Estos son los mejores discos mexicanos del 2015
MXCity
En Mxcity nos dimos a la tarea de curarte los mejores discos creados por mexicanos este 2015.

La música, ese catalizador creativo que nos muestra lo qué está pensando y tal vez sintiendo una colectividad a través del sonido. A lo largo de las décadas, México se ha sabido influenciado por géneros musicales foráneos, y en todas las ocasiones ha sabido sobrevivir ese extraño pero simbólico toque mexicano. Ya sea por el sonido del idioma y acento latino, o por introducir el clásico slang defeño de cada época, las costumbres y sus tradiciones exóticas y hasta surrealistas, las creaciones musicales mexicanas han desembocado en un admirable trabajo que año con año merece la pena recapitularse.

Los colaboradores de MXCity nos dimos a la tarea de curarte y compartirte los que consideramos los mejores discos del año 2015 creados por mexicanos. Sin distinción de género específico, te invitamos a conocer algunos de los sonidos que se han ido gestando en tu ciudad durante los últimos meses:

 

Carla Morrison/ Amor Supremo

(Indie Pop)

La norteña siempre se ha caracterizado por deliberar baladas extremadamente románticas. Pero con su nueva producción, la cantante se involucró mucho más en los elementos creativos de las melodías. No dejamos de oír las letras melosas, la diferencia en su más reciente álbum es la experimentación con nuevos sonidos. Tal es el caso de los sintetizadores, que muestran una clara evolución en la carrera de la cantautora. 

 

The Chamanas/ Once: Once

(Sonido Fronterizo)

El grupo es originario del borde que existe entre Ciudad Juárez y El Paso, Texas. Dicho esto, su sonido es algo que se conoce como música fronteriza. Se trata de una fusión entre los ritmos latinos que a todos nos gustan, synth pop y un toque de ranchera. Este es su álbum debut, y es una producción que destaca por su original sonido desde la composición hasta las melodías. 

 

Lawall/ La Playa de los 90 Vol. 1

(Indie Pop) 

Literalmente es una banda de niños originarios de Colima que sabe hacer música. Todas sus canciones saben a mar, se antojan para escuchar con una cerveza bien fría y alrededor de grandes amigos. Solamente cuentan con esta producción, pero tras haber sido parte de distintos festivales independientes en el país, los músicos se aventurarán con más temas próximamente. 

 

Los mundos / No hay quien se salve

(Punk, Shoegaze)

discos

El estilo de este disco versa algunas veces sobre plataformas noiseras, otras, simplemente delega sus pasiones al punk californiano. Los mundos es una de esas nuevas bandas que se han hecho resonar en todas las fiestas del género en la ciudad. Sin embargo, lo interesante de este proyecto en especial es que logran enmarañar sonidos propiamente foráneos con sus letras en español. Y en estos tiempos, pareciera que el rock no se hizo para ser cantado en español. En este disco les sale perfecto.

 

Charlie Rodd/ Historia

(Indie folk

Carlos Rodríguez es de Monterrey y desde que tomó la guitarra supo que el folk era el género indicado para él. Algunas canciones podrán ser tristes, pero es el ritmo acelerado de los acordes lo que hace de sus temas unos muy disfrutables. La simpleza en su música lo ha llevado a formar parte del cartel del Vive Latino 2016. 

 

Clubz/ Épocas

(Synth Pop

Se trata de un dueto, compuesto por Orlando y Coco. Habían sacado canciones y un EP, que iba más por el camino del new wave. Pero con su más exitoso sencillo, se han consolidad como una de las mejores bandas de synth pop del país. Su disco es pegajoso, bailable y muy fresco. 

 

Rey Pila/ The Future Sugar

(Rock Pop)

Es sin duda una de las bandas de rock más sonadas en el país. Y es que la producción de su nuevo disco corrió a cargo de Chris Coady y Julian Casablancas (The Strokes). Cuando un artista consolidado como este apuesta por el sonido de una banda de otro país, sólo queda asumir que se trata de un grupo talentoso. 

 

Technicolor Fabrics/ Bahía Santiago

(Indie Rock)

Se siente verano otra vez con esta producción de los tapatíos. Las letras de los temas que integran el disco están inspiradas en anécdotas reales de los integrantes. Son armónicas todas las canciones, son como un refugio para el alma. Escuchar completo el álbum es lanzarse un clavado a una alberca y salir a flotar mientras te relajas. 

 

Natalia Lafourcade/ Hasta La Raíz

(Folk Pop

Sin duda es la mejor producción de la cantante. Hasta la raíz representa el trabajo de la artista, es una ventana a su trayectoria como compositora. Es un disco profundo, que deja escuchar a Natalia desde lo más hondo de sus entrañas. 

 

Lorelle Meets the Obsolete / God Unknown Records Split 7

(Psych, Shoegaze, Repeat-o Rock)

discos

Sin duda una de nuestras bandas favoritas. Beto y Lore son Lorelle Meets The Obsolete, un duo que supo encontrar el éxito en el ámbito de la psicodelia y el noise rock. Mucho de lo que encuentras en este Split 7, es psych bastante fino que apuesta por los riffs bien ejecutados, voces fantasmagóricas diluidas en reverb y melodías hipnóticas/bluseras al estilo que sólo los Lorelle saben. Da gusto saber que México fabrica bandas tan bien producidas como ellos, que además denotan el empeño en cada uno de sus tracks. A propósito de este nuevo Split, te invitamos a escuchar más de su música en su página de Bandcamp.

 

Cascabel / Far Out, Man!

(Psych, Space Rock)

discos

Uno de los buenos discos de psicodelia contemporánea que se pudieron escuchar este año. Esta banda se describe dentro de la New Wave of Mexican Psychedeliay aunque pueda parecer un calificativo pretensioso, su álbum Far Out, Man! afirma la moción, rescatando muchos de los sonidos que hoy se alistan en festivales como Austin Psych Fest, sólo que por supuesto, con una pincelada de mexicaneidad sosegada, de esa que solo se experimenta, justamente, en el underground capitalino.

 

 

Sonex/ Madre Natura

(Son Jarocho

jarana

No es sorpresa que Pablo Valero de Santa Sabina haya sido el responsable de la producción de este álbum. Es un disco que enaltece las tradiciones mexicanas, pero que al mismo tiempo logra hacer una fusión con sonidos contemporáneos. Las letras son sinónimo de folcor, y los ritmos hacen pensar que esta banda ha logrado una identidad con tanta evolución en su carrera. 

 

Silver Rose / Silver Rose

(Shoegaze, Dream Pop)

Es el proyecto alterno de la bajista de Ruido Rosa: Carla M. Sariñana. Contrario al Stoner Rock que proyecta en su anterior proyecto, este 2015 publicó algunas nuevas canciones en su cuenta de Soundcloud, con tintes melódicos suaves, bajo el nombre de Silver Rose; el delay y el tremolo hacen su trabajo en cada melodía un tanto melancólica pero a su vez sofisticada que se puede escuchar enmarañada entre su voz dulce de una manera seductora. Aún no lanza un disco como tal pero al menos cinco increíbles tracks nos son suficientes para hacerle mérito a su trabajo de este año.

 

Sonora Aeroclub / Sesiones en NoFM Radio

(Folk, Alternative pop, Indie-Folk )
discos

Si le rascas bien a Bandcamp, sobre todo a los que provienen de México, encuentras muy buenas cosas. Y es que el talento mexicano fluye realmente, solo es cuestión de que se le dé una oportunidad de escuchar. Sonora Aeroclub no es una banda distinguida de escenarios apabullantes pero sí una engendrada bajo una utopía idílica que te invita a imaginar historias oníricas y a la vez muy bellas sobre, quizás, algo que pareciera un viaje con psicodélicos. O al menos eso nos permiten entrever algunas de sus letras. La voz fémina principal posee un timbre parecido al de Natalia Lafourcade (e incluso su estilo surca entre los arrecifes del indie-folk), sin embargo, esta banda encuentra la manera de tocar las melancolías más duras de las personas a través de un pop sutil que puede llegar a ser amable para cualquier oído con prejuicios. Sólo hace falta escuchar un poco:

 

OCE?NSS / Atlantic EP

(Deep Noise / Shoegaze, Post punk)

discos

Esta banda es una de las más prometedoras del 2015 y los próximos años, un proyecto que si bien empezó a grabarse de manera casera hace no mucho, los protagonistas del viaje al Atlantic han construido sus canciones desde hace poco menos de una década. Deep noise es como ellos mismos le nombran a este género, una mixtura entre el reverb y la distorsión de sus guitarras que difuminan escenarios melódicos bajo una sola premisa: hacer del ruido una atmósfera para escuchar silencios profundos. Su primer EP nos muestra 5 melodías oscuras que fluyen en la mística de, quizás, un ritual prehispánico. Mucho de este material suena a post punk de los 80’s, pero si te atreves a surfear cada detalle de sus arreglos podrás encontrar ligeros coqueteos con el dream, y también el brit pop. Además de sonidos ensordecedores y dotados de personalidad, encuentras un track bastante sutil, una sorpresa quizás que vislumbra lo que podemos esperar de OCE?NSS en un futuro incierto.

EcoBici aumenta de precio este 2024; conoce todos los detalles
MXCity
Ecobici CDMX anuncia aumento en sus tarifas este 2024, con el fin de sostener e incrementar su infraestructura.

Fotos cortesía de Semovi

El sistema de EcoBici tendrá un aumento de precios y será muy pronto. 

 

Como si se tratara de una celebración previa a los 15 años del sistema EcoBici, un programa que se ha ido extendiendo por las diversas alcaldías de la Ciudad de México, la Secretaría de Movilidad anunció un alza de precios para todos los usuarios.

Sin duda, este movimiento impactará a los usuarios de la movilidad sostenible en la Ciudad de México, ya que este sistema de bicicletas públicas, tendrá una actualización de tarifas, que está diseñada para “mantener y mejorar el servicio”, que servirán para sostener esta infraestructura de un modo eficiente y lo menos inaccesible posible para el grueso de la población.

El sistema de bicicletas públicas Ecobici ha sido una pieza fundamental en el panorama de movilidad de la Ciudad de México, ya que ofrece una alternativa sostenible y eficiente para los habitantes de la capital. Sin embargo, para mantener la calidad del servicio y adaptarse a las necesidades cambiantes de la ciudad, se realizó un ajuste en sus tarifas a partir de abril de 2024.

Tarifas Ecobici 2024

  • 1 Día: $123 pesos – Incluye viajes ilimitados de 45 minutos en un período de 24 horas.
  • 3 Días: $245 pesos – Incluye viajes ilimitados de 45 minutos en un período de tres días.
  • 7 Días: $409 pesos – Incluye viajes ilimitados de 45 minutos en un período de siete días.
  • Plan Anual: $545 pesos – Incluye viajes ilimitados de 45 minutos durante un año.
  • Depósito $10 000 pesos 

Además del ajuste en las tarifas de suscripción, también se ha incrementado el depósito en garantía requerido para el uso del servicio. Es importante tener en cuenta que estas tarifas se aplicarán a partir del 1 de abril de 2024. Además, en caso de que los usuarios excedan el tiempo de préstamo de 45 minutos, se aplicarán tarifas adicionales que van desde 26 pesos por 15 minutos adicionales hasta 52 pesos por cada hora o fracción adicional.

Requisitos de registro Ecobici

  • Identificación oficial vigente
  • Tarjeta bancaria Visa o Mastercard
  • Tarjeta de Movilidad Integrada (MI) vinculada y escaneada a través de la aplicación de Ecobici.

A pesar de este incremento en los costos para los usuarios, hay qué recordar que sigue siendo una oportunidad de seguir apostando por una movilidad más amigable con el medio ambiente y de contribuir a descongestionar las vías de la ciudad.

Conoce el ritual rarámuri de Semana Santa en donde se defiende la cosmogonía ancestral
MXCity
El ritual rarámuri de Semana Santa celebra la cosmogonía ancestral, la divinidad y los usos y costumbres de las comunidades de Chihuahua.

Foto destacada: Zócalo Monclova

Este ritual rarámuri es uno de los más celebrados en la Sierra Tarahumara.

 

El ritual de Semana Santa que llevan a cabo los rarámuris, está estrechamente relacionado con la creencia en Dios; con la dependencia cósmica del más allá, y con reconocer las actividades que llevan a cabo tanto Dios como el diablo. Según el antropólogo Horacio Almanza, investigador del INAH, esta celebración es la más importante para los rarámuri del estado de Chihuahua, en la que los mandos de autoridad pasan de los gobernadores a sus líderes religiosos.

Asimismo, se trata de una tradición que conjuga los preceptos de la cristiandad con sus creencias ancestrales. Es una festividad anual que fortalece el lenguaje y la cosmovisión indígena, que se lleva a cabo en las los templos que están en los 35 mil km cuadrados que conforma el "mundo" tarahumara.

Somos Guachochi

En estas festividades, cerca de 30 templos se divide en dos grupos: los "fariseos", aliados del diablo, y los "capitanes y soldados" que defienden a Dios. Es en el periodo de la Semana Santa rarámuri que se le llama comonorirawachi que significa "cuando caminamos en círculo"; ya que la mayor parte de la celebración transcurre dándole la vuelta a cada templo en procesión reverente y continua.

En el comonorirawachi se llevan a cabo danzas, misas, rezos, ritos y plegarias, en un ritual pagano que espera la orden del jefe, el mandamás de los dos bandos, que después de consultar en voz alta la opinión de los "soñadores", los depositarios del misterio, mismos que son reconocidos por la riqueza de su experiencia onírica; contestan:Dios está débil y fácilmente vulnerable, ya que el diablo lo ha obligado a beber tesgüino, en cantidades increíbles, y Dios no ha logrado recuperarse todavía.

Somos Guachochi

Enseguida, el pueblo rarámuri, corredores a pie, cumple la misión de proteger a Dios y a su esposa, la madre de todos y a los dos se les identifica, al mismo tiempo, como el Sol y la Luna, hasta que vuelva a su buen estado, hasta que se recupere completamente. De no ser así, el diablo los destruiría y, con ellos, al mundo entero. El último día de los festejados se escenifican luchas vigorosas entre fariseos y
soldados, que simbolizan y recuerdan la eterna confrontación del bien y el mal.

Esta celebración de la Semana Santa Rarámuri inicia el Domingo de Ramos, con la bendición de las palmas, y llega a su punto más importante el Domingo de Resurrección, cuando los rarámuri realizan la simbólica Quema de Judas. Uno de los centros ceremoniales de la comunidad serrana de Norogachi, es el destino que más gente recibe cada año.

Somos Guachochi

Asimismo, de los poblados más emblemáticos dentro del estado de Chihuahua es Noragachi, cerca del Pueblo Mágico de Guachochi, que también suele ser conocido como "El Corazón de la Sierra Tarahumara" en donde se continúa transmitiendo este mensaje de resistencia y esperanza a través de una danza que trasciende el tiempo y el espacio.

Lum: la experiencia inmersiva con meditación, imaginación y sonidos
MXCity
Sumérgete en los mundos alternos de Lum, la nueva experiencia inmersiva que se apoderó de la CDMX.

Fotos cortesía de IntusTV

Lum es una experiencia multisensorial que te mostrará el poder de la luz.

 

Lum es una experiencia inmersiva creada por artistas de México, Colombia y Bélgica. Tendrás la oportunidad de descubrir cinco instalaciones inmersivas que se transforman en paisajes lumínicos, que te envolverán con colores vibrantes y animaciones impactantes.

Además, podrás disfrutar de cautivadores ambientes sonoros para tener una conexión única contigo mismo, a través de la magia de la luz. Estos “mundos alternos” se apoderan de la CDMX, con esta experiencia multisensorial, a través de instalaciones vanguardistas.

Por medio de una magnífica combinación de arte, luz, tecnología multimedia e iluminación inmersiva, explorarás espacios para tener fotos magníficas. Además, cuenta con música original, que ha sido compuesta exclusivamente para su puesta en escena en la Ciudad de México, por el músico de Bélgica conocido como Before Tigers, bajo la dirección artística y creativa de Josue Ibañez y la producción ejecutiva de Gilberto Castro.

Asimismo, esta experiencia cuenta también con la colaboración del artista contemporáneo colombiano Mario Arroyave, y la participación de Immersive Creators y LEDpulse que presentan el Dragon02, un display volumétrico tridimensional, conformado por miles de neuronas LED inteligentes que procesan información de manera interconectada, donde también, Gilberto Castro apoyó en el desarrollo y diseño de esta tecnología.

LUM es una producción a cargo de INTUS, un equipo mexicano pionero en la creación de experiencias inmersivas, integrado por: Emmanuel Palacios, Juan Manuel Ponce, Alexander Kursanov, Ana Betancourt, Javier Martínez, Natharen Rosa, Luis Ocampo, Luz Vega, Erick Solís, Gerardo Villegas, Eduardo García, Edgar Soto, Sergio Domínguez y Emilia Pérez.

Cada una de las cinco salas de LUM están diseñadas para provocar momentos de asombro e inspiración. Es un recorrido con una duración de 45 minutos, que promete ser el escenario perfecto para las fotos perfectas. Y después, no te pierda la selección de cócteles diseñados especialmente para completar la experiencia de LUM.

Lum, Experiencia inmersiva

Dónde: InSpace; C. J. Enrique Pestalozzi 35, Piedad Narvarte, Benito Juárez, CDMX.

Cuándo: hasta 15 de agosto, desde las 14:00 entre semana, 12:00 fin de semana

Cuánto: $270 martes, miércoles y jueves

$360 viernes, sábado, domingo y días festivos

Estudiantes $150 solo en taquilla día jueves

Tickets

Paraíso Azul: un parque en medio del hermoso paisaje agavero de Tequila
MXCity
Paraíso Azul es un hermoso complejo ecoturístico en uno de los destinos más visitados del país: el Pueblo Mágico de Tequila.

Fotos cortesía de Jalisco Mágico

El Paraíso Azul te espera en el hermoso Pueblo Mágico de Tequila.

 

Tanto el paisaje agavero como las antiguas instalaciones industriales de Tequila, son Patrimonio de la Humanidad, y para ver este lugar es necesario llevar a las faldas del volcán de Tequila, en el valle del Río Grande; en donde están las asombrosas plantaciones de tequilana weber o agave azul, y tú también podrás dar un paseo por estos paisajes más icónicos.

En este lugar, se encuentra en parque ecoturístico llamado Paraíso Azul, que cuenta con varias actividades extremas, arropado por las colinas que forman parte del Pueblo Mágico de Tequila; además de columpios extremos, tirolesa y buenos sitios para tomarse fotos asombrosas.

Entre los atractivos que puedes encontrar en Paraíso Azul, están los 3 columpios extremos que se levantan al borde de un pequeño precipicio de unos 10 a 15 metros de profundidad. Es una vista increíble desde estos columpios, en donde puedes contemplar el paisaje lleno de agaves y las montañas de los alrededores.

Otra de las actividades extremas que puedes hacer en este ecoparque, es subirte a la tirolesa de 250 metros de largo que atraviesa parte del complejo y un par de miradores suspendidos en el aire; con una longitud de 4 y 7.5 metros el más grande.

Entre la agavera, encontrarás varios lugares con esculturas de animales de fibra de vidrio, algunos de ellos se pueden montar, además de una silla gigante, la réplica del monumento de La Minerva, un cántaro, una botella de tequila gigante y un colorido letrero enorme con el nombre del pueblo. También está el giroscopio humano, un juego con una serie de anillos móviles que desafía la gravedad.

Además, hay una donde ofrecen hamburguesas, hot dogs, papas a la francesa, flautas, tortas ahogadas, tacos, tostadas, cantaritos y otras bebidas. Recuerda que este parque tiene un costo de recuperación, que incluye acceso a todas sus atracciones, excepto la tirolesa grande y el mirador grande.

Paraíso Azul

Dónde: Complejo Paraíso Azul, Carretera Antigua Tequila – Magdalena, kilómetro 2, a 15 minutos del centro de Tequila, Jalisco.

Cuándo: lunes a viernes de 10:00 a 18:30, sábado y domingo de 09:00 a 18:30

Cuánto: $50, a partir de 5 años de edad.

Tirolesa y columpio, $100 cada uno

 

¿Cómo utilizan los casinos las tiradas gratuitas para atraer a nuevos jugadores?
MXCity
Los giros gratis, también conocidos como "free spins" o "tiradas gratis sin depósito", son la oportunidad de jugar en las tragaperras de un casino en línea sin necesidad de realizar un depósito.

Los giros gratis, sin duda, son una de las herramientas más efectivas que utilizan los casinos para atraer a nuevos jugadores. Este método no solo brinda a los jugadores la oportunidad de experimentar la emoción y la variedad de los juegos, sino que también crea condiciones atractivas para aquellos que están dando sus primeros pasos en el mundo del entretenimiento de azar. Además, los giros gratis por registro sirven como un incentivo inicial para que los nuevos jugadores exploren la variedad de juegos disponibles y se sientan atraídos a continuar jugando en el casino en línea. En este artículo, exploraremos cómo los casinos utilizan los giros gratis para atraer a nuevos clientes, qué estrategias y tácticas aplican, así como las limitaciones que pueden enfrentar los jugadores.

¿Qué son los giros gratis?

Los giros gratis, también conocidos como “free spins” o “tiradas gratis sin depósito”, son la oportunidad de jugar en las tragaperras de un casino en línea sin necesidad de realizar un depósito. Esto significa que el jugador recibe un número específico de giros gratis en una máquina tragaperras específica, manteniendo la posibilidad de ganar dinero real.

Ventajas de los giros gratis:

  • Permiten a los jugadores experimentar el juego sin riesgos financieros.
  • Pueden ser utilizados para atraer nuevos jugadores al casino.
  • Ofrecen una oportunidad única para que los jugadores ganen dinero real sin hacer un depósito.

Atracción de nuevos jugadores: ¿Cómo utilizan los casinos los giros gratis?

Los casinos utilizan activamente los giros gratis como una herramienta poderosa para atraer a nuevos clientes. Pueden ofrecer giros gratis como parte de un paquete de bienvenida para nuevos jugadores o como parte de promociones publicitarias. Aquí hay algunas formas en que los casinos atraen a los jugadores utilizando giros gratis:

  • Bonos de bienvenida: Los casinos ofrecen giros gratis como parte de un bono de bienvenida para nuevos jugadores que acaban de registrarse en el sitio.
  • Promociones publicitarias: Los casinos pueden lanzar campañas publicitarias ofreciendo giros gratis para llamar la atención de nuevos jugadores y estimular su registro.
  • Fidelización de clientes: Algunos casinos ofrecen giros gratis como parte de un programa de fidelización, incentivando a los jugadores por su actividad y lealtad.

Estrategias y tácticas de los casinos: ¿Cómo hacen los giros gratis más atractivos?

Los casinos utilizan diversas estrategias y tácticas para hacer que sus giros gratis sean lo más atractivos posible para los jugadores. Algunas de ellas incluyen:

  • Aumento del número de giros gratis: Los casinos pueden ofrecer a los jugadores más giros gratis que sus competidores para atraerlos a su plataforma.
  • Ofrecimiento de giros gratis en tragaperras populares: Los casinos pueden ofrecer giros gratis en tragaperras populares para atraer a jugadores que ya estén familiarizados con esos juegos.
  • Requisitos mínimos de apuesta: Los casinos pueden establecer requisitos mínimos de apuesta para los giros gratis, haciéndolos más atractivos para los jugadores.

Limitaciones y restricciones: ¿Qué limitaciones pueden encontrar los jugadores?

A pesar de la atractividad de los giros gratis, los jugadores pueden encontrarse con ciertas limitaciones y condiciones al usarlos. Algunas de ellas incluyen:

  • Requisitos de apuesta: Los jugadores pueden necesitar apostar las ganancias de los giros gratis un cierto número de veces antes de poder retirar sus ganancias.
  • Restricciones en las tragaperras: Los giros gratis pueden estar disponibles solo en ciertas máquinas tragaperras, lo que limita la elección de los jugadores.
  • Plazos de validez: Los giros gratis pueden tener una fecha de vencimiento, después de la cual se vuelven inválidos si no se utilizan a tiempo.

Conclusión: 

Los giros gratis son una herramienta poderosa para atraer a nuevos jugadores a los casinos en línea. Permiten a los jugadores experimentar la emoción del juego sin riesgos financieros y ofrecen la posibilidad de ganar dinero real sin hacer un depósito. Sin embargo, los jugadores deben ser conscientes de las limitaciones y condiciones asociadas con los giros gratis para evitar malentendidos y decepciones.

Parafraseando a Picasso: una oda a uno de los grandes pintores del siglo XX
MXCity
Parafraseando a Picasso es una exposición que rinde homenaje a uno de los grandes maestros del siglo XX.

Fotos cortesía de Colegio de San Ildefonso

Parafraseando a Picasso es una exposición que reúne la obra de 52 artistas homenajeando al maestro.  

 

Parafraseando a Picasso es un experimento artístico que surgió del ejercicio de varios artistas mexicanos y extranjeros que reflexionan sobre el legado del gran artista Pablo Picasso, quien el año pasado cumplió 50 años de fallecido.

Esta exposición la podrás ver en la sala 17 del Colegio de San Ildefonso, en un homenaje que hicieron 52 artistas a la obra del artista español, que consiste en pinturas, esculturas y fotografías, todas hechas especialmente para la muestra.

Los curadores de la exposición son el fotógrafo Rogelio Cuéllar y la editora María Luisa Passarge, quienes aclaran que se trata de un homenaje al legado artístico de Picasso; al margen de las discusiones  que podrían aparecer sobre la supuesta “misoginia de Picasso”, así como de ni sus “actos de maltrato hacia las mujeres”. Se espera que esta exposición pueda abrir un diálogo ante el dilema de si es posible separar el arte del artista.

"En el escenario de la memoria colectiva, su producción artística no puede ser relegada a la periferia de este debate, pues su influencia y trascendencia han reverberado a lo largo de las generaciones", escribieron los curadores para el texto de sala. "Pienso que no se puede calificar y evaluar con criterios de ahorita algo que se hizo hace 50, 100 o 200 años", recalca María Luisa Passarge durante el recorrido de prensa.

Para hacer esta exposición, se les pidió a los artistas que trabajaran en un formato de 50 por 50 centímetros, en caso de ser bidimensional, y en uno de 40 por 40, tridimensional; pero algunos fueron más audaces al rendir tributo a la sinfonía visual que Picasso concibió, cuyos acordes han resonado en la historia e incitado una exploración sensorial y emotiva.

Algunos de los participantes en la muestra son Per Anderson, Jordi Boldó, Arturo Buitrón, Lorena Camarena, Miguel Casco, Héctor de Anda, Claudia Doring Baez, Laura Echevarría, José Antonio Farrera, Demián Flores, René Freire, Claudia Gallegos, Vanessa García Lembo, Javier Guadarrama, Manuela Generali, Jazzamoart, Arturo Lazcano, Antonio Luquín, Adán Paredes, Néstor Quiñones, Paloma Torres y Gustavo Monroy.

Picasso tejió un tapiz de significados que refleja no su perspicacia como artista, y también la evolución de la sociedad y la cultura en su época. Es un  montaje nos recuerda que el arte constituye un lenguaje universal que conecta a las personas a través de las generaciones y las culturas.

Al respecto, María Luisa Passarge puntualizó: "Picasso es sinónimo de creatividad. Es uno de esos genios que siempre usó el tiempo para realizar lo que más quería: pintar. Pintaba cuando comía, cuando iba al baño e incluso en sus momentos de ocio. Más allá de apreciar sus obras, me emocionó mucho descubrir su proceso de creación.

Parafraseando a Picasso

Dónde: Colegio de San Ildefonso; Justo Sierra 16, colonia Centro Histórico

Cuándo: hasta 30 de junio de martes a domingo de 11 a 17:30 horas

Cuánto: $50 

Estudiantes y maestros con credencial vigente $25; niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial Inapam entran gratis.

 

“Vergüenza”: la película mexicana que triunfa en Houston Latino Film Festival
MXCity
Vergüenza, la ópera prima de Miguel Salgado, se llevó un gran reconocimiento en la octava edición del Houston Latino Film Festival.

Foto destacada:

Vergüenza es una cinta mexicana que ha atravesado por muchos contratiempos y por fin es reconocida. 

 

Vergüenza es la ópera prima de Miguel Salgado, un proyecto que comenzó en 2020, pero que pudo ver la luz hasta ahora, y para bien; ya que fue reconocida con el premio de Mejor Largometraje de Ficción en la octava edición de Houston Latino Film Festival.

Este largometraje fue producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía; y está inspirada en diferentes masacres en el país. Miguel Salgado apostó por crear una historia cruda, sobre dos jóvenes que son secuestrados y obligados a dañarse entre sí.

Este filme fue escrito por Salgado, Alfredo Mendoza y Francisco Vargas, cuenta con la participación actoral de Fernando Cuautle, Myriam Bravo, Juan Ramón López, Francisco Mena y Loefer Rodríguez. Su rodaje se suspendió en 2020 debido a la contingencia sanitaria por Covid-19, a cuatro semanas de concluir. Sin embargo, eso no fue motivo para que Salgado promoviera su proyecto en diferentes festivales.

Gracias a eso, pudo presentar "Vergüenza" en Ventana Sur, en Argentina en diciembre de ese año y en 2021 logró un apoyo del fondo de postproducción del Doha Film Institute en Qatar. Ésta es la producción número 27 en el programa de Ópera Prima del CCC. Vergüenza continuará con su camino por festivales tanto en Estados Unidos, como Europa y México, para luego estrenar de manera oficial en nuestro país.

La premisa de esta ópera prima es intensa, pero ahora que ya ha sido reconocida con el premio del Houston Latino Film Festival, seguro te darán ganas de verla. Cuenta la historia de Pedro y Lucio, dos chicos apasionados del beisbol que un día se van de pinta; a su regreso los detiene un retén, ambos son obligados a pelear a muerte. Pedro derrota a Lucio y escapa de ese secuestro, sin embargo, se verá en la dura decisión de revelar la verdad a la familia de su amigo o quedarse callado, sufriendo en silencio.

Aquí te dejamos el trailer de esta gran cinta:

Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detectado!!!

Hemos detectado que está utilizando extensiones para bloquear anuncios. Ayúdenos deshabilitando estas extensiones o software de Adblock.

Powered By
Best Wordpress Adblock Detecting Plugin | CHP Adblock
x