Arte y Cultura
Mira los proyectos que se exhibirán en el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video
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En su sexta edición Transitio MX nos tiene preparado una increíble selección de instalaciones y plataformas con respecto a la creación artística en la cultura digital.
Festival Internacional de Artes Electrónicas

Hoy es una realidad: somos dependientes de la tecnología y la facilidad que nos brinda para seguir coexistiendo. Los gadgets especialmente, han cambiado drásticamente nuestra manera de vivir en tan sólo unos años -ejemplo de ello, es que quizás, en un futuro no muy lejano las cámaras de alta definición extingan los espejos. La tecnología puede ser nuestra amiga o nuestra enemiga, dependiendo de si sabemos utilizarla. 

En nuestra ciudad, existen loables festivales que demuestran cómo es posible aprovechar nuestros avances, especialmente en el ámbito artístico: el reciente Visual Art Week, celebrando el año de la luz y las tecnologías basadas en luz; FILUX, el festival internacional de las luces que se dio en Bellas artes y hoy, el CENART nos prepara Transitio Mx, Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, una de las plataformas más importante en México realizada por Conaculta a través del CENART.

transitio mx 2015

Transitio expone la expresión y análisis de las prácticas coetáneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital. El objetivo de cada edición ha sido dialogar en torno a las problemáticas por las que atraviesan las prácticas artístico-tecnológicas y cada una, desde un tema distinto, ha brindado la posibilidad de concebir la tecnología como el territorio en el que las distintas disciplinas se integran en una fuerza creativa para producir objetos de arte y reflexionar sobre ellos.

En esta sexta edición, Transitio nos tiene preparado una serie de exhibiciones y concursos temáticos, el tópico de este año es "Cambio Compartido" y  según el director artístico del festival, compositor y artista multimedia, Ricardo Dal Farra, alude a a las acciones que pueden compartirse incluso en la diversidad; los espacios públicos y privados, los límites entre lo artístico y lo comercial.

Esto es un adelanto fugaz de lo que podrás ver del 26 de septiembre al 4 de octubre en las inmediaciones del Centro nacional de las Artes como parte del festival: 

 

Atari Noise

Instalación y acción visual-sonora a partir del hackeo de la consola Atari 2600, primer videojuego de cartuchos intercambiables fabricado en 1977. Este artefacto incorporó el universo digital a la vida cotidiana de los hogares. La legendaria consola fue transformada en un artefacto generador de errores y patrones de ruido audiovisual en tiempo real.

 

Bad Trip

Bad Trip: Navigate My Mind from KwanAlan on Vimeo.

Instalación inmersiva de realidad virtual que permite a la gente navegar por la mente del artista con un control de juegos. Desde noviembre de 2011, todos los momentos de su vida han sido documentados por una cámara de video montada en unas gafas, produciendo una creciente base de datos de memorias visuales digitalizadas. Mediante el uso de realidad virtual, creó un paisaje mental por el que la gente podía navegar y experimentar sus recuerdos y sus sueños. Este mundo está perpetuamente evolucionando a medida que carga recuerdos virtuales frescos cada noche. 

 

SoundSelf 

soundself

Es la colisión de la ancestral tecnología de la meditación con el trance del videojuego.  Apague las luces, suba el volumen y utilice su voz para caer en una odisea de luz y cuerpo. Inspirada por un grupo-ohm en lsd, este juego es el ambicioso seguimiento de Deep Sea (2010), una instalación desarrollada para provocar una experiencia terrorífica. Este nuevo trabajo, iniciado en 2012, transforma las técnicas que fueron inicialmente utilizadas para aterrorizar a los jugadores, ahora con el objetivo de inducir un maravilloso estado de meditación, en vez de un sofocante estado de terror. Una experiencia de realidad virtual, en donde se invita a los participantes a acostarse en un cómodo entorno cerrado, colocarse los auriculares, un micrófono de solapa y una pantalla adaptada a la cabeza. 

 

A geography of being: una geografía del ser

Instalación interactiva en la cual se reflejan las dinámicas de la población inmigrante indocumentada en los Estados Unidos, especialmente la más joven. La pieza consta de esculturas cinéticas hechas de madera con gráficos animados, y un videojuego que coloca al jugador en el papel de un joven indocumentado que deja su lugar de origen para trasladarse a la ciudad de Nueva York.

 

Bike x Messenger y Life x Cycle

Bike x Messenger y Life x Cycle

FLOSS, plataforma de medios locales independientes y geográficamente específicos, promueve la salud humana y animal, mejorando la calidad del aire y generando ingresos para seres humanos y no humanos por igual. Bike x Messenger es un sistema mediático callejero que publica información geográfica del entorno ambiental urbano local. A través de LEDs montados en las ruedas, el ciclista se hace más visible proyectando información que invita a una acción local promoviendo un aprendizaje agradable.

Más información en : Transitio Mx

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Muralista mexicano hará una pieza para la Bienal de Arte Africano
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La Bienal de Arte Afrícano tendrá la participación de un muralista mexicano que destacará las relaciones México-Senegal.

Foto destacada: Art Basel

La Bienal de Dakar es una explosión de creatividad en calles y galerías, y un mexicano está presente.

 

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La Bienal de Arte Africano Contemporáneo de Dakar, reúne las propuestas de 59 creadores de la sección oficial, decenas de centros culturales, galerías, restaurantes y locales de esta dinámica ciudad se visten de largo para acoger las propuestas de 450 artistas en el llamado festival off.

Bajo el lema Ndaffa, que una de las lenguas de Senegal, significa "forjar" o "fraguar" pero también "inventar", los 59 participantes en la sección oficial de todo el continente africano se dan cita en esta bienal que lo reúne lo mejor del arte hecho en África.

 

 

Asimismo, se dan cita 19 artistas de países como Cuba, Francia o Estados Unidos que representan la afro descendencia; en las salas del antiguo Palacio de Justicia, un edificio cuyo estado ruinoso y enormes salas vacías es un valor añadido para dar rienda suelta a la imaginación.

En esta Bienal se presenta street-art, esculturas confeccionadas con cartuchos y casquillos de bala, poesía y cortometrajes que dan un marco de los desafíos a los que se enfrenta África hoy en día. Y entre todos estos artistas, se encuentra un mexicano.

 

Julio Carrasco Bretón

 

 

Este el pintor y muralista mexicano realizará un mural en África durante la bienal de Dakar, gracias a la invitación que le hiciera la ADAGP, la sociedad Francesa de Derechos de Autor a la cual el artista mexicano ha pertenecido desde hace más de diez años; propuesta que le hicieron conjuntamente con los organizadores de la Bienal de Dakar, cuyo nombre lo abreviaron Dak-Art, aludiendo a la capital de Senegal.

Carrasco Bretón, radica en Francia, es un precursor del arte plástico mexicano en el mundo, en donde habla de la historia y surgimiento del muralismo en México.

 

 

Carrasco es uno de los artistas latinoamericanos que llegan a pisar tierras africanas, conocen e intercambian cultura. Con cincuenta años de vida artística y una gran trayectoria como creador, llega a tierras inhóspitas para ver y resaltar el trabajo de África y poner en alto a Latinoamérica.

En la Bienal, Julio Carrasco realiza un mural mexicano que agradezca la herencia y cultura negra. Tendrá cromo poemas, poesías que ha escrito, en donde cada letra era un color. Y ahora estoy pensando hacer poemas de esos grandes poetas senegaleses. Un poco como hacer un homenaje a los más importantes poetas.

 

 

La pieza, concebida por Carrasco, llevará por título Une vie en couleur (Una vida en color), será de dos por siete metros y está inspirada en el poema homónimo de Léopold Sédar Senghor (1906-2001), autor de poemarios como Cantos de sombra y Letras de invierno.

La obra abordará elementos icónicos de las culturas senegalesa y mexicana para resaltar sus lazos de hermandad. "La temática del mural tiene que ver mucho con la poesía, donde coloco algunas imágenes de los pueblos originarios de México, para lo cual tuve que elegir a los más antiguos (los mayas y olmecas), con una versión del águila mexicana sobre los estudios realizados por Miguel León-Portilla", explicó.

 

 

Y del otro lado está el mundo de Senegal, con ese árbol mágico, llamado baobab, con el león y el cocodrilo que pelean frente a una paloma que representa la paz. Además, concentra una carga poética porque la pieza está basada en un poema de Léo- pold Sédar", donde habla sobre la negritud y el color".

Una vida en color será la obra 72 de Julio Carrasco, afincado en Francia. "Sí, cumplo 50 años de artista, 72 de vida y sigo pensando en que el arte debe ser un canto a la vida, no a la muerte", apuntó vía telefónica.

 

 

Carrasco también comentó que este mural es un homenaje a la multiculturalidad. Se cree que Carrasco destacará la relación que existe entre mexicanos y senegaleses cuando se trata de la muerte y la vida. "Para ellos, los animales y los seres fallecidos están un poco presentes en su existencia, mientras que los mexicanos, mantenemos una relación estrecha con nuestros muertos y eso también trato de representarlo en esta obra".

El mural del mexicano Julio Carrasco Bretón, comisionado en el marco de la 14 edición de la Bienal de Arte Africano Contemporáneo, en Dakar, será inaugurado el próximo 21 de junio.

Frida Kahlo tendrá una nueva serie sobre su vida
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La serie de Frida kahlo se producirá este año, contará con la música de Carlos Baute y guion de Joel Novoa y Marilu Godínez. “La idea es hablar de lo que no está en los libros"

Foto de portada: Nickolas Muray, Wikimedia Commons

 

La artista Frida Kahlo es famosa por sus autorretratos creativos y sus cejas dramáticas. La mujer detrás de la ahora icónica leyenda es tan fascinante como su trabajo. Comunista, sobreviviente de polio y la primera artista mexicana incluida en las colecciones del Louvre, su legado es rico y variado. En un esfuerzo por resaltar a la artista en toda su complejidad, su patrimonio se ha asociado con BTF Media para crear una serie de televisión basada en su vida y obra.

La familia sobreviviente de la artista, representada por Frida Kahlo Management, quiere que la serie brinde una nueva perspectiva sobre la popular artista. "El objetivo es presentar una perspectiva única basada en lo que su familia sabe sobre ella y mostrar cómo vivió realmente su vida", comenta su sobrina nieta Mara Romeo Kahlo. Están colaborando con los fundadores de BTF Media, Ricardo Coeto y Francisco Cordero, y con Héctor Martínez para coproducir la serie. BTF es una empresa de medios en español que ha sido elogiada por series dramáticas y biográficas como la película biográfica de Juan Gabriel, Hasta que te conocí.

 

Wikimedia Commons

 

A cargo del guion estarán Marilu Godinez y Joel Novoa, quien ha dirigido algunos episodios de Arrow.  "La idea es abordar lo que no se habla en los libros. El subtexto de cada pintura, la riqueza del México del siglo XX y la revolución. Temas que son increíblemente relevantes en esta etapa sin precedentes", han recalcado los guionistas en un comunicado.

 

 

Esta nueva producción es el resultado de la unión entre Frida Kahlo Corporation y CIC Media, la cual comenzó a realizarse a partir del segundo semestre de 2021, por lo que se espera que su estreno sea en el 2022.

Entre una de las sorpresas que nos traerá la serie en cuestión, sabemos que el cantante venezolano Carlos Baute participará en el proyecto desarrollando la banda sonora. "Quedé fascinado por las posibilidades en términos de música, teatro y contenido", mencionó. "Estoy muy emocionado de crear música para vestir y acompañar esta historia de la gran Frida Kahlo, un personaje del que estoy seguro millones de personas quieren saber más".

 

 

En cuanto a el posible elenco aun no se han dado detalles, ya que la serie todavía se encuentra en su primera etapa y no hay más información al respecto, sin embargo, se proyecta como una de las producciones más esperadas en los próximos años.

 

 

Recordemos no es la primera vez que la vida de la mexicana es llevada a la pantalla. Anteriormente la pudimos vivir de cerca con "Frida", protagonizada y producida por Salma Hayek. Así como el surgimiento de esta "Ola latina" en la que Kahlo juega un papel crucial en términos de identidad cultural.

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