El mundo electrónico es cada vez mas extenso y ecléctico, mientras menos reglas sean cumplidas y mas elementos se integren a la ecuación musical, los resultados dan frutos mas psicodélicos e interesantes. En México existe una importante escena que se encarga de crear música para hacernos viajar, bailar y dejarnos ir. Sería imposible mencionar a todos los artistas desarrollándose electrónicamente en la ciudad, pero si podemos echarnos un clavado en el agua de la diversidad electrónica de esta enorme capital y recomendar a unos cuantos artistas que están haciendo un ruido relevante para la urbe en infinito crecimiento que nos toco poblar. Aquí unos cuantos generadores de cultura auditiva ?
ELECTRIQUE MUSIC
Fundada en 2009 dentro de un apartamento de Nueva York en el Lower East Side y más tarde se trasladaron a la Ciudad de México en el mismo año. Han ido descubriendo nuevos talentos en todo el mundo y han lanzado la mayor parte de su trabajo de forma gratuita, han destacado en la promoción de eventos en la escena local desde 2009 hasta esta fecha. Se sede se encuentra actualmente en el sur de la Ciudad de México y Williamsburg, Brooklyn. Su objetivo es empujar los límites de la música latina y volver a definir el sonido electrónico mexicano.
Algunos de los artistas dentro del colectivo son: THOMASS JACKSON ? EDDIE MERCURY ? CHEMISTRY ? NEON RYDER ? LA ROYALE / YESCO ?RUBINSKEE ? ROCCO DESENTIS ? MARBEYA SOUND ? MAX JONES ? ZOMBIES IN MIAMI ? ANDRE VII ? JUAN SOTO ? BUFI ? GAMEBOYZ ? SEQUENCERS
SICARIO MUSIC
Sicario Music es un sello mexicano independiente enfocado en promover los proyectos locales emergentes, dentro de la escena de la música electrónica. Es una rama de la agencia y productora multifacética de Sicario, dueños de importantes activos para la industria musical de la ciudad, tales como: Club Social Rhodesia, Mono, Festival Ceremonia, etc
Entre los artistas destacados del sello están: CAPRI ? MEKETREFE ? SIMPSON AHUEVO ? PATO WATSON ? THE WOOKIES ? EL DÍA ? EZEKIEL ? CLUB 303 ? HAWAIIAN GREMLINS ? SECONDS ? WAGONER ? TELEFUNKA ? BUFI ? CALACAS ? TIMMY AND THE MONSTERS ? ANDREA TORRE ? MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER ? KAY
NAAFI
El colectivo discográfico N.A.A.F.I., cuya presencia ha oscilado entre fiestas y espacios institucionales del arte contemporáneo, como los eventos en el Museo Tamayo, ha creado una escena en la que músicos se apoyan y compiten entre sí con nuevos ritmos, melodías y sonidos desafiantes. Además de producir fiestas, hacer discos y editar música, son una agencia de management y booking de talento. Algunos de los artistas bajo su sello son:
FAUSTO BAHÍA ? MEXICAN JIHAD ? LAO ? PAUL MARMOTA ? MOCK THE ZUMA ? SIETE CATORCE ? ESPECTRAL ? SMURPHY ? JAMEZ MANUEL ? DJ TETRIS ? FONOBISA ? ZUTZUT ? OMAAR
DJ SMURPHY
Qué tanto tiene que ver la estética con el sonido? Más de lo que pensábamos !
Smurphy es una productora y cantante viviendo entre la Ciudad de México, Los Ángeles y el Internet. La podrás ver dando su show con un estridente corte de pelo color naranja y un look de rave noventero, su música es inspirada en las texturas, el internet la astrología y la oscuridad.
SCHEZ
Una de las características principales de la música electrónica es la capacidad de crear ambientes sonoros que te trasladan a un panorama visual cuando los escuchas, por ejemplo, Jorge Sánchez, te hace sentir como si estuvieras en una nube arriba del mar en un día de lluvia, si esta descripción no fue suficiente, puedes escuchar su música por ti mismo y crear un hábitat sonoro mas personal. Las creaciones de SCHEZ son suaves, soñadoras y tropicales.
DISCO RUIDO
Cuando escuches que toque Disco Ruido en una fiesta prepárate para bailar muy enérgicamente y vestir colores estridentes, aparentemente los ochentas no se han ido a ninguna parte, Disco Ruido viene para recordarnos la energía de la escena nocturna de la era ochentera con sus ritmos rápidos y electrizantes.
AAAA
En el panorama sonoro de AAAA existen varias camas melódicas que hacen de la experiencia de escucharlos un escape psicodélico, su presencia en Boiler Room México dejo a los espectadores queriendo saber más y con muchas ganas de seguir la fiesta. La integración de varios sonidos en una canción upbeat perfecta para esas noches que recuerdas por siempre.
NO LIGHT
Alan Aguilar es una cara nueva en la escena electrónica de la ciudad de México, su música es una mezcla de techno avant garde y música ambiental, con un tono divertido y bailable. No Light combina corrientes de tendencias que vienen en el mundo de la electrónica y las junta para crear un sonido atinado en el momento actual.
SELMA OXOR
Imagina una mezcla gótica adolescente y muy femenina, con ritmos pop, un género electrónico experimental, DIY goth-pop. Los temas de sus canciones abarcan la muerte, el sexo y la goma de mascar. Invita a tus amigas y pónganse a bailar en sus cuartos la pegajosa música de Selma Oxor.
SIETE CATORCE
Siete Catorce es una de las estrellas del colectivo NAAFI, su sonido es tan innovador que podríamos llamarlo "folclor electrónico", vale la pena indagar el material que Siete Catorce tiene para ofrecer, su estética al hacer música es inteligente y melódica, sus canciones podrían convivir en un sitio que expusiera arte, una fiesta en un museo de arte contemporáneo, una introducción al postmodernismo sonoro.
ANTIGRAVITY
La música de Antigravity genera una sensación de movimiento y exploración, de pronto te encuentras en un jungla de sonidos que conviven en el panorama sonoro de la vida nocturna, es sin duda música para divertirse y olvidarse de preocupaciones, moviendo el cuerpo y dejando que los sentidos viajen con las ondas de la música.
ÑAKA ÑAKA
Ñaka Ñaka es un proyecto de Jerónimo Jiménez, un mexicano viviendo en Brooklyn que hace música techno brumosa y cósmica, su sonido es tranquilo pero consistente, va subiendo poco a poco de una manera armónica y pacífica, soltando derepente beats mas altos que hacen que la canción explote. La integración de sonidos cósmicos hacen que su música pueda divertir a un par de aliens coexistiendo silenciosamente a nuestro lado.
UMOR REX
Umor Rex es una disquera mexicana, que se caracteriza por producir música ambiental contemporánea, es el tipo de música que crea atmósferas y vibras cuando es escuchada; fácilmente podríamos visualizarla en una película de horror postmoderno o a su defecto en una fiesta oscura en una mansión abandonada.
LAS BRISAS
Las Brisas es un proyecto de techno oscuro existiendo en la Ciudad de México, es ese tipo de música que se te olvida en donde estas y comienzas a entrar en un trance musical delicioso y libre. Su set en Boiler Room se caracterizo por ser agresivo y suave a la vez, manteniendo a su público intrigado y en movimiento, Las Brisas es sin duda uno de los proyectos de electrónica mas relevantes existiendo actualmente.
XX, MADE MORE INTERESTING
Para enterarte de todos los eventos de la escena electrónica en México, sigue el content stream de Dos Equis en este link.
Fotos cortesía de National Museum of Mexican Art
El National Museum of Mexican Art, el primer museo latino acreditado por la Asociación de Museos de Estados Unidos.
El National Museum of Mexican Art (Museo Nacional de Arte Mexicano) surge en la ciudad de Chicago en 1982, con el fin de representar a la comunidad mexicana y darle voz; además de estimular el conocimiento y que la gente logre apreciar el arte y la cultura mexicana de ambos lados de la frontera.
Este museo tiene una importante colección permanente de arte mexicano, además de contar con diversos programas de artes visuales, escénicas, y contar con una oferta educativa relacionada con el arte y desarrollo profesional de los artistas mexicanos. Por supuesto, fomentar a los artistas mexicanos fuera del país.
Este museo fue posible gracias a Carlos Tortolero, cuando organizó un grupo de 7educadores para fundar el Museo Centro Mexicano de Bellas Artes, que abrió sus puertas en 1987; el primer museo latino acreditado por la American Alliance of Museums; además de ser de los primeros museos en hablar de la importancia de la comunidad mexicana en Chicago, y ocuparse del arte mexicano.
En 2001, el museo se expandió a unas instalaciones de última generación de 14 mil metros cuadrados en el corazón de Pilsen y en 2006 cambió a su nombre actual, Museo Nacional de Arte Mexicano.
Hoy en día, este museo se destaca como la institución de primera voz más destacada del arte y la cultura mexicana en Estados Unidos. Es el hogar de una de las colecciones de arte mexicano más grandes de Estados Unidos, que incluye más de 18 mil piezas fundamentales que constan del México antiguo hasta el presente.
Aquí se presentan diversas exhibiciones con un valor artístico y cultura de la cultura e historia mexicanas. Muchas de sus exposiciones han recorrido diversas ciudades de Estados Unidos, algunas han viajado a México y muchos artistas han participado en simposios, teatro, danza, música, autores y compañías de espectáculos, que comparten la rica diversidad de la cultura mexicana. Además, realiza el Festival Anual Sor Juana, que honra los logros de las mujeres mexicanas con actuaciones femeninas.
Hoy en día, este museo se solidariza con las comunidades que padecen de xenofobia, y trabaja para reafirmar las contribuciones artísticas y culturales de los mexicanos en ambos lados de la frontera. Asimismo, recibe a un público diverso de maestros, artistas, estudiantes y familias, que se involucran con el arte y valorar la experiencia mexicana fuera de la geografía nacional. Este Museo se encuentra en 1852 W 19th Street, Chicago, IL 60608, y está abierto de martes a domingo de 10:00a 17:00 hrs.
Información y fotos cortesía de Milenio Cultura
Lorena Camarena llevará sus pinturas a un Pop Up Cultural de Reino Unido.
Lorena Camarena llevará su reciente obra pictórica en El pop Up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, Londres. Esta pintora mexicana se destaca porque su obra aborda nostalgia, memoria y naturaleza como hilo conductor. Sus pinturas son "accidentes y marcas que dejan huellas o ecos de primeras intenciones en el lienzo."
Esta ocasión llega al viejo continente para presentar esta exposición conformada por seis pinturas realizadas entre 2023 y 2024. Lorena Camarena Osorno es una artista que forma parte de la Colección Milenio Arte, y presenta una propuesta pictórica donde explora los límites del paisaje interno imaginado, el mundo concreto y la disonancia entre ambos.
La exposición Alguna vez el paraíso (Once Paradise) en el Pop up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, en Londres. Ahora que su prioridad es aumentar la visibilidad de su obra en el extranjero fomentado el diálogo con nuevos públicos y el intercambio cultural. Esta muestra se inaugurará el 15 de mayo de 2024 a las 18:00 horas en la Embajada de México en Reino Unido en Londres.
Lorena Camarena nació en la CDMX en 1974 y ha vivido entre México, Estados Unidos y Uruguay hasta 1992, cuando se afianzó por completo en México. A lo largo de su trayectoria ha realizado 18 exposiciones individuales y participado en 33 colectivas en México, Canadá, Francia, Estados Unidos y China.
La temática central de sus piezas es la mortalidad, la belleza, lo efímero, la memoria. Es por eso que regularmente podemos ver árboles, plantas y ramas, que comparten el espacio pictórico con elementos como una taza, una pistola o fragmentos de mármol o metal.
Una de sus obras más celebradas ha sido la del 2016, en donde expuso Luz fósil, en la Fundación Sebastián. En junio de 2017 presentó su obra mural Vestigio de sombra en la Fundación Sebastián. ¡Enhorabuena para esta gran artista mexicana!
Fotos cortesía de Tlacolulokos
Los Tlacolulokos muestran lo más interesante del arte contemporáneo oaxaqueño.
Darío Canul y Cosijoesa Cernas son los artistas que forman el colectivo Tlacolulokos. Ambos artistas son del pueblo de Tlacolula, Oaxaca, una comunidad zapoteca ubicada en la región del Valle Central del estado, que ha tenido fuertes vínculos con el sur de California desde la década de 1940, cuando un gran número de trabajadores agrícolas emigró al estado.
De modo que hoy Oaxaca, es también una de las regiones dentro de México con mayor migración hacia Estados Unidos.
Pero lo que más destaca a Los tlacolulokos es su trabajo artístico con una variedad de técnicas y medios gráficos como video, audio, grabados, fotografía y pintura. Su trabajo combina diferentes estilos como el street art, la pintura de caballete y mural y la serigrafía; además se desarrolla en las calles y en espacios artísticos públicos
El Colectivo Tlacolulokos, también se dedica a la difusión musical del rock y rap, así como la pintura a caballete, mural y la intervención sonidera.
Desde 2009 son Tlacolulokos, aunque ya tenían un trabajo anterior como difusores de la cultura al realizar eventos musicales. Su arte se enfoca en la crítica y el autoanálisis de vivir en Oaxaca y en los pueblos idealizados a partir del turismo; asimismo, se trata de mostrar lo que realmente se vive en las comunidades, en las periferias de la ciudad y la "contaminación cultural" a partir de la globalidad.
Sus pinturas más celebradas y creativas son las mujeres oaxaqueñas con trajes de tehuanas, pero tenis de marca norteamericana o en contextos de mezclas culturales, contaminaciones, choques y flujos. Muchas de sus pinturas son en gran formato.
Pero más allá de sus pinturas, es posible seguirlos en su canal de YouTube. Sus intervenciones sonideras son bastante interesantes.
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Fotos cortesía de INAH
Esta instalación forma parte de la celebración de los 60 años del Museo Nacional de Antropología.
El Museo Nacional de Antropología (MNA) celebra 60 años, con la pieza monumental Tú del artista jalisciense José Rivelino Moreno Valle (1973) una de sus obras escultóricas monumentales más emblemáticas. Dicha pieza se encuentra expuesta en la explanada principal del recinto capitalino y ya es posible visitarla.
Se trata de un conjunto escultórico que consta de dos dedos índices de color blanco, elaborados en bronce, acero y concreto, los cuales se apuntan uno al otro, y pesa 30 toneladas, sumándose a la Piedra del Sol como una de las obras más pesadas exhibidas en Ciudad de México.
Esta instalación fue revelada por primera vez en Trafalgar Square, Londres, en Reino Unido, en 2015, y desde entonces ha formado parte del espacio público de latitudes como Alemania, Bélgica, Rusia, España, Italia y Estados Unidos. En México, esta pieza ha visitado la Macroplaza de Monterrey, el Patio Mayor del Instituto Cultural Cabañas y los centros históricos de las ciudades de Puebla y San Luis Potosí.
Por su parte, Rivelino es un artista que divide su tiempo entre la creación, la investigación y el activismo en los ámbitos de economía, cultura y desigualdad, y destacó la relevancia de la presentación de su obra en el museo más visitado de Latinoamérica. La intención de esta pieza es que el público pueda interactuar en diversas formas: "Que el individuo esté frente a frente del otro. De ellos frente a mí y de todos juntos, en el paso del yo al nosotros".
Esta pieza es polisémica, interactúa con el espacio en el que se instala y, al mismo tiempo, con el público. Visibiliza lo que las personas a veces quieren decir, en el espacio que hay entre los dos dedos que se señalan entre sí, puntualizó, caben todas las ideologías, las conversaciones y todo tipo de personas.
Además de admirar la instalación artística, las y los visitantes del MNA podrán tocarla e interactuar con ella, fotografiarse o mirarla a detalle y reflexionar sobre la propuesta del artista.
Tú de Rivelino
Dónde: patio del Museo Nacional de Antropología; Paseo de la Reforma y Gandhi, Chapultepec, Polanco, Miguel Hidalgo.
Cuándo: hasta 26 de agosto de 2024, lunes a viernes desde las 07:00.
Entrada libre
Fotos cortesía de Avocados from Mexico
GuacAImole se sirve de inteligencia generativa para nuevas creaciones culinarias.
El aguacate es uno de los productos mexicanos más vendidos y exportados al resto del mundo, sobre todo a los Estados Unidos. De ahí, que la marca Avocados From Mexico® creó esta herramienta donde se mezcla la gastronomía y la Inteligencia Artificial llamada GuacAImole.
Se trata de una plataforma de inteligencia artificial generativa, que fue creada en colaboración con la agencia de experiencias digitales 270B, que está ayudando a los amantes del aguacate a generar recetas, al utilizar texto, reconocimiento de imágenes y generación de imágenes para preparar recetas personalizadas.
GuacAImole es una de las primeras inteligencias que usan productos agrícolas para que la Inteligencia Artificial haga una receta. Para utilizarlo solo se requiere una foto, y todo lo demás es dejar que haga su magia. Una vez que alguien sube una imagen de los ingredientes o un plato terminado, la IA genera una receta de guacamole usando esos elementos.
Lo que caracteriza a este recetario inteligente, es que la herramienta incluso puede sugerir versiones picantes y saladas. Cada receta personalizada se entregará con una lista de ingredientes, instrucciones paso a paso, combinaciones de sabores, maridajes de alimentos y una imagen conceptual generada por IA para mostrar cómo debería verse el guacamole.
Esta plataforma aprovecha tres tecnologías: GPT-4 (texto), GPT-4 Vision (reconocimiento de imágenes) y DALL-E (generación de imágenes. En realidad, GuacAImole es una herramienta simple pero interactiva para los usuarios, ya que permite hacer una preparación y planificación fácil y hacer que se consuma más guacamole.
Avocados From Mexico, el creador de este desarrollo, tiene la inquietud de integrar su marca con las tendencias culturales, continuar construyendo su marca y aumentar el consumo de su producto. Sobre todo, teniendo en cuenta que esta plataforma se lanzó en el Super Bowl, en donde el consumo de aguacate y guacamole, está estimado en la venta de 250 millones de aguacates.
Fotos cortesía de Corrochio?s
Dalston Corrochio’s ofrece la comida típica y auténtica de México.
Es bastante seguro que existan restaurantes de comida mexicana en todo el mundo, pero pocos lugares pueden estar en Londres y celebrar la autenticidad de la gastronomía mexicana, como lo hace Dalston Corrochio’s, en Stoke Newington Road de Dalston.
El chef y fundador de este destino es Daniel de Guadalajara, en donde aprendió técnicas de cocina local. Cuando llegó al Reino Unido, estudió mixología y coctelería en Shoreditch y luego inició un pequeño restaurante llamado Taco Tuesday en Tottenham, y ahora Corrochio’s que es un lugar en expansión.
En Corrochio’s se ofrecen tacos y un menú que cambia para ofrecer más de la cocina mexicana, como enchiladas, huaraches, pulpo a la parrilla, lengua, plátano macho, flor de calabaza, chilaquiles, huevos rancheros, gorditas, guacamole, café de olla y mucho más.
Lo que sobresale de este destino son los cócteles como los Cantaritos y el Vampiro, histórico favorito de Jalisco: sangrita, tequila, cítricos y jugo de toronja, además de una selección de cervezas mexicanas, vinos y otras opciones sin alcohol. Se dice que las margaritas son algunas de las mejores de la ciudad. Además, aquí se ofrece sotol, raicilla y bacanora: agave protegido por denominación de origen del estado mexicano de Sonora.
Así que este restaurante que se creó en 2021 está expandiéndose y esto les permite la oportunidad de ampliar su oferta, experimentar y, por supuesto, llegar a más personas. Ahora, este restaurante planea incluir más platillos, ya que cuadruplicará su tamaño tras la ampliación del sitio, y tendrá mejores cócteles.
Asimismo, este lugar tendrá un nuevo diseño, con paredes de tonos crema y verdes naturales adornadas con cactus y follaje, fusionado con artesanía, excelentes cócteles y una atención centrada en platos regionales mexicanos y bebidas espirituosas mexicanas. ¡Enhorabuena para estos mexicanos que la están rompiendo en Inglaterra!
