Entre mappings e instalaciones, aquí la guía para disfrutar de Visual Art Week al máximo.
Visual Art Week es un festival interdisciplinario, incluyente y vanguardista que pretende difundir a una nueva generación de artistas audiovisuales nacionales e internacionales. Los axiomas que definen este evento son el arte, la tecnología y el espacio público. Se trata de un encuentro que da cabida a la creatividad, la innovación, la apertura, el color y la luz.
Del 29 de noviembre al 3 de diciembre, se llevarán a cabo actividades y exposiciones en distintos sitios alrededor de la Ciudad de México, creando así un circuito activo de innovación repleto de instalaciones interactivas, intervenciones de video mapping, performances audiovisuales, instalaciones lumínicas, talleres y pláticas.
Visual Art Week tiene como objetivo reimaginar la urbe, mediante el uso de locaciones relevantes en la memoria histórica y su intervención vanguardista, técnica y tecnológica. En este sentido, el festival se constituye como un punto de convergencia entre el pasado, el presente y el futuro, con piezas que apelan a lo onírico y lo espectacular. Conoce a continuación las obras que componen esta edición de VAW:
The Pool
Jen Lewin (Jen Lewin Studio) / Estados Unidos
La pieza itinerante está inspirada en lo que la artista Jen Lewin bautizó como "charcos de luz". Hace más de una década, Jen acampó en un hermoso lugar de Australia donde la marea llegaba a 14 kilómetros. Cuando ésta bajaba, dejaba charcos de agua hermosos. La luz de la luna se reflejaba en estos cuerpos de agua, y llamaban a cualquiera a brincar, bailar y jugar encima de ellos. La idea evolucionó a la obra The Pool, una magnífica instalación colorida que de noche cobra vida.
Lugar: Explanada del Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez s/n, Centro Histórico.
Horario: De 17:30 a 23:30 horas.
Shining Triangle
Peak Time Lab / México
El triángulo es clave de la geometría; representa armonía, divinidad y proporción. Esta pieza utiliza la noción de la atemporalidad y la amplitud del triángulo como símbolo, y lo vuele una estructura arquitectónica interactiva. La propuesta es que el público se vuelva ente creador, y maneje mediante touchpads las graduaciones de luz y color.
Lugar: Patio del Centro Cultural El Rule. Eje Central Lázaro Cárdenas 6, Centro Histórico.
Horario: De 17:30 a 23:30 horas.
Caminante (Hik+)
Tupac Martir (Satore Studio) / México y Reino Unido
Esta obra cuenta la historia de las dificultades que se presentan en la vida, a través del concepto del laberinto. Muestra cómo la tenacidad del mexicano lo lleva a encontrar respuestas que lo conducen hasta la salida. A través de herramientas como Motion Capture, Cinema 4D, Coding, Notch, Maya, Houdini y After Effects, Caminante se define como un poema digital con interacción en tiempo real de redes sociales. Cabe mencionar, que la pieza se logró grabando al bailarín mexicano Isaac Hernández.
Lugar: Fachada de la Torre Reforma. Paseo de la Reforma 483, col. Cuauhtémoc.
Horario: De 17:30 a 23:30 horas.
Pop!
/*pac Interactiva / México
Pop! es una instalación lumínica ambiental compuesta por esferas luminosas suspendidas sobre una superficie, que juntas dan como resultado un techo de burbujas que envuelven y transforman el espacio en un ambiente vivo, radiante y contemplativo. La iluminación y el comportamiento de estas esferas se complementan con el diseño sonoro de No Light, y le otorgan la sensación de pequeñas explosiones y delicados rompimientos, siempre armónicos y contrastantes.
Lugar: Casa Seminario 12. Seminario 12, Centro Histórico.
Horario: De 17:30 a 23:30 horas.
Horizontal Interference
Katarzyna Malejka y Joachim Slugocki (Kasjo Studio) / Polonia
Es una instalación formada por una colorida estructura de cordones de tela, que conectan los árboles de un espacio determinado pero de manera simple. Es, en realidad, un ejemplo de arquitectura orgánica, que toma vida por medio de la tela tanto en el día como en la noche. Con una iluminación sencilla crea una imagen poderosa y poética.
Lugar: Parque Lincoln. Emilio Castelar 163, col. Polanco.
Horario: De 12:00 a 23:30 horas.
Flora
Philipp Artus / Alemania
Flora es una pieza interactiva, donde líneas abstractas crean formas complejas y delicadas que evocan el universo de las plantas. Aquí, el espectador puede controlar interactivamente la animación con un touchpad y diseñar patrones. Lo interesante es que cada individuo tendrá una manera de controlar las formas, algunos serán analíticos y otros salvajes. De esta forma, Flora se convierte en un instrumento visual que refleja la personalidad del jugador.
Lugar: Monumento a la Revolución. Plaza de la República s/n, col. Tabacalera.
Horario: De 17:30 a 23:30 horas.