Estas son algunas de las mujeres que han revolucionado a la capital y a todo México. A través de distintos rubros como la fotografía, el cine, el periodismo, la cocina, la literatura y la música, estas mujeres han sabido refractar la esencia de México a nivel mundial, logrando posicionar sus trabajos y logros en la historia de nuestro país que hoy puede tomarlas de ejemplo para seguir creciendo.
Con motivo del Día Internacional de la Mujer, te presentamos a estas 15 mujeres mexicanas que han sido notablemente influyentes en la contemporaneidad:
Carmen Aristegui
Sin duda una de las periodistas más trascendentales de México. Su trabajo, como conductora en medios de radio, televisión y prensa, se ha destacado mundialmente por arrojar datos y cifras sobre la corrupción y violencia a nivel nacional. A Carmen y su profesionalismo se le debe que durante años, bajo su programa en MVS noticias, los ciudadanos tuviéramos información verídica de primera mano sobre lo ocurrido día con día. Actualmente participa conduciendo un noticiero en CNN en Español y como editorialista en la sección Opinión del periódico Reforma.
Guadalupe Nettel
Guadalupe Nettel es una de las narradoras más desconcertantes de la literatura mexicana contemporánea. Su trabajo gira en torno al tema del outsider, sobre las manías, los complejos y defectos del ser humano. El Matrimonio de los Peces Rojos, es uno de sus libros más galardonados, una compilación de cuentos por la que recibió el famoso III Premio Internacional de Narrativa Breve de la Ribera del Deuro.
Elena Reygadas
Nada menos que la chef y dueña del restaurante Rosetta, uno de los mejores en la ciudad que inclusive se posiciona como uno de los mejores del mundo. Mediante Rosetta, Reygadas experimentó un exquisito y elegante híbrido de cocina italomexicana. Hace dos años ganó el premio Veuve Clicquot para "la mejor chef femenina de América Latina 2014".
Paula Astorga
Cineasta y promotora de cine en México. Paula Astorga difunde y apoya cineastas mexicanos para que su trabajo llegue al público indicado, rompiendo los paradigmas del cine como inalcanzable. Astorga ha ayudado notablemente a que festivales de cine en el país ?que hoy son al rededor de 80? aumentaran y con ello la cantidad de interesados en este arte que hoy tiene un peso importante principalmente en nuestra capital.
Avelina Lésper
Una de las más polémicas críticas de arte mexicanas. Avelina ha sacado a la luz numerosas opiniones fuertes sobre el arte contemporáneo y porqué lo considera como un “falso arte”. Sus críticas no sólo radican en el señalamiento, sino en forjar ideas constructivas para mejorar la calidad del arte desde un puto social, primordialmente el arte contemporáneo mexicano y sus maneras de pensar.
Elena Poniatowska
Sin duda una de las más prominentes figuras mexicanas de todos los tiempos. Es escritora, activista y periodista. Sus obras ?en su mayoría de corte documental y crítico?, exploran muchas facetas de México, entre ellas la masacre de Tlatelolco y las numerosas personalidades del país como Leonora Carrington, Octavio Paz, Guillermo Haro, Lupe Marín entre otros. Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska es la primera mexicana en ganar el Premio Cervantes.
Graciela Iturbide
Aunque Iturbide no es tan actual como muchas otras mencionadas en esta lista, sigue creando arte a través de sus inmortales fotografías consideradas por muchos como retratos de símbolos y del tiempo en ellos, donde podemos encontrar sus trabajos realizados en culturas como la Seri en Sinaloa y la de Juchitlán en Oaxaca. Desde los años 50’s y en su esplendor en los años 70’s y 80’s ha retratado un montón de imágenes sobre México con influencia notable de su maestro el genial Manuel Álvarez Bravo.
Alejandra Quezada
Es sin duda una de las diseñadoras de moda más prominente de la Ciudad de México y probablemente de las más jóvenes. Su trabajo de Alejandra se inspira en su niña interior a través de sus diseños, creando un estilo tierno que a la mujer que sueña y a la adulta creativa y sincera con sus propias fantasías. Sus diseños han sido muy bien recibidos en países como Japón, justamente por esa identificación que tiene esta cultura con la fantasía. Ha trabajado para grandes firmas como Tata-Naka, Alexander McQueen e Isabel Marant.
Tatiana Bilbao
Se trata de una de las arquitectas más prominentes del país. Algunos de sus trabajos más destacables son el hermoso Jardín Botánico de Culiacán en Sinaloa y su reciente proyecto de vivienda social presentado para la Bienal de Arquitectura de Chicago. Fundó su propio despacho de proyectos y hoy opera en China, Europa y México.
Toni François
Es una fotógrafa mexicana reconocida, sobre todo, por su trabajo como fotógrafa de conciertos, material que comparte mediante su página TONO donde podrás encontrar galerías de todos los años que lleva tomando fotos. Las mejores fotografías que puedas encontrar en la red sobre cualquier artista o show en vivo, sin duda son de Toni.
Gabriela Warkentin
Divulgadora y crítica social oriunda de la Ciudad de México. Fue creadora y directora hasta 2011 de la estación de radio ibero 90.9 fm. Es comunicóloga y co-conductora de La Agenda Pública, programa de análisis público de ForoTV, así como conductora en diversos medios de radio e internet.
Claudia Sheinbaum
Se trata de una de las politólogas y activistas más versátiles de México. Se graduó como física en la Universidad Nacional Autónoma de México, es maestra y doctora en Ingeniería Energética por la misma universidad, es investigadora Academia Mexicana de Ciencias, fue secretaria de Medio Ambiente del gobierno de la CDMX y hoy es jefa delegacional de Tlalpan. Estuvo inmiscuida en la realización del metrobus en la capital así como en la construcción del segundo piso del periférico. Con toda esta trayectoria, algunos especulan que podría ser candidata a gobernatura para la Ciudad de México por parte del partido Morena donde actualmente pertenece.
Maya Goded
Ella es una fotógrafa y cineasta mexicana que desde el año 2002 es miembro de la prestigiosa Agencia Magnum. Es reconocida por develar excelente material fotográfico y a su vez documental sobre el lamentable caso de las muertas de Juárez en 2005, así como por señalar arriesgadamente a través de su lente los puntos de prostitución en México como la Merced. Goded se ha enfocado principalmente en la mujer mexicana y la desigualdad de género.
Lila Downs
Es una cantante, compositora, actriz de cine y antropóloga quien ha trabajado a favor del rescate y la difusión de la música, las lenguas y la tradición indígenas mexicanas, en particular de su estado natal, Oaxaca. Ha trabajado sobre distintos géneros musicales como la trova, la ranchera y la música folk, todos ellos derivados del estilo mexicano.
Valeria Luiselli
Es una de las escritoras mexicanas que ha estado haciendo ruido a nivel mundial. Su obra Los ingravidos ganó el premio Los Angeles Times Book Prize y recientemente fue finalista en el Círculo Nacional de Críticos de Libros (The National Book Critics Circle) de los NBCC awards con su libro La historia de mis dientes. Hasta ahora los únicos autores de habla no inglesa galardonados como finalistas en estos premios habían sido 5 ?entre ellos Roberto Bolaño?, siendo Luiselli la primera mexicana.
Información y fotos cortesía de Milenio Cultura
Lorena Camarena llevará sus pinturas a un Pop Up Cultural de Reino Unido.
Lorena Camarena llevará su reciente obra pictórica en El pop Up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, Londres. Esta pintora mexicana se destaca porque su obra aborda nostalgia, memoria y naturaleza como hilo conductor. Sus pinturas son "accidentes y marcas que dejan huellas o ecos de primeras intenciones en el lienzo."
Esta ocasión llega al viejo continente para presentar esta exposición conformada por seis pinturas realizadas entre 2023 y 2024. Lorena Camarena Osorno es una artista que forma parte de la Colección Milenio Arte, y presenta una propuesta pictórica donde explora los límites del paisaje interno imaginado, el mundo concreto y la disonancia entre ambos.
La exposición Alguna vez el paraíso (Once Paradise) en el Pop up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, en Londres. Ahora que su prioridad es aumentar la visibilidad de su obra en el extranjero fomentado el diálogo con nuevos públicos y el intercambio cultural. Esta muestra se inaugurará el 15 de mayo de 2024 a las 18:00 horas en la Embajada de México en Reino Unido en Londres.
Lorena Camarena nació en la CDMX en 1974 y ha vivido entre México, Estados Unidos y Uruguay hasta 1992, cuando se afianzó por completo en México. A lo largo de su trayectoria ha realizado 18 exposiciones individuales y participado en 33 colectivas en México, Canadá, Francia, Estados Unidos y China.
La temática central de sus piezas es la mortalidad, la belleza, lo efímero, la memoria. Es por eso que regularmente podemos ver árboles, plantas y ramas, que comparten el espacio pictórico con elementos como una taza, una pistola o fragmentos de mármol o metal.
Una de sus obras más celebradas ha sido la del 2016, en donde expuso Luz fósil, en la Fundación Sebastián. En junio de 2017 presentó su obra mural Vestigio de sombra en la Fundación Sebastián. ¡Enhorabuena para esta gran artista mexicana!
Fotos cortesía de Tlacolulokos
Los Tlacolulokos muestran lo más interesante del arte contemporáneo oaxaqueño.
Darío Canul y Cosijoesa Cernas son los artistas que forman el colectivo Tlacolulokos. Ambos artistas son del pueblo de Tlacolula, Oaxaca, una comunidad zapoteca ubicada en la región del Valle Central del estado, que ha tenido fuertes vínculos con el sur de California desde la década de 1940, cuando un gran número de trabajadores agrícolas emigró al estado.
De modo que hoy Oaxaca, es también una de las regiones dentro de México con mayor migración hacia Estados Unidos.
Pero lo que más destaca a Los tlacolulokos es su trabajo artístico con una variedad de técnicas y medios gráficos como video, audio, grabados, fotografía y pintura. Su trabajo combina diferentes estilos como el street art, la pintura de caballete y mural y la serigrafía; además se desarrolla en las calles y en espacios artísticos públicos
El Colectivo Tlacolulokos, también se dedica a la difusión musical del rock y rap, así como la pintura a caballete, mural y la intervención sonidera.
Desde 2009 son Tlacolulokos, aunque ya tenían un trabajo anterior como difusores de la cultura al realizar eventos musicales. Su arte se enfoca en la crítica y el autoanálisis de vivir en Oaxaca y en los pueblos idealizados a partir del turismo; asimismo, se trata de mostrar lo que realmente se vive en las comunidades, en las periferias de la ciudad y la "contaminación cultural" a partir de la globalidad.
Sus pinturas más celebradas y creativas son las mujeres oaxaqueñas con trajes de tehuanas, pero tenis de marca norteamericana o en contextos de mezclas culturales, contaminaciones, choques y flujos. Muchas de sus pinturas son en gran formato.
Pero más allá de sus pinturas, es posible seguirlos en su canal de YouTube. Sus intervenciones sonideras son bastante interesantes.
Fotos cortesía de INAH
Esta instalación forma parte de la celebración de los 60 años del Museo Nacional de Antropología.
El Museo Nacional de Antropología (MNA) celebra 60 años, con la pieza monumental Tú del artista jalisciense José Rivelino Moreno Valle (1973) una de sus obras escultóricas monumentales más emblemáticas. Dicha pieza se encuentra expuesta en la explanada principal del recinto capitalino y ya es posible visitarla.
Se trata de un conjunto escultórico que consta de dos dedos índices de color blanco, elaborados en bronce, acero y concreto, los cuales se apuntan uno al otro, y pesa 30 toneladas, sumándose a la Piedra del Sol como una de las obras más pesadas exhibidas en Ciudad de México.
Esta instalación fue revelada por primera vez en Trafalgar Square, Londres, en Reino Unido, en 2015, y desde entonces ha formado parte del espacio público de latitudes como Alemania, Bélgica, Rusia, España, Italia y Estados Unidos. En México, esta pieza ha visitado la Macroplaza de Monterrey, el Patio Mayor del Instituto Cultural Cabañas y los centros históricos de las ciudades de Puebla y San Luis Potosí.
Por su parte, Rivelino es un artista que divide su tiempo entre la creación, la investigación y el activismo en los ámbitos de economía, cultura y desigualdad, y destacó la relevancia de la presentación de su obra en el museo más visitado de Latinoamérica. La intención de esta pieza es que el público pueda interactuar en diversas formas: "Que el individuo esté frente a frente del otro. De ellos frente a mí y de todos juntos, en el paso del yo al nosotros".
Esta pieza es polisémica, interactúa con el espacio en el que se instala y, al mismo tiempo, con el público. Visibiliza lo que las personas a veces quieren decir, en el espacio que hay entre los dos dedos que se señalan entre sí, puntualizó, caben todas las ideologías, las conversaciones y todo tipo de personas.
Además de admirar la instalación artística, las y los visitantes del MNA podrán tocarla e interactuar con ella, fotografiarse o mirarla a detalle y reflexionar sobre la propuesta del artista.
Tú de Rivelino
Dónde: patio del Museo Nacional de Antropología; Paseo de la Reforma y Gandhi, Chapultepec, Polanco, Miguel Hidalgo.
Cuándo: hasta 26 de agosto de 2024, lunes a viernes desde las 07:00.
Entrada libre
Fotos cortesía de Procine
Nudus es una de las cintas mexicanas más perturbadoras de los últimos años.
Nudus significa "desnudo" en latín, y es una analogía de estar desnudos en las redes sociales, vulnerables o con la falsa seguridad de privacidad, muy a pesar de que todo el internet está siendo vigilado por terceros, según el cineasta Gibrán Bazán cuando habla de su nuevo filme.
Esta historia llega a fortalecer el cine mexicano, que demuestra su variedad de estilos, directores, talentos e historias que enriquecen a la industria fílmica, a la cultura e identidad del país.
Nudus es un film de terror psicológico, que nos sumerge la superstición, la religión y las creencias populares, agregando capas de complejidad a las narrativas y generando una mayor sensación de inquietud en la audiencia. Pero esta ocasión, la cinta se centra en los avances digitales y el terror tecnológico; ofreciéndonos una ventana hacia el hackeo mundial, en un mundo postapocalíptico en donde no existe la privacidad en internet.
Asimismo, Nudus aborda a nuestro mundo hiperconectado: cibercrimen, espionaje global, falta de privacidad y vulnerabilidad de la información. Se trata de poner bajo el reflector el poder de las redes sociales, que concentran miles de millones de datos de los usuarios, en una sociedad cada vez más vigilada.
Carla Hernández, Alex Crusa y Sayaka Yokoyama, son los protagonistas de la cinta de escrita y dirigida por Gibrán Bazán, además de otros trabajos como "Los rollos perdidos" (2012), "Generación Spielberg" (2014) y "El buquinista" (2018); discípulo de Juan López Moctezuma, colaboró con el cineasta en varios proyectos.
Esta cinta se estrenó primero en Estados Unidos, debido a que el tema llamo la atención, además de reflejar el poder de la Inteligencia Artificial, sobre todo con toda la polémica de la huelga de Hollywood, la intromisión cada vez mayor de las redes sociales en nuestras vidas y el gran hackeo es algo que ya comenzó y que tendrá mayor impacto en unos cinco o siete años.
La premisa de su película es que los datos de miles de millones de personas estarán disponibles y abiertos en la red para consulta libre gracias a la poderosa tecnología de las computadoras cuánticas que serán capaces de vulnerar cualquier contraseña o sistema de seguridad online, dejando expuestas nuestras búsquedas, llamadas, mensajes de WhatsApp, passwords, transacciones y cualquier acción que realicemos en internet, es ya una terrible realidad.
Fotos cortesía de Betsabeé Romero
La artista Betsabeé Romero forma parte de una exposición conjunta de la 60 Bienal de Venecia.
La artista Betsabeé Romero lleva su exposición "La espiral sin fin" a la Galleria Piazza San Marco, como parte de la 60 Biennale di Venezia presentada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) con la Fundación Bevilacqua La Masa y el apoyo de los main partners William S. Y Michelle Ciccarelli Lerach e Itaca Arts, cuyo CEO es Santiago García Galván.
Diversos medios italianos han hablado de la exposición, tanto como de la trayectoria de Betsabé y los hallazgos de "La espiral sin fin". Esta exposición explora las prácticas artísticas de Betsabeé Romero a través de obras de arte encargadas y nuevas instalaciones, que también se presentará en el Museum Of Latin America Art (MOLAA) en 2025, en Long Beach, California, EU.
Según, Santiago García Galván, la exposición que Betsabeé Romero "a través de sus imágenes poderosas y su simbolismo profundo, ha capturado la esencia de la experiencia migratoria, entretejiendo los hilos de la cultura, la identidad y la resiliencia. Su obra sirve como testimonio del espíritu humano, recordándonos nuestra humanidad compartida y la importancia de la empatía y la compasión".
Betsabeé Romero ha dicho sobre esta exposición que ya está montada y lista para su inauguración en la Galleria Piazza San Marco, que la selección tomó muchos meses, es un formato muy complicado para participar, participan muchos proyectos paralelos de todo el mundo, y al final, fuimos uno de los 30 proyectos seleccionados para hacer una exposición paralela.
En esta exposición, que está muy en la línea del tema general de la bienal, pero más específicamente desde lo que significa la imposición de fronteras, de bordes, de líneas casi punzocortantes que hieren la identidad cultural, de género, la identidad personal y comunitaria, cultural e histórica.
Buena parte de esta exposición reflexiona sobre la Cultura como el hogar que llevamos dentro y que sobrevivió a la sombra de todos los poderes; la forma en que se reproducen las fronteras, las polarizaciones han dividido incluso la cama en el paisaje familiar.
Fotos cortesía de Tany Folgoso
Un nuevo museo en la CDMX mostrará la riqueza musical de Los Ángeles Azules.
El Museo Comunitario Ocho Barrios es uno de los museos que se suma a la CDMX y poco a poco llegaremos a ser la ciudad con más museos del mundo, aunque todavía estamos por detrás de Londres. Para inaugurar este recinto, se abrió la exposición dedicada a la música que muestra las tradiciones y manifestaciones culturales de las comunidades originarias de Iztapalapa.
La exposición de este museo está dedicada a la Música y Músicos de Ixtapalapa, en donde podremos conocer la historia de algunas agrupaciones de esta región, siendo una de las más conocidas, Los Ángeles Azules; que han dejado un impresionante legado en muchas generaciones, musicalizando bailes, ceremonias religiosas, conformado orquestas tradicionales o puesto en alto el nombre de Iztapalapa.
Así que uno de los atractivos de esta exposición es justo ver las fotografías, acetatos firmados, trajes y notas de periódicos sobre grupos musicales emblemáticos de la demarcación, y sobre todo de Los Ángeles Azules. Ya que el Museo Comunitario de los Ocho Barrios busca reconocer la importancia de esta gran banda originaria de Iztapalapa.
Esta agrupación, ya reconocida en muchas partes del mundo, comenzó con la familia Mejía Avante a finales de los 70, aunque debutaron oficialmente en 1980 y desde esa fecha han sido "de Iztapalapa para el mundo". Sus primeros instrumentos fueron sacados con ayuda de Mamá Martha, madre y fundadora del grupo musical, quien fue aval y obtuvo un préstamo para que sus hijos tuvieran guitarras, un bajo y una tarola. Incluso tuvieron que vender la camioneta de su papá para comprar bocinas. Cuarenta años después, Los Ángeles Azules llevan la cumbia de Iztapalapa a muchas partes del mundo y a todas las fiestas mexicanas.
Música y Músicos de Ixtapalapa
Dónde: Museo Comunitario de los Ocho Barrios; Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, alcaldía Iztapalapa.
Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Entrada libre
Foto destacada: Ñuu Savi: Pasado, Presente y Futuro
El seku es una variante de la Pelota mixteca que se preserva en Oaxaca.
Es seku es un deporte que se practica en la comunidad de Yucunani, municipio de San Juan Mixtepec, Oaxaca. Yucunani es una pequeña comunidad con apenas 130 personas con un alto índice de migración, ubicada en la montaña de la región de la Mixteca, en el municipio de San Juan Mixtepec, en el estado de Oaxaca.
Es un juego que se ha retomado en los últimos años, con el fin de preservar la cultura y transmitirlo a las nuevas generaciones de jóvenes que se han integrado en los equipos de seku, además de que ya es un juego con apertura a las mujeres que toman la estaca y meten una bola de madera entre dos banderas que simulan una portería, con el fin de obtener puntos.
Este deporte prehispánico de los pueblos de Ñu?u Savi, estuvo a punto de extinguirse a finales de los años 90, pero un grupo de pobladores, en coordinación con profesores de San Juan Mixtepec, comenzaron a promoverlo y a rescatarlo en la comunidad de Yucunani y en otros espacios. Ahora, los vecinos les enseñan a sus hijos a jugarlo, se resisten a la extinción del deporte de sus abuelos.
El seku es el juego de los ancestros. Es por eso que es un deporte básico en donde solo son necesarios dos equipos de cinco personas en cada una; cada persona usa un bastón de madera con la base curvada, una bola de madera de algún árbol. Además, de estacas con antorchas encendidas colocadas sobre la orilla del perímetro donde se desarrolla el juego.
Cada partido dura 20 minutos con descansos de 10 minutos, aunque algunas veces los partidos pueden llegar a durar hasta media hora. Los pobladores explican que la bola con la que se juega está hecha del tallo del colorín, un árbol escaso en la zona, por lo que en ocasiones lo sustituyen por otros árboles de la región.
La antorcha, que todavía se prende en este juego, sirve para definir las líneas que conforman el campo. Además, como es un juego que tradicionalmente se jugaba de noche, el fuego es para guiar a los jugadores y que no se salgan del campo. Es un juego nocturno porque antes no había tiempo para jugar, y todos se dedicaban a trabajar en el campo.
Asimismo, este juego ya forma parte de las actividades del pedimento de la lluvia que realizan cada año los pueblos de la nación Ñu´u Savi. Hoy en día se abren torneos, y se dan premios y otros estímulos para que haya cada vez más participantes en este juego ancestral.
Además, el torneo está programado a la par de la feria anual de Yucunani, así que se invitan pueblos vecinos como Santiago Juxtlahuaca, Yanhuintlán, Nochixtlán, Tamazulápam, a la competencia, para que sea posible observar los encuentros de cerca, incluso se explican las reglas de este juego que preserva la identidad de Oaxaca.
