Los museos, galerías, foros y en realidad cualquier espacio con significado que nos proyecte realidades personales co-existiendo en armonía, son símbolo de una cultura colectiva fértil que, más allá de exhibir subjetividades de entretenimiento, fungen como herramientas esenciales para la reflexión y estimulación, tanto de la intuición o sensibilidad personal como de la creatividad. Es importante no olvidar alimentarnos de estas ideas que al fin y al cabo se pueden lograr trascender; robarlas, llevarlas más allá de su origen y volverlas nuestras, como parte de una vivencia propia que está enriqueciendo nuestro palacio de cultura.
La siguiente selección de exhibiciones que hemos curado, es la primera de muchas que intentaremos, al menos, destacar cada mes con el fin de mostrarte todo lo que puedes ver y devorar en algunos de los recintos culturales más prominentes de la Ciudad de México, esta es la selección del mes de Junio que no puedes perderte:
1. Francis Alÿs: Relato de una negociación / Museo Tamayo y Sala Siqueiros
*Hasta el 16 de agosto y 26 de julio, propiamente.
En 1987 el artista belga Francis Alÿs llegó a vivir a México, primero como arquitecto, pero luego fue volcándose al arte. La ciudad se ha convertido en uno de los escenarios predilectos de sus obras: como cuando pateó un balón encendido durante la noche por la ciudad sin que las autoridades lo impidieran, o cuando arrastró un hielo por las calles en alusión a la metáfora de " A veces el trabajo lleva a nada" (quizá como crítica al sistema capitalista).
Alÿs ha usado tanto la pintura como piezas audiovisuales con mensajes poderosos y como un medio de análisis y de estética. Ahora, el Museo Tamayo presenta una exposición sobre su trabajo en estos dos campos llamado "Relato de una negociación". Simultáneamente, en la Sala Siqueiros se exhibirán también las piezas "The Paradox of Praxis #5" y "Children´s Games #15".
2. Dalí de Cadaqués / Hotel Presidente Intercontinental
Robert Descharnes fotógrafo francés nos muestra 120 fotografías en blanco y negro y algunas a color del pintor, gran amigo de Descharnes, que fueron retratadas a lo largo de varios años en Cadaqués, pueblo en el que Dalí se inspiró para desarrollar muchas de sus más grandes obras y en donde se deja entrever el genio innato del surrealista en los más pequeños detalles de un momento casual; sin disfraces, sin reflectores y sobretodo libre del peso de sus magnificas obras.
Esta exposición más que desnudar el lado místico en la cotidianidad de Dalí, es un elogio nostálgico a la amistada entre dos grandes artistas que quedará documentada, esperemos, por siempre.
Dirección: Campos Eliseos 218, Colonia Polanco, Ciudad de México.
3. Tótem / Museo Universitario del Chopo
La exhibición está pensada como un set cinematográfico, para que los espectadores puedan jugar con los instantes detenidos. Tótem es una instalación de gran formato que plantea narrativas "no lineales" sobre el vuelo, la levitación y la gravedad. Influenciada simbólicamente por las figuras totémicas de los indios de la Costa Oeste de Canadá y Estados Unidos, la obra de Sebastián Romo nos permite discernir entre la realidad y el sueño donde el espectador debe volverse parte de la pieza para poder activarla.
Dirección: Calle Dr. Enrique González Martínez No. 10, Cuauhtémoc, Santa María La Ribera, México, D.F.
4. El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional / Palacio de Cultura Banamex
*Hasta el 20 de Septiembre
Sin duda Mathias Goeritz es una de las figuras más interesantes que florecen en la intersección entre arte y arquitectura. Este alemán de nacimiento, y mexicano por adopción, fue el encargado de diseñar un concepto fascinantes: la arquitectura emocional. ¿Cuáles son las emociones y sentimientos que evoca un espacio determinado? ¿Cómo inciden en el sentir de una persona las líneas, ángulos y materiales que un arquitecto emplea? Estas fueron algunas de las interrogantes que acompañaron las reflexiones de Goeritz (y que podemos apreciar en la construcción de su escultura habitable que hoy aloja el Museo El Eco).
Dirección: Francisco I. Madero 17, Centro Histórico, México, DF
5. Diseño japonés hoy / Museo del Objeto del Objeto (MODO)
*Hasta el 14 de Junio
Entre los miles de objetos con los que cuenta el acervo del Museo del Objeto del Objeto, llaman la atención aquellos de origen japonés. Con un diseño minimalista y puro, dando preferencia a los materiales naturales como el bambú y la madera, estos objetos son una muestra del diseño industrial japonés que ha conservado las líneas simples casi desde la época de la posguerra.
Dirección: Colima 145, Roma Norte, Cuauhtémoc, México, D.F.
6. Alexander Calder: Derechos de la danza / Museo Jumex
*Hasta el 28 de Junio
El nombre de la muestra viene de una frase del escritor mexicano Juan García Ponce "Él es un continuador de formas inesperadas de equilibrio a través de las que la escultura ha dominado la disciplina de la danza".
Calder transformó la escultura de todos los tiempos al usar en ellas nuevos materiales y desterrarlas de su vocación estática por primera vez con piezas móviles, dinámicas, que parecen desafiar el espacio que tocan y que cautivan con sus amorfas figuras. En la exposición, sobre todo, podrás ver numerosas de sus esculturas, pero también te darás una probada de su exploración como pintor donde sus figuras, curiosamente, parece que también pudieran moverse.
Dirección: Miguel de Cervantes Saavedra 303, Ampliación Granada, Miguel Hidalgo Ciudad de México, D.F.
7. Landscapes of The Mind: Paisajismo británico / MUNAL
*Hasta el 21 de junio
Esta colección tiene más de cien obras de pintores británicos de un periodo ente 1690 y 2007. Así, el recorrido exhibe no solo la apreciación milenaria de la naturaleza y el paisaje como musa irrenunciable, sino también un frenético cambio en el arte; desde el movimiento de la ilustración y el romanticismo hasta los más vanguardistas trabajos. Podrás recorrer el Romanticismo, el Prerrafaelismo, y el Impresionismo, pasando por las vanguardias y el modernismo del siglo pasado.
Se trata de las pocas oportunidades que tendrás como espectador en México de ver obras reunidas de artistas tan variados e icónicos como Thomas Gainsborough, Joseph M. William Turner, John Constable y David Hockney.
Dirección: Calle Tacuba 8, Cuauhtemoc, Centro Histórico, DF.
8. Moda y política: encuentros místicos en la Ciudad de México / Museo Universitario del Chopo
*Hasta el 30 de Junio
Exposición que aborda el sistema de la moda desde su dimensión histórica, política, económica y simbólica. A través de una aproximación crítica a la moda, la exhibición analiza dicho sistema desde la óptica de la cultura y los estudios de moda; las prendas, los objetos y los textos que se presentan dentro de este pabellón son el resultado de una serie de investigaciones que trazan una línea de tiempo de la Ciudad de México, a partir del análisis de los flujos comerciales, las políticas y los eventos que han incidido o marcado el desarrollo y las crisis del Centro Histórico, el más antiguo centro de distribución y comercio del Distrito Federal.
Dirección: Calle Dr. Enrique González Martínez No. 10, Cuauhtémoc, Santa María La Ribera, México, D.F.
9. Ventus: Viento, movimiento y vida / Museo de Historia Natural
*Hasta Enero de 2016
Con el fin de mostrar la preciosa función que tiene el viento en el entorno natural, el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental presenta la muestra "Ventus. Viento, movimiento y vida". La exposición demuestra los diversos efectos que este elemento imprime en el ambiente. Una oportunidad interesante para tener una cita con el viento?
Dirección: 2.a Sección del Bosque de Chapultepec, Circuito Correr es Salud s/n, México, D.F.
10. El rebozo: Made in Mexico / Museo Franz Mayer
*Hasta el 30 de Agosto
Curada por Hilary Simon, esta exposición no solo busca tributar la belleza impresa en esta prenda, también reforzar su lugar en el imaginario colectivo contemporáneo, para así asegurar su preservación y hacer del rebozo un verdadero patrimonio cultural. En este sentido, la exposición se complementa con un programa de intercambio entre estudiantes del Chelsea College of Arts, la University of the Arts London y la Universidad Iberoamericana, de México, para diseñar rebozos contemporáneos.
Dirección: Hidalgo 45, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc, México, DF.
11. Arquitectura Mexicana Contemporánea: La Ciudad y su Arquitectura Reciente / Instituto Mexicano del Petróleo
*Hasta el 30 de Junio
Exposición de imágenes del Archivo Fotográfico de Arquitectura Mexicana Contemporánea: La Ciudad y su Arquitectura reciente, muestra de fotografías donde participan arquitectos reconocidos y premiados a nivel Mundial, destacando a Teodoro González León, Francisco Serrano, entre otros. Presentación de más de 90 fotografías que pueden ser admiradas por los visitantes a esta Galería.
*Entrada libre. Horario las 24 horas.
Dirección: Eje Central Lázaro Cárdenas Norte No. 152 Colonia San Pedro Atepehuacán
12. Raqs Media Collective: Es posible porque es posible / MUAC
*Hasta el 28 de Junio
Exposición que reúne un conjunto de piezas de Raqs Media Collective, un laboratorio de pensamiento que propone a la estética como punto de partida para la reflexión social y política. El nombre de "Raqs" hace referencia tanto a la palabra usada en persa, árabe y urdu para definir un estado de meditación, como al acrónimo en inglés de Rarely Asked Questions y un guiño a las FAQS Frequently Asked Questions que encontramos en muchas páginas web.
Es posible porque es posible es una afirmación contra cierto determinismo derrotista. La exposición analiza la obra de Raqs como una de las posibilidades de la práctica, la crítica y la invención, así como una refutación de cierto determinismo al que parece estamos abocados. Esta "posibilidad" se convierte también en un revulsivo contra la aparente obligación de aceptar las imposiciones, con resignación o sin ella. Cada obra, alegoría, reflexión, imagen y artefacto que el colectivo ha creado es un impulso que hoy resulta necesario: impedir que la crítica se confunda con la queja y la impotencia, desafiar la lógica que percibe y opera en el mundo como si éste estuviera predestinado, cerrado y gastado, tan solo porque habitamos en un sistema aparentemente triunfante.
Dirección: Av. de Los Insurgentes sur No. 3000, Coyoacán, Centro, México, D.F.
Fotos cortesía de National Museum of Mexican Art
El National Museum of Mexican Art, el primer museo latino acreditado por la Asociación de Museos de Estados Unidos.
El National Museum of Mexican Art (Museo Nacional de Arte Mexicano) surge en la ciudad de Chicago en 1982, con el fin de representar a la comunidad mexicana y darle voz; además de estimular el conocimiento y que la gente logre apreciar el arte y la cultura mexicana de ambos lados de la frontera.
Este museo tiene una importante colección permanente de arte mexicano, además de contar con diversos programas de artes visuales, escénicas, y contar con una oferta educativa relacionada con el arte y desarrollo profesional de los artistas mexicanos. Por supuesto, fomentar a los artistas mexicanos fuera del país.
Este museo fue posible gracias a Carlos Tortolero, cuando organizó un grupo de 7educadores para fundar el Museo Centro Mexicano de Bellas Artes, que abrió sus puertas en 1987; el primer museo latino acreditado por la American Alliance of Museums; además de ser de los primeros museos en hablar de la importancia de la comunidad mexicana en Chicago, y ocuparse del arte mexicano.
En 2001, el museo se expandió a unas instalaciones de última generación de 14 mil metros cuadrados en el corazón de Pilsen y en 2006 cambió a su nombre actual, Museo Nacional de Arte Mexicano.
Hoy en día, este museo se destaca como la institución de primera voz más destacada del arte y la cultura mexicana en Estados Unidos. Es el hogar de una de las colecciones de arte mexicano más grandes de Estados Unidos, que incluye más de 18 mil piezas fundamentales que constan del México antiguo hasta el presente.
Aquí se presentan diversas exhibiciones con un valor artístico y cultura de la cultura e historia mexicanas. Muchas de sus exposiciones han recorrido diversas ciudades de Estados Unidos, algunas han viajado a México y muchos artistas han participado en simposios, teatro, danza, música, autores y compañías de espectáculos, que comparten la rica diversidad de la cultura mexicana. Además, realiza el Festival Anual Sor Juana, que honra los logros de las mujeres mexicanas con actuaciones femeninas.
Hoy en día, este museo se solidariza con las comunidades que padecen de xenofobia, y trabaja para reafirmar las contribuciones artísticas y culturales de los mexicanos en ambos lados de la frontera. Asimismo, recibe a un público diverso de maestros, artistas, estudiantes y familias, que se involucran con el arte y valorar la experiencia mexicana fuera de la geografía nacional. Este Museo se encuentra en 1852 W 19th Street, Chicago, IL 60608, y está abierto de martes a domingo de 10:00a 17:00 hrs.
Información y fotos cortesía de Milenio Cultura
Lorena Camarena llevará sus pinturas a un Pop Up Cultural de Reino Unido.
Lorena Camarena llevará su reciente obra pictórica en El pop Up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, Londres. Esta pintora mexicana se destaca porque su obra aborda nostalgia, memoria y naturaleza como hilo conductor. Sus pinturas son "accidentes y marcas que dejan huellas o ecos de primeras intenciones en el lienzo."
Esta ocasión llega al viejo continente para presentar esta exposición conformada por seis pinturas realizadas entre 2023 y 2024. Lorena Camarena Osorno es una artista que forma parte de la Colección Milenio Arte, y presenta una propuesta pictórica donde explora los límites del paisaje interno imaginado, el mundo concreto y la disonancia entre ambos.
La exposición Alguna vez el paraíso (Once Paradise) en el Pop up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, en Londres. Ahora que su prioridad es aumentar la visibilidad de su obra en el extranjero fomentado el diálogo con nuevos públicos y el intercambio cultural. Esta muestra se inaugurará el 15 de mayo de 2024 a las 18:00 horas en la Embajada de México en Reino Unido en Londres.
Lorena Camarena nació en la CDMX en 1974 y ha vivido entre México, Estados Unidos y Uruguay hasta 1992, cuando se afianzó por completo en México. A lo largo de su trayectoria ha realizado 18 exposiciones individuales y participado en 33 colectivas en México, Canadá, Francia, Estados Unidos y China.
La temática central de sus piezas es la mortalidad, la belleza, lo efímero, la memoria. Es por eso que regularmente podemos ver árboles, plantas y ramas, que comparten el espacio pictórico con elementos como una taza, una pistola o fragmentos de mármol o metal.
Una de sus obras más celebradas ha sido la del 2016, en donde expuso Luz fósil, en la Fundación Sebastián. En junio de 2017 presentó su obra mural Vestigio de sombra en la Fundación Sebastián. ¡Enhorabuena para esta gran artista mexicana!
Fotos cortesía de Tlacolulokos
Los Tlacolulokos muestran lo más interesante del arte contemporáneo oaxaqueño.
Darío Canul y Cosijoesa Cernas son los artistas que forman el colectivo Tlacolulokos. Ambos artistas son del pueblo de Tlacolula, Oaxaca, una comunidad zapoteca ubicada en la región del Valle Central del estado, que ha tenido fuertes vínculos con el sur de California desde la década de 1940, cuando un gran número de trabajadores agrícolas emigró al estado.
De modo que hoy Oaxaca, es también una de las regiones dentro de México con mayor migración hacia Estados Unidos.
Pero lo que más destaca a Los tlacolulokos es su trabajo artístico con una variedad de técnicas y medios gráficos como video, audio, grabados, fotografía y pintura. Su trabajo combina diferentes estilos como el street art, la pintura de caballete y mural y la serigrafía; además se desarrolla en las calles y en espacios artísticos públicos
El Colectivo Tlacolulokos, también se dedica a la difusión musical del rock y rap, así como la pintura a caballete, mural y la intervención sonidera.
Desde 2009 son Tlacolulokos, aunque ya tenían un trabajo anterior como difusores de la cultura al realizar eventos musicales. Su arte se enfoca en la crítica y el autoanálisis de vivir en Oaxaca y en los pueblos idealizados a partir del turismo; asimismo, se trata de mostrar lo que realmente se vive en las comunidades, en las periferias de la ciudad y la "contaminación cultural" a partir de la globalidad.
Sus pinturas más celebradas y creativas son las mujeres oaxaqueñas con trajes de tehuanas, pero tenis de marca norteamericana o en contextos de mezclas culturales, contaminaciones, choques y flujos. Muchas de sus pinturas son en gran formato.
Pero más allá de sus pinturas, es posible seguirlos en su canal de YouTube. Sus intervenciones sonideras son bastante interesantes.
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Fotos cortesía de INAH
Esta instalación forma parte de la celebración de los 60 años del Museo Nacional de Antropología.
El Museo Nacional de Antropología (MNA) celebra 60 años, con la pieza monumental Tú del artista jalisciense José Rivelino Moreno Valle (1973) una de sus obras escultóricas monumentales más emblemáticas. Dicha pieza se encuentra expuesta en la explanada principal del recinto capitalino y ya es posible visitarla.
Se trata de un conjunto escultórico que consta de dos dedos índices de color blanco, elaborados en bronce, acero y concreto, los cuales se apuntan uno al otro, y pesa 30 toneladas, sumándose a la Piedra del Sol como una de las obras más pesadas exhibidas en Ciudad de México.
Esta instalación fue revelada por primera vez en Trafalgar Square, Londres, en Reino Unido, en 2015, y desde entonces ha formado parte del espacio público de latitudes como Alemania, Bélgica, Rusia, España, Italia y Estados Unidos. En México, esta pieza ha visitado la Macroplaza de Monterrey, el Patio Mayor del Instituto Cultural Cabañas y los centros históricos de las ciudades de Puebla y San Luis Potosí.
Por su parte, Rivelino es un artista que divide su tiempo entre la creación, la investigación y el activismo en los ámbitos de economía, cultura y desigualdad, y destacó la relevancia de la presentación de su obra en el museo más visitado de Latinoamérica. La intención de esta pieza es que el público pueda interactuar en diversas formas: "Que el individuo esté frente a frente del otro. De ellos frente a mí y de todos juntos, en el paso del yo al nosotros".
Esta pieza es polisémica, interactúa con el espacio en el que se instala y, al mismo tiempo, con el público. Visibiliza lo que las personas a veces quieren decir, en el espacio que hay entre los dos dedos que se señalan entre sí, puntualizó, caben todas las ideologías, las conversaciones y todo tipo de personas.
Además de admirar la instalación artística, las y los visitantes del MNA podrán tocarla e interactuar con ella, fotografiarse o mirarla a detalle y reflexionar sobre la propuesta del artista.
Tú de Rivelino
Dónde: patio del Museo Nacional de Antropología; Paseo de la Reforma y Gandhi, Chapultepec, Polanco, Miguel Hidalgo.
Cuándo: hasta 26 de agosto de 2024, lunes a viernes desde las 07:00.
Entrada libre
Fotos cortesía de Avocados from Mexico
GuacAImole se sirve de inteligencia generativa para nuevas creaciones culinarias.
El aguacate es uno de los productos mexicanos más vendidos y exportados al resto del mundo, sobre todo a los Estados Unidos. De ahí, que la marca Avocados From Mexico® creó esta herramienta donde se mezcla la gastronomía y la Inteligencia Artificial llamada GuacAImole.
Se trata de una plataforma de inteligencia artificial generativa, que fue creada en colaboración con la agencia de experiencias digitales 270B, que está ayudando a los amantes del aguacate a generar recetas, al utilizar texto, reconocimiento de imágenes y generación de imágenes para preparar recetas personalizadas.
GuacAImole es una de las primeras inteligencias que usan productos agrícolas para que la Inteligencia Artificial haga una receta. Para utilizarlo solo se requiere una foto, y todo lo demás es dejar que haga su magia. Una vez que alguien sube una imagen de los ingredientes o un plato terminado, la IA genera una receta de guacamole usando esos elementos.
Lo que caracteriza a este recetario inteligente, es que la herramienta incluso puede sugerir versiones picantes y saladas. Cada receta personalizada se entregará con una lista de ingredientes, instrucciones paso a paso, combinaciones de sabores, maridajes de alimentos y una imagen conceptual generada por IA para mostrar cómo debería verse el guacamole.
Esta plataforma aprovecha tres tecnologías: GPT-4 (texto), GPT-4 Vision (reconocimiento de imágenes) y DALL-E (generación de imágenes. En realidad, GuacAImole es una herramienta simple pero interactiva para los usuarios, ya que permite hacer una preparación y planificación fácil y hacer que se consuma más guacamole.
Avocados From Mexico, el creador de este desarrollo, tiene la inquietud de integrar su marca con las tendencias culturales, continuar construyendo su marca y aumentar el consumo de su producto. Sobre todo, teniendo en cuenta que esta plataforma se lanzó en el Super Bowl, en donde el consumo de aguacate y guacamole, está estimado en la venta de 250 millones de aguacates.
Fotos cortesía de Corrochio?s
Dalston Corrochio’s ofrece la comida típica y auténtica de México.
Es bastante seguro que existan restaurantes de comida mexicana en todo el mundo, pero pocos lugares pueden estar en Londres y celebrar la autenticidad de la gastronomía mexicana, como lo hace Dalston Corrochio’s, en Stoke Newington Road de Dalston.
El chef y fundador de este destino es Daniel de Guadalajara, en donde aprendió técnicas de cocina local. Cuando llegó al Reino Unido, estudió mixología y coctelería en Shoreditch y luego inició un pequeño restaurante llamado Taco Tuesday en Tottenham, y ahora Corrochio’s que es un lugar en expansión.
En Corrochio’s se ofrecen tacos y un menú que cambia para ofrecer más de la cocina mexicana, como enchiladas, huaraches, pulpo a la parrilla, lengua, plátano macho, flor de calabaza, chilaquiles, huevos rancheros, gorditas, guacamole, café de olla y mucho más.
Lo que sobresale de este destino son los cócteles como los Cantaritos y el Vampiro, histórico favorito de Jalisco: sangrita, tequila, cítricos y jugo de toronja, además de una selección de cervezas mexicanas, vinos y otras opciones sin alcohol. Se dice que las margaritas son algunas de las mejores de la ciudad. Además, aquí se ofrece sotol, raicilla y bacanora: agave protegido por denominación de origen del estado mexicano de Sonora.
Así que este restaurante que se creó en 2021 está expandiéndose y esto les permite la oportunidad de ampliar su oferta, experimentar y, por supuesto, llegar a más personas. Ahora, este restaurante planea incluir más platillos, ya que cuadruplicará su tamaño tras la ampliación del sitio, y tendrá mejores cócteles.
Asimismo, este lugar tendrá un nuevo diseño, con paredes de tonos crema y verdes naturales adornadas con cactus y follaje, fusionado con artesanía, excelentes cócteles y una atención centrada en platos regionales mexicanos y bebidas espirituosas mexicanas. ¡Enhorabuena para estos mexicanos que la están rompiendo en Inglaterra!
