Arte y Cultura
15 asombrosas exposiciones para ver en mayo en la CDMX
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No te puedes perder este top de exposiciones que se estarán proyectando este mes en algunos recintos museísticos de la capital.
exposiciones

La CDMX es una de las grandes capitales artísticas del mundo y su oferta de exposiciones de las más elaboradas.

 

Lo cierto es que pocas cosas despiertan la sensibilidad, la creatividad e incluso la crítica como el arte. Se trata de una de las expresiones humanas más magníficas, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas. Es pertinente aseverar que el arte es un aspecto coetáneo al ser humano. Difícilmente uno podría existir sin el otro, y es que esta bellísima simbiosis brinda un sentido trascendente al ser, que no se podría encontrar en cualquier otra característica propia del hemisferio derecho del cerebro humano.

El arte se constituye como parte esencial de la cotidianeidad de una sociedad. Y en el caso específico de la Ciudad de México, fue desde finales del siglo XVIII cuando comenzaron a erigirse los recintos museísticos. Los de esta urbe no son nada parecidos a los de otras latitudes del mundo. Alrededor de nuestra fascinante capital convergen museos clásicos, coloniales, históricos, modernos, fotográficos, filosóficos, prehispánicos, arquitectónicos, entre otros.

La realidad es que las exposiciones que se exhiben en la capital de los museos, nuestra CDMX, son profusas. Y como lo hacemos cada mes, hoy presentamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli y que estarán disponible durante el mes de mayo:

 

Reinaldo Pérez Rayón: Ideas y Obras

Museo Nacional de Arquitecturareinaldo_perez_rayon_1_6566_615x

*Hasta el 28 de mayo

Resultaría complicado hablar de la historia de la modernización urbana y arquitectónica de México sin aludir a la trayectoria de Reinaldo Pérez Rayón. El ilustre egresado de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del IPN estudió la carrera entre 1936 y 1940, época en la cual aquella institución nacía como un vigoroso proyecto educativo de vanguardia, que encontraba su inspiración en la perspectiva social del nacionalismo revolucionario. La muestra es realmente una retrospectiva, que funge como homenaje a este importantísimo artífice de la arquitectura que permeó la ciudad durante el siglo pasado. Para Pérez Rayón, esta disciplina trasciende el aspecto estético y funcional: debe ser vista como un compromiso social. Y esta premisa podrá ser apreciada con imágenes y maquetas en el cuarto piso del majestuoso Palacio de Bellas Artes. Leer más?

Dirección: Av. Juárez 1, Centro Histórico.

 

Melancolía

MUNAL
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*Hasta el 9 de julio

La melancolía es quizá uno de los sentimientos más poderosos que el ser humano ha definido y representado. Por esto, es el tema central de la exposición temporal más reciente del MUNAL. El recorrido está compuesto por más de 100 obras mexicanas, desde pintura y escultura hasta grabado y publicaciones. Melancolía se divide en cuatro núcleos temáticos: La pérdida del Paraíso, donde se exploran nociones religiosas con Adán y Eva; La noche del alma, que narra las pérdidas relacionadas con el amor y la orfandad; La sombra de la muerte, que ahonda en la muerte como compañera necesaria; y Los hijos de Saturno, que aborda el concepto renacentista de aquellos nacidos bajo los signos zodiacales sagitario y acuario. Es sin duda una de las exhibiciones más bellas que han sido presentadas en las salas de este recinto. Leer más?

Dirección: Tacuba 8, Centro Histórico.

 

Massimo Listri: El esplendor de la Roma papal

Museo Nacional de San Carlos

*Del 6 de mayo al 30 de julio

Este museo es reconocido por contar con una abundante y rica colección de arte europeo. Pero aunado a su colección permanente, el recinto también se jacta de organizar muestras temporales sumamente sugestivas y plausibles. La del mes de mayo no es la excepción, lleva por nombre Massimo Listri: El esplendor de la Roma papal y se trata de un recorrido fotográfico por el interior de los museos del Vaticano. No cabe duda de que Listri es uno de los artistas italianos más conocidos y apreciados en el mundo, por su singular talento que surge por la lente. Su ojo logra capturar los rincones más preciosos de las entrañas de palacios, mansiones y jardines. Y estas imágenes podrán ser admiradas en el museo más maravilloso de la colonia Tabacalera.

Dirección: Puente de Alvarado 50, col. Tabacalera.

 

Por un arte al servicio del pueblo

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
frente nacional

*Hasta el 2 de julio

El Frente Nacional de Artes Plásticas fue constituido formalmente en la Primera Asamblea Nacional de Artes Plásticas, que tuvo lugar en la Sala Manuel M. Ponce del icónico Palacio de Bellas Artes, un 12 de mayo de 1952. Con esto en mente, se ha inaugurado una nueva exposición en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Se llama Por un arte al servicio del pueblo, y se trata de la primera retrospectiva sobre el Frente, compuesto por la obra de próceres que vale la pena conocer, por la labor y el compromiso que tuvieron para con el arte mexicano plástico, tanto en México como en el extranjero. Además de personajes como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Pablo O?Higgins y Francisco Zúñiga, la exposición servirá para promover la labor de otros personajes que quizás no son tan sonados como los anteriores, como Rosendo Soto, Gilberto Aceves Navarro, Fanny Rabel, Elena Huerta, Luis Arenal, Elizabeth Catlett, Susana Neve e Isidro Ocampo. Leer más?

Dirección: Diego Rivera s/n, col. San Ángel.

 

Ayrton

Museo Tamayo Arte Contemporáneo
exposiciones

*Hasta el 13 de agosto

La muestra reúne el trabajo de cuatro artistas: Armando Andrade Tudela (Perú), Nina Canell (Suecia), Tanía Pérez Córdova (México) y FOS (Dinamarca). Tiene como objetivo reflejar el trabajo artístico y cuestionar las posibles alternativas para presentarlo; se trata de una exposición individual, pero dentro de un contexto colectivo. Cabe mencionar, que durante el proceso previo a la apertura de la muestra, artistas y curadores se adentraron en un intercambio abierto y compartido con el propósito de construir un lenguaje común, generando una dinámica en la que una idea se transforma en un objeto de arte y posteriormente, en una exposición.

Dirección: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec.

 

Una carta siempre llega a su destino: Los Archivos de Barragán

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*Hasta el 8 de octubre

Jill Magid es una estadounidense obsesionada con la espectacular obra de Luis Barragán. A partir de esta fijación, ideó un proyecto artístico integrado por decenas de piezas que cuestionan los fetiches de la muerte, el poder del dinero, las contradicciones en el sistema de la propiedad intelectual y el derecho que el mundo debería tener de conocer la obra de uno de los genios arquitectónicos más relevantes de México y el mundo. La sugestiva colección está compuesta por 41 piezas, entre instalaciones, pinturas, documentos, correspondencia y esculturas que hacen una fiel cronología del proyecto, que lleva por nombre Una carta siempre llega a su destino: los archivos de Barragán. Leer más?

Dirección: Insurgentes 3000, col. Coyoacán.

 

El retorno del realismo

Sala de Arte Público Siqueiros
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*Hasta el 14 de mayo

La más reciente lleva por nombre El retorno del realismo: Siqueiros y la neovanguardia, y pretende explorar la obra de Siqueiros y de jóvenes escritores, artistas y fotógrafos durante los años 60 y 70 a partir de una revisión de la colección y el archivo de la Sala de Arte Público Siqueiros. La exhibición analiza algunos de los momentos menos conocidos de la trayectoria del artista. Por ejemplo, de cuando era escenógrafo en el Grupo Teatral de la Preventiva. Por primera vez se mostrarán unos biombos que creó para la obra Licenciado no te apures. Otra etapa inadvertida de la vida de Siqueiros es la planeación del Museo de la Composición, que en realidad, acabaría siendo la Sala de Arte Público Siqueiros. La muestra constituye una excelente oportunidad para adentrarse a la trayectoria de uno de los mejores artistas de este país. Leer más?

Dirección: Tres Picos 29, col. Polanco.

 

Impresiones de México: La estampa y las publicaciones ilustradas del siglo XIX

Museo Nacional de la Estampa
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*Hasta el 16 de julio

Bajo la curaduría de Mercurio López Casillas y Gustavo Amézaga Heiras, la muestra da a conocer un panorama general del desarrollo de las artes gráficas en México durante el siglo XIX. Se trata de una diversidad de libros, estampas y publicaciones periódicas que se editaron en el país y cuyas ilustraciones fueron elaboradas con las técnicas más importantes de aquella época. Una de los ejemplos que más destacan de la colección son las representaciones utilizadas para la devoción católica. También se presentan temas dedicados a personajes y a la caricatura de celebridades y políticos, a la nueva cartografía y a paisajes del territorio nacional. Conviene visitar la exposición para empaparse con el concepto de la gráfica mexicana, una disciplina olvidada que debería regresar a nuestras mentes por su plausible valor. Leer más?

Dirección: Av. Hidalgo 39, col. Centro.

 

Arp

Museo de Arte Moderno

*Hasta el 16 de julio

Se trata de la primera exposición en México dedicada exclusivamente al artista francés Hans o Jean Arp, miembro fundador del movimiento dadá en 1916, maestro de la Bauhaus y pionero de la escultura biomórfica (una técnica del automatismo con tintes oníricos y orgánicos). Al ser pilar de las vanguardias internacionales tan propias del siglo XX, el también poeta surrealista ha ejercido una influencia capital en las generaciones posteriores. Por mencionar artistas del ámbito mexicano, destacan Luis Ortiz Monasterio y Germán Cueto. La obra abstracta ha conquistado a los empedernidos del arte, por su sutil gracia y sus tonos lúdicos.

Dirección: Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc.

 

Sigmar Polke: Música de origen desconocido

Museo de Arte Moderno
sigmar polke

*Hasta el 21 de mayo

Para 1963, Polke y su condiscípulo Gerhardt Richter crearon la tendencia del realismo capitalista, una corriente que comenzó a definirse como un antiestilo que derivaba del incipiente pop art. Aquella tendencia pretendía fungir como una ironía hacia el capitalismo occidental, y mucho tenía que ver con el realismo socialista que caracterizaba a la Unión Soviética en aquella época. En un inicio, la obra de Polke se plasmaba en pintura sobre cristal. Pero la técnica por la que hoy es recordado es el gouache. También se le conoce como "aguada", y básicamente consiste en diluir el color en agua para lograr un aspecto distinto, melancólico y moderno. Cada pieza de la retrospectiva ofrece una idea sobre las posibilidades estilísticas, formales e iconográficas de Polke, poniendo especial atención en el concepto de la experimentación. Leer más?

Dirección: Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma s/n, Chapultepec.

 

Arte-Objeto Mazahua

Museo Franz Mayer

*Hasta el 25 de junio

La exhibición de arte objeto mazahua es una muestra realizada a través del trabajo que Isabel Quijano ha realizado por dos décadas, al lado de las mujeres de San Felipe Santiago, Estado de México. En este pueblo de desarrolla una preciosa práctica textil, donde los diseños y dibujos toman forma con hilos de tela. Este bordado, que es conocido como bordado de dos agujas, es elegante, pues por medio de diversas piezas se exploran las distintas maneras de la confección mazahua, y sobre todo, sus significados y relevancia como práctica del entorno social. La muestra exhibe 50 piezas de tapicería y 41 objetos etnográficos de indumentaria como ruedos tejidos, fajas, morrales y cojines.

Dirección: Av. Hidalgo 45, col. Centro.

 

Frontera

Arróniz Arte Contemporáneo

Frontera es el nombre del proyecto fotográfico que se expone en la Galería Arróniz Arte Contemporáneo. Se trata de una muestra que da a conocer el paisaje de la frontera entre México y Estados Unidos. A través de una colección de fotografías aéreas realizadas durante 2014 y 2015, Pablo López Luz propone una lectura renovada, que busca alejarse de las narrativas que suelen definir a este polémico tema. El objetivo de la exposición es retomar el espacio fronterizo desde la perspectiva del paisaje. Las imágenes del fotógrafo pretenden hablar sobre el valor simbólico de frontera, abordarla como un catalizador político y social. El recorrido visual pondrá a la frontera como una cicatriz en la topografía del terreno y en el tejido social de la región.

Dirección: Durango 53, col. Roma.

 

Orozco y los Teules

Museo de Arte Carrillo Gil

*Hasta el 6 de agosto

Los Teules es de las más recientes exhibiciones del Carrillo Gil, que basa su contenido en la icónica muestra realizada por el artista de Jalisco José Clemente Orozco en 1947. Fue un encargo por parte del Colegio Nacional, se trató de una serie que estaba integrada por 70 obras, como pinturas y dibujos que encontraron inspiración en la afamada crónica de Bernal Díaz del Castillo Historia verdadera de la Conquista de la Nueva España. De esta manera, las piezas son un ejemplo hermoso de écfrasis, que se basó en uno de los relatos más importantes en la historia de los enfrentamientos entre españoles e indígenas.

Dirección: Av. Revolución 1680, col. San Ángel.

 

Una crónica de la nota roja en México

Museo del Estanquillo
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*Hasta el 11 de septiembre

En el Centro Histórico, dentro del Edificio de La Esmeralda, se encuentra el Museo del Estanquillo, un espacio que alberga la famosa colección del escritor Carlos Monsiváis. Es sabido que este acervo destaca por ser un recorrido de la vida cotidiana de México. Pero cuando se volvió a analizar dicha colección, el curador Rafael Barajas descubrió un número importante de fotografías con un sello en particular. Eran imágenes de Enrique Metinides, un fotógrafo recordado por su trabajo periodístico dentro del género de la nota roja en nuestro país. A partir de estas fotos, resultó impostergable la exposición Una crónica de la nota roja en México: De Posada a Metinides y del Tigre de Santa Julia al crimen organizado. En esta exhibición se reúne la historia de la nota roja en el país, narrada a través de atentados, accidentes, asesinatos y criminales que en distintas épocas han logrado captar la atención de la sociedad. Leer más?

Dirección: Isabel La Católica 26, col. Centro.

 

Los inventos de Leonardo da Vinci

Palacio de Minería
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*Hasta el 28 de junio

En el marco del aniversario número 225 del Palacio de Minería, el recinto inauguró la exposición Los Inventos de Leonardo da Vinci, una de las mentes más brillantes del Renacimiento, pues incursionó en casi todas las ramas artísticas y científicas de su época: fue paleontólogo, músico, arquitecto, pintor, escultor, anatomista, botánico, filósofo, poeta y mucho más. Siempre trató de regresarle al mundo el conocimiento milenario que fue disipándose desde la Edad Media. Desafortunadamente, una muerte prematura impidió que da Vinci pudiera hacer realidad muchos de sus proyectos. Lo cierto es que la mayor parte de éstos quedaron en bocetos y trazos, muchos de los cuales se exponen en el Palacio de Minería. Leer más?

Dirección: Tacuba 7, Centro Histórico.

Lum: la experiencia inmersiva con meditación, imaginación y sonidos
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Sumérgete en los mundos alternos de Lum, la nueva experiencia inmersiva que se apoderó de la CDMX.

Fotos cortesía de IntusTV

Lum es una experiencia multisensorial que te mostrará el poder de la luz.

 

Lum es una experiencia inmersiva creada por artistas de México, Colombia y Bélgica. Tendrás la oportunidad de descubrir cinco instalaciones inmersivas que se transforman en paisajes lumínicos, que te envolverán con colores vibrantes y animaciones impactantes.

Además, podrás disfrutar de cautivadores ambientes sonoros para tener una conexión única contigo mismo, a través de la magia de la luz. Estos “mundos alternos” se apoderan de la CDMX, con esta experiencia multisensorial, a través de instalaciones vanguardistas.

Por medio de una magnífica combinación de arte, luz, tecnología multimedia e iluminación inmersiva, explorarás espacios para tener fotos magníficas. Además, cuenta con música original, que ha sido compuesta exclusivamente para su puesta en escena en la Ciudad de México, por el músico de Bélgica conocido como Before Tigers, bajo la dirección artística y creativa de Josue Ibañez y la producción ejecutiva de Gilberto Castro.

Asimismo, esta experiencia cuenta también con la colaboración del artista contemporáneo colombiano Mario Arroyave, y la participación de Immersive Creators y LEDpulse que presentan el Dragon02, un display volumétrico tridimensional, conformado por miles de neuronas LED inteligentes que procesan información de manera interconectada, donde también, Gilberto Castro apoyó en el desarrollo y diseño de esta tecnología.

LUM es una producción a cargo de INTUS, un equipo mexicano pionero en la creación de experiencias inmersivas, integrado por: Emmanuel Palacios, Juan Manuel Ponce, Alexander Kursanov, Ana Betancourt, Javier Martínez, Natharen Rosa, Luis Ocampo, Luz Vega, Erick Solís, Gerardo Villegas, Eduardo García, Edgar Soto, Sergio Domínguez y Emilia Pérez.

Cada una de las cinco salas de LUM están diseñadas para provocar momentos de asombro e inspiración. Es un recorrido con una duración de 45 minutos, que promete ser el escenario perfecto para las fotos perfectas. Y después, no te pierda la selección de cócteles diseñados especialmente para completar la experiencia de LUM.

Lum, Experiencia inmersiva

Dónde: InSpace; C. J. Enrique Pestalozzi 35, Piedad Narvarte, Benito Juárez, CDMX.

Cuándo: hasta 15 de agosto, desde las 14:00 entre semana, 12:00 fin de semana

Cuánto: $270 martes, miércoles y jueves

$360 viernes, sábado, domingo y días festivos

Estudiantes $150 solo en taquilla día jueves

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Parafraseando a Picasso: una oda a uno de los grandes pintores del siglo XX
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Parafraseando a Picasso es una exposición que rinde homenaje a uno de los grandes maestros del siglo XX.

Fotos cortesía de Colegio de San Ildefonso

Parafraseando a Picasso es una exposición que reúne la obra de 52 artistas homenajeando al maestro.  

 

Parafraseando a Picasso es un experimento artístico que surgió del ejercicio de varios artistas mexicanos y extranjeros que reflexionan sobre el legado del gran artista Pablo Picasso, quien el año pasado cumplió 50 años de fallecido.

Esta exposición la podrás ver en la sala 17 del Colegio de San Ildefonso, en un homenaje que hicieron 52 artistas a la obra del artista español, que consiste en pinturas, esculturas y fotografías, todas hechas especialmente para la muestra.

Los curadores de la exposición son el fotógrafo Rogelio Cuéllar y la editora María Luisa Passarge, quienes aclaran que se trata de un homenaje al legado artístico de Picasso; al margen de las discusiones  que podrían aparecer sobre la supuesta “misoginia de Picasso”, así como de ni sus “actos de maltrato hacia las mujeres”. Se espera que esta exposición pueda abrir un diálogo ante el dilema de si es posible separar el arte del artista.

"En el escenario de la memoria colectiva, su producción artística no puede ser relegada a la periferia de este debate, pues su influencia y trascendencia han reverberado a lo largo de las generaciones", escribieron los curadores para el texto de sala. "Pienso que no se puede calificar y evaluar con criterios de ahorita algo que se hizo hace 50, 100 o 200 años", recalca María Luisa Passarge durante el recorrido de prensa.

Para hacer esta exposición, se les pidió a los artistas que trabajaran en un formato de 50 por 50 centímetros, en caso de ser bidimensional, y en uno de 40 por 40, tridimensional; pero algunos fueron más audaces al rendir tributo a la sinfonía visual que Picasso concibió, cuyos acordes han resonado en la historia e incitado una exploración sensorial y emotiva.

Algunos de los participantes en la muestra son Per Anderson, Jordi Boldó, Arturo Buitrón, Lorena Camarena, Miguel Casco, Héctor de Anda, Claudia Doring Baez, Laura Echevarría, José Antonio Farrera, Demián Flores, René Freire, Claudia Gallegos, Vanessa García Lembo, Javier Guadarrama, Manuela Generali, Jazzamoart, Arturo Lazcano, Antonio Luquín, Adán Paredes, Néstor Quiñones, Paloma Torres y Gustavo Monroy.

Picasso tejió un tapiz de significados que refleja no su perspicacia como artista, y también la evolución de la sociedad y la cultura en su época. Es un  montaje nos recuerda que el arte constituye un lenguaje universal que conecta a las personas a través de las generaciones y las culturas.

Al respecto, María Luisa Passarge puntualizó: "Picasso es sinónimo de creatividad. Es uno de esos genios que siempre usó el tiempo para realizar lo que más quería: pintar. Pintaba cuando comía, cuando iba al baño e incluso en sus momentos de ocio. Más allá de apreciar sus obras, me emocionó mucho descubrir su proceso de creación.

Parafraseando a Picasso

Dónde: Colegio de San Ildefonso; Justo Sierra 16, colonia Centro Histórico

Cuándo: hasta 30 de junio de martes a domingo de 11 a 17:30 horas

Cuánto: $50 

Estudiantes y maestros con credencial vigente $25; niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial Inapam entran gratis.

 

Museo Casa del Risco celebra 60 años con obras de Carrigton, Beloff y O’Higgins
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El Risco exhibirá 63 obras de la Colección Muñoz-Kuri, además de un ciclo de conferencias magistrales y visitas guiadas y talleres.

Foto destacada:

El Museo Casa del Risco celebra su 60 aniversario con la exhibición de su gran colección privada.

 

El Museo Casa del Risco se encuentra en una imponente casona del siglo XVIII, en el barrio de San Ángel de la CDMX, y es uno de los destinos que albergar una gran colección e identidad, que durante estos años, se ha ocupado de preservar los valores artísticos y estéticos de los compradores mexicanos.

Para celebrar sus primeros 60 años, “El Risco” expondrá la colección del doctor Luis Muñoz Castellanos y a la doctora Magda Kuri Nivón; que desde 1964 tienen un acervo fascinante. Además, es una obra que presenta la selección curada por el arquitecto, docente en historia y teoría del arte Jorge Reynoso Pohlenz, titulada "Visitas a la Suave Patria.

Esta colección de arte moderno mexicano pertenece a la Colección Muñoz-Kuri, integrada por 64 piezas realizadas entre 1932 y 2000, entre las que destacan numerosos paisajes, bodegones y retratos de los dueños del acervo y sus hijos, en el conjunto sobresalen óleos de Arturo Estrada, Olga Costa, José Chávez Morado, Rina Lazo, Pablo O?Higgins y Jesús Guerrero Galván.

Entre la obra en papel se encuentra una  xilografía de Leopoldo Méndez de 1932, dos estampas, una acuarela de Angelina Beloff, grabados de Leonora Carrington, una litografía de Guerrero Galván y paisajes de Erasto Cortés.

Otra de las cosas que destaca de esta exposición, son las obras de artistas poco conocidos como Luis Muñoz, Olga Méndez, Aurelio Pescina y Rosa Castillo. Artistas olvidados por la historiografía del arte mexicano, pero que sin duda darán inicio a la reflexión en esta exposición.

Además de esta exposición, se llevarán a cabo actividades complementarias relacionadas con: la pintura y la poesía, la preservación de patrimonio, la importancia del coleccionismo, el arte moderno mexicano, y también sobre la relación del arte y las visiones de lo nacional, entre otros temas.

Asimismo, habrá charlas, conferencias magistrales y visitas guiadas y talleres y, por supuesto, las 63 obras de la Colección Muñoz-Kuri de 26 artistas activos en nuestro país durante la primera mitad del siglo XX, cuyo trabajo fue fundamental para la consolidación del repertorio visual del México postrevolucionario.

Suave Patria

Dónde: Museo Casa del Risco; Plaza de San Jacinto No. 5 y 15 San Ángel Alcaldía Álvaro Obregón.

Cuándo: hasta noviembre de 2024, de martes a domingo de 10:00 a 17:00 h.

Entrada libre

 

Tlanchana: la leyenda sobre la vengativa dueña de las aguas
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La Tlanchana es la leyenda otomí, de una mujer enigmática que sigue presente hasta nuestros días en muchas representaciones artísticas.

Foto destacada: @iuem_oficial

La leyenda de la Tlancha tiene su origen en un hermoso relato otomí del Estado de México. 

 

La “hechicera de la laguna”, madre de los peces, Atl tonan Chane, Atlanchane o Tlanchana; tiene su origen en una antigua leyenda de la cultura otomí, que ha formado parte de la cultura del Estado de México, particularmente de Metepec, desde hace muchos años. La Tlanchana es una criatura mitológica cuyo nombre proviene del náhuatl “tlalli”, que significa tierra, y “chana”, que se traduce como mujer.

Toluca la Bella

De acuerdo con las historias que se cuentan de la Tlanchana, se dice que era una mujer que habitaba los ríos y canales, por lo que la Comisión Nacional del Agua (Conagua), afirma, en su blog, que la Tlanchana data de hace más de 11 mil años en lo que antes fue era una zona lacustre llena de pantanos y nueve lagunas que estaban custodiadas por comunidades matlatzincas, cerca de Xinantécatl (Nevado de Toluca) y Chignahuapan (Río Lerma).

Cuenta la leyenda que esta deidad tenía en control de toda la región con su belleza, que deslumbraba a cualquiera. A pesar de que su rostro, torso y brazos eran de un ser humano, en vez de piernas tenía una cola de serpiente. Se dice que los lugareños que la veían, escondidos detrás de los árboles de tule que había en la laguna, veían la hermosura de esta mujer que estaba desnuda y llevaba consigo una corona y varios collares, así como un cinturón adornado con peces, acociles y ajolotes.

Toluca la Bella

Pero la Tlanchana era voluble, posesiva y vengativa. Cuando estaba de buen humor presumía su cola de serpiente negra y esto era algo que esperaban los pescadores, pues al mover su cola se auguraba que tendrían abundancia de peces en sus redes. Pero en otras ocasiones, la reina convertía su cola en un par de piernas y salía del agua para buscar a aquel hombre que la había visto, con el fin de llevarlo a la mitad del lago donde los ahogaba.

A medida que las lagunas se secaron, que se terminó el trabajo de pesca, y sus apariciones poco a poco fueron menos constantes. Pero la leyenda de la Tlanchana ha trascendido el paso del tiempo y hoy en día, continúa siendo parte integral de la identidad de Metepec. Además, esta sirena ha inspirado la creación de varios museos y exposiciones culturales en Metepec.

Quadratin

Es por eso, que al día de hoy, los maestros artesanos que se han dedicado a la alfarería, son reconocidos dentro y fuera de la entidad por sus creaciones, las cuales ayudan a mantener vivas las tradiciones culturales a través de símbolos artesanales. La Tlanchana, al igual que el Árbol de la vida, es una pieza de barro que representa la zona lacustre, su forma es mitad pez, con largas trenzas, tez hermosa y coronada con flores.

 

Así es la intervención artística de Quetzalcóatl en Madrid
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Un imponente Quetzalcóatl llegó a Madrid para inaugurar la primavera, acompañado de una intervención efímera de flores.

Fotos cortesía de Fundación Casa de México

Dos instalaciones de artistas mexicanos se encuentran en este recinto en Madrid.

 

Una hermosa intervención de 42 metros de largo que rinde homenaje a Quetzalcóatl, además de una instalación de luminarias inspiradas en las frutas mexicanas dan la bienvenida a la primavera. Estas instalaciones se encuentran en la Fundación Casa de México, en la ciudad de Madrid, España.

Se trata de una intervención efímera con flores y plantas naturales que ocupa la fachada del edificio y que esta vez lleva por nombre Quetzalcóatl, la serpiente emplumada. La pieza esta conformada por 113 "plumas" y es fascinante.

Este trabajo fue hecho por Ricardo Salas, un diseñador mexicano que ve este proyecto como un puente entre naciones y culturas. Su diseño, en el que participaron más de 120 personas en su realización, presenta una variedad de flora de todo el mundo, incluidos México, España, Costa Rica, Italia y los Países Bajos, cada uno de los cuales contribuye al vibrante tapiz que forma el cuerpo de la serpiente.

Quetzalcóatl es considerado como “la Serpiente Emplumada”; una deidad que representa la dualidad inherente a la condición humana, además de ser el título de los sacerdotes supremos de la religión tolteca; debido a que la cosmogonía tolteca consideraban que todo el universo tiene una naturaleza dual  y que cada ser supremo tiene una doble condición.

Así que Quetzalcóatl, por una arte, crea el mundo y por el otro lo destruye. Esta deidad tiene una función destructora que recibe el nombre de Tezcatlipoca; el que sabía todos los pensamientos y estaba en todo lugar y conocía los corazones; por eso le llamaban moyocoyani, que quiere decir que “el que se inventa a sí mismo”.

Paralelamente a la “grandeza de Quetzalcóatl” dentro de la Fundación Casa de México, se encuentra otra instalación captura la imaginación: "Kauani: al sol de los frutos". Este proyecto, una colaboración entre la diseñadora textil mexicana Inés Quezada y la diseñadora de productos madrileña Inés Llasera, se centra en la belleza luminiscente de las frutas mexicanas. A través del uso innovador de textiles y luz, crean una experiencia inmersiva que trasciende lo meramente visual.

Las autoras de la instalación, señalaron que su propósito era indagar en las historias compartidas entre México y España en torno a los frutos y alimentos comunes y sus diferentes guiños y juegos de palabras. Este proyecto surgió durante la pandemia de covid-19, en donde las artistas crearon piezas en tejido de punto con el objetivo de sacar la luz de los propios frutos, reinterpretarlos y mostrar la cultura desde distintos hilos, formas, colores, texturas y materiales.

Con estas dos presentaciones, la Fundación Casa de México celebra la llegada de la primavera y desarrolla un programa de actividades para toda la familia que refuerza los vínculos entre España y México.

Palmas tejidas: herencia del Estado de México para el Domingo de Ramos
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Las Palmas tejidas son artesanías que se preservan hasta el día de hoy, gracias a las manos otomís del pequeño poblado de San Cristóbal Huichochitlán.

Foto destacada: Ayuntamiento de Toluca

El consumo de las palmas tejidas preservará una artesanía otomí del Edomex.

 

Cada año, miles de pobladores de la comunidad de San Cristóbal Huichochitlán, comienzan la producción de cruces y figuras de palma para vender, sobre todo, en la Ciudad de México, un ritual específico para el Domingo de Ramos.

Esta tradición artesanal es una herencia de las mujeres otomíes de San Cristóbal Huichochitlán; en los valles de Toluca, junto a los Mazahuas y Matlatzincas. Los otomís es un pueblo que ha heredado tradiciones y costumbres, así como fiestas religiosas, populares y artesanías, siendo el tejido de palma uno de ellos.

 Tejer es una de las actividades más representativas de la región, incluso hasta el día de hoy. En esta comunidad, hay muchas familias que conservar la tradición, a pesar de que en los últimos años, poco a poco se ha ido extinguiendo en poblados como Zinacantepec y San Cristóbal. De hecho, hace algunos años, San Cristóbal tejía sombrero y algunos tipos de bolsas, pero ya solo quedan algunos tejedores de estas artesanías, y buena parte del mercado solo se dedica ya a las palmas en épocas de Semana Santa. 

El alza de precio en la materia prima del tejido, también ha provocado una disminución de tejedores y un incremento en el costo de los productos. Sobre todo teniendo en cuenta que es un artículo que se vende particularmente el Domingo de ramos, la fecha más alta en cuanto a ventas para quienes se dedican a la venta de palmas.

Otra de las manifestaciones que ha provocado una disminución en la producción de tejido de palma, es que muchas familias dedicadas a esta expresión, han decidido migrar a otros Estados en busca de un trabajo con mejores ingresos. Las piezas, que van de los tres a los 20 centímetros, son de palma, material que compran en 200 pesos y sirve para la elaboración de hasta 15 o 20 docenas, dependiendo del tamaño.

Asimismo, en un poblado donde la mayor parte de la gente es pobre y pocos de los adultos hablan español de manera fluida, casi todos se comunican en el idioma otomí; suele hacer un poco más complicado generar un intercambio comercial más amplio, sin mencionar que muchas personas regatean el precio de las figuras.

Daniel Camacho/ El Sol de México

El Domingo de Ramos, finalmente, es una celebración religiosa en la que la mayoría de las confesiones del cristianismo conmemora la entrada de Jesucristo en Jerusalén, dando inicio a la Semana Santa. Es una fiesta cristiana movible que cae el domingo antes de Pascua, es decir, el sexto domingo de Cuaresma.?

La fiesta conmemora la Entrada triunfal en Jerusalén, un evento mencionado en cada uno de los cuatro evangelios canónicos. El Domingo de Ramos marca el primer día de la Semana Santa y en la mayoría de las iglesias litúrgicas, el Domingo de Ramos se celebra con la bendición y distribución de ramas de palma o las ramas de otros árboles nativos, que representan las ramas de palma que la multitud esparció frente a Cristo mientras él entraba en Jerusalén.

Daniel Camacho/ El Sol de México

Códices de San Andrés Tetepilco: importancia del legado patrimonio de la CDMX
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Los Códices de San Andrés Tetepilco se compone de tres documentos pictográficos que se integran a la Colección de Códices Mexicanos, patrimonio del país.

Foto destacada: EFE/Sáshenka Gutiérrez

Los Códices de San Andrés Tetepilco forman parte de la historia de la fundación de México Tenochtitlan.

 

Estos tres documentos pictográficos denominados como los Códices de San Andrés Tetepilco, tienen una autenticidad comprobada que los liga al periodo de transición entre los siglos XVI y XVII; siendo uno el que más se destaca, ya que puede considerarse continuación de la Tira de la Peregrinación o Códice Boturini, han sido recuperados por el pueblo mexicano, para su resguardo.

Esto fue informado en una conferencia de prensa, realizada en el Museo Nacional de Antropología, donde se dieron a conocer los detalles de la adquisición de estos bienes patrimoniales, los cuales se incorporan a la Colección de Códices Mexicanos de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia (BNAH).

Esta adquisición fue calificada como un hito comparable con la autenticación como prehispánico, del Códice Maya de México (antes Grolier), hace seis años. En este caso, son códices que preservan la tradición escritural mesoamericana y refieren a la fundación de San Andrés Tetepilco, así como su ingreso a un nuevo orden sociopolítico, en las primeras décadas del virreinato.

Estos tres documentos se suman a los 200 códices mesoamericanos, de los aproximadamente 550 que se reconocen en el mundo, bajo custodia de la BNAH, y que desde 1997 son parte de la Memoria del Mundo, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Esto ha sido posible gracias a diversos patrocinadores y empresas comprometidas con la conservación y preservación del patrimonio cultural mexicano, cuya voluntad permitió reunir 9.5 millones de pesos para obtener este corpus documental, que permaneció por generaciones en manos de una familia, la cual pidió guardar el anonimato.

Gracias a este traslado de dominio, ahora el pueblo de México detenta los Códices de San Andrés Tetepilco que, de acuerdo con investigadores del INAH, se inscriben en los llamados códices mixtos, por contener pinturas de tradición indígena y textos en náhuatl o español, escritos con el alfabeto europeo.

 

Importancia de San Andrés Tetepilco

San Andrés Tetepilco está situado en el sureste de la Ciudad de México, dentro de la mancha urbana de la alcaldía Iztapalapa, en los periodos a los que hacen referencia los tres documentos, estuvo bajo la jurisdicción de Iztacalco. Se trata del Mapa de la fundación de Tetepilco, el Inventario de la iglesia de San Andrés Tetepilco y la Tira de Tetepilco.

Yuri Cortez/AFP

Académicos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), recordaron que hace 15 años, a invitación del entonces cronista de Azcapotzalco, acudieron a un domicilio particular en la alcaldía Coyoacán y vieron por vez primera las pictografías, mediante un monitor. Fue hasta hace dos años que autoridades de la BNAH pudieron verlos de forma directa y gestionar un estudio para confirmar su autenticidad, lo que ha implicado el análisis de su composición, por parte de los expertos del Instituto de Física de la UNAM y de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH.

La Tira de Tetepilco está compuesta por 20 láminas plisadas en biombo, narra la historia de Tenochtitlan por medio de cuatro temas: la fundación de la ciudad, en 1300 (lo que implica un desfase de 25 años); el registro de los señores que la gobernaron en tiempos prehispánicos; la llegada de los españoles, en 1519, y el periodo virreinal, hasta 1611.

Por lo que toca al Mapa de la fundación de Tetepilco, investigadores de la UNAM explicaron que contiene información histórico-geográfica, incluidos registros, coincidentes con ubicaciones reales, de los topónimos de Culhuacan, Tetepilco, Tepanohuayan, Cohuatlinchan, Xaltocan y Azcapotzalco.

 

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