Mira los proyectos de arquitectura sustentable que se encuentran en tu ciudad

Hoy en día, México es un país de vanguardia en cuanto a Arquitectura refiere. Y no sólo por sus diseños singulares que están resonando con cierta peculiaridad en toda la orbe, sino también gracias a que se ha convertido en un arte multifuncional, que además de otorgarnos inmuebles públicos que albergan espacios para distintos fines en uno solo, están profesando el equilibrio entre sustentabilidad y rentabilidad. Cada vez son más los arquitectos mexicanos que apuntan por un diseño sustentable, utilizando energías renovables y materiales de menor impacto ambiental, o aprovechando las condiciones climáticas de la zona para proveer a la edificación de recursos.

¿Y qué es exactamente arquitectura sustentable?

Se le llama sustentable, sostenible, verde o ambientalmente consciente, a la arquitectura cuyo diseño arquitectónico busca optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación, de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes. Algunos de estos proyectos suelen reducir el consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros tipos de gasto energético de las construcciones, otros, aprovechan la hidrografía y ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto.

El desarrollo sustentable también se preocupa por el social y económico, de esta manera se puedee visualizar como una posibilidad rentable para la ciudad y sus habitantes. Desde 1998 existe incluso a nivel mundial un organismo certificador que avala los beneficios ambientales que implica la construcción sustentable. Se trata del certificado LEED (siglas en inglés de Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) del Consejo de Edificación Verde de Estados Unidos. En México tenemos el desafío de lograr nuestra propia certificación mexicana, una vez que los proyectos sustentables comiencen a dar frutos. 

Con toda la revolución ecoambiental que se está imponiendo en el mundo, es preciso conocer los proyectos eco-arquitectónicos que se han generado en la Ciudad de México. Algunos de ellos ya llevan cierto tiempo aprovechándose y los resultados han sido positivos. Tal vez la Arquitectura, en manos inteligentes, sea una forma de revolucionar la Economía y el desarrollo de nuestra capital.

Biblioteca Vasconcelos

En diversos textos hemos mencionado el famoso proyecto de Alberto Kalach en coordinación con Conaculta y el Instituto de Biología de la UNAM: la Biblioteca Vasconcelos, un sitio exquisito para pasar el día y además el máximo ejemplo de arquitectura sustentable en la ciudad. Con esta recinto, Kalach quería lograr dos espacios en uno. Por un lado, una biblioteca pública que además de libros albergara diversas actividades culturales de índole gratuita y por otro, la realización de un jardín botánico que funcionara como un respiradero en una de las áreas más urbanizadas de la urbe. El espacio aprovecha al máximo la iluminación y la ventilación natural a través de sus ventanales que permitan la entrada del aire limpio de sus jardines. Los pisos de cada pasillo de sus seis niveles están diseñados con un vidrio grueso que permite el paso de la luz externa, aportándole aún más claridad a su compleja geometría de cubos y aristas inertes. Además cuenta con un techo “verde”, con diversas plantaciones que ayudan a mantener el sitio fresco.

La Biblioteca Vasconcelos posee también con un  invernadero que por hoy permanece cerrado al público, sin embargo, se prevé la posibilidad de reabrirlo como un sitio que además de plantas albergue libros.

Edificio Dos Patios

El edificio más verde del país es el corporativo Dos Patios de la empresa Siemens de México,  el primero proyecto de México en obtener la doble certificación en Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental (LEED), dentro de la categoría Interiores de Edificios Comerciales. El edificio fue liderado por el arquitecto Enrique Macote, al mando de Grupo Gigante, propietario del inmueble. Uno de sus atractivos más brillantes es el tratamiento de aguas residuales que reducen en un  20% la utilización de agua. También implementó un sistema antisismos, fabricado con placas transversales que minimizan el impacto de los movimientos telúricos, y un sistema de iluminación de 105 mil luces LED que disminuyen en un 30% el consumo de energía eléctrica.

La azotea verde más grande de Latinoamérica

Resulta sorpresivo pensar que un instituto dedicado a los trabajadores como Infonavit haya creado la azotea verde más grande de Latinoamérica en su edificio central y no una institución pública dedicada a la cultura o al cuidado del medio ambiente. De igual manera se confabuló, y en un espacio de 5, mil metros cuadrados se desdobla esta preciosa azotea resultado de un experimento ecológico diseñado exclusivamente para sus empleados quienes pueden ir allí para trabajar, hacer footing o tomar una clase de yoga. También posee un huerto, mismo donde se cultivan diversos tipos de alimentos orgánicos y hierbas que también son consumidas por sus trabajadores. Los desperdicios de la comida son depositados en una lombricomposta que produce humus y que ulteriormente se usa como fertilizante natural para las plantas. En esta azotea también se sembraron plantas desérticas y aromáticas, e incluso un cristalino espejo de agua con peces. Y por si fuera poco y no pareciera un lugar de ensueño, el espacio contiene duchas para los trabajadores, mismas que utilizan paneles solares para calentar el agua.

Hospital Público Dr. Manuel Gea González

Desarrollado por Elegant Embellishments, en Calzada de Tlalpan, el edifico inaugura en la Ciudad de México una tendencia que estará cada vez más presente en el mundo para construir soluciones cotidianas al interior de las ciudades que mejoren la salud del medio ambiente. Más allá de la estética visual que contiene principalmente la fachada de este hospital -una especie de malla que pareciera un minimalista tejido de células-, se trata de una sofisticada edificación que come smog y lo convierte en químicos más amables con el ambiente (dióxido de carbono y agua). La malla del frente también deja pasar la luz por sus orificios estratégicamente para aprovechar mejor la luz del día al interior del edificio. La pintura de sus placas contiene dióxido de titanio, que refleja los rayos del sol y divide el smog en pequeñas cantidades de productos químicos menos tóxicos como nitrato de calcio, dióxido de carbono y agua. 

Plaza Garden Santa Fe

Diseñada por KMD Arquitectos y Arquitectom, es la primer plaza de la ciudad en implementar arquitectura bioclimática sustentable como lo son las celdas solares, el sistema de captación pluvial y las azoteas verdes. El vidrio que utilizaron en los conos que llevan al interior del espacio es un cristal templado con una película que protege el lugar de los rayos Ultra Violeta (UV). También cuenta con sistemas de ahorro de agua y energía eléctrica. Al ser un recinto subterráneo en su totalidad, se preservó la flora de los 65 mil metros cuadrados que ocupa en la zona de Santa Fe. De entre su estética arquitectónica más sublime podemos observar sus espejos de agua y su teatro al aire libre. Es, a su vez, el primer centro comercial subterráneo y sustentable en toda Latinoamérica.

Pin-Up casino ha sido un nombre destacado en la industria del juego en línea en México desde su lanzamiento en 2015. Este casino se distingue por ofrecer una experiencia lúdica excepcional, que se ve enriquecida por su diversidad de bonos diseñados específicamente para satisfacer las expectativas y necesidades de los jugadores mexicanos. La plataforma brinda una bienvenida cálida a sus nuevos usuarios con un bono de bienvenida que puede duplicar su depósito inicial y, además, les obsequia hasta 250 giros gratis, permitiéndoles explorar la vasta colección de juegos sin un riesgo significativo.

La generosidad de Pin-Up no termina con el bono de bienvenida; la plataforma continuamente premia la lealtad y el juego activo. Por ejemplo, los jugadores regulares pueden beneficiarse de promociones semanales como reembolsos de efectivo, que ayudan a mitigar las pérdidas y prolongar el tiempo de juego. Además, eventos especiales y loterías brindan la oportunidad de ganar premios adicionales, desde dinero en efectivo hasta regalos físicos, haciendo que cada visita al casino sea potencialmente más gratificante. Para facilitar el acceso a estas promociones y una experiencia de juego integral, la pin up casino app permite a los usuarios participar en estas actividades y gestionar sus cuentas cómodamente desde sus dispositivos móviles, asegurando que puedan disfrutar de todos los servicios del casino en cualquier momento y lugar.

Estas promociones y bonos no solo demuestran la generosidad de Pin-Up casino, sino que también reflejan un entendimiento claro de lo que motiva y retiene a los jugadores en el entorno competitivo de los casinos en línea. La plataforma garantiza que cada jugador se sienta valorado y parte de una experiencia de juego dinámica y emocionante.

Explorando la generosidad de Pin-Up casino: un abanico de bonos y promociones

Pin-Up casino no solo atrae a jugadores de México por su extenso catálogo de juegos, sino también por su atractiva oferta de bonos y promociones que se adaptan a diversos tipos de jugadores. La siguiente tabla detalla los diferentes tipos de bonos disponibles en la plataforma y las ventajas que cada uno ofrece:

Estos bonos no solo reflejan la generosidad de Pin-Up casino, sino que también demuestran un esfuerzo continuo por mantener a los jugadores comprometidos y satisfechos. Cada bono está diseñado para mejorar la experiencia del usuario, incentivando tanto a jugadores nuevos como a los más fieles con beneficios que van desde el aumento de su saldo inicial hasta la recuperación de parte de sus pérdidas, haciendo de cada sesión de juego una experiencia más gratificante y duradera.

Maximiza tu experiencia en Pin-Up casino: estrategias para aprovechar al máximo los bonos

En el emocionante mundo de Pin-Up casino, los bonos no son simplemente regalos; son herramientas estratégicas que, cuando se utilizan correctamente, pueden significativamente influir en la experiencia de juego y las posibilidades de éxito de los jugadores. La clave para aprovechar al máximo estas ofertas radica en entender sus condiciones y cómo se alinean con los diferentes estilos de juego.

El Bono de Bienvenida, por ejemplo, ofrece una excelente oportunidad para que los nuevos usuarios aumenten su saldo inicial, permitiéndoles explorar una gama más amplia de juegos sin agotar rápidamente sus fondos propios. Sin embargo, es crucial considerar los requisitos de apuesta asociados, que requieren que el monto del bono se apueste varias veces antes de que los fondos puedan ser retirados. Los jugadores deben elegir juegos que contribuyan favorablemente a estos requisitos y donde se sientan más seguros de sus habilidades y estrategias.

Por otro lado, los bonos como el Cashback Semanal ofrecen un alivio tangible a aquellos que han tenido una semana de mala suerte, devolviendo un porcentaje de las pérdidas acumuladas. Este tipo de bono es especialmente valioso para los jugadores regulares, ya que les proporciona un colchón que puede alentar a tomar riesgos calculados en futuras sesiones de juego.

El uso inteligente de estos bonos puede transformar la manera en que los jugadores interactúan con el casino. Por ejemplo, los giros gratis son una oportunidad para experimentar con tragamonedas nuevas o complejas sin riesgo. Aquí, la estrategia puede incluir jugar en máquinas con altos índices de retorno al jugador (RTP) para maximizar las ganancias potenciales de estos giros.

Conclusión: la impactante generosidad de Pin-Up casino y su influencia en la experiencia de juego

Pin-Up casino se ha establecido como un destino de juego destacado en México, no solo por su extenso catálogo de entretenimiento en línea, sino también por su enfoque generoso en cuanto a bonificaciones y promociones. A través de nuestra exploración, hemos visto cómo estos incentivos no son meramente decorativos, sino que juegan un papel crucial en la atracción y retención de jugadores.

La estrategia de bonificación de Pin-Up está diseñada meticulosamente para ofrecer valor real a los usuarios en cada etapa de su experiencia de juego. Desde el bono de bienvenida hasta los reembolsos semanales y promociones especiales, cada oferta tiene el potencial de transformar significativamente las sesiones de juego, brindando más oportunidades para ganar y una red de seguridad que muchos aprecian en momentos de mala racha.

Este enfoque no solo demuestra la generosidad de Pin-Up casino, sino que también refleja un profundo entendimiento de lo que los jugadores necesitan y desean. Así, la plataforma logra mantener un equilibrio entre desafío y recompensa, lo que asegura que los jugadores no solo regresen por más, sino que también recomienden la experiencia a otros.

Pin-Up casino ofrece un ejemplo brillante de cómo un casino en línea puede fomentar una relación positiva y de largo plazo con su clientela a través de bonos bien pensados y acciones promocionales que son tanto generosas como estratégicamente viables, asegurando así una experiencia de juego satisfactoria y emocionante para todos los jugadores mexicanos.

Foto destacada Barriopolis

Tepito se une para llenar de color las paredes y eliminar la propaganda política. 

El presentador de sátira política, Stephen Colbert, habla de "veracidad" cada vez que se refiere a cosas que algunas personas disfrutan porque les parecen correctas, aunque definitivamente no lo son; como lo es apoyar a los políticos a costa de las relaciones sociales cotidianas.

La Red Viral y Barriópolis están apoyando las relaciones sociales cotidianas, dejando atrás los rostros de candidatas y candidatos de partidos políticos, que están en las paredes de toda la ciudad. De modo que los vecinos de Tepito para combatir esta contaminación visual e intervenir la fachada de la primaria Lucio Tapia con dibujos y trazos teñidos de colores llamativos, para animar a la comunidad estudiantil y docente.

Así que en lugar de tener paredes con personas sonrientes que se postulan para alguna candidatura, este grupo y 15 mamás y papás de estudiantes, utilizaron rodillos, brochas y cepillos en las bardas de la escuela, que se llenó de color verde, morado, rojo, azul y rosa, para darle vida a la barda de la escuela pública ubicada en el número 38 de Jesús Carranza. 

Parte de la iniciativa de estos grupos es la de convocar a candidatos y candidatas a que en vez de que pongan su rostro en plásticos y materiales que contaminan, y que además a nadie nos guste ver su cara todo el tiempo, se pongan creativos y transformen espacios públicos con arte.

La consigna de este grupo es la de"arte sí, propaganda no".  La asociación civil Barriópolis de Gabriel Sánchez, ha trabajado intensamente en diversos espacios y escuelas de Tepito, con el fin de transformar el entorno, mediante el rescate y apropiación del espacio público.

Esas acciones son atención a la niñez a través de arte, deporte y cultura, que ayude a la prevención de violencia y adicciones; recuperación de espacios públicos con perspectiva de género y niñez; recolección de basura y limpieza de la vía pública; mejoramiento de infraestructura social, hidráulica y eléctrica, y capacitación y formación comunitaria relacionadas con el entorno urbano y economía social.

Para la intervención de los 50 metros cuadrados de la barda frontal de esa escuela se dispuso de 44 litros de pintura, 10 litros de sellador, 50 brochas, 20 rodillos, 15 charolas y 40 botecitos para combinar los colores.

En futuras fechas se visitarán 25 lugares emblemáticos del barrio, edificios históricos como: la vecindad Casa Blanca, Vecindad Caridad 13, Iglesia San Francisco de Asís, Fuente del siglo XVll, Monumento a Raúl "Ratón" Macías, Iglesia de Santa Ana, Casa de la Campana, Estatua del Gral. Morelos, Vecindad Peralvillo 15 y la Casa de Jaime Nunó, Hospitalito de la Beneficencia.

Fotos de Los Tigres del Norte

Los Tigres del Norte crearon verdadero revuelo en su concierto en Londres.

“¡Eso fue increíble!” dijo en el video Hernán Hernández, bajista de Los Tigres del Norte. Esto fue el fin de su Tour por Europa 2024 y que se presentaron por primera vez en Londres y desatando una locura total entre su público, que rompió las vallas de seguridad del lugar para subirse al escenario. 

Los fanáticos tomaron una foto con sus ídolos en el Eventim Apollo Hammersmit, que tuvo lleno total, demostrando que Los Tigres del Norte son grandes exponentes del regional mexicano, y que después de años de trayectoria continúan siendo Jefe de Jefes. 

Ahora que Los Tigres del Norte están conquistando Europa, este concierto es el reflejo del gran éxito de la música mexicana en general, y de la música norteña en particular. En diversos videos que circulan en redes sociales, es posible ver puede el mariachi y los diversos bailarines que salieron con trajes clásicos mexicanos y con banderas latinoamericanas.

Además de este éxito, previo al concierto de los Tigres del Norte en Londres, la banda británica de rock, The Hives, invitó a ingleses y a mexicanos radicados en Inglaterra a asistir al concierto de los norteños.

Cabe mencionar que The Hives es una banda que suele visitar constantemente México, por lo que está familiarizado tanto con los fans mexicanos como de su música. Esto causó muchas reacciones, pero sobre todo que los fans le pidan a The Hives tener de teloneros a la banda del regional mexicano.

Luego de que The Hives publicará una foto de Los Tigres del Norte junto a un mensaje muy especial que no es meme. "Raza, tal vez hayan visto este meme. Estos muchachos son Los Tigres del Norte y tienen un show en Londres un día después del nuestro en el mismo lugar. Cáiganle a su show si están en la ciudad de Londres.?

Fotos cortesía de Procine

Nudus es una de las cintas mexicanas  más perturbadoras de los últimos años. 

Nudus significa "desnudo" en latín, y es una analogía de estar desnudos en las redes sociales, vulnerables o con la falsa seguridad de privacidad, muy a pesar de que todo el internet está siendo vigilado por terceros, según el cineasta Gibrán Bazán cuando habla de su nuevo filme.

Esta historia llega a fortalecer el cine mexicano, que demuestra su variedad de estilos, directores, talentos e historias que enriquecen a la industria fílmica, a la cultura e identidad del país.

Nudus es un film de terror psicológico, que nos sumerge la superstición, la religión y las creencias populares, agregando capas de complejidad a las narrativas y generando una mayor sensación de inquietud en la audiencia. Pero esta ocasión, la cinta se centra en los avances digitales y el terror tecnológico; ofreciéndonos una ventana hacia el hackeo mundial, en un mundo postapocalíptico en donde no existe la privacidad en internet.

Asimismo, Nudus aborda a nuestro mundo hiperconectado: cibercrimen, espionaje global, falta de privacidad y vulnerabilidad de la información. Se trata de poner bajo el reflector el poder de las redes sociales, que concentran miles de millones de datos de los usuarios, en una sociedad cada vez más vigilada.

Carla Hernández, Alex Crusa y Sayaka Yokoyama, son los protagonistas de la cinta de escrita y dirigida por Gibrán Bazán, además de otros trabajos como "Los rollos perdidos" (2012), "Generación Spielberg" (2014) y "El buquinista" (2018); discípulo de Juan López Moctezuma, colaboró con el cineasta en varios proyectos.

Esta cinta se estrenó primero en Estados Unidos, debido a que el tema llamo la atención, además de reflejar el poder de la Inteligencia Artificial, sobre todo con toda la polémica de la huelga de Hollywood, la intromisión cada vez mayor de las redes sociales en nuestras vidas y el gran hackeo es algo que ya comenzó y que tendrá mayor impacto en unos cinco o siete años.

La premisa de su película es que los datos de miles de millones de personas estarán disponibles y abiertos en la red para consulta libre gracias a la poderosa tecnología de las computadoras cuánticas que serán capaces de vulnerar cualquier contraseña o sistema de seguridad online, dejando expuestas nuestras búsquedas, llamadas, mensajes de WhatsApp, passwords, transacciones y cualquier acción que realicemos en internet, es ya una terrible realidad.

Fotos cortesía de Betsabeé Romero

La artista Betsabeé Romero forma parte de una exposición conjunta de la 60 Bienal de Venecia.

La artista Betsabeé Romero lleva su exposición "La espiral sin fin" a la Galleria Piazza San Marco, como parte de la 60 Biennale di Venezia presentada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) con la Fundación Bevilacqua La Masa y el apoyo de los main partners William S. Y Michelle Ciccarelli Lerach e Itaca Arts, cuyo CEO es Santiago García Galván.

Diversos medios italianos han hablado de la exposición, tanto como de la trayectoria de Betsabé y los hallazgos de "La espiral sin fin". Esta exposición explora las prácticas artísticas de Betsabeé Romero a través de obras de arte encargadas y nuevas instalaciones, que también se presentará en el Museum Of Latin America Art (MOLAA) en 2025, en Long Beach, California, EU.

Según, Santiago García Galván, la exposición que Betsabeé Romero "a través de sus imágenes poderosas y su simbolismo profundo, ha capturado la esencia de la experiencia migratoria, entretejiendo los hilos de la cultura, la identidad y la resiliencia. Su obra sirve como testimonio del espíritu humano, recordándonos nuestra humanidad compartida y la importancia de la empatía y la compasión".

Betsabeé Romero ha dicho sobre esta exposición que ya está montada y lista para su inauguración en la Galleria Piazza San Marco, que la selección tomó muchos meses, es un formato muy complicado para participar, participan muchos proyectos paralelos de todo el mundo, y al final, fuimos uno de los 30 proyectos seleccionados para hacer una exposición paralela.

En esta exposición, que está muy en la línea del tema general de la bienal, pero más específicamente desde lo que significa la imposición de fronteras, de bordes, de líneas casi punzocortantes que hieren la identidad cultural, de género, la identidad personal y comunitaria, cultural e histórica.

Buena parte de esta exposición reflexiona sobre la Cultura como el hogar que llevamos dentro y que sobrevivió a la sombra de todos los poderes; la forma en que se reproducen las fronteras, las polarizaciones han dividido incluso la cama en el paisaje familiar. 

Fotos cortesía de Tany Folgoso

Un nuevo museo en la CDMX mostrará la riqueza musical de Los Ángeles Azules. 

El Museo Comunitario Ocho Barrios es uno de los museos que se suma a la CDMX y poco a poco llegaremos a ser la ciudad con más museos del mundo, aunque todavía estamos por detrás de Londres. Para inaugurar este recinto, se abrió la exposición dedicada a la música que muestra las tradiciones y manifestaciones culturales de las comunidades originarias de Iztapalapa.

La exposición de este museo está dedicada a la Música y Músicos de Ixtapalapa, en donde podremos conocer la historia de algunas agrupaciones de esta región, siendo una de las más conocidas, Los Ángeles Azules; que han dejado un impresionante legado en muchas generaciones, musicalizando bailes, ceremonias religiosas, conformado orquestas tradicionales o puesto en alto el nombre de Iztapalapa.

Así que uno de los atractivos de esta exposición es justo ver las fotografías, acetatos firmados, trajes y notas de periódicos sobre grupos musicales emblemáticos de la demarcación, y sobre todo de Los Ángeles Azules. Ya que el Museo Comunitario de los Ocho Barrios busca reconocer la importancia de esta gran banda originaria de Iztapalapa.

Esta agrupación, ya reconocida en muchas partes del mundo, comenzó con la familia Mejía Avante a finales de los 70, aunque debutaron oficialmente en 1980 y desde esa fecha han sido "de Iztapalapa para el mundo". Sus primeros instrumentos fueron sacados con ayuda de Mamá Martha, madre y fundadora del grupo musical, quien fue aval y obtuvo un préstamo para que sus hijos tuvieran guitarras, un bajo y una tarola. Incluso tuvieron que vender la camioneta de su papá para comprar bocinas. Cuarenta años después, Los Ángeles Azules llevan la cumbia de Iztapalapa a muchas partes del mundo y a todas las fiestas mexicanas. 

Música y Músicos de Ixtapalapa

Dónde: Museo Comunitario de los Ocho Barrios; Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, alcaldía Iztapalapa.

Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas

Entrada libre

Fotos cortesía Google Arts & Culture

David LaChapelle combina la cultura pop con la religión, sexualidad y el glamour surrealista. 

David LaChapelle comenzó en el mundo de la fotografía, utilizó la cámara familiar para retratar a su madre, quedando obsesionado con este arte. Su carrera como fotógrafo profesional comenzó en 1980, llamando la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la Revista Interview. Ahí fue que tomó las primeras fotografías de celebridades, y muy pronto se encontró tomando fotos para las mejores casas editoriales y creando algunas de las campañas de publicidad más famosas de su generación.

El fotógrafo y artista estadounidense llega a México con una nueva exhibición en el Palacio de Minería. David LaChapelle: Amor presenta una retrospectiva de gran escala, tanto física como metafóricamente. Sus imágenes conviven en el espacio como una especie de homenaje al muralismo mexicano. Las obras que componen esta muestra resumen cuatro décadas de creación de imágenes con un punto de vista único.

Sobre todo, las fotografías de David LaChapelle se caracterizan por parecer pinturas surreales y llenas de movimiento y pop. Lo que podremos ver en la CDMX, es la serie relacionada con la reimaginación de la religión con la serie Vía Crucis (2023), en dónde presenta diferentes viñetas de esta tradición espiritual. De igual forma presentará Spree(2019-2020), inspirada en los relatos de la Expedición Transantártica de Shakelton y obras basadas en las pinturas hawaianas de Georgia O Keeffe.

Además, LaChapelle ha sido el fotógrafo de artistas como Keke Palmer, Nicki Minaj, Lady Gaga y Britney Spears. En el centro de la exhibición está la expresión de temas universales de su trabajo como la alegría, el dolor, la pérdida, la devoción y el amor.

Es una exposición que amarán los mexicanos, ya que su fotografía no es tan alejada de nuestras propias sensibilidades. Es una fotografía cercana al barroco, a la dramatización, a las telenovelas, un poco surrealistas y sí, hay qué decirlo, un poco kitsch en el buen sentido. 

David LaChapelle: Amor

Dónde: Palacio de Minería, Facultad de Ingeniería de la UNAM; Tacuba 5, Centro Histórico, CDMX.

Cuándo: a partir del  11 de mayo hasta julio de 2024; de martes a domingo de 10:00 am a 7:00 pm. 

Cuánto: $225 preventa premier. 

Estudiantes, adultos mayores y maestros $150 pesos. 

Mayores de 85 años y menores de 5 entran gratis.

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