Arte y Cultura
Top 7: las mejores exposiciones de 2014
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Puede decirse que este año desfilaron por la ciudad los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos

Las exposiciones de arte son un referente ineludible para conocer qué tan vanguardista es una metrópoli. Recordemos que en el arte se exhiben las discusiones silenciosas a nivel global sobre la época; ahí, el hombre siembra las semillas para cuestionar e incluso proponer una nueva cultura. El arte, desde su discreción sublime ?pues nunca es en realidad un espectáculo en sí (aunque a veces puede acercarse bastante)? es una gran vitrina para que en las ciudades se "mueva" la cultura. Por ello, las ciudades con mejores exposiciones suelen ser urbes con una propuesta valiosa en casi todas las demás aristas.

La ciudad de México es un centro interesante, donde bien pueden apreciarse en un solo año obras de artistas legendarios del mundo y de todos los tiempos, como un Pollock o un Cezánne; pero además da cabida a algunas expresiones un tanto bizarras y muy mexicanas, como es el caso de algunas curiosas muestras del Museo del Chopo. Indudablemente, esta ciudad es un punto increíble para notar contrastes apabullantes en este mundo.

Te presentamos un recuento de las mejores exposiciones de este 2014:

Las obras maestras del Dolores Olmedo

Esta exposición estuvo montada sólo hasta el 19 de enero de 2014; sin embargo su trascendencia fue memorable porque reunió en una sola y bella casa antigua a eminencias como Paul Cezánne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Amadeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso y Pierre-Auguste Renoir. Esta exposición representó una oportunidad casi única para miles de personas para apreciar las obras de los grandes de la pintura en los últimos 2 siglos.

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La persistencia de la geometría. MUAC

Esta exposición estuvo mostrada hasta los últimos días de enero de 2014 y reunió en un trabajo de curaduría exquisito a grandes artistas del siglo XX que reinterpretaron la composición de las imágenes haciendo uso de la geometría como único elemento: un delicioso minimalismo que transformó la manera en que se concibió el arte, luego de siglos de una casi inmutable apreciación. La muestra reunió a maestros como Anthony McCall, James Turrell, Rachel Whiteread, Matt Mullican y Bruce Nauman.

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En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte

En celebración por los 100 años del natalicio de Octavio Paz se organizó esta ambiciosa y muy bien lograda exposición, que reunió de manera loable el trabajo de artistas monumentales a los que Paz de alguna u otra forma hiciera alusión en algún momento: un desfile de la envergadura de Hopper, Rothko, Pollock, Bacon, Munch, Klee, Duchamp, Siqueiros, Tamayo, Álvarez Bravo, Rojo y Posada, engalanaron la ciudad.

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Los Códices de México, memorias y saberes

No se necesita ser un erudito antropólogo para notar que una exposición que reúna en un solo sitio los códices prehispánicos de Mesoamérica, principales registros históricos contados por sus propios protagonistas, es un tesoro cultural casi inalcanzable. Esta exposición es uno de los regalos culturales más preciados en los últimos años para la ciudad (aún estará abierta hasta el 15 de enero).

 

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Cy Twombly. Paradise

Este enternecedor artista, uno de los más memorables de la posguerra, fue uno de los personajes que reivindicaron el valor del ritmo en la pintura; ya sea en forma de flores en derretimiento o en rayones infantiles, finalmente la composición está formada por un ritmo casi instintivo y estético que yace bajo la intuición artística. Esta exposición del Museo Jumex reunió en tres pisos un paseo por sus obras en formatos  colosales que, en conjunto con un museo por demás bien diseñado, regalaron una exquisita experiencia para recorrer el trabajo de este artista.5363320550_eb7f4f8b91_b

 

Yayoi Kusama. Obsesión infinita

Más allá de la enfermedad que acosa a esta japonesa desde que era pequeña y, por qué no decirlo, que suele causar curiosidad, o de su obra que por sus colores y estética podría resultar una alegoría a un arte pop de la fantasía, Kusama tiene algo que se cuela al momento de ver sus obras: sus colores, patrones y alusiones son una reivindicación del arte como una medicina eterna. Esta muestra logró una recopilación bastante sugerente de su trabajo, y aunque por el sobrecupo quizá las medidas de logística fueron un tanto abruptas, la exposición cumplió cabalmente su cometido.

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Angeología: Utopía y ángeles

Esta pareja de artistas soviéticos (Ilya y Emilia Kabakov) radicados en Estados Unidos, conforma una de las propuestas actuales de arte más aplaudidas. Fueron creadores de un estilo que hace uso de un recinto completo para hacer una misma instalación; una narrativa persistente en un solo sitio llamada "instalación total". Esta exposición muestra un discurso que alude a la paz en arquetipos tan reiterados como las alas; una herramienta onírica y esperanzadora.

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Muralista mexicano hará una pieza para la Bienal de Arte Africano
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La Bienal de Arte Afrícano tendrá la participación de un muralista mexicano que destacará las relaciones México-Senegal.

Foto destacada: Art Basel

La Bienal de Dakar es una explosión de creatividad en calles y galerías, y un mexicano está presente.

 

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La Bienal de Arte Africano Contemporáneo de Dakar, reúne las propuestas de 59 creadores de la sección oficial, decenas de centros culturales, galerías, restaurantes y locales de esta dinámica ciudad se visten de largo para acoger las propuestas de 450 artistas en el llamado festival off.

Bajo el lema Ndaffa, que una de las lenguas de Senegal, significa "forjar" o "fraguar" pero también "inventar", los 59 participantes en la sección oficial de todo el continente africano se dan cita en esta bienal que lo reúne lo mejor del arte hecho en África.

 

 

Asimismo, se dan cita 19 artistas de países como Cuba, Francia o Estados Unidos que representan la afro descendencia; en las salas del antiguo Palacio de Justicia, un edificio cuyo estado ruinoso y enormes salas vacías es un valor añadido para dar rienda suelta a la imaginación.

En esta Bienal se presenta street-art, esculturas confeccionadas con cartuchos y casquillos de bala, poesía y cortometrajes que dan un marco de los desafíos a los que se enfrenta África hoy en día. Y entre todos estos artistas, se encuentra un mexicano.

 

Julio Carrasco Bretón

 

 

Este el pintor y muralista mexicano realizará un mural en África durante la bienal de Dakar, gracias a la invitación que le hiciera la ADAGP, la sociedad Francesa de Derechos de Autor a la cual el artista mexicano ha pertenecido desde hace más de diez años; propuesta que le hicieron conjuntamente con los organizadores de la Bienal de Dakar, cuyo nombre lo abreviaron Dak-Art, aludiendo a la capital de Senegal.

Carrasco Bretón, radica en Francia, es un precursor del arte plástico mexicano en el mundo, en donde habla de la historia y surgimiento del muralismo en México.

 

 

Carrasco es uno de los artistas latinoamericanos que llegan a pisar tierras africanas, conocen e intercambian cultura. Con cincuenta años de vida artística y una gran trayectoria como creador, llega a tierras inhóspitas para ver y resaltar el trabajo de África y poner en alto a Latinoamérica.

En la Bienal, Julio Carrasco realiza un mural mexicano que agradezca la herencia y cultura negra. Tendrá cromo poemas, poesías que ha escrito, en donde cada letra era un color. Y ahora estoy pensando hacer poemas de esos grandes poetas senegaleses. Un poco como hacer un homenaje a los más importantes poetas.

 

 

La pieza, concebida por Carrasco, llevará por título Une vie en couleur (Una vida en color), será de dos por siete metros y está inspirada en el poema homónimo de Léopold Sédar Senghor (1906-2001), autor de poemarios como Cantos de sombra y Letras de invierno.

La obra abordará elementos icónicos de las culturas senegalesa y mexicana para resaltar sus lazos de hermandad. "La temática del mural tiene que ver mucho con la poesía, donde coloco algunas imágenes de los pueblos originarios de México, para lo cual tuve que elegir a los más antiguos (los mayas y olmecas), con una versión del águila mexicana sobre los estudios realizados por Miguel León-Portilla", explicó.

 

 

Y del otro lado está el mundo de Senegal, con ese árbol mágico, llamado baobab, con el león y el cocodrilo que pelean frente a una paloma que representa la paz. Además, concentra una carga poética porque la pieza está basada en un poema de Léo- pold Sédar", donde habla sobre la negritud y el color".

Una vida en color será la obra 72 de Julio Carrasco, afincado en Francia. "Sí, cumplo 50 años de artista, 72 de vida y sigo pensando en que el arte debe ser un canto a la vida, no a la muerte", apuntó vía telefónica.

 

 

Carrasco también comentó que este mural es un homenaje a la multiculturalidad. Se cree que Carrasco destacará la relación que existe entre mexicanos y senegaleses cuando se trata de la muerte y la vida. "Para ellos, los animales y los seres fallecidos están un poco presentes en su existencia, mientras que los mexicanos, mantenemos una relación estrecha con nuestros muertos y eso también trato de representarlo en esta obra".

El mural del mexicano Julio Carrasco Bretón, comisionado en el marco de la 14 edición de la Bienal de Arte Africano Contemporáneo, en Dakar, será inaugurado el próximo 21 de junio.

Frida Kahlo tendrá una nueva serie sobre su vida
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La serie de Frida kahlo se producirá este año, contará con la música de Carlos Baute y guion de Joel Novoa y Marilu Godínez. “La idea es hablar de lo que no está en los libros"

Foto de portada: Nickolas Muray, Wikimedia Commons

 

La artista Frida Kahlo es famosa por sus autorretratos creativos y sus cejas dramáticas. La mujer detrás de la ahora icónica leyenda es tan fascinante como su trabajo. Comunista, sobreviviente de polio y la primera artista mexicana incluida en las colecciones del Louvre, su legado es rico y variado. En un esfuerzo por resaltar a la artista en toda su complejidad, su patrimonio se ha asociado con BTF Media para crear una serie de televisión basada en su vida y obra.

La familia sobreviviente de la artista, representada por Frida Kahlo Management, quiere que la serie brinde una nueva perspectiva sobre la popular artista. "El objetivo es presentar una perspectiva única basada en lo que su familia sabe sobre ella y mostrar cómo vivió realmente su vida", comenta su sobrina nieta Mara Romeo Kahlo. Están colaborando con los fundadores de BTF Media, Ricardo Coeto y Francisco Cordero, y con Héctor Martínez para coproducir la serie. BTF es una empresa de medios en español que ha sido elogiada por series dramáticas y biográficas como la película biográfica de Juan Gabriel, Hasta que te conocí.

 

Wikimedia Commons

 

A cargo del guion estarán Marilu Godinez y Joel Novoa, quien ha dirigido algunos episodios de Arrow.  "La idea es abordar lo que no se habla en los libros. El subtexto de cada pintura, la riqueza del México del siglo XX y la revolución. Temas que son increíblemente relevantes en esta etapa sin precedentes", han recalcado los guionistas en un comunicado.

 

 

Esta nueva producción es el resultado de la unión entre Frida Kahlo Corporation y CIC Media, la cual comenzó a realizarse a partir del segundo semestre de 2021, por lo que se espera que su estreno sea en el 2022.

Entre una de las sorpresas que nos traerá la serie en cuestión, sabemos que el cantante venezolano Carlos Baute participará en el proyecto desarrollando la banda sonora. "Quedé fascinado por las posibilidades en términos de música, teatro y contenido", mencionó. "Estoy muy emocionado de crear música para vestir y acompañar esta historia de la gran Frida Kahlo, un personaje del que estoy seguro millones de personas quieren saber más".

 

 

En cuanto a el posible elenco aun no se han dado detalles, ya que la serie todavía se encuentra en su primera etapa y no hay más información al respecto, sin embargo, se proyecta como una de las producciones más esperadas en los próximos años.

 

 

Recordemos no es la primera vez que la vida de la mexicana es llevada a la pantalla. Anteriormente la pudimos vivir de cerca con "Frida", protagonizada y producida por Salma Hayek. Así como el surgimiento de esta "Ola latina" en la que Kahlo juega un papel crucial en términos de identidad cultural.

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