El mundo electrónico es cada vez mas extenso y ecléctico, mientras menos reglas sean cumplidas y mas elementos se integren a la ecuación musical, los resultados dan frutos mas psicodélicos e interesantes. En México existe una importante escena que se encarga de crear música para hacernos viajar, bailar y dejarnos ir. Sería imposible mencionar a todos los artistas desarrollándose electrónicamente en la ciudad, pero si podemos echarnos un clavado en el agua de la diversidad electrónica de esta enorme capital y recomendar a unos cuantos artistas que están haciendo un ruido relevante para la urbe en infinito crecimiento que nos toco poblar. Aquí unos cuantos generadores de cultura auditiva ?
ELECTRIQUE MUSIC
Fundada en 2009 dentro de un apartamento de Nueva York en el Lower East Side y más tarde se trasladaron a la Ciudad de México en el mismo año. Han ido descubriendo nuevos talentos en todo el mundo y han lanzado la mayor parte de su trabajo de forma gratuita, han destacado en la promoción de eventos en la escena local desde 2009 hasta esta fecha. Se sede se encuentra actualmente en el sur de la Ciudad de México y Williamsburg, Brooklyn. Su objetivo es empujar los límites de la música latina y volver a definir el sonido electrónico mexicano.
Algunos de los artistas dentro del colectivo son: THOMASS JACKSON ? EDDIE MERCURY ? CHEMISTRY ? NEON RYDER ? LA ROYALE / YESCO ?RUBINSKEE ? ROCCO DESENTIS ? MARBEYA SOUND ? MAX JONES ? ZOMBIES IN MIAMI ? ANDRE VII ? JUAN SOTO ? BUFI ? GAMEBOYZ ? SEQUENCERS
SICARIO MUSIC
Sicario Music es un sello mexicano independiente enfocado en promover los proyectos locales emergentes, dentro de la escena de la música electrónica. Es una rama de la agencia y productora multifacética de Sicario, dueños de importantes activos para la industria musical de la ciudad, tales como: Club Social Rhodesia, Mono, Festival Ceremonia, etc
Entre los artistas destacados del sello están: CAPRI ? MEKETREFE ? SIMPSON AHUEVO ? PATO WATSON ? THE WOOKIES ? EL DÍA ? EZEKIEL ? CLUB 303 ? HAWAIIAN GREMLINS ? SECONDS ? WAGONER ? TELEFUNKA ? BUFI ? CALACAS ? TIMMY AND THE MONSTERS ? ANDREA TORRE ? MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER ? KAY
NAAFI
El colectivo discográfico N.A.A.F.I., cuya presencia ha oscilado entre fiestas y espacios institucionales del arte contemporáneo, como los eventos en el Museo Tamayo, ha creado una escena en la que músicos se apoyan y compiten entre sí con nuevos ritmos, melodías y sonidos desafiantes. Además de producir fiestas, hacer discos y editar música, son una agencia de management y booking de talento. Algunos de los artistas bajo su sello son:
FAUSTO BAHÍA ? MEXICAN JIHAD ? LAO ? PAUL MARMOTA ? MOCK THE ZUMA ? SIETE CATORCE ? ESPECTRAL ? SMURPHY ? JAMEZ MANUEL ? DJ TETRIS ? FONOBISA ? ZUTZUT ? OMAAR
DJ SMURPHY
Qué tanto tiene que ver la estética con el sonido? Más de lo que pensábamos !
Smurphy es una productora y cantante viviendo entre la Ciudad de México, Los Ángeles y el Internet. La podrás ver dando su show con un estridente corte de pelo color naranja y un look de rave noventero, su música es inspirada en las texturas, el internet la astrología y la oscuridad.
SCHEZ
Una de las características principales de la música electrónica es la capacidad de crear ambientes sonoros que te trasladan a un panorama visual cuando los escuchas, por ejemplo, Jorge Sánchez, te hace sentir como si estuvieras en una nube arriba del mar en un día de lluvia, si esta descripción no fue suficiente, puedes escuchar su música por ti mismo y crear un hábitat sonoro mas personal. Las creaciones de SCHEZ son suaves, soñadoras y tropicales.
DISCO RUIDO
Cuando escuches que toque Disco Ruido en una fiesta prepárate para bailar muy enérgicamente y vestir colores estridentes, aparentemente los ochentas no se han ido a ninguna parte, Disco Ruido viene para recordarnos la energía de la escena nocturna de la era ochentera con sus ritmos rápidos y electrizantes.
AAAA
En el panorama sonoro de AAAA existen varias camas melódicas que hacen de la experiencia de escucharlos un escape psicodélico, su presencia en Boiler Room México dejo a los espectadores queriendo saber más y con muchas ganas de seguir la fiesta. La integración de varios sonidos en una canción upbeat perfecta para esas noches que recuerdas por siempre.
NO LIGHT
Alan Aguilar es una cara nueva en la escena electrónica de la ciudad de México, su música es una mezcla de techno avant garde y música ambiental, con un tono divertido y bailable. No Light combina corrientes de tendencias que vienen en el mundo de la electrónica y las junta para crear un sonido atinado en el momento actual.
SELMA OXOR
Imagina una mezcla gótica adolescente y muy femenina, con ritmos pop, un género electrónico experimental, DIY goth-pop. Los temas de sus canciones abarcan la muerte, el sexo y la goma de mascar. Invita a tus amigas y pónganse a bailar en sus cuartos la pegajosa música de Selma Oxor.
SIETE CATORCE
Siete Catorce es una de las estrellas del colectivo NAAFI, su sonido es tan innovador que podríamos llamarlo "folclor electrónico", vale la pena indagar el material que Siete Catorce tiene para ofrecer, su estética al hacer música es inteligente y melódica, sus canciones podrían convivir en un sitio que expusiera arte, una fiesta en un museo de arte contemporáneo, una introducción al postmodernismo sonoro.
ANTIGRAVITY
La música de Antigravity genera una sensación de movimiento y exploración, de pronto te encuentras en un jungla de sonidos que conviven en el panorama sonoro de la vida nocturna, es sin duda música para divertirse y olvidarse de preocupaciones, moviendo el cuerpo y dejando que los sentidos viajen con las ondas de la música.
ÑAKA ÑAKA
Ñaka Ñaka es un proyecto de Jerónimo Jiménez, un mexicano viviendo en Brooklyn que hace música techno brumosa y cósmica, su sonido es tranquilo pero consistente, va subiendo poco a poco de una manera armónica y pacífica, soltando derepente beats mas altos que hacen que la canción explote. La integración de sonidos cósmicos hacen que su música pueda divertir a un par de aliens coexistiendo silenciosamente a nuestro lado.
UMOR REX
Umor Rex es una disquera mexicana, que se caracteriza por producir música ambiental contemporánea, es el tipo de música que crea atmósferas y vibras cuando es escuchada; fácilmente podríamos visualizarla en una película de horror postmoderno o a su defecto en una fiesta oscura en una mansión abandonada.
LAS BRISAS
Las Brisas es un proyecto de techno oscuro existiendo en la Ciudad de México, es ese tipo de música que se te olvida en donde estas y comienzas a entrar en un trance musical delicioso y libre. Su set en Boiler Room se caracterizo por ser agresivo y suave a la vez, manteniendo a su público intrigado y en movimiento, Las Brisas es sin duda uno de los proyectos de electrónica mas relevantes existiendo actualmente.
XX, MADE MORE INTERESTING
Para enterarte de todos los eventos de la escena electrónica en México, sigue el content stream de Dos Equis en este link.
Fotos cortesía de Semovi
Como si se tratara de una celebración previa a los 15 años del sistema EcoBici, un programa que se ha ido extendiendo por las diversas alcaldías de la Ciudad de México, la Secretaría de Movilidad anunció un alza de precios para todos los usuarios.
Sin duda, este movimiento impactará a los usuarios de la movilidad sostenible en la Ciudad de México, ya que este sistema de bicicletas públicas, tendrá una actualización de tarifas, que está diseñada para “mantener y mejorar el servicio”, que servirán para sostener esta infraestructura de un modo eficiente y lo menos inaccesible posible para el grueso de la población.
El sistema de bicicletas públicas Ecobici ha sido una pieza fundamental en el panorama de movilidad de la Ciudad de México, ya que ofrece una alternativa sostenible y eficiente para los habitantes de la capital. Sin embargo, para mantener la calidad del servicio y adaptarse a las necesidades cambiantes de la ciudad, se realizó un ajuste en sus tarifas a partir de abril de 2024.
Además del ajuste en las tarifas de suscripción, también se ha incrementado el depósito en garantía requerido para el uso del servicio. Es importante tener en cuenta que estas tarifas se aplicarán a partir del 1 de abril de 2024. Además, en caso de que los usuarios excedan el tiempo de préstamo de 45 minutos, se aplicarán tarifas adicionales que van desde 26 pesos por 15 minutos adicionales hasta 52 pesos por cada hora o fracción adicional.
A pesar de este incremento en los costos para los usuarios, hay qué recordar que sigue siendo una oportunidad de seguir apostando por una movilidad más amigable con el medio ambiente y de contribuir a descongestionar las vías de la ciudad.
Foto destacada: Zócalo Monclova
El ritual de Semana Santa que llevan a cabo los rarámuris, está estrechamente relacionado con la creencia en Dios; con la dependencia cósmica del más allá, y con reconocer las actividades que llevan a cabo tanto Dios como el diablo. Según el antropólogo Horacio Almanza, investigador del INAH, esta celebración es la más importante para los rarámuri del estado de Chihuahua, en la que los mandos de autoridad pasan de los gobernadores a sus líderes religiosos.
Asimismo, se trata de una tradición que conjuga los preceptos de la cristiandad con sus creencias ancestrales. Es una festividad anual que fortalece el lenguaje y la cosmovisión indígena, que se lleva a cabo en las los templos que están en los 35 mil km cuadrados que conforma el "mundo" tarahumara.
En estas festividades, cerca de 30 templos se divide en dos grupos: los "fariseos", aliados del diablo, y los "capitanes y soldados" que defienden a Dios. Es en el periodo de la Semana Santa rarámuri que se le llama comonorirawachi que significa "cuando caminamos en círculo"; ya que la mayor parte de la celebración transcurre dándole la vuelta a cada templo en procesión reverente y continua.
En el comonorirawachi se llevan a cabo danzas, misas, rezos, ritos y plegarias, en un ritual pagano que espera la orden del jefe, el mandamás de los dos bandos, que después de consultar en voz alta la opinión de los "soñadores", los depositarios del misterio, mismos que son reconocidos por la riqueza de su experiencia onírica; contestan:Dios está débil y fácilmente vulnerable, ya que el diablo lo ha obligado a beber tesgüino, en cantidades increíbles, y Dios no ha logrado recuperarse todavía.
Enseguida, el pueblo rarámuri, corredores a pie, cumple la misión de proteger a Dios y a su esposa, la madre de todos y a los dos se les identifica, al mismo tiempo, como el Sol y la Luna, hasta que vuelva a su buen estado, hasta que se recupere completamente. De no ser así, el diablo los destruiría y, con ellos, al mundo entero. El último día de los festejados se escenifican luchas vigorosas entre fariseos y
soldados, que simbolizan y recuerdan la eterna confrontación del bien y el mal.
Esta celebración de la Semana Santa Rarámuri inicia el Domingo de Ramos, con la bendición de las palmas, y llega a su punto más importante el Domingo de Resurrección, cuando los rarámuri realizan la simbólica Quema de Judas. Uno de los centros ceremoniales de la comunidad serrana de Norogachi, es el destino que más gente recibe cada año.
Asimismo, de los poblados más emblemáticos dentro del estado de Chihuahua es Noragachi, cerca del Pueblo Mágico de Guachochi, que también suele ser conocido como "El Corazón de la Sierra Tarahumara" en donde se continúa transmitiendo este mensaje de resistencia y esperanza a través de una danza que trasciende el tiempo y el espacio.
Fotos cortesía de IntusTV
Lum es una experiencia inmersiva creada por artistas de México, Colombia y Bélgica. Tendrás la oportunidad de descubrir cinco instalaciones inmersivas que se transforman en paisajes lumínicos, que te envolverán con colores vibrantes y animaciones impactantes.
Además, podrás disfrutar de cautivadores ambientes sonoros para tener una conexión única contigo mismo, a través de la magia de la luz. Estos “mundos alternos” se apoderan de la CDMX, con esta experiencia multisensorial, a través de instalaciones vanguardistas.
Por medio de una magnífica combinación de arte, luz, tecnología multimedia e iluminación inmersiva, explorarás espacios para tener fotos magníficas. Además, cuenta con música original, que ha sido compuesta exclusivamente para su puesta en escena en la Ciudad de México, por el músico de Bélgica conocido como Before Tigers, bajo la dirección artística y creativa de Josue Ibañez y la producción ejecutiva de Gilberto Castro.
Asimismo, esta experiencia cuenta también con la colaboración del artista contemporáneo colombiano Mario Arroyave, y la participación de Immersive Creators y LEDpulse que presentan el Dragon02, un display volumétrico tridimensional, conformado por miles de neuronas LED inteligentes que procesan información de manera interconectada, donde también, Gilberto Castro apoyó en el desarrollo y diseño de esta tecnología.
LUM es una producción a cargo de INTUS, un equipo mexicano pionero en la creación de experiencias inmersivas, integrado por: Emmanuel Palacios, Juan Manuel Ponce, Alexander Kursanov, Ana Betancourt, Javier Martínez, Natharen Rosa, Luis Ocampo, Luz Vega, Erick Solís, Gerardo Villegas, Eduardo García, Edgar Soto, Sergio Domínguez y Emilia Pérez.
Cada una de las cinco salas de LUM están diseñadas para provocar momentos de asombro e inspiración. Es un recorrido con una duración de 45 minutos, que promete ser el escenario perfecto para las fotos perfectas. Y después, no te pierda la selección de cócteles diseñados especialmente para completar la experiencia de LUM.
Dónde: InSpace; C. J. Enrique Pestalozzi 35, Piedad Narvarte, Benito Juárez, CDMX.
Cuándo: hasta 15 de agosto, desde las 14:00 entre semana, 12:00 fin de semana
Cuánto: $270 martes, miércoles y jueves
$360 viernes, sábado, domingo y días festivos
Estudiantes $150 solo en taquilla día jueves
Fotos cortesía de Jalisco Mágico
Tanto el paisaje agavero como las antiguas instalaciones industriales de Tequila, son Patrimonio de la Humanidad, y para ver este lugar es necesario llevar a las faldas del volcán de Tequila, en el valle del Río Grande; en donde están las asombrosas plantaciones de tequilana weber o agave azul, y tú también podrás dar un paseo por estos paisajes más icónicos.
En este lugar, se encuentra en parque ecoturístico llamado Paraíso Azul, que cuenta con varias actividades extremas, arropado por las colinas que forman parte del Pueblo Mágico de Tequila; además de columpios extremos, tirolesa y buenos sitios para tomarse fotos asombrosas.
Entre los atractivos que puedes encontrar en Paraíso Azul, están los 3 columpios extremos que se levantan al borde de un pequeño precipicio de unos 10 a 15 metros de profundidad. Es una vista increíble desde estos columpios, en donde puedes contemplar el paisaje lleno de agaves y las montañas de los alrededores.
Otra de las actividades extremas que puedes hacer en este ecoparque, es subirte a la tirolesa de 250 metros de largo que atraviesa parte del complejo y un par de miradores suspendidos en el aire; con una longitud de 4 y 7.5 metros el más grande.
Entre la agavera, encontrarás varios lugares con esculturas de animales de fibra de vidrio, algunos de ellos se pueden montar, además de una silla gigante, la réplica del monumento de La Minerva, un cántaro, una botella de tequila gigante y un colorido letrero enorme con el nombre del pueblo. También está el giroscopio humano, un juego con una serie de anillos móviles que desafía la gravedad.
Además, hay una donde ofrecen hamburguesas, hot dogs, papas a la francesa, flautas, tortas ahogadas, tacos, tostadas, cantaritos y otras bebidas. Recuerda que este parque tiene un costo de recuperación, que incluye acceso a todas sus atracciones, excepto la tirolesa grande y el mirador grande.
Dónde: Complejo Paraíso Azul, Carretera Antigua Tequila – Magdalena, kilómetro 2, a 15 minutos del centro de Tequila, Jalisco.
Cuándo: lunes a viernes de 10:00 a 18:30, sábado y domingo de 09:00 a 18:30
Cuánto: $50, a partir de 5 años de edad.
Tirolesa y columpio, $100 cada uno
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Fotos cortesía de Colegio de San Ildefonso
Parafraseando a Picasso es un experimento artístico que surgió del ejercicio de varios artistas mexicanos y extranjeros que reflexionan sobre el legado del gran artista Pablo Picasso, quien el año pasado cumplió 50 años de fallecido.
Esta exposición la podrás ver en la sala 17 del Colegio de San Ildefonso, en un homenaje que hicieron 52 artistas a la obra del artista español, que consiste en pinturas, esculturas y fotografías, todas hechas especialmente para la muestra.
Los curadores de la exposición son el fotógrafo Rogelio Cuéllar y la editora María Luisa Passarge, quienes aclaran que se trata de un homenaje al legado artístico de Picasso; al margen de las discusiones que podrían aparecer sobre la supuesta “misoginia de Picasso”, así como de ni sus “actos de maltrato hacia las mujeres”. Se espera que esta exposición pueda abrir un diálogo ante el dilema de si es posible separar el arte del artista.
"En el escenario de la memoria colectiva, su producción artística no puede ser relegada a la periferia de este debate, pues su influencia y trascendencia han reverberado a lo largo de las generaciones", escribieron los curadores para el texto de sala. "Pienso que no se puede calificar y evaluar con criterios de ahorita algo que se hizo hace 50, 100 o 200 años", recalca María Luisa Passarge durante el recorrido de prensa.
Para hacer esta exposición, se les pidió a los artistas que trabajaran en un formato de 50 por 50 centímetros, en caso de ser bidimensional, y en uno de 40 por 40, tridimensional; pero algunos fueron más audaces al rendir tributo a la sinfonía visual que Picasso concibió, cuyos acordes han resonado en la historia e incitado una exploración sensorial y emotiva.
Algunos de los participantes en la muestra son Per Anderson, Jordi Boldó, Arturo Buitrón, Lorena Camarena, Miguel Casco, Héctor de Anda, Claudia Doring Baez, Laura Echevarría, José Antonio Farrera, Demián Flores, René Freire, Claudia Gallegos, Vanessa García Lembo, Javier Guadarrama, Manuela Generali, Jazzamoart, Arturo Lazcano, Antonio Luquín, Adán Paredes, Néstor Quiñones, Paloma Torres y Gustavo Monroy.
Picasso tejió un tapiz de significados que refleja no su perspicacia como artista, y también la evolución de la sociedad y la cultura en su época. Es un montaje nos recuerda que el arte constituye un lenguaje universal que conecta a las personas a través de las generaciones y las culturas.
Al respecto, María Luisa Passarge puntualizó: "Picasso es sinónimo de creatividad. Es uno de esos genios que siempre usó el tiempo para realizar lo que más quería: pintar. Pintaba cuando comía, cuando iba al baño e incluso en sus momentos de ocio. Más allá de apreciar sus obras, me emocionó mucho descubrir su proceso de creación.
Dónde: Colegio de San Ildefonso; Justo Sierra 16, colonia Centro Histórico
Cuándo: hasta 30 de junio de martes a domingo de 11 a 17:30 horas
Cuánto: $50
Estudiantes y maestros con credencial vigente $25; niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial Inapam entran gratis.
Foto destacada:
Vergüenza es la ópera prima de Miguel Salgado, un proyecto que comenzó en 2020, pero que pudo ver la luz hasta ahora, y para bien; ya que fue reconocida con el premio de Mejor Largometraje de Ficción en la octava edición de Houston Latino Film Festival.
Este largometraje fue producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía; y está inspirada en diferentes masacres en el país. Miguel Salgado apostó por crear una historia cruda, sobre dos jóvenes que son secuestrados y obligados a dañarse entre sí.
Este filme fue escrito por Salgado, Alfredo Mendoza y Francisco Vargas, cuenta con la participación actoral de Fernando Cuautle, Myriam Bravo, Juan Ramón López, Francisco Mena y Loefer Rodríguez. Su rodaje se suspendió en 2020 debido a la contingencia sanitaria por Covid-19, a cuatro semanas de concluir. Sin embargo, eso no fue motivo para que Salgado promoviera su proyecto en diferentes festivales.
Gracias a eso, pudo presentar "Vergüenza" en Ventana Sur, en Argentina en diciembre de ese año y en 2021 logró un apoyo del fondo de postproducción del Doha Film Institute en Qatar. Ésta es la producción número 27 en el programa de Ópera Prima del CCC. Vergüenza continuará con su camino por festivales tanto en Estados Unidos, como Europa y México, para luego estrenar de manera oficial en nuestro país.
La premisa de esta ópera prima es intensa, pero ahora que ya ha sido reconocida con el premio del Houston Latino Film Festival, seguro te darán ganas de verla. Cuenta la historia de Pedro y Lucio, dos chicos apasionados del beisbol que un día se van de pinta; a su regreso los detiene un retén, ambos son obligados a pelear a muerte. Pedro derrota a Lucio y escapa de ese secuestro, sin embargo, se verá en la dura decisión de revelar la verdad a la familia de su amigo o quedarse callado, sufriendo en silencio.
Aquí te dejamos el trailer de esta gran cinta:
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