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El gran mago mexicano que volará tu cabeza, Diego Winburn (VIDEO)
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Un mago mexicano que utiliza su propia mente como fuente de entretenimiento para exceder la tuya.

La mente es el lugar mas poderoso del cosmos, todas las cosas que caben en ella son infinitas e imposibles. Saber entrenar la mente es una disciplina estricta y mágica, sin embargo no imposible, el mejor ejemplo de esto es Diego Winburn, un mago que se encarga de crear ilusiones mentales, en el mejor sentido, con fines de entretetenimiento.

Además de tener un talento nato, Diego desarrolló su carrera en la mejor universidad de artes mágicas, Chavez Studio of Magic, y pertenece a uno de los clubs mas exclusivos de magia en Los Ángeles, The Academy Of Magical Arts, también conocido como The Magic Castle.

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Diego utiliza dos tipos de mágia en su espectáculo: la interacción con el público y la combinación de cada una de sus disciplinas, enfocado en hacer vivir al espectador un experiencia directa, propia y profundo en el ámbito de la magia y el ilusionismo.

Con gran destreza y su dedicación por las artes mágicas, lo han llevado a crear un increíble e inolvidable show de la más alta calidad y cómo nunca se ha visto en la Ciudad de México, lo que lo ha llevado a formar parte de la élite de la magia a nivel internacional.

El show lo ha llevado a traspasar las barreras de los espectáculos, por lo que por su trabajo ha sido fichado por el canal Nat Geo para la realización de los promos para la serie, "Juegos Mentales", en dónde Diego mostraba parte de sus trucos y el ilusionismo en televisión. De igual forma, uno de sus próximos proyectos es la participación en la serie Street Stars, realizada en los Ángeles en conjunto con Red Bull.

El Show de Diego Winburn se basa en la interacción con el público y la combinación de cada una de sus disciplinas, enfocado en hacer vivir al espectador un experiencia directa, propia y profundo en el ámbito de la magia y el ilusionismo. El espectáculo se centra en dos actos: Stand-Up y el Walkaround, en ambos casos te hacen vivir la experiencia del ilusionismo en carne propia, las cuales se enfocan cien por ciento en la interacción con el público. 

Puedes seguir la carrera de Diego en su fanpage en Facebook o visitarlo en Alboa Santa Fe 

La danza de los mecos en el Carnaval de Huautla, un ritual de las guerras floridas
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La danza del meco lleva cuerpos pintados con tepetate que dan vida al carnaval y con ello, la entrada al miércoles de ceniza.

Foto destacada: Milenio / Jorge Sánchez

La danza de los mecos es representativa del carnaval de Huatla en Hidalgo.

 

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La danza de los mecos se presenta en distintas entidades del país y durante diversos carnavales, pero ninguno como el que se presenta en Tzacuala, Hidalgo, donde la tradición que enmarca al carnaval es vastísima.

 

 

Inicia el Carnaval de Huautla

 

Antes de que empiece la fiesta de los mecos hay toda una extensa preparación en la que se designan encargados, se rellenan huevos con confeti y se organizan grupos de mujeres y hombres que habrán de participar de la celebración.

El lunes es llamado "día de viejas" porque las mujeres van gritando por las calles animando a la gente del pueblo a unirse a los preparativos de la fiesta, acompañadas de música de viento y mucha algarabía reciben los gritos ¡mueran las viejas! A los que ellas contestan ¡que mueran los viejos! Los preparativos para el concurso de mecos dan inicio.

 

 

Concurso de mecos

 

El martes, el "día de viejos" se dan cita las cuadrillas de mecos de las diferentes comunidades. El concurso de mecos da inicio, dura todo el día. Hay un premio al son del meco y al meco pintado en el que desfilan mecos tradicionales y estilizados.

El meco tradicional pinta su cuerpo con tintas vegetales y tepetate, usa penacho de sombrero decorado con plumas de guajolotes, viste calzón de manta. El meco estilizado utiliza pintura industrializada, su penacho se hace con plumas de aves exóticas como el faisán y el pavo real.

 

 

Cerca de las tres de la tarde los hombres amarran a las mujeres con un lazo para comenzar el paseo por las principales calles del pueblo acompañados de los carros alegóricos, música de viento, cohetes, gritos de los mecos y músicos de cuerda, al final entra la reina del carnaval.

Terminado el recorrido se entregan los premios a los mecos ganadores y los presentes hacen grupos de hombres contra mujeres para emprender la batalla de huevos y el juego de la bandera, que consiste en jugar con un trapo rojo que hace de pelota. La finalidad es mostrar quién tiene más poder durante el juego y la vida misma.

 

¿Quién o qué es el meco?

 

 

El meco representa una tradición ancestral que incluye a toda una comunidad. Su elemento principal es el tepetate, una tierra arenosa que los hombres llevan a las mujeres para que la muelan en el metate hasta convertirla en un talco fino.

El resto de las pinturas vegetales para maquillar al meco se obtiene de tizones para adquirir el color negro; trozos de pemuche, planta que mojada de aguardiente da el color amarillo; y achiote, del cual se obtiene un hermoso color rojo.

 

 

Los elegidos como danzantes mecos comienzan a pintarse desde muy temprano. Trazan carrilleras en su pecho para simbolizar que van a la batalla, efecto al que se suma el pantalón arrollado hasta los muslos. El penacho y la pachanga (mazo de madera) dan el ultimo toque a los guerreros chichimecas.

No se sabe con precisión de dónde proviene el nombre de los mecos. Se dice que proviene de la palabra chihimeco y ya bien del grito ¡pil mekojtzij! que vociferaban las mujeres parturientas cuando el bebé caía al suelo y que daba sucio.  

 

 

 

Lo que sí se conoce es el origen de los mecos que surgieron durante la colonia para no olvidar las guerras floridas en las que la indumentaria de los guerreros tenía la finalidad de intimidar al enemigo y que desde entonces recrean la batalla como una danza.

La danza de los mecos se acompaña de sones, es interpretada en parejas y en cuadrillas de 10 a 30 parejas de danzantes, aún con la repoblación de la iglesia católica hoy se sigue celebrando el día antes del Miércoles de Ceniza en el que los participantes piden perdón en lugar de permiso.

 

Los 8 pueblos yaqui, preservación, cultura y gobierno del desierto
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El origen de estas 8 familias reunidas en una sola comunidad yaqui, que cumple la “gran verdad” del noreste desértico.

Foto destacada: El Imparcial

El fascinante pueblo Yaqui es una familia de 8 comunidades.

 

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El pueblo yaqui pobló el desierto en plena libertad hasta el siglo XVI cuando tuvo que empezar una lucha constante contra los conquistadores por su territorio y su cultura. Después de mucha resistencia en el siglo XVII dejaron entrar a los jesuitas.

Antes de que los mismos yaquis sacaran a los sacerdotes, éstos los dividieron en 8 pueblos o familias, esta última acepción pertenece al tipo de organización social de los yaquis, cuyo nombre original es yoremes, nombre que proviene del vocablo yo´emem, "el hombre".

 

 

¿Cuál es la organización de los 8 pueblos yaquis?

 

La región conocida como el valle Yaqui si ubica al oriente de Sonora, en los municipios de Guaymas, Bácum, Cajeme y Empalme, sólo los dos últimos no se encuentran en las inmediaciones del río Yaqui.

Los pueblos que habitan esos municipios son Vícam, Pótam, Tórim, Belem, Rahúm y Huírivis que viven bajo su propio sistema de gobierno, los pueblos Bácum y Cócorit se rigen formalmente por la jurisdicción del gobierno estatal y municipal.

 

 

La organización social yaqui que dio origen a esos 8 pueblos o familias proviene de la ho?akame que es familia, pero no la clásica nuclear que conocemos, si no una extensa que incluye a toda una comunidad que cumple la "gran verdad".

Del yaqui lu?uturia yo?owe, donde lu?uturia es verdad y yo?owe grande viejo, "la gran verdad" es un sistema de creencias (que por definición son verdades), que guían el comportamiento de cada individuo de la familia en relación con él mismo, a los otros, a la religión, la impartición de justicia, la preservación del territorio y su cultura, entre otras observancias.

 

¿Cuáles son los 8 pueblos Yaqui?

 

Los ocho pueblos yaquis con poblaciones pequeñas que no tiene el turismo como actividad primordial, unos incluso restringen el paso a sus comunidades, así que es mejor informarse antes de visitarlos.

 

 

Cócorit de Ko?okoi, significa chiltepines. El pueblo cuenta con una casa de huéspedes construida en 1890 que hoy es el Museo de los Yaquis, uno de los cinco museos etnográficos del mundo, en su plaza de armas hay árboles tallados con más de 300 años de antigüedad.

En Bácum, que significa lagunas, se encuentra el templo de Santa Rosalía de Lima, la laguna Náinari ubicada junto al río Yaki y dos extensas playas, Guadalupe y San José. Vícam (puntas de flecha), Huírivis (pájaro) Ráhum (remansos) y Belem (Belén) son ranchos ganaderos o pequeños poblados de paso donde puedes probar los famosos taquitos de nada.

 

 

Pótam, que significa topos, es un poblado interesante por su templo de la Santísima Trinidad que está rodeado por el camposanto del pueblo donde hay alrededor de tres tumbas con cruces blancas que nadie sabe de quien son, pero afirman que siempre han estado ahí.

Aún se observa el campanario incluso por la súbita muerte del arquitecto que supervisando la obra cayó desde lo alto. Ese arquitecto misterioso fue autorizado en 1926 por Adolfo de la Huerta para construir 5 de los templos católicos en las tierras de los yaquis.

 

 

Tórim (ratas) también cuenta con un cementerio diferente y una iglesia peculiar que data de la colonia, sus gruesos muros de piedra que no tienen techo que sostener. El panteón es evidencia de los chinos que vivieron ahí dejando monumentos funerarios inigualables.

El poderoso Fray Tormenta, el luchador que le dio la vuelta al mundo
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La maravillosa historia de un hombre que sufrió mucho, pero encontró su vocación sacerdotal que arriba del pancracio: Fray Tormenta.

Foto destacada: BBC / Clayton Conn

Fray Tormenta es la inspiración que le dio vida a la película Nacho Libre.

 

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La historia de Fray Tormenta no puede pasar desapercibida por los mexicanos porque además de interesante es inspiradora, tanto que Jack Black la reprodujo protagonizando a Nacho Libre, pero en realidad ya había sido filmada años antes.

En la película Nacho Libre es un fraile cocinero un poquito torpe pero noble, en la vida real, detrás de la mascara de Fray Tormenta hay un hombre culto con una historia asombrosa de verdadera vocación y amor a los niños desprotegidos.  

 

 

¿Quién es Fray Tormenta?

 

El 5 de febrero de 1945 nació en San Agustín Metzquititlán, Hidalgo, Sergio Gutiérrez Benítez el niño número 16 de 17 hijos que crecieron en la CDMX en una situación muy difícil que lo llevó, a los 13 años a vender y consumir todo tipo de drogas.

Buscando guía en un sacerdote que acabó por echarle de la iglesia por su aspecto y condición, encontró la vocación de su vida, dedicarse al cuidado de la infancia descuidada, fue así como a los 22 años fue admitido en la Orden de los Escolapios.

 

 

¿Porqué se hizo sacerdote Fray Tormenta?

 

Unos años antes de entrar a la orden, mientras sobrevivía para llegar a la meta del sacerdocio, en México de 1963 se estrenó la película que lo inspiraría años después, El señor Tormenta, protagonizada por Julio Aldama, Angélica María y Eric del Castillo quien interpretaba al héroe.

 

 

¿De dónde surgió el nombre de Fray Tormenta?

 

Sergio Gutiérrez se convirtió en un alumno disciplinado que viajaría a Europa, donde estudió filosofía en Barcelona y más tarde teología en Roma. Para 1970 había regresado a México para establecerse en Veracruz y comenzar a vivir su sueño, trabajar con prostitutas, drogadictos y delincuentes.

El 26 de mayo de 1973 dejó el puerto para convertirse en sacerdote secular de una iglesia descuidada en Texcoco, donde fundó el orfanatorio "La Casa Hogar de los Cachorros de Fray Tormenta", hogar de 270 niños.

 

 

No pasaron muchos años para que los problemas financieros empezaran a agobiar al sacerdote que sin obedecer al obispo debutó en 1977 como Fray Tormenta en una arena pequeña, con máscara improvisada para no que no reconocieran y unas mallas verdes fluorescentes.

 

Las películas de Fray Tormenta

 

El primer sueldo de Fray Tormenta fue de $200 pesos, cifra que no subiría tanto en los próximos 3 años en los que, aunque poco, ayudaba al orfanato con sus deudas. Fue entonces que un error cambiaría su vida y de miles de niños.

 

 

Fray Tormenta había logrado empezar a entrar al círculo de las grandes ligas en una pelea contra "Huracán Ramírez”, quien contó al mundo quién era el sacerdote detrás de la máscara y porqué peleaba. Sergio, pensó que la gente nunca aprobaría a un sacerdote luchador, pero se equivocaba.

Su fama empezó a elevarse, las peleas llegaron con más frecuencia hasta 1991 cuando un grupo de franceses filmaron su vida en una película protagonizada por Jean Reno L’Homme au masque d’or, El hombre de la máscara de oro. Con las ganancias construyó un orfanato en Hidalgo.

 

 

En 1994 su vida se convirtió en Tekken, un videojuego de Namco que lo convirtió en un luchador famoso en Japón. Para 2002 los ecuatorianos crearon la película Un Titán en el ring y en 2006 Jared Hess creo a Nacho Libre, cuyas ganancias las donó Fray Tormenta a otro orfanatorio en Texcoco.

La última de las películas sobre el sacerdote fue Padre Tormenta estrenada en 2007. Fray Tormenta se retiró del ring en 2011 pero no del púlpito desde donde oficia con máscara a sus 76 años y tras haber cuidado a más de 2 mil 500 niños y jóvenes.

 

Ni hombre, ni mujer, sino muxe: el tercer género en Oaxaca
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Los muxes cumplen un rol social, económico y político en las comunidades, además de preservar la cultura zapoteca.

Foto destacada: Hiptex

Los muxes es el tercer género, y un rasgo de la identidad zapoteca. 

 

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Son de Tehuantepec Oaxaca, una de las principales ciudades de la cultura zapoteca que ha logrado sobrevivir el paso del tiempo, y que se denominan a sí mismos del tercer género: los muxes.

Los muxes son personas que nacieron biológicamente hombres, pero que adoptan roles de mujer, pero no están en competencia con otras mujeres. En zapoteco, como en inglés, no hay géneros gramaticales. Solo hay una forma para todas las personas. Los muxes nunca se han visto obligados a preguntarse: ¿son más hombres o más mujeres?

Se les llama muxes. Los textos académicos y los artículos periodísticos definen a esta comunidad como "hombres que presentan características femeninas", "travestis", "mujeres transgénero o transexuales" o como un "tercer género". Es difícil encontrar una sola definición de muxe. "Aún tengo dudas sobre si se debe llamar un tercer género porque si un hombre adopta características femeninas no deja ser hombre, solo escapan de la heteronormatividad.  Por otro lado, si una muxe aspira a ser mujer o se identifica como mujer, entonces no es un género distinto. En la muxeidad hay muchas capas y no todos se identifican o son identificados de la misma forma". Dice Lukas Avendaño, quien forma parte de la comunidad.

 

 

Se ha dicho que hay cerca de 3 mil muxes en la región, algunos que sí buscan hacer transformaciones en sus cuerpos, aunque no es su función principal, la cual está basada en aspectos familiares y sociales.

Los zapotecos son indígenas que reconocen el tercer género, importante para la reproducción etnosimbólica de los zapotecos, para nuestra cultura mexicana y sobre todo, un grupo que es totalmente reconocido, aceptado, y amado por sus familias.

 

 

Rol social de los muxes

 

Asimismo, los muxes juegan un rol importante en la familia y en las festividades oaxaqueñas, como la celebración de las velas donde la comunidad muxe se viste con el huipil característico de la mujer istmeña: falda florida, larga, un huipil decorado con muchas flores, abundante joyería de oro tanto en el cuello, en las manos, en los aretes, maquillaje abundante y el trenzado del cabello.

También difunden la vida, cultura e historia zapoteca contemporánea, que a pesar de padecer homofobia como en todas las culturas, en general son tolerados en la comunidad. Sobre todo, difunden la idea en voga de que la sexualidad no es binaria, aunque los muxes han sido aceptados como el tercer género de forma histórica y bien reconocida.

 

 

Aunque es un asunto bastante comentado hoy en día por diversos grupos e investigadores sociales, para los muxes, desde hace mucho tiempo, la sexualidad no es sólo biológica, sino que está regulada y construida por la sociedad, la cultura, los valores, la ética, la religión.

Así que, el panorama de esa forma binaria de ver a las relaciones en las comunidades muxes de Oaxaca, también nos permite comprender la complejidad del mundo actual.

De hecho, algunos muxes se casan con mujeres y siguen preservando el rol de muxes, tanto como el rol del cuidado de la familia, mientras que hay otros muxes que se casan con hombres. Así que no son hombres, ni son mujer, sino muxe y eso también los dignifica.

 

 

Muxes del Istmo de Tehuantepec

 

Así, pues, el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, hay tres géneros: hombres, mujeres y muxes. Esta tercera clasificación ha sido reconocida y celebrada desde la época prehispánica, y es difícil imaginar una vida en Oaxaca sin muxes.

Hoy en día, los muxes continúan vistiéndose con la ropa tradicional del Istmo, otros prefieren vestidos de estilo occidental y los que desean usan ropa de drag queen. No importa las prendas de vestir que se usen, los muxes siempre imprimen su identidad étnica y preservan sus tradiciones y cultura.

 

 

 

El muxe es un término propiamente zapoteco y se puede entender mucho mejor, solo viendo el contexto cultural, político y socio histórico en el que se desarrolló. Así que el muxe solo existe en el Istmo de Tehuantepec.

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