Arte y Cultura
MXCity recomienda: 10 exposiciones que podrás disfrutar durante el mes de abril
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Ocupa tu mes con alguna de estás increíbles muestras que se estarán exponiendo durante todo abril.

Los museos, galerías, foros y en realidad cualquier espacio que nos muestre realidades personales, co-existiendo en armonía, son símbolo de una cultura colectiva fértil, que más allá de exhibir subjetividades de entretenimiento, fungen como herramientas esenciales para la estimulación de la sensibilidad y la creatividad. Es importante no olvidar alimentarnos de estas ideas que al fin y al cabo se pueden lograr trascender; robarlas, llevarlas más allá de su origen y volverlas nuestras, como parte de una vivencia propia que está enriqueciendo nuestro palacio de cultura.

La siguiente, es una selección con  algunas buenas exposiciones que intenta destacar lo mejor que puedes ver en algunos de los recintos culturales que estarán haciendo ruido durante el mes de febrero:

 

Los Carpinteros

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)

Los Carpinteros

Hay críticos que definen a Los Carpinteros como un activismo poético que es capaz de cuestionar los diversos discursos oficiales: “un embate estratégico y refinado a ese tipo de sistemas.” Denuncian los peligros de la falta de sentido crítico en una sociedad de élites dominantes: “evidenciaron la realidad de la isla durante la década de los noventa, hoy sus proyectos refieren a un contexto universal, aunque sin haber perdido un enfoque netamente cubano”. Los Carpinteros han logrado capturar la atención con piezas de manufactura, cargadas de humor y múltiples lecturas e interrogativas. Es decir que a través de acuarelas, esculturas, videos e instalaciones, Marco Castillo –Camagüey, Cuba, 1971– y Dagoberto Rodríguez –Caibarién, Cuba, 1969–, evidencian las diferentes ideologías y posturas políticas. 

Dirección: Insurgentes Sur 3000, Coyoacán

 

Playtime & Kapital de Isaac Julien 

Múseo Arte Contemporáneo (MUAC)

Playtime and Kapital Isaac Julien

*Hasta 31 de julio

Isaac Julien, a la vez cineasta y artista visual, ha desarrollado su obra en torno a problemáticas sociales atravesadas por la raza, el género, y la migración. En los últimos años, la obra de Julien se ha enfocado en la videoinstalación a partir de una reflexión sobre el montaje, la narración, la tecnología en la producción audiovisual y la espacialidad de la imagen. De tal suerte que mediante obras de ficción sigue abordando temáticas relevantes en el mundo actual. Entre ellas se encuentra la economía capitalista, eje que articula las videoinstalaciones Playtime y Kapital. (2013).  A través de ellas, desarrolla una reflexión sobre la forma en que opera el capital en el mundo capitalista postindustrial.

Dirección: Insurgentes Sur 3000, Coyoacán

 

El Arte de la Música 

Palacio de Bellas Artes

*Hasta el 5 de junio  

Desde el Museo de Arte de San Diego, la exposición Art of Music pretenderá indagar en la estrecha relación entre la música y distintas artes de todas las épocas. A través de obras de autores clave como Rufino Tamayo, Pablo  Picasso, Heri Matisse, Salvador Dalí, entre otros, se entablará un diálogo visual sobre la importancia de la música como inspiración y  trazo armonioso en la vida de estos autores.

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Dirección:  Av. Juárez, Centro Histórico, 06050 Ciudad de México

 

Nacho López. Fotógrafo de México 

Palacio de Bellas Artes

Nacho Lopez Fotografo de Mexico
Retrospectiva a treinta años del fallecimiento del artista, que rescata mediante más de 300 fotografías, en su mayoría vintage, el trabajo y los aportes técnicos del fotógrafo.

Dirección: Av. Juárez, Centro Histórico, 06050 Ciudad de México

 

Boris Viskin. La belleza llegará después 

Museo de Arte Moderno

Boris Viskin

*Del 13 de marzo al 14 de agosto 

En La belleza llegará después, Viskin se muestra revolucionado, cargado de incoherencia y esperanza. De pintura a la escultura, pasando por el relieve, el ensamblaje, el arte objeto, la instalación. De inmaterial emocional a curaduría libre. De ilusión jovial a sabiduría de la madurez. El paso del tiempo sólo está en la memoria, y de eso se trata Boris Viskin, un mexicano que expande sus recuerdos.

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Dirección: Av. Paseo de la Reforma S/N, Miguel Hidalgo, Bosque de Chapultepec I

 

Paul Westheim. El sentido de la forma

Museo Mural Diego Rivera

museo mural diego rivera

*Hasta 21 de agosto

Paul Westheim (Eschwege, Alemania, 1886-Berlín, Alemania, 1963) llegó a México en 1941. Aquí, el crítico alemán buscó dar continuidad a sus trabajos sobre arte, presentando El pensamiento artístico moderno (1943) y sus primeros estudios sobre arte mexicano, que culminarían con distintas ediciones sobre el tema –actualmente imprescindibles para el conocimiento de la estética del arte prehispánico.

Dirección: Calle Balderas y Colon S/N, Cuauhtémoc, Centro

 

Día mundial del arte. Leonardo da Vinci: el hombre, la ciencia y la tecnología

Salón de la Plástica Mexicana

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*Hasta 8 de mayo

Colectiva de artistas del Salón de la Plástica Mexicana. Todas las técnicas. XVII Asamblea General y Congreso de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAO).

Dirección: Colima 196, col. Roma Nte.

 

El futuro no es de nadie todavía

Museo de Arte Carrillo Gill

el futuro no es de nadie

*Hasta el 22 de mayo

Eugenio Ampudia es en la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta. La intención final es que el público reflexione, que las obras transmitan a la cabeza, y cambien la mirada del espectador. Con esta exposición, el artista señala los aspectos no visibles de la realidad, las articulaciones invisibles del conocimiento y la ausencia. Compuesta por videoinstalación, instalación, fotografía y obra gráfica, la muestra suma más de 20 obras, cinco de ellas realizadas in situ en producción colaborativa con el Museo de Arte Carrillo Gil.

Dirección: Av Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón

  

Teodoro González de León. Maquetas
 
Museo de la Ciudad de México
 
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*Hasta 29 de mayo
 
La Secretaría de Cultura del gobierno de la Ciudad de México y el festival Mextrópoli presentan la exposición Teodoro González de León. Maquetas, curada por TGL Arquitectos + Arquine y realizada gracias al apoyo del Colegio Nacional. La historia de la arquitectura mexicana de la segunda mitad del siglo XX no puede ser narrada sin la obra de Teodoro González de León. Sus museos, bancos, edificios institucionales y corporativos han contribuido a definir el tejido urbano de buena parte del país, mediante un concepto de monumentalidad donde conviven modernidad y atemporalidad.
 
Dirección: José María Pino Suárez 30, Centro
 
 
Tierra de esperanza de Yoko Ono
 
Museo de Memoria y Tolerancia
 
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*Hasta 26 de mayo

Se trata de su más reciente exposición de Yoko Ono; una selección de fotografías, filmes e instalaciones interactivas de la artista, bajo la iniciativa de Proyecto Paradiso. Esta parece ser una magna exposición o más que una exposición un proyecto que, entre otros aspectos ligados a lo efímero y la naturaleza, pretenden que la comunidad de la Ciudad de México forme parte de ella. Entre las instalaciones más sobresalientes –y por cierto bastante plausibles–, está el proyecto Arising(resurgiendo), para el cual hace unos meses, Yoko hizo un llamado a mujeres de toda edad y nacionalidad para que enviaran un testimonio de alguna experiencia dolorosa que hayan vivido como mujer o por el hecho de serlo, escribirlo en su idioma y enviar adjunto una fotografía de sus ojos. En cuanto a su obra plástica, se presentará una muestra de dos dimensiones: por una parte, se expondrán intramuros creativos por la paz en el mismo recinto ya mencionado y por otro lado, extramuros que se colocarán en diferentes espacios públicos y semipúblicos de la Ciudad de México. Además se exhibirán obras de la artista a manera de anuncios publicitarios que podrás encontrar en algunos espectaculares de la ciudad.

Más información

Una subasta de Arte Latinoamericano encabezada por Leonora Carrigton
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Leonora Carrington encabeza subasta de arte latinoamericano más importante de toda la zona, y se llevará a cabo en la majestuosa Casa Morton.

No te pierdas la subasta de una de las piezas más caras de Leonora Carrigton.

 

La Casa-Estudio de Leonora Carrington en la CDMX se encuentra en lo que fue la  vivienda de la pintora mexicana, donde se encuentran algunos muchos de los objetos que muestran la vida personal de la artista, así como una colección de libros y demás objetos personales.

En dicha vivienda, Carrington vivió el fotógrafo húngaro Emérico “Chiki” Weisz, donde está su cuarto oscuro, y sus dos hijos Pablo y Gabriel.  La casa cuenta con parte de su vida personal, como su recámara, cocina, estudio y colección de libros. Aquí se tiene planeado crear un centro de documentación digital y un Diplomado en Estudios Surrelistas, como parte del Proyecto Leonora Carrington.

 

Foto @leonoracarrington

 

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), es la institución que resguarda la casa donde la artista vivió durante siete décadas en la Ciudad de México, así como una colección de 111 de sus esculturas y siete litografías, que se ha convertido en depositaria del legado más íntimo de la autora.

En esta casa fue donde convivió con  Remedios Varo, y pasó gran tiempo con otros de sus excéntricos amigos como Julio Cortazar y Aldoux Huxley, y donde se le podía ver caminando por las calles de este vecindario mexicano. Asimismo, fue aquí donde realizó buena parte de sus mejores obras y donde finalmente murió en 2011.

 

Foto @leonoracarrington

 

Aunque Leonora Carrington, es inglesa de nacimiento, es también, mexicana por decisión. Llegó a México huyendo de los estragos de la Segunda Guerra Mundial y de la mano del escritor y periodista Renato Leduc, involucrándose en el medio cultural mexicano donde hizo grandes amigos y buena parte de su obra.

La amistad más significativa de Leonora fue con Remedios Varo, también pintora y surrealista que compartían la pasión por la literatura y las sobremesas vespertinas. Las pinturas de Leonora Carrington parten de la idea de figuras grotescas, aquelarres, animales antropomorfos, laberintos, licántropos, cadáveres, sombras, cielos estrellados, magnetismo quizá elementos que remiten a su propia existencia y su experiencia en un sanatorio mental.

 

Foto @leonoracarrington

 

En 1937 Max Ernst, maestro alemán del surrealismo, y por aquel entonces uno de los pintores más cotizados del mundo, se enamoraron y se instalaron juntos en una casa de campo en Saint Martin d’Ardeche que todavía conserva en la fachada un relieve en el que Ernst aparece representado como un Loplop, animal mitológico recurrente en su obra  y Carrington como una novia del viento.

Para continuar con su legado, La casa Morton Subastas invita a la subasta de las 215 obras de Arte Latinoamericano, entre las que se encuentra buena parte de las obras de Leonora Carrigton.

 

Foto @leonoracarrington

Esta es la tercera ocasión que Leonora Carrington encabeza la subasta una pintura, con un óleo sobre tela titulado Le livre de chevet (El libro de cabecera). Una pintura al óleo que data de 1956 y que fue solicitada en préstamo por la Fundación Mapfre para exhibirla en el Akren Modern Art en Copenhague, Dinamarca.

La pieza está valuada entre 227 mil y 324 mil dólares y será vendida junto a otras piezas de artistas como Luis Nishizawa, Joey Laville, Rufino Tamayo y Dr. Atl. De hecho, en los últimos años, las obras realizadas por Carrington han elevado su costo al punto de que su obra más cara fue vendida en 2.2 millones de dólares y la pieza, Dándole de comer a la mesa, impuso un récord de ventas en México al alcanzar los 842 mil dólares en una subasta realizada en mayo pasado.

 

Foto @leonoracarrington

 

La subasta también contempla piezas importantes de Ángel Zárraga, Vicente Rojo, Fernando García Ponce, José María Velasco, Luis Nishizawa, Manuel Felguérez, Claudio Bravo, Ignacio Iturria, Fernando de Szyszlo, Oswaldo Guayasamín, entre otros. La Subasta de Arte Latinoamericano es uno de los eventos más esperado por coleccionistas y entusiastas del arte al ser la más importante de la región, y porque en ella se puede disfrutar de obras de arte de grandes maestros de Latinoamérica en una sola exposición. Significa también un termómetro del mercado del arte y una oportunidad de inversión.

 

 

 

Subasta de Arte Latinoamericano

Dónde: Salón Candiles del Club Naval Norte, ubicado en Fernando Alencastre 310 en la colonia Lomas de Virreyes, Ciudad de México.

Cuándo: jueves 14 de noviembre de 2019 a las 19:00 hrs.

Entrada libre

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10 ilustraciones para saber cómo decir “te amo” en lenguas indígenas
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10 formas de decir te amo en lenguas indígenas con unas hermosas ilustraciones del Estudio Zempazuchitl.

Para que puedas decir “te amo” en náhuatl y otras lenguas indígenas.

 

El filósofo griego Platón, afirmó que el amor era la admiración mutua entre dos personas que se complementaran. La idea de amor para Platón estaba ligada a la belleza de forma pura, más allá de la mera atracción física, era una conexión de difícil comprensión, pero que al final nos hace para sentir completos de alguna manera.

Un pequeño un grupo de diseñadores del Estudio Zempazuchitl del Estado de México, hicieron 10 ilustraciones para conocer declaraciones de amor en lengua indígena.  Con esto pretenden celebrar nuestra cultura, color y sobre todo arrancar una sonrisa. Pero también hacernos recordar que nuestras lenguas son bellísimas y que no podemos caer en el error de olvidar de ese patrimonio.

Es por eso que aquí ponemos esas ilustraciones, que como sea, nunca pasarán de moda; y así puedas decirle a las personas que estén cerca de ti, “te amo” en lengua materna.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El misticismo del pueblo Wixárika cubre las osamentas de dinosaurios
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Fueron casi ocho meses de fabricación para construir estas impresionantes esculturas en donde se usaron millones de chaquiras de estilo Wixárika.

El emotivo arte huichol recubre estos prehistóricas y gigantescas criaturas.

 

 

Los huicholes son indígenas de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí, Zacatecas y Coahuila, cuyo arte tiene en común ser una decoración colorida utilizando símbolos y diseños creados desde hace cientos de años. Las artes folklóricas y artesanales más conocidas de los huicholes, son los cuadros de estambre y los objetos con cuentas, o abalorios.

Los cuadros de estambre consisten en presionar estambre comercial en tableros cubiertos con cera y resina, y son derivadas de una tabla ceremonial llamada nearika. Los abalorios pueden ser de arcilla, conchas, corales, semillas y se usaban para hacer joyería y decorar cuencos. Hoy en día, los abalorios se ven en máscaras y esculturas de madera cubiertas con pequeñas y coloridas cuentas comerciales sujetadas con cera y resina, pero en muchos otros casos, es posible verlos en todo tipo de objetos de la cultura popular norteamerica o de los eventos deportivos mass mediaticos o en botellas de vino o diversos decorados.

 

 

Foto Forbes

 

Este es el caso de los dinosaurios que se han llenado del arte huichol y su simbolismo que intenta representar el origen de la vida y la cosmovisión de uno de los pueblos más queridos del país. Este proyecto fue desarrollado por Arturo González, Marianela Fuentes, Sarahi Carrillo, Gustavo Cárdenas y un equipo de 26 artistas huicholes, ente ellos Saúl e Isidro Ríos.

El biólogo y paleontólogo Arturo González, fue el que tuvo la idea creativa de llevar el arte del pueblo Wixárika para ser la decoración de un dinosaurio. Los realizadores de las dos piezas paleográcas a escala, crearon dos piezas, la primera fue la de un velafrons coahuilensis y otra de un Tiranosaurio Rex, ambas cubiertas con más de un millón de chaquiras.

 

Foto México Desconocido

 

Foto México Desconocido

 

Más de ocho meses se tardaron en poder cubrir los dinosaurios con arte huichol. Pero el resultado, además de ser bellísimo, tiene todo  un código simbólico. Una pata del T-Rex tiene una ofrenda a los dioses. Una vela, peyote y maíz se ofrecen en agradecimiento a la vida y a las cosechas.

También se puede se puede ver un búho, que representa la sabiduría; un águila, que es la encargada de llevar las peticiones; una salamandra adivinadora del futuro y un grupo de venados, que danzan al rededor del hikuri. El misticismo del pueblo Wihárika cubre estas osamentas, que de día brillan bajan los rayos del sol.

 

Foto México Desconocido

 

Foto México Desconocido

 

Estas esculturas de dinosaurios fueron exhibidas por primera vez en uno  de los festivales de arte más importantes de todo el mundo: Burning Man. Este escenario se presenta año tras año en Black Rock City, una mega ciudad campamento en el desierto de Nevada.

Tiempo después las figuras se llevaron al festival de arte Catharsis on the Mall. La réplica es 100 por ciento mexicana y ha dejado enorme impresión en el país del norte, al convertirse en una de las obras de arte y movimiento más admiradas, pues ha logrado conquistar las miradas de los extranjeros con su arte huichol o Wixárika.

 

Foto ActualMx

 

Foto ActualMx

La figura estuvo financiada por el empresario Gustavo Cárdenas Moreno, quien ha destacado sus códices impresos de la cultura huichol que exaltan la naturaleza. Ahora mismo se encuentra conquistando a todos en la exhibición Eaton, que se lleva a cabo en la capital de EUA.

 

Casa Equis: la galería capitalina donde el arte tradicional y emergente convergen
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Si estás buscando una galería de arte que reconcilie el arte independiente y el tradicional desde una perspectiva contemporánea, Casa Equis es el lugar perfecto.
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La cantidad de museos y galerías que hay en la Ciudad de México es enorme; Casa Equis es de los pocos espacios que ofrece una perspectiva original ante la problemática del arte independiente vs. el tradicional.

 

¿Abrumado por las dimensiones aparentemente inabarcables de los grandes museos o por sus enfoques estrechos? No desesperes, aquí te recomendamos una alternativa fantástica donde podrás satisfacer tu apetito artístico por lo nuevo y también por lo clásico.

Casa Equis mantiene sus exposiciones en constante rotación. Esto le permite a los artistas mostrar su obra en todos los lugares posibles de la ciudad y maximizar su exposición ante el público.

 

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Imagen de: Casa Equis.

 

La galería cuenta con dos salas: una se enfoca a la exhibición prolongada de la obra de un sinnúmero de artistas, mientras que la segunda se acerca más a la obra individual en movimiento y a la experimentación. Además, la primera sala cuenta con una cafetería; aquí podrás saciar tu apetito e interactuar con otras personas interesadas en el arte, tanto clásico como contemporáneo.

No solo es un escenario de exhibición, sino que también ofrece espacios para sociabilizar y forjar lazos en la comunidad artística metropolitana. Así, se fortalece una comunidad que muchas veces se encuentra en un estado de fragilidad.

 

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Imagen de: Casa Equis.

 

Una de las exposiciones individuales que están vigentes en este momento es Ojo Histérico, de la pintora mexicana Nicole Chaput, con curaduría de Ana Segovia.

Esta instalación se enfoca en el paso del tiempo y en la manera en que los materiales, al igual que el propio cuerpo humano, lo acusan. Nada queda inmune ante el transcurrir de los segundos: todo se transforma y cambia. Esta exposición nos enseña no a temerlo, sino a aceptarlo como parte de la vida y a hacer algo maravilloso con él.

 

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Concepto de Nicole Chaput. Curaduría de Ana Segovia. Imagen de: Casa Equis.

 

Casa Equis

Dónde: Calle Dr. Enrique González Martínez 7A, Sta. María la Ribera, del. Cuauhtémoc.

Cuándo: jueves y viernes, de 1 pm a 10 pm; sábados, de 11 am a 22 pm; domingos, de 11 am a 8 pm.

Para más información acerca de Casa Equis, checa su sitio web.

En caso de que tu apetito artístico aún no esté satisfecho, échale un ojo a estas galerías: Óvalo y Proyectos Monclova.

*Imagen destacada de: Casa Equis.