La guía definitiva para sobrevivir en el Vive Latino 2016

Los días 23 y 24 de abril se llevará a cabo la edición número 17 del Vive Latino en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Todo está listo para que los escuchas puedan pasar un muy buen fin de semana de la mano de mucha buena música en vivo. Y aunque divertirse siempre es lo más importante al ir a un evento tan grande como lo es el Vive, estar ahí y sobrevivir a dos días ?bastante intensos? tiene su punto, por ello es que vale la pena tomar una serie de precauciones y hacer caso a ciertos consejos que pueden ayudar a que la experiencia de estar en el festival sea la mejor.

Primero lo primero? Hay que tener boletos

Es muy probable que a unos días de que sea el Vive muchos ya tengan sus boletos para entrar, pero hay quienes se esperan o se deciden hasta el último momento para adquirir sus entradas. El abono para los dos días cuesta $1,561 (+ $260 de cargos por servicio en Ticketmaster), el abono para los dos días en la sección Platino cuesta $1,870 (+ $349 de cargos por servicio en Ticketmaster) y el pase sencillo por día cuesta $918 (+ $166 de cargos por servicio en Ticketmaster). Pueden comprarse los boletos en taquillas del Foro Sol y del Palacio de los Deportes, así como en los centros autorizados de Ticketmaster.

Lo que no puedes perderte del Line Up y Horarios

El cartel de la edición de este año del Vive Latino cuenta en su mayoría con actos iberoamericanos y también incluye algunos actos en inglés que aportarán algo distinto en los que resulta una selección musical ecléctica, variada y bien curada.

El cartel del Vive Latino 2016 está bastante completo y variado, hay un poco de todo para todos los melómanos y esto es bueno, pero hay actos que por una u otra razón resultan imperdibles y en este caso algunos de ellos son Café Tacvba, que tocará completo su disco Avalancha de éxitos con motivo del 20 aniversario de éste; Enrique Bunbury, con su show Unplugged; Savages, ofreciendo una dosis rockera de absoluto "girl power"; The Prodigy, con una lluvia de beats que pondrán a saltar y bailar a todos; Of Monsters and Men, ofreciendo una presentación que ya le debía a sus fans mexicanos; Two Door Cinema Club, con su indie rock que va a poner de buen humor a quienes lo escuchen; Baroness, tocando algo de rock pesado para los fans más exigentes de los riffs y la armonía estridente; Rock en tu Idioma Sinfónico, regalando puros clásicos del rock en español que van a hacer que se emocionen desde los chavorucos hasta los menos experimentados en el género; y Plastilina Mosh, que regresa para demostrar una vez más por qué su nombre significa algo importante para muchos.

Las presentaciones musicales de ambos días se dividirán en cinco escenarios: Carpa Intolerante, Carpa Doritos, Escenario Claro Música, Escenario Tecate y Escenario Indio.

Consulta aquí los horarios completos.

Porque no todo en el Vive es escuchar música

Una de las ventajas del Vive es que se trata de un festival tan grande que ofrece más actividades al público además de ver buenas presentaciones en vivo en cada escenario, de manera que quien esté aburrido y quiera reírse un rato puede pasar a Casa Comedy, un espacio dedicado a la comedia por medio del Stand-up a cargo de diferentes expertos en la materia quienes alternarán con uno que otro Dj set.

Otra buena opción cuando no se quiera escuchar música es ver un documental musical en una carpa que tiene hasta sillas para acomodarse cómodamente y disfrutar de alguna de las seis opciones (tres por día) que estarán disponibles: Blur: New World Towers, El camino más largo, Janis: Little Girl Blue, Somos lengua, Scott Walker: 30 Century Man y David Bowie: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Otra buena opción de qué hacer si no se está viendo a algún artista tocando es acercarse a alguno de ellos de una manera más cercana por medio de las firmas de autógrafos que tendrán lugar tanto el sábado como el domingo, por lo que no está de más que alguien lleve su disco favorito de uno de los exponentes musicales que firmará cada artículo que se les presente, además de que es una buena oportunidad para tomarse la foto del recuerdo con su respectivo ídolo.

Cuando te da hambre y te da sed

En las instalaciones del Foro Sol es fácil encontrara varias opciones para comer y beber, aunque nunca está de más ir bien desayunado para aguantar el hambre un buen rato. Si uno quiere hidratarse o simplemente tomar algo, pues hay refresco, agua, cerveza y hasta mezcal junto con otras bebidas alcohólicas para quienes se les antoje una. En el caso de la comida hay tacos, tacos de canasta, hamburguesas, hot dogs, varias botanas, nieves por aquello del calor, pizzas y también encontrarán más que comer en el caso de que haya Food Trucks, los cuales prácticamente ya son indispensables en cada festival de este tipo. Es recomendable no comer en exceso y fijarse bien qué se elige ya que no es nada recomendable pasar todo el día pegado al baño en pleno Vive. 

No hay que perderse en el festival; hay que aprenderse el mapa

Cuando no es la primera vez que uno va al Vive Latino es fácil saber dónde está cada escenario, la comida, los baños y cuáles son las mejores rutas para llegar a cada destino en medio del mundo de gente que se encontrará, ya que casi siempre todo está en el mismo lugar cada año. En el caso de los que van por primera vez es difícil ubicarse a la primera, así que siempre es bueno consultar el mapa del festival para saber bien hacia qué dirección caminar dependiendo de lo que se quiera encontrar.

Dónde consultar dudas

Siempre surgen dudas durante el festival o también puede pasar que uno no se acuerde del escenario u horario en el que toca la banda que quiere ver, en estos casos es bueno tener una forma práctica de consultar la información que se necesita y ahí es donde resulta útil tener la App oficial del festival, pues en ella se puede encontrar todo lo que se quiera saber. Vale la pena descargar esta App y revisarla bien antes de comenzar a rockear.

Lo que sí entra y lo que no entra

/Sí se puede:

-Ropa cómoda, bermudas o un pantalón que no sea muy grueso, una sudadera o un rompe vientos por si llueve y de preferencia usar tenis que sean cómodos también para no cansarse tanto al caminar.

-Bolsas pequeñas, mochilas de un solo compartimento, bolsas de mano (máximo 30cm x30cm).

-Celulares (cuídenlos mucho y guárdenlos en las bolsas frontales de su pantalón).

-Lentes de sol, sombreros y gorras.

-Encendedores y paquetes de cigarros cerrados.

-Tapones para los oídos.

-Maquillaje en polvo y tampones/toallas sanitarias en empaque cerrado.

-Paquetes de chicles cerrados.

-Medicinas de prescripción (es necesario traer prescripción de un doctor).

-Cámaras no profesionales y cámaras de grabación que midan menos de 12 cm.

-Cigarros electrónicos y vaporizadores.

-Bloqueador solar en crema.

-Baterías externas para celulares.

/No se puede:

-Drogas.

-Mascotas.

-Gotas para los ojos.

-Medicamentos de venta libre.

-Maquillaje líquido y tampones/toallas sanitarias abiertas (a la entrada).

-Botellas de vidrio, latas, vasos o hieleras.

-Cadenas largas o joyería con picos.

-Casas de campaña, sombrillas grandes, sillas o cobijas.

-Bolsas grandes, mochilas o bolsas de mano mayores a los 30cm x 30cm.

-Muñecos de peluche.

-Paquetes de cigarros abiertos.

-Comida o bebidas que sean externas (especialmente bebidas alcohólicas).

-Cualquier tipo de arma (incluye navajas, spray de pimienta, pirotecnia, etc.).

-Cámaras de foto profesionales, cámaras de video, o equipo de grabación de audio (nada con lentes desmontables, tripies, zooms grandes, etc.).

-Aerosoles (desodorantes, pintura, etc.).

-Perfumes.

-Bebidas alcohólicas y energéticas.

-Sombrillas.

-Cualquier objeto que pueda ser considerado o usado como proyectil.

El regreso

En caso de necesitar transporte público se puede recurrir al que será proporcionado por medio del operativo Regresa Seguro a Casa con nueve rutas que saldrán de la Puerta 2 del Palacio de los Deportes de la media noche a las 2:00 hrs. El costo del transporte será de $7 por persona.

Foto: Toni François / www.tono.tv

Ahora sí, ya estás listo para dos días intensos de Vive Latino.

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Explorando la generosidad de Pin-Up casino: un abanico de bonos y promociones

Pin-Up casino no solo atrae a jugadores de México por su extenso catálogo de juegos, sino también por su atractiva oferta de bonos y promociones que se adaptan a diversos tipos de jugadores. La siguiente tabla detalla los diferentes tipos de bonos disponibles en la plataforma y las ventajas que cada uno ofrece:

Estos bonos no solo reflejan la generosidad de Pin-Up casino, sino que también demuestran un esfuerzo continuo por mantener a los jugadores comprometidos y satisfechos. Cada bono está diseñado para mejorar la experiencia del usuario, incentivando tanto a jugadores nuevos como a los más fieles con beneficios que van desde el aumento de su saldo inicial hasta la recuperación de parte de sus pérdidas, haciendo de cada sesión de juego una experiencia más gratificante y duradera.

Maximiza tu experiencia en Pin-Up casino: estrategias para aprovechar al máximo los bonos

En el emocionante mundo de Pin-Up casino, los bonos no son simplemente regalos; son herramientas estratégicas que, cuando se utilizan correctamente, pueden significativamente influir en la experiencia de juego y las posibilidades de éxito de los jugadores. La clave para aprovechar al máximo estas ofertas radica en entender sus condiciones y cómo se alinean con los diferentes estilos de juego.

El Bono de Bienvenida, por ejemplo, ofrece una excelente oportunidad para que los nuevos usuarios aumenten su saldo inicial, permitiéndoles explorar una gama más amplia de juegos sin agotar rápidamente sus fondos propios. Sin embargo, es crucial considerar los requisitos de apuesta asociados, que requieren que el monto del bono se apueste varias veces antes de que los fondos puedan ser retirados. Los jugadores deben elegir juegos que contribuyan favorablemente a estos requisitos y donde se sientan más seguros de sus habilidades y estrategias.

Por otro lado, los bonos como el Cashback Semanal ofrecen un alivio tangible a aquellos que han tenido una semana de mala suerte, devolviendo un porcentaje de las pérdidas acumuladas. Este tipo de bono es especialmente valioso para los jugadores regulares, ya que les proporciona un colchón que puede alentar a tomar riesgos calculados en futuras sesiones de juego.

El uso inteligente de estos bonos puede transformar la manera en que los jugadores interactúan con el casino. Por ejemplo, los giros gratis son una oportunidad para experimentar con tragamonedas nuevas o complejas sin riesgo. Aquí, la estrategia puede incluir jugar en máquinas con altos índices de retorno al jugador (RTP) para maximizar las ganancias potenciales de estos giros.

Conclusión: la impactante generosidad de Pin-Up casino y su influencia en la experiencia de juego

Pin-Up casino se ha establecido como un destino de juego destacado en México, no solo por su extenso catálogo de entretenimiento en línea, sino también por su enfoque generoso en cuanto a bonificaciones y promociones. A través de nuestra exploración, hemos visto cómo estos incentivos no son meramente decorativos, sino que juegan un papel crucial en la atracción y retención de jugadores.

La estrategia de bonificación de Pin-Up está diseñada meticulosamente para ofrecer valor real a los usuarios en cada etapa de su experiencia de juego. Desde el bono de bienvenida hasta los reembolsos semanales y promociones especiales, cada oferta tiene el potencial de transformar significativamente las sesiones de juego, brindando más oportunidades para ganar y una red de seguridad que muchos aprecian en momentos de mala racha.

Este enfoque no solo demuestra la generosidad de Pin-Up casino, sino que también refleja un profundo entendimiento de lo que los jugadores necesitan y desean. Así, la plataforma logra mantener un equilibrio entre desafío y recompensa, lo que asegura que los jugadores no solo regresen por más, sino que también recomienden la experiencia a otros.

Pin-Up casino ofrece un ejemplo brillante de cómo un casino en línea puede fomentar una relación positiva y de largo plazo con su clientela a través de bonos bien pensados y acciones promocionales que son tanto generosas como estratégicamente viables, asegurando así una experiencia de juego satisfactoria y emocionante para todos los jugadores mexicanos.

Foto destacada Barriopolis

Tepito se une para llenar de color las paredes y eliminar la propaganda política. 

El presentador de sátira política, Stephen Colbert, habla de "veracidad" cada vez que se refiere a cosas que algunas personas disfrutan porque les parecen correctas, aunque definitivamente no lo son; como lo es apoyar a los políticos a costa de las relaciones sociales cotidianas.

La Red Viral y Barriópolis están apoyando las relaciones sociales cotidianas, dejando atrás los rostros de candidatas y candidatos de partidos políticos, que están en las paredes de toda la ciudad. De modo que los vecinos de Tepito para combatir esta contaminación visual e intervenir la fachada de la primaria Lucio Tapia con dibujos y trazos teñidos de colores llamativos, para animar a la comunidad estudiantil y docente.

Así que en lugar de tener paredes con personas sonrientes que se postulan para alguna candidatura, este grupo y 15 mamás y papás de estudiantes, utilizaron rodillos, brochas y cepillos en las bardas de la escuela, que se llenó de color verde, morado, rojo, azul y rosa, para darle vida a la barda de la escuela pública ubicada en el número 38 de Jesús Carranza. 

Parte de la iniciativa de estos grupos es la de convocar a candidatos y candidatas a que en vez de que pongan su rostro en plásticos y materiales que contaminan, y que además a nadie nos guste ver su cara todo el tiempo, se pongan creativos y transformen espacios públicos con arte.

La consigna de este grupo es la de"arte sí, propaganda no".  La asociación civil Barriópolis de Gabriel Sánchez, ha trabajado intensamente en diversos espacios y escuelas de Tepito, con el fin de transformar el entorno, mediante el rescate y apropiación del espacio público.

Esas acciones son atención a la niñez a través de arte, deporte y cultura, que ayude a la prevención de violencia y adicciones; recuperación de espacios públicos con perspectiva de género y niñez; recolección de basura y limpieza de la vía pública; mejoramiento de infraestructura social, hidráulica y eléctrica, y capacitación y formación comunitaria relacionadas con el entorno urbano y economía social.

Para la intervención de los 50 metros cuadrados de la barda frontal de esa escuela se dispuso de 44 litros de pintura, 10 litros de sellador, 50 brochas, 20 rodillos, 15 charolas y 40 botecitos para combinar los colores.

En futuras fechas se visitarán 25 lugares emblemáticos del barrio, edificios históricos como: la vecindad Casa Blanca, Vecindad Caridad 13, Iglesia San Francisco de Asís, Fuente del siglo XVll, Monumento a Raúl "Ratón" Macías, Iglesia de Santa Ana, Casa de la Campana, Estatua del Gral. Morelos, Vecindad Peralvillo 15 y la Casa de Jaime Nunó, Hospitalito de la Beneficencia.

Fotos de Los Tigres del Norte

Los Tigres del Norte crearon verdadero revuelo en su concierto en Londres.

“¡Eso fue increíble!” dijo en el video Hernán Hernández, bajista de Los Tigres del Norte. Esto fue el fin de su Tour por Europa 2024 y que se presentaron por primera vez en Londres y desatando una locura total entre su público, que rompió las vallas de seguridad del lugar para subirse al escenario. 

Los fanáticos tomaron una foto con sus ídolos en el Eventim Apollo Hammersmit, que tuvo lleno total, demostrando que Los Tigres del Norte son grandes exponentes del regional mexicano, y que después de años de trayectoria continúan siendo Jefe de Jefes. 

Ahora que Los Tigres del Norte están conquistando Europa, este concierto es el reflejo del gran éxito de la música mexicana en general, y de la música norteña en particular. En diversos videos que circulan en redes sociales, es posible ver puede el mariachi y los diversos bailarines que salieron con trajes clásicos mexicanos y con banderas latinoamericanas.

Además de este éxito, previo al concierto de los Tigres del Norte en Londres, la banda británica de rock, The Hives, invitó a ingleses y a mexicanos radicados en Inglaterra a asistir al concierto de los norteños.

Cabe mencionar que The Hives es una banda que suele visitar constantemente México, por lo que está familiarizado tanto con los fans mexicanos como de su música. Esto causó muchas reacciones, pero sobre todo que los fans le pidan a The Hives tener de teloneros a la banda del regional mexicano.

Luego de que The Hives publicará una foto de Los Tigres del Norte junto a un mensaje muy especial que no es meme. "Raza, tal vez hayan visto este meme. Estos muchachos son Los Tigres del Norte y tienen un show en Londres un día después del nuestro en el mismo lugar. Cáiganle a su show si están en la ciudad de Londres.?

Fotos cortesía de Procine

Nudus es una de las cintas mexicanas  más perturbadoras de los últimos años. 

Nudus significa "desnudo" en latín, y es una analogía de estar desnudos en las redes sociales, vulnerables o con la falsa seguridad de privacidad, muy a pesar de que todo el internet está siendo vigilado por terceros, según el cineasta Gibrán Bazán cuando habla de su nuevo filme.

Esta historia llega a fortalecer el cine mexicano, que demuestra su variedad de estilos, directores, talentos e historias que enriquecen a la industria fílmica, a la cultura e identidad del país.

Nudus es un film de terror psicológico, que nos sumerge la superstición, la religión y las creencias populares, agregando capas de complejidad a las narrativas y generando una mayor sensación de inquietud en la audiencia. Pero esta ocasión, la cinta se centra en los avances digitales y el terror tecnológico; ofreciéndonos una ventana hacia el hackeo mundial, en un mundo postapocalíptico en donde no existe la privacidad en internet.

Asimismo, Nudus aborda a nuestro mundo hiperconectado: cibercrimen, espionaje global, falta de privacidad y vulnerabilidad de la información. Se trata de poner bajo el reflector el poder de las redes sociales, que concentran miles de millones de datos de los usuarios, en una sociedad cada vez más vigilada.

Carla Hernández, Alex Crusa y Sayaka Yokoyama, son los protagonistas de la cinta de escrita y dirigida por Gibrán Bazán, además de otros trabajos como "Los rollos perdidos" (2012), "Generación Spielberg" (2014) y "El buquinista" (2018); discípulo de Juan López Moctezuma, colaboró con el cineasta en varios proyectos.

Esta cinta se estrenó primero en Estados Unidos, debido a que el tema llamo la atención, además de reflejar el poder de la Inteligencia Artificial, sobre todo con toda la polémica de la huelga de Hollywood, la intromisión cada vez mayor de las redes sociales en nuestras vidas y el gran hackeo es algo que ya comenzó y que tendrá mayor impacto en unos cinco o siete años.

La premisa de su película es que los datos de miles de millones de personas estarán disponibles y abiertos en la red para consulta libre gracias a la poderosa tecnología de las computadoras cuánticas que serán capaces de vulnerar cualquier contraseña o sistema de seguridad online, dejando expuestas nuestras búsquedas, llamadas, mensajes de WhatsApp, passwords, transacciones y cualquier acción que realicemos en internet, es ya una terrible realidad.

Fotos cortesía de Betsabeé Romero

La artista Betsabeé Romero forma parte de una exposición conjunta de la 60 Bienal de Venecia.

La artista Betsabeé Romero lleva su exposición "La espiral sin fin" a la Galleria Piazza San Marco, como parte de la 60 Biennale di Venezia presentada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) con la Fundación Bevilacqua La Masa y el apoyo de los main partners William S. Y Michelle Ciccarelli Lerach e Itaca Arts, cuyo CEO es Santiago García Galván.

Diversos medios italianos han hablado de la exposición, tanto como de la trayectoria de Betsabé y los hallazgos de "La espiral sin fin". Esta exposición explora las prácticas artísticas de Betsabeé Romero a través de obras de arte encargadas y nuevas instalaciones, que también se presentará en el Museum Of Latin America Art (MOLAA) en 2025, en Long Beach, California, EU.

Según, Santiago García Galván, la exposición que Betsabeé Romero "a través de sus imágenes poderosas y su simbolismo profundo, ha capturado la esencia de la experiencia migratoria, entretejiendo los hilos de la cultura, la identidad y la resiliencia. Su obra sirve como testimonio del espíritu humano, recordándonos nuestra humanidad compartida y la importancia de la empatía y la compasión".

Betsabeé Romero ha dicho sobre esta exposición que ya está montada y lista para su inauguración en la Galleria Piazza San Marco, que la selección tomó muchos meses, es un formato muy complicado para participar, participan muchos proyectos paralelos de todo el mundo, y al final, fuimos uno de los 30 proyectos seleccionados para hacer una exposición paralela.

En esta exposición, que está muy en la línea del tema general de la bienal, pero más específicamente desde lo que significa la imposición de fronteras, de bordes, de líneas casi punzocortantes que hieren la identidad cultural, de género, la identidad personal y comunitaria, cultural e histórica.

Buena parte de esta exposición reflexiona sobre la Cultura como el hogar que llevamos dentro y que sobrevivió a la sombra de todos los poderes; la forma en que se reproducen las fronteras, las polarizaciones han dividido incluso la cama en el paisaje familiar. 

Fotos cortesía de Tany Folgoso

Un nuevo museo en la CDMX mostrará la riqueza musical de Los Ángeles Azules. 

El Museo Comunitario Ocho Barrios es uno de los museos que se suma a la CDMX y poco a poco llegaremos a ser la ciudad con más museos del mundo, aunque todavía estamos por detrás de Londres. Para inaugurar este recinto, se abrió la exposición dedicada a la música que muestra las tradiciones y manifestaciones culturales de las comunidades originarias de Iztapalapa.

La exposición de este museo está dedicada a la Música y Músicos de Ixtapalapa, en donde podremos conocer la historia de algunas agrupaciones de esta región, siendo una de las más conocidas, Los Ángeles Azules; que han dejado un impresionante legado en muchas generaciones, musicalizando bailes, ceremonias religiosas, conformado orquestas tradicionales o puesto en alto el nombre de Iztapalapa.

Así que uno de los atractivos de esta exposición es justo ver las fotografías, acetatos firmados, trajes y notas de periódicos sobre grupos musicales emblemáticos de la demarcación, y sobre todo de Los Ángeles Azules. Ya que el Museo Comunitario de los Ocho Barrios busca reconocer la importancia de esta gran banda originaria de Iztapalapa.

Esta agrupación, ya reconocida en muchas partes del mundo, comenzó con la familia Mejía Avante a finales de los 70, aunque debutaron oficialmente en 1980 y desde esa fecha han sido "de Iztapalapa para el mundo". Sus primeros instrumentos fueron sacados con ayuda de Mamá Martha, madre y fundadora del grupo musical, quien fue aval y obtuvo un préstamo para que sus hijos tuvieran guitarras, un bajo y una tarola. Incluso tuvieron que vender la camioneta de su papá para comprar bocinas. Cuarenta años después, Los Ángeles Azules llevan la cumbia de Iztapalapa a muchas partes del mundo y a todas las fiestas mexicanas. 

Música y Músicos de Ixtapalapa

Dónde: Museo Comunitario de los Ocho Barrios; Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, alcaldía Iztapalapa.

Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas

Entrada libre

Fotos cortesía Google Arts & Culture

David LaChapelle combina la cultura pop con la religión, sexualidad y el glamour surrealista. 

David LaChapelle comenzó en el mundo de la fotografía, utilizó la cámara familiar para retratar a su madre, quedando obsesionado con este arte. Su carrera como fotógrafo profesional comenzó en 1980, llamando la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la Revista Interview. Ahí fue que tomó las primeras fotografías de celebridades, y muy pronto se encontró tomando fotos para las mejores casas editoriales y creando algunas de las campañas de publicidad más famosas de su generación.

El fotógrafo y artista estadounidense llega a México con una nueva exhibición en el Palacio de Minería. David LaChapelle: Amor presenta una retrospectiva de gran escala, tanto física como metafóricamente. Sus imágenes conviven en el espacio como una especie de homenaje al muralismo mexicano. Las obras que componen esta muestra resumen cuatro décadas de creación de imágenes con un punto de vista único.

Sobre todo, las fotografías de David LaChapelle se caracterizan por parecer pinturas surreales y llenas de movimiento y pop. Lo que podremos ver en la CDMX, es la serie relacionada con la reimaginación de la religión con la serie Vía Crucis (2023), en dónde presenta diferentes viñetas de esta tradición espiritual. De igual forma presentará Spree(2019-2020), inspirada en los relatos de la Expedición Transantártica de Shakelton y obras basadas en las pinturas hawaianas de Georgia O Keeffe.

Además, LaChapelle ha sido el fotógrafo de artistas como Keke Palmer, Nicki Minaj, Lady Gaga y Britney Spears. En el centro de la exhibición está la expresión de temas universales de su trabajo como la alegría, el dolor, la pérdida, la devoción y el amor.

Es una exposición que amarán los mexicanos, ya que su fotografía no es tan alejada de nuestras propias sensibilidades. Es una fotografía cercana al barroco, a la dramatización, a las telenovelas, un poco surrealistas y sí, hay qué decirlo, un poco kitsch en el buen sentido. 

David LaChapelle: Amor

Dónde: Palacio de Minería, Facultad de Ingeniería de la UNAM; Tacuba 5, Centro Histórico, CDMX.

Cuándo: a partir del  11 de mayo hasta julio de 2024; de martes a domingo de 10:00 am a 7:00 pm. 

Cuánto: $225 preventa premier. 

Estudiantes, adultos mayores y maestros $150 pesos. 

Mayores de 85 años y menores de 5 entran gratis.

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