Johannes Bretch, Musumeci, Neo Human, Holder, Natural Flow, Josue Armenta y Dogma Studio visitarán nuestro país con motivo del increíble Sonorous.

No dejes pasar esta fantástica oportunidad, que constituye una manera distinta de disfrutar la naturaleza que envuelve al Ajusco y al mismo tiempo, bailar al ritmo de beats oriundos de distintas latitudes del mundo.

sonorous

Sonorous

Lugar: Laberinto del Ajusco. Carretera Picacho Ajusco Km 15.5 /p>

Fecha: 25 de noviembre.

Facebook

Boletos

Espectaculares fotografías del mundo inca llegan al Museo Tamayo
MXCity
Una bella colección de imágenes que retratan Perú y su espectacular cultura: la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi y sus contemporáneos.
Martín Chambi

Una muestra de imágenes de Martín Chambi, uno de los fotógrafos más importantes de América Latina.

 

Martín Chambi y sus contemporáneos es el título de la muestra fotográfica que llegó recientemente al Museo Tamayo como parte del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico 2017. Ésta expone el precioso trabajo del artista y algunos de los fotógrafos que fotografiaron el paisaje peruano alrededor de las mismas épocas. Se trata de una bellísima colección de imágenes que retratan la cultura andina y que representan uno de los registros gráficos más importantes de esta zona del continente americano y sus pueblos indígenas.1

Martín Chambi

La exposición cuenta con 113 fotografías provenientes de la Colección Jan Mulder, de las cuales la mayoría fueron capturadas por el artista Martín Chambi (1891-1973) durante las décadas de 1920 y 1930. Este artista, de origen indígena, es uno de los fotógrafos que expuso por primera vez al mundo Perú y la cultura andina a través de imágenes que, en su profunda belleza, captaron vestigios de la civilización inca y los rostros de las personas que habitaban este hermoso lugar de la tierra a principios del siglo XX. Algunos de los fotógrafos cuya obra será expuesta al lado de la de Chambi son Luigi Domenico Gismondi, Irving Penn, Werner Bischof, Herbert Kirchhoff, Pierre Verger, Eugene Harris y Robert Frank.4

Martín Chambi

“En el Cusco, Chambi trabajó en una serie de imágenes que tenían que ver con el Perú como país andino. Hacia Cusco gravitaban otros fotógrafos extranjeros, de los cuales no hay pruebas fehacientes de haber sido conocidos o tratados por Chambi. La muestra es, entonces, un cruce entre miradas que no pudieron encontrarse: las de Luigi Domenico Gismondi, Irving Penn y Werner Bischof, por ejemplo, con la de Chambi” declaró Jorge Villacorta, curador de la exposición. Éste también explicó por qué es tan poco conocido el trabajote Chambi en México. A pesar de haber sido muy famoso en Sudamérica, a su muerte, el peruano cayó en el olvido en Chile, Bolivia y Argentina. Fue Edward Ranney, fotógrafo estadounidense, quien en 1975 habría de recuperar y exponer el trabajo de Chambi, piezas de arte que han sido objetos de grandes alabanzas durante los últimos 40 años.Martín Chambi

 La importancia de esta imperdible exhibición, la más grande muestra del trabajo de este fotógrafo en nuestro país, radica en que, a pesar de ser uno de los artistas más reconocidos de nuestro continente, el autor de fotografías espectaculares en su profundidad y elegante estética, la obra de Chambi es más conocida por sus retratos que por sus imágenes de paisajes y lugares del Perú. Esto la convierte en una oportunidad sin precedentes de acercarnos a su muy particular mirada, una que desborda belleza, de la cultura y los pueblos que lo vieron nacer.Martín Chambi

 

Martín Chambi y sus contemporáneos

Lugar: Museo Tamayo. Paseo de la Reforma # 51, Bosque de Chapultepec primera sección, Miguel Hidalgo.

Fechas: 28 de octubre de 2017 al 18 de febrero de 2018.

Página web // Facebook // Twitter // Instagram