"El café me enardece, me alegra, es fuego suave sin llama y me acelera toda la sangre de mis venas".
José Martí
El café es la mejor bebida para el alma; ya sea para hacer más llevadera la mañana o la tarde después de comer, para pasar un rato terapéutico con amigos y familiares o inclusive para encontrar momentos de tranquilidad y creatividad.
Cuenta la leyenda que los efectos de la cafeína se descubrieron cuando un pastor abisinio ?etiope? dejó a sus cabras pastar en un campo de café, quienes se alteraron y brincaron durante toda la noche. Este pastor informó entonces al abad del monasterio local, quien hizo una bebida con los granos y descubrió que lo mantenía altera durante las horas de oración de la tarde. Eventualmente le abad compartió esta información con los monjes del monasterio y así comenzó a difundirse a numerosas partes del mundo. Cuando la noticia llegó al este, y el café a la península arábiga: en Persia, Egipto, Turquía y África septentrional. Se abrieron "casas de café", siendo la primera Kiva Han, la cual abrió sus puertas en 1475 en Constantinopla ?actual Estambul?.
El café llegó a México durante la colonización española, pues el cultivo del café en el Viejo Mundo había sido un fracaso. Fue así que se intentó sembrar en sus colonias, logrando introducirlo en 1796 en Córdoba ?Veracruz?, y luego en países como Haití, Jamaica, Santo Domingo, Brasil, Colombia, Bolivia, Puerto Rico, Costa Rica, Venezuela y El Salvador. Después, durante la época del Porfiriato, la caficultura en nuestro país creció debido a los impulsos dados por los extranjeros; hasta que Cárdenas, al repartir los latifundios a los campesinos e indígenas en pequeñas parcelas, brindó la oportunidad a desarrollar una mayor productividad de café 100 por ciento mexicano.
La importancia de consumir café autóctono es el apoyo a los pueblos cafetaleros quienes, de acuerdo con México Desconocido, "se tornan mosaicos de diversidad cultural, ya que 27 de las 54 comunidades indígenas de la República tienen relación con esta actividad"; tales como los amuzgos, coras, chatinos, chinantecos, chontales, choles, huicholes, ixcatecos, jacaltecos, mames, mazatecos, mixes, mixtecos, motozintlecos, nahuas, otomíes, popolucas, teneks, tepehuas, tlapanecos, tojolobales, totonacas, triquis, tzeltales, tzotziles, zapotecos y zoques.
Así que, en caso que quieras apoyar la caficultura mexicana, te compartimos un top 10 de los mejores cafés en la CDMX según la plataforma de viajes TripAdvisor ?y de hecho, algunos de ellos poseen certificado de calidad?. ¿Ya los probaste?
Alma Negra Cafe
Se trata de un concepto interesante que provoca valorar tanto el sabor como el aroma del café autóctono. Las especialidades de este lugar, además del café, es el pan gourmet y el servicio. De acuerdo con las opiniones de los usuarios de TripAdvisor, este café se posiciona en el número 292 ?de 3 224 restaurantes en ciudad de México? y su calificación de viajeros es mayoritariamente "excelente".
Dirección: Avenida Universidad 420A, Col. Narvarte
Teléfono: 541625899
Aimee Sidewalk Cafe & Tartinery
Este restaurante, posicionado en 592 de 3 224 restaurantes, es un pequeño café estilo parisino en una de las colonias más visitadas de la ciudad de México. Una tapa de salmón y una copa de vino tinto son la combinación ganadora durante un jueves a las 19h, acompañado de una joven que toca la guitarra para crear un ambiente relajado. El servicio en este lugar es altamente recomendable. Los precios varían entre $55 y $183 pesos mexicanos.
Dirección: Calle Chilpancingo 7, Col. Condesa
Teléfono: 52643593
Borola Café San Ángel
Número 136 de 3 223 restaurantes en la ciudad de México. Este restaurante, dicen, es un sinónimo de excelencia, así como de buena atención y a precios adecuados. Inclusive hay quienes dicen que "Borola es un concepto que permite respirar y sentir los aromas y sabores tan distintos de México, rodeado del ambiente bohemio de San Ángel". Los mismos visitantes suelen recomendarlo, en especial por sus ciabattas horneadas, pasteles de queso con guayaba y el café con los mejores granos de México. Sin mencionar el ambiente que añade la música estilo jazz, bossa o instrumental.
Dirección: Calle San Jacinto 12, Col. San Angel
Teléfono: 55507275
Café El Jarocho
El tradicional café de Coyoacán posee el certificado de excelencia de Trip Advisor, y se posiciona en el número 2 de las 57 cafeterías y tés mejor recomendadas en la ciudad de México. Quien haya ido a caminar al antiguo Coyoacán, ha tenido que parar a hacer largas filas para ese café, chocolate caliente ?o frío? y los típicos churros o pan dulce. Es un clásico del lugar.
Dirección: Cuauhtémoc 134, (esquina con Allende y Cuauhtémoc) Col. Del Carmen Coyoacan
Teléfono: 56585029
Caffe Biscottino
Los visitantes aseguran que este lugar es ideal si lo que se busca es la concentración mientras se trabaja, se lee o se descansa. En frente del Parque Lincoln, este pequeño café tiene una decoración sobria pero acogedora. Además, sus productos son fair trade ?traído directamente de manos de los productores?, con cafés preparados en una Marzzoco y jarabes 100 por ciento caseros y naturales. Una pequeña probadita de biscuits kosher.
Dirección: Luis G Urbina 4, local 1 (casi con Aristoteles 12) Polanco Chapultepec
Teléfono: 52802155
Que Bo!
Con un certificado de excelencia y un número 4 de 57 cafés y casas de té en la CDMX, este lugar es para los adictos a los chocolates y bombones del Master Chef José Ramón Castillo. Uno de los productos más demandados son los íntimos con cardamomo o el xócoatl. Se encuentra en el corazón de Polanquito, y es un pequeño local con dos mesas. Existen opciones veganas. ¿Qué mejor manera de apoyar al mercado local?
Dirección: Julio Verne 104-B, Polanco / Isabel la Católica 30
Teléfono: 5518 7672
Narciso Comedor Vegetariano
En una antigua casa de la Cuauhtémoc, este comedor vegetariano rinde homenaje al hombre más hermoso de la mitología griega ?quien fue condenado a enamorarse de su reflejo?. Entre sus ofertas se encuentran los molletes dulces ?con compota de guayaba?, ensalada con chocolate, baquetee de plátano macho, queso cotija, mole y queso manchego; aunque siempre hay opciones para comer, como una crema de verduras, queso empanizado, tacos de alambre con manzana, arroz thai, emparedado de hongos asados, enchiladas de plátano macho o pasta con alcachofas. Para finalizar, hay un par de opciones interesantes de café ?por ejemplo, el Remedios de la abuela, el cual es una combinación de chocolate orgánico de Oaxaca y un shot de mezcal? y un panqué de jamaica o una tarta de guayaba.
Dirección: Calle Plaza Melchor Ocampo 30, Col. Cuauhtémoc
Teléfono: 5207 6410
Amado Pastelería Artesanal & Dulcería
De acuerdo con el Hyatt Polanco, es la mejor pastelería de la CDMX: los muffins, kekes, panes, postres y macarrones son la especialidad. Sin mencionar los cafés y lattes. Hay una amplia variedad para darse un gusto dulce, incluyendo dulces tradicionales mexicanos, pastelería, panadería, chocolatería y dulcería.
Dirección: Campos Eliseos 204, Polanco Chapultepec
Teléfono: 5083 1250
Arts and Coffee Co.
Está en el corazón de Tlalpan. Su café es considerado por sus visitantes como supremo; mientras que su decoración, sencillamente increíble gracias a su galería de arte que cambia mensualmente: "Los dueños se han desarrollado durante muchos años en la industria creativa y eso se percibe en cada detalle, en cada rincón y en cada acción de la cafetería y el equipo. El servicio es excelente y utilizan métodos artesanales para extraer el café. Me encantó."
Dirección: Avenida Renato Leduc 174, Ciudad de México
Teléfono: 5280263
Otro Cafe
Es el número 10 de los 57, y pese a que está escondido entre las calles de la Anzures, este sitio es ideal para "una buena tertulia con los amigos o compañeros de la oficina". Además de ser pintoresco, los alimentos son orgánicos y deliciosos; entre las principales opciones son la Lasagna vegi, la sopa de cilantro, el pastel de chocolate con nuez y un café orgánico.
Dirección: Shakespeare 78, Col. Anzures
También en MXCity: ¿Cómo eran los cafés de México en el siglo XIX?
Fotos cortesía de Tany Folgoso
Un nuevo museo en la CDMX mostrará la riqueza musical de Los Ángeles Azules.
El Museo Comunitario Ocho Barrios es uno de los museos que se suma a la CDMX y poco a poco llegaremos a ser la ciudad con más museos del mundo, aunque todavía estamos por detrás de Londres. Para inaugurar este recinto, se abrió la exposición dedicada a la música que muestra las tradiciones y manifestaciones culturales de las comunidades originarias de Iztapalapa.
La exposición de este museo está dedicada a la Música y Músicos de Ixtapalapa, en donde podremos conocer la historia de algunas agrupaciones de esta región, siendo una de las más conocidas, Los Ángeles Azules; que han dejado un impresionante legado en muchas generaciones, musicalizando bailes, ceremonias religiosas, conformado orquestas tradicionales o puesto en alto el nombre de Iztapalapa.
Así que uno de los atractivos de esta exposición es justo ver las fotografías, acetatos firmados, trajes y notas de periódicos sobre grupos musicales emblemáticos de la demarcación, y sobre todo de Los Ángeles Azules. Ya que el Museo Comunitario de los Ocho Barrios busca reconocer la importancia de esta gran banda originaria de Iztapalapa.
Esta agrupación, ya reconocida en muchas partes del mundo, comenzó con la familia Mejía Avante a finales de los 70, aunque debutaron oficialmente en 1980 y desde esa fecha han sido "de Iztapalapa para el mundo". Sus primeros instrumentos fueron sacados con ayuda de Mamá Martha, madre y fundadora del grupo musical, quien fue aval y obtuvo un préstamo para que sus hijos tuvieran guitarras, un bajo y una tarola. Incluso tuvieron que vender la camioneta de su papá para comprar bocinas. Cuarenta años después, Los Ángeles Azules llevan la cumbia de Iztapalapa a muchas partes del mundo y a todas las fiestas mexicanas.
Música y Músicos de Ixtapalapa
Dónde: Museo Comunitario de los Ocho Barrios; Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, alcaldía Iztapalapa.
Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Entrada libre
Fotos cortesía Google Arts & Culture
David LaChapelle combina la cultura pop con la religión, sexualidad y el glamour surrealista.
David LaChapelle comenzó en el mundo de la fotografía, utilizó la cámara familiar para retratar a su madre, quedando obsesionado con este arte. Su carrera como fotógrafo profesional comenzó en 1980, llamando la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la Revista Interview. Ahí fue que tomó las primeras fotografías de celebridades, y muy pronto se encontró tomando fotos para las mejores casas editoriales y creando algunas de las campañas de publicidad más famosas de su generación.
El fotógrafo y artista estadounidense llega a México con una nueva exhibición en el Palacio de Minería. David LaChapelle: Amor presenta una retrospectiva de gran escala, tanto física como metafóricamente. Sus imágenes conviven en el espacio como una especie de homenaje al muralismo mexicano. Las obras que componen esta muestra resumen cuatro décadas de creación de imágenes con un punto de vista único.
Sobre todo, las fotografías de David LaChapelle se caracterizan por parecer pinturas surreales y llenas de movimiento y pop. Lo que podremos ver en la CDMX, es la serie relacionada con la reimaginación de la religión con la serie Vía Crucis (2023), en dónde presenta diferentes viñetas de esta tradición espiritual. De igual forma presentará Spree(2019-2020), inspirada en los relatos de la Expedición Transantártica de Shakelton y obras basadas en las pinturas hawaianas de Georgia O Keeffe.
Además, LaChapelle ha sido el fotógrafo de artistas como Keke Palmer, Nicki Minaj, Lady Gaga y Britney Spears. En el centro de la exhibición está la expresión de temas universales de su trabajo como la alegría, el dolor, la pérdida, la devoción y el amor.
Es una exposición que amarán los mexicanos, ya que su fotografía no es tan alejada de nuestras propias sensibilidades. Es una fotografía cercana al barroco, a la dramatización, a las telenovelas, un poco surrealistas y sí, hay qué decirlo, un poco kitsch en el buen sentido.
David LaChapelle: Amor
Dónde: Palacio de Minería, Facultad de Ingeniería de la UNAM; Tacuba 5, Centro Histórico, CDMX.
Cuándo: a partir del 11 de mayo hasta julio de 2024; de martes a domingo de 10:00 am a 7:00 pm.
Cuánto: $225 preventa premier.
Estudiantes, adultos mayores y maestros $150 pesos.
Mayores de 85 años y menores de 5 entran gratis.
Fotos cortesía de Loader Sound
Redbone se caracterizó por su increíble mezcla cultural, política y musical.
Redbone es un término cajún que designa a una persona mestiza, y también es el nombre de una banda que formó parte del Movimiento Indígena Americano, que es mejor conocida por su canción Come and get your love, uno de los mayores éxitos de la radio en su época; que desde su lanzamiento en el álbum Wovoka de 1973, se ha utilizado en comerciales, programas de TV como la serie de Netflix F Is for Family y sobre todo en Guardianes de la Galaxia de Marvel de 2014, cuando el actor Chris Pratt la bailó en la escena inicial.
La banda adoptó este nombre porque designa a un grupo étnico, localizado en el estado de Luisiana, Estados Unidos, ?que comprende descendientes de exiliados de una parte de Nueva Francia en el siglo XVIII, y posteriormente a españoles, alemanes y criollos franceses de dicho estado.
Pero Redbone es una agrupación de ascendencia mixta, los hermanos Vásquez-Vegas eran de ascendencia yaqui, shoshone y mexicana y a menudo aludía a la cultura Cajun y Nueva Orleans en sus letras y estilo de interpretación.
Este grupo comenzó interpretando y grabando música de surf, pero su agente les dijo que "el mundo aún no estaba preparado para acoger a un dúo de músicos mexicanos tocando surf” así que con el tiempo se diversificaron musicalmente hablando, en una banda ya de por sí diversa. La canción de Redbone fue la primera de una banda exclusivamente nativa y mexicoamericana en llegar al Top 10 de Billboard, alcanzando el puesto número 5 el 13 de abril de 1974.
Redbone también se caracterizó porque todos estaban vestidos como nativos y porque siempre han cultivado una apariencia llamativa en el escenario. Ya que a pesar de que crecieron en Fresno, California, los padres de algunos miembros eran shoshone, y otros tenían raíces tanto mexicanas como nativas, incluidas yaqui, pápago y navajo. Además, uno de los abuelos maternos fue músico de Texarkana que tocaba música cajún y mariachi.
Además de componer algunos éxitos, algunos miembros de la agrupación se inspiraron en el movimiento de derechos civiles y en los activistas nativos que denunciaban la pobreza en las reservas, los tratados rotos y otras injusticias.
El guitarrista Tony Bellamy también era de ascendencia mexicana y yaqui, y el baterista Pete DePoe, que era cheyenne. La música de Redbone marca un hito histórico, porque además fusionaron muchos estilos como rock, swamp funk, Tex-Mex, música indígena de Norteamérica, soul, música cajún, jazz y música latina.
Foto destacada: Ñuu Savi: Pasado, Presente y Futuro
El seku es una variante de la Pelota mixteca que se preserva en Oaxaca.
Es seku es un deporte que se practica en la comunidad de Yucunani, municipio de San Juan Mixtepec, Oaxaca. Yucunani es una pequeña comunidad con apenas 130 personas con un alto índice de migración, ubicada en la montaña de la región de la Mixteca, en el municipio de San Juan Mixtepec, en el estado de Oaxaca.
Es un juego que se ha retomado en los últimos años, con el fin de preservar la cultura y transmitirlo a las nuevas generaciones de jóvenes que se han integrado en los equipos de seku, además de que ya es un juego con apertura a las mujeres que toman la estaca y meten una bola de madera entre dos banderas que simulan una portería, con el fin de obtener puntos.
Este deporte prehispánico de los pueblos de Ñu?u Savi, estuvo a punto de extinguirse a finales de los años 90, pero un grupo de pobladores, en coordinación con profesores de San Juan Mixtepec, comenzaron a promoverlo y a rescatarlo en la comunidad de Yucunani y en otros espacios. Ahora, los vecinos les enseñan a sus hijos a jugarlo, se resisten a la extinción del deporte de sus abuelos.
El seku es el juego de los ancestros. Es por eso que es un deporte básico en donde solo son necesarios dos equipos de cinco personas en cada una; cada persona usa un bastón de madera con la base curvada, una bola de madera de algún árbol. Además, de estacas con antorchas encendidas colocadas sobre la orilla del perímetro donde se desarrolla el juego.
Cada partido dura 20 minutos con descansos de 10 minutos, aunque algunas veces los partidos pueden llegar a durar hasta media hora. Los pobladores explican que la bola con la que se juega está hecha del tallo del colorín, un árbol escaso en la zona, por lo que en ocasiones lo sustituyen por otros árboles de la región.
La antorcha, que todavía se prende en este juego, sirve para definir las líneas que conforman el campo. Además, como es un juego que tradicionalmente se jugaba de noche, el fuego es para guiar a los jugadores y que no se salgan del campo. Es un juego nocturno porque antes no había tiempo para jugar, y todos se dedicaban a trabajar en el campo.
Asimismo, este juego ya forma parte de las actividades del pedimento de la lluvia que realizan cada año los pueblos de la nación Ñu´u Savi. Hoy en día se abren torneos, y se dan premios y otros estímulos para que haya cada vez más participantes en este juego ancestral.
Además, el torneo está programado a la par de la feria anual de Yucunani, así que se invitan pueblos vecinos como Santiago Juxtlahuaca, Yanhuintlán, Nochixtlán, Tamazulápam, a la competencia, para que sea posible observar los encuentros de cerca, incluso se explican las reglas de este juego que preserva la identidad de Oaxaca.
Fotos cortesía el INAH
La Exposición del Archivo Casasola está compuesta por más de 40 fotografías tomadas entre 1970 y 1940.
Hoy en día la fotografía es algo cotidiano, pero en el siglo XX eran auténticos documentos históricos, con lo que se dio origen en el desarrollo de la prensa. En México, los hermanos Agustín Víctor y Miguel Casasola fueron pioneros en la materia, al fundar la primera dependencia de información periodística del país, en 1912, la cual derivaría en la creación de la Agencia Casasola, donde se sentarían las bases del fotoperiodismo mexicano.
Con el fin de promover y rescatar este valor histórico de la colección Casasola, se invita al público a la galería virtual Los inicios del México contemporáneo. La muestra está compuesta de 40 fotografías, capturadas por la Agencia Casasola, entre 1920 y 1940, y es una oportunidad para transportarse a la primera mitad del siglo XX y observar a detalle las calles y los rostros del México posrevolucionario.
En este recorrido podrás adentrarte en calles del Centro Histórico de la capital del país, así como en mercados, pulquerías, oficinas, cafés, tiendas, teatros y escenarios de la vida cotidiana de antaño. Asimismo, incorpora retratos de destacados personajes del ámbito cultural y político, como Diego Rivera, Agustín Lara y María Conesa, "La gatita blanca", entre otros.
El Archivo Casasola es resguardado por la Fototeca Nacional desde hace décadas. Su adquisición se remonta a 1976, cuando el entonces presidente de la República, Luis Echeverría Álvarez, encargó al INAH su custodia, investigación y difusión.
Al día de hoy, además de haberse posicionado como uno de los acervos fotográficos más consultados y analizados en nuestro país e incluso a nivel mundial, tanto el Archivo Casasola como la Fototeca Nacional, tienen todavía muchas lecturas inéditas que ofrecer. La galería Los inicios del México contemporáneo acerca a más personas a los ya citados pasajes de la historia mexicana, en la medida que revelan las identidades y los contextos de un periodo importante para el devenir del país y de la sociedad contemporánea.
Exposición del Archivo Casasola
Dónde: Fototeca Nacional del INAH; Casasola s/n, Centro, Pachuca de Soto, Hgo.
Cuándo: hasta el 24 de mayo de 2024
Entrada libre
Fotos cortesía de Marina Baysands
Frida Kahlo supera las fronteras y llega al Museo de arte de Singapur.
Dese hace muchos años, la visión creativa de Frida Kahlo dejó ser un impacto en la cultura popular mexicana para formar parte de algo más global; e incluso para llegar a tierras tan lejanas como la República de Singapur, es una pequeña ciudad-Estado y país insular, situado en el corazón del Sudeste asiático.
Hasta dicho país llega la historia de vida de la artista mexicana a través de ‘Frida Forever’, que incluye dos cautivadoras exposiciones de Frida Kahlo y una experiencia de realidad virtual en el ArtScience Museum Singapore.
Y es que la influencia de Frida Kahlo va más allá de su arte y de su simbolismo; porque miles de personas pueden identificarse con sus experiencias personales y reflexiona sobre sus pasiones, luchas y creencias. Sobre todo sus autorretratos ha sido muy elogiados, pues logran romper límites con su descripción cruda y sin complejos de la feminidad, el dolor, la muerte, el cuerpo humano y la identidad.
‘Frida Forever’ también celebra el importante impacto que sigue teniendo, 70 años después de su fallecimiento, no solo en el arte, sino en la moda, la cultura popular, el feminismo y más.
Frida Kahlo: La vida de un icono es la segunda exposición biográfica inmersiva, desarrollada por Layers of Reality y Frida Kahlo Corporation, que se estrenará en el sudeste asiático con proyecciones de 360 ??grados y un espacio creativo que da vida a sus dibujos. Además de recorrer la rica tradición mexicana.
Esta exposición es curada por el ArtScience Museum con el apoyo de Cristina Kahlo Alcalá, sobrina nieta de Frida Kahlo, y muestra archivos íntimos de su relación con su cuerpo, sus dolencias médicas y el profundo impacto que estas luchas tuvieron en su trabajo artístico.
Los visitantes podrán ver cerca de 40 fotografías, páginas de diarios, obras de arte contemporáneas, registros médicos y entrevistas exclusivas con Cristina Kahlo Alcalá. Esta última revelará cómo adquirió estos documentos médicos del American British Cowdry Hospital donde estuvo internada Frida Kahlo.
La cereza del pastel es una experiencia de realidad virtual que se lleva a cabo dentro de la Galería VR del Museo ArtScience, donde los visitantes pueden ingresar a las pinturas de Frida para sumergirse en su estética, la paleta de colores de sus obras y las diversas texturas que utilizó. Las exposiciones y eventos de ‘Frida Forever’ se llevarán a cabo en el ArtScience Museum del 4 de mayo al 1 de septiembre.
Fotos cortesía de Google Arts & Culture
Estos artistas lograron construir un movimiento que le dio identidad a los chicanos.
El arte chicano forma parte de los movimientos culturales desde los años 50 del siglo XX, pero fue 1960 que se da el boom, junto con las protestas de la guerra de Vietnam, el movimiento Black Power a favor de los derechos civiles. De ahí, que la lucha chicana desafió la categorización y los estereotipos divulgados entre la población anglosajona.
Se trató de un movimiento de artistas chicanos, sobre todo del sureste de California, siendo uno los más representativos el Colectivo de Los Four ( Los cuatro) integrado por Beto de la Rocha (California, 1937), Frank Romero (California, 1941), Carlos Almaraz (Ciudad de México, 1941-California, 1989), Gilberto Sánchez Luján (California, 1940-2011)
En 1974 se unió Judithe Hernández (California, 1948) al colectivo, y todos se caracterizaban por ser activistas de origen mexicoamericano, educados en universidades de Estados Unidos, y sobre todo por ser los primeros artistas en romper las barreras que los museos tenían para el arte chicano, cuando en 1974 el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) incluyó una exposición sobre su obra.
También se caracterizan por impulsar el ?muralismo chicano?, expresión que se desarrolló sobre todo a partir de la década de 1970 en los estados fronterizos del suroeste de los Estados Unidos, y que son reconocidos por representar la vanguardia intelectual del movimiento y de forjar una nueva sensibilidad artística chicana.
Los Four lograron construir muchos puentes híbridos entre la cultura mexicana y estadounidense, plasmando la dualidad cultural de ambos países, superando la geografía, y también creando técnicas y formatos que fueron muy característicos de esa época.
Hoy en día, Los Four no representan la visión definitiva del arte chicano; pero en su momento sí fueron los que abrieron paso a la exploración del arte de Los Ángeles, tuvieron la osadía de crear un diálogo con México, resignificar las piezas en un dicho momento histórico y presentar un arte chicano único, una escuela original que no era ni mexicana, pero tampoco ?gringa?.
En efecto, el movimiento de arte chicano representa los miles de intentos de los artistas estadounidenses de origen mexicano para establecer una identidad única. Es un movimiento que trabajó para resistir y desafiar las normas sociales dominantes y los estereotipos de la autonomía cultural y la autodeterminación, en donde los chicanos han utilizado el arte para expresar sus valores culturales, como una forma de protesta con un valor estético fascinante.
De los cinco artistas, quizá el que ha sido más reconocido a lo largo de los años es Frank Romero, de ascendencia española y mexicana. Algunos se lo atribuyen a que hablaba inglés en casa y Romero aprendió a hablar español más adelante en la vida. Pero no hay duda que todos son grandes artistas y que poseen su propia identidad.
