Arte y Cultura
15 asombrosas exposiciones para ver en febrero en la ciudad
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No te puedes perder este top de exposiciones que se estarán proyectando este mes en algunos recintos museísticos de la capital.

La CDMX es una de las grandes capitales artísticas del mundo y su oferta de exposiciones de las más elaboradas.

 

Lo cierto es que pocas cosas despiertan la sensibilidad, la creatividad e incluso la crítica como el arte. Se trata de una de las expresiones humanas más magníficas, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas. Es pertinente aseverar que el arte es un aspecto coetáneo al ser humano. Difícilmente uno podría existir sin el otro, y es que esta bellísima simbiosis brinda un sentido trascendente al ser, que no se podría encontrar en cualquier otra característica propia del hemisferio derecho del cerebro.

El arte se constituye como parte esencial de la cotidianeidad de una sociedad. Y en el caso específico de la Ciudad de México, fue desde finales del siglo XVIII cuando comenzaron a erigirse los recintos museísticos. Los de esta urbe no son nada parecidos a los de otras latitudes del mundo. Alrededor de nuestra fascinante capital convergen museos clásicos, coloniales, históricos, modernos, fotográficos, filosóficos, prehispánicos, arquitectónicos, entre otros.

La realidad es que las exposiciones que se exhiben en la capital de los museos, nuestra CDMX, son profusas. Y como lo hacemos cada mes, hoy presentamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli y que estarán disponible durante el mes de febrero:

 

El mundo de Tim Burton

Museo Franz Mayer. Hidalgo 45, col. Guerrero.exposiciones

Tim Burton es uno de los animadores más importantes del cine. Se trata de un genio que desde la edad de 13 comenzó a crear sus excéntricos personajes. Actualmente, películas como Big Fish, El extraño mundo de Jack y El Cadáver de la Novia lo han posicionado como un director visionario, raro y tétrico. La exhibición reúne piezas como maquetas, personajes de arcilla, fotografías y dibujos.

*Hasta el 8 de abril. Leer más.

 

La Ciudad de México en el arte. Travesía de ocho siglos.

Museo de la Ciudad de México. Jose María Pino Suárez 30, col. Centro.exposiciones

El Museo de la Ciudad de México reanuda actividades después de varios meses de silencio. La nueva exposición busca dar a conocer las diferentes expresiones artísticas que a lo largo de tantos siglos han definido a esta maravillosa urbe. Con más de 200 piezas, los espectadores podrán admirar la ciudad desde la época prehispánica y virreinal hasta el periodo contemporáneo. Cristóbal de Villalpando, Manuel Tolsá, José Guadalupe Posada, José María Velasco, José Clemente Orozco y el Dr. Atl son algunos de los artistas que los capitalinos podrán apreciar. Leer más.

*Hasta el 1 de abril. 

 

Bienal Iberoamericana de Interiorismo

Museo Nacional de Arquitectura. Av. Juárez 1, col. Centro.exposiciones

Dentro del majestuoso Palacio de Bellas Artes, se esconde hasta arriba un fabuloso espacio dedicado al arte de intervenir espacios. Se trata del Museo Nacional de Arquitectura, un recinto que actualmente expone una muestra con lo mejor del interiorismo mundial, haciendo énfasis en Europa y Asia como continentes invitados. La exhibición funge como recordatorio de que esta actividad también forma parte del diseño arquitectónico, y que cada vez es más relevante dentro de este arte.

*Hasta el 11 de febrero.

 

Salón ACME

Proyecto Público Prim. General Prim 30, col. Juárez.exposiciones

Por sexto año consecutivo, el evento abre sus puertas como un sitio alternativo para dar visibilidad a artistas emergentes. Este año, ACME contará con la participación de 50 artistas seleccionados por el Consejo del proyecto, quien por segundo año dará el premio de la Fundación Casa Wabi, que ofrece una residencia al artista seleccionado. Leer más.

*Del 8 al 11 de febrero.

 

Feria de Arte Material

Frontón México. De la República 17, col. Tabacalera.exposiciones

Una de las ferias más importantes de la llamada Semana del Arte en la Ciudad de México, La Feria de Arte Material celebrará su quinta edición. La feria ha crecido de manera notable, conservando siempre una escala íntima y una personalidad muy propia, celebrando el arte contestatario y rebelde, y revitalizando así la semana más importante del arte contemporáneo en nuestra ciudad. En este 2018, la feria (que es ya un emblema de la vida cultural de la Ciudad de México) mostrará obra de 78 galerías de 18 países y 33 ciudades. Leer más.

*Del 8 al 11 de febrero.

 

ZONA MACO

Centro Citibanamex. Lomas de Sotelo, col. Hipódromo de las Américas.         exposiciones

Todas las primaveras, este evento le da la oportunidad a los capitalinos de atestiguar en un mismo lugar, en un sólo momento y en muy poquitos días, los acontecimientos y las obras más importantes del arte contemporáneo, no sólo de nuestro país, sino  del mundo. Y es que esta fiesta lo tiene todo: fotografía, pintura, objetos conceptuales, escultura, piezas de artistas consolidados, lo más relevante del diseño y decenas de nuevas manifestaciones visuales. Leer más.

*Del 7 al 11 de febrero.

 

Caravaggio: de Italia a México

MUNAL. Tacuba 8, col. Centro.exposiciones

Tocado por una hipnótica oscuridad, el conocido “padre del Barroco” deslumbra por sus impresionantes claroscuros (una técnica que desarrollo al punto de la genialidad) y la enorme capacidad narrativa de sus pinturas —imágenes llenas de movimiento, capaces contar historias y transmitir toda clase de emociones. Leer más.

*Del 22 de febrero al 1 de julio.

 

Cerith Wyn Evans

Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Chapultepec.exposiciones

Su trayectoria en instalación, fotografía, escultura y texto habla de una estética altamente refinada, que está influenciada por elementos como el cine, la música, la literatura y la filosofía. Quien admira la obra del galés loga apreciar las fuentes e ideas visuales que constantemente se repiten en sus diferentes creaciones. Leer más.

*Del 10 de febrero al 6 de mayo.

 

Estereotipas

Vértigo Galería. Colima 23, col. Roma.exposiciones

La muestra está compuesta por 30 ilustradoras originarias de México y de Argentina, 30 artistas dueñas de un lenguaje gráfico propio y una voz que las une con otras mujeres; esta muestra, finalmente, les permite hablar sobre su muy personal concepto de femineidad a través de su unión con otras de su género. A la exposición se suman textos de escritoras notables como Isabel Zapata, Andrea Fuentes y Úrsula Fuentesberain, quienes desde la palabra también hablan sobre el ser mujer hoy en día. Leer más.

*Hasta el 10 de febrero.

 

Carlos Amorales: Axiomas para la acción

MUAC. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.exposiciones

La exhibición se presenta como un guión, que cada curador que lo recorra podrá escenificar de modo variable la interpretación particular de Amorales. En este sentido, cada pieza revela la matriz del trabajo del artista, y al mismo tiempo, refuta la pretensión de organizar su carrera en orden cronológico.

*Del 10 de febrero al 16 de septiembre.

 

4 imperdibles del Chopo

Museo Universitario del Chopo. Doctor Enrique González Martínez 10, col. Santa María la Ribera.exposiciones

El Chopo inaugurará cuatro nuevas exposiciones. Ascensión creativa, de Tania Candiani, explica el proceso de confección de un globo aerostático. La segunda se llama Atlas, del artista Pablo Vargas Lugo, y constituye una pieza de video inspirada en 2001: Odisea en el espacio. La tercera muestra es Colección de momentos, es un recorrido por la historia del diseño mexicano. Por último, Líneas y piedras es una exhibición fotográfica de Pablo López Luz, donde retrata la identidad mexicana y andina. Leer más.

*Del 6 de febrero hasta mayo.

 

Entropías

Proyectos Monclova. Colima 55, col. Roma.exposiciones

Gabriel de La Mora es conocido por la precisión de su trabajo, en el cual reestructura y reorganiza objetos olvidados y obsoletos que encuentra alrededor de la urbe para darles una nueva vida. Recolecta radios viejas, boletos del metro, y suelas de zapatos para otorgarles nuevo orden, sin importar su geometría o calidad.

*Del 6 de febrero al 10 de marzo.

 

Our Body

Parque Naucalli. Blvd. Santacruz s/n, Naucalpan de Juárez.exposiciones

El objetivo de Our Body: El Universo Dentro es que los asistentes salgan de la muestra con una idea mucho más clara y profunda de lo que es el cuerpo humano y cómo funciona. Para brindar un panorama mucho más acertado, se decidió curar la exhibición con verdadera anatomía. 12 cuerpos, dos torsos y 150 órganos componen Our Body. Y lo mejor es que todas las piezas se encuentran en las mejores condiciones, ya que fueron sometidas a un proceso de conservación llamado Impregnación con Polímero. Leer más.

*Hasta el 1 de abril.

 

La fábrica de cine

Estudios Churubusco. Atletas 2, col. Country Club.exposiciones

Si hay un lugar emblemático para explicar la época del Cine de Oro en México, esos son los Estudios Churubusco. Hay tantos tesoros en estos foros que hasta ahora se han mantenido cerrados al público. De hecho, cuenta la leyenda que antes se decía comúnmente “a los Estudios Churubusco, nadie entra”. Sin embargo, para celebrar su aniversario número 70, por primera vez en la historia estos foros abrirán sus puertas de par en par para que los capitalinos puedan apreciar la exposición fílmica: La fábrica de cine. Leer más.

*Hasta el 1 de abril.

 

El realismo de lo mágico

Centro Cultural El Rule. Eje Central Lázaro Cárdenas 6, col. Centro.exposiciones

Cien años de soledad de Gabriel García Márquez es uno de los libros más importantes de la historia. Por esto, se ha inaugurado una exhibición que se llama El realismo de lo mágico en el Centro Cultural El Rule, un recorrido que reúne relatos, libros y fotografías que hablan de la vida de Gabo. También cuenta con retratos que distintos artistas colombianos le tomaron al escritor. Y es que esta muestra se organiza en el marco del Año Dual México Colombia. Leer más.

*Hasta el 25 de febrero.

El necesario homenaje que la UNAM le ha organizado al movimiento de 1968
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Para conmemorar la 50 años del movimiento estudiantil,  La UNAM realizará: exhibiciones, obras de teatro, conciertos y publicará archivos en formato digital en honor a todo lo que sucedió en 1968.
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1968: el año en que los jóvenes se revelaron.

 

La juventud mexicana de finales de los años sesenta se caracterizaba por sus ánimos revolucionarios. Fue un momento muy importante en el que miles de jóvenes que (a diferencia de sus padres) pretendían encontrar la libertad y la justicia en todas sus facetas;  en  su forma de vestir, en la música que escuchaban, en la manera en que vivían  y en las ideas que tenían para una sociedad mejor. 

En aquellas épocas los estudiantes leían de sociología y de filosofía, y organizaban tertulias en las que se discutía todo lo que estaba mal y todo lo que debería de cambiar para que México fuera un país más justo. En algún punto, estas charlas casuales se transformaron en colectivos y luego los colectivos en grupos organizados dispuestos a salir a la calles como ya los estaban haciendo los universitarios de:República Checa, Francia y Estados Unidos. 

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No obstante,   estos vanguardistas pocisionamientos acerca del presente,  no fueron bien vistos por el gobierno. Las autoridades mexicanas encabezadas por Díaz Ordaz se dedicaran a satanizar el derecho de los jóvenes a manifestar lo que no les parecía bien. El ambiente se crispó lo suficiente para que la relación entre los civiles y los gobernantes fuera insostenible un mes antes de que se inauguraran las olimpiadas en la Ciudad de México. 

Y fue así como se suscitó la trágica tarde del 2 de octubre en la simbólica Plaza de las Tres Culturas, Tlatelolco. Se organizó para protestar por la irrupción del ejército en la Ciudad Universitaria y convocó a estudiantes del IPN, de las prepas y de la UNAM y a diversos sectores obreros y campesinos. Según los sobrevivientes, mientras los jóvenes protestaban unas luces rojas se encendieron y de pronto comenzó una represión sin precedentes en la Ciudad de México que dejó centenares de detenciones, desapariciones y asesinatos a mansalva. 

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Han pasado casi 50 años desde ese momento negro en la historia y para conmemorarlo la Universidad Nacional Autónoma de México ha organizado 110 actividades culturales. La organización de los eventos se realizará en distintos recintos entre los que se cuentan: el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), el Centro Cultural Universitario, la Casa del Lago  y el Archivo Histórico de la UNAM (AHUNAM).

Hay que destacar que no sólo se han orquestado exposiciones, conciertos y obras presenciales, también se han incluido dinámicas virtuales. De hecho, se ha creado un espacio en línea que almacena documentos digitales como fotografías, videos, textos y piezas de arte sobre los principales acontecimientos de 1968.

Este amplio  homenaje a los participantes del 68, ha sido organizado por Cultura UNAM bajo el nombre: M68. Y es una estupenda noticia anunciar que esta remembranza durará muchos meses. Esto significa la oportunidad de asistir a interesantísimas exhibiciones  de artes visuales, de música, de danza y de teatro. A ciclos de cine y a cuantiosas conferencias, cursos y talleres. 

Aunque vale la pena asistir a todos los eventos, en MXCity hemos seleccionado algunos de los más destacados para que nuestros lectores se percaten de todo los que habrá este año en la casa de estudios más importante del país; porque después de todo vale la pena recordar que “el 2 de octubre no se olvida”. 

 

Artes visuales

El día que me quieras

 Leandro Katz…

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El artista argentino hace una exposición que cuenta con nueve instalaciones y  que recuerda de una manera gráfica los 50 años de revolución en Latinoamericana.

¿Cuándo?Marzo a julio de 2018.

¿Dónde?Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Dirección: Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario

 

Comunes

Israel Martínez…

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Videos, fotografías y documentos que muestran las similitudes en la arquitectura, historia y paisajes entre Tlatelolco y varias regiones de Europa.

¿Cuándo?Marzo a julio de 2018.

¿Dónde? Casa del Lago Juan José Arreola.

Dirección: Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec

 

Música

Música y ciudadanía. Cincuenta años del movimiento de 1968

Ensamble Liminar…

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Ensamble Liminar ha elegido a un compositor que reúne en sus creaciones la vocación social, rebelde y crítica de ese momento histórico: Luigi Nono un eterno luchador contra el fascismo.

¿Cuándo?Sábado 28 de abril – 12:30 horas y sábado 26 de mayo – 12:30 horas

¿Dónde?Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Dirección: Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, 04510 Coyoacán, CDMX.

 

Danza

Se hace camino al danzar

(Cartografía de la resistencia)

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Un proyecto pretende reocupar con la danza una serie de espacios divididos en dos bloques: aquellos que en 1968 fueron ocupados por el ejército: el patio de la Preparatoria 2 en San Ildefonso, la explanada de la Facultad de Medicina en CU, el Casco de Santo Tomás del IPN

¿Cuándo? De mayo a noviembre 

¿Dónde? Lugares diferentes 

 

Cine

M68

La imagen de la juventud en el cine mexicano de ficción de 1950 a 2017

UNAM

Se trata de un majestuoso ciclo de películas en las que se refleja el contexto y la forma de vida que tenían los jóvenes en 1968. Esta colección de cintas incluye propuestas que revolucionaron en su tiempo la forma en la que una generación entendió sus propias creencias. 

¿Cuándo? Febrero a junio de 2018.

¿Dónde?Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Museo Universitario del Chopo, Casa del Lago Juan José Arreola y diversas sedes de Ciudad Universitaria.

 

Para consultar todas las actividades que se tendrán a propósito del 68, entra aquí 

Avengers, Infinity War: 10 consejos para vivir la fiebre de los Vengadores en la CDMX
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10 consejos para tener una mejor experiencia de la tan esperada Avenger: Infinity War.

Avengers, Infinity War: Los datos que tienes que conocer y estar más que listo para ver el mega estreno.

​Avengers: Infinity War es el nombre de la épica película de superhéroes de 2018, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney; es la decimonovena película en el universo cinematográfico de Marvel donde los Vengadores unen fuerzas con los Guardianes de la Galaxia para evitar que el malévolo Thanos obtenga las poderosas Gemas del Infinito.

En MXCity te traemos 10 datos que tienes que conocer para prepararte al estreno.

 

Estreno Mundial

Avengers será estrena a nivel mundial el día 23 de abril de 2018 en Los Ángeles, pero sólo el elenco y algunos afortunados tendrán el placer de verla ese día. En los Estados Unidos será programada el 27 de abril de 2018, mientras que en la CDMX llegará a miles de cine 24 horas antes que en el resto del mundo. Así que aquí el primer consejo: ten listos tus boletos para Avengers porque se estrenará el primer minuto del 26 de abril.

Consejo para Fans

Consejo para los fans de parte de los directores de “Avengers: Infinity War“, los hermanos Joe y Anthony Russo: si desean evitar spoilers, abstenerse de revisar redes sociales hasta el día del estreno.

Mantente en secreto

La trama de Avengers: Infinity War se ha tratado de mantener en un nivel tan secreto, que algunos de los actores principales recibieron guiones falsos o solo las páginas con sus escenas. Este fue el caso de Tom Holland, a quien limitaron después de que revelara muchos detalles de Spider-Man: Homecoming.

Sacrificios heróicos

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, confirmó que Avengers: Infinity War mostrará sacrificios heroicos por el bien de la humanidad. Russo tampoco quiso meterse en problemas y no reveló si Iron Man, Capitán América y/o Thor serán los soldados caídos en batalla, debido a que los actores que los encarnan han concluido su contrato por diez años.

Elenco de Avengers

El quinto consejo es que conozcas al elenco de Avengers, porque quizá sea la mezcla de actores más genial del año en cuanto a películas de superhéroes se refiere: Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Star-Lord), Scarlett Johansson (Black Widow), Mark Ruffalo (Hulk), Tom Hiddleston (Loki), Zoe Saldana (Gamora), Josh Brolin (Thanos), además de los tal vez menos conocidos Paul Bettany (Vision), Don Cheadle (War Machine), Winston Duke (M’Baku), Danai Gurira (Okoye), Tom Holland (Spider-Man), Pom Klementieff (Mantis), Anthony Mackie (Falcon), Elizabeth Olsen (Scarlett Witch), Sebastian Stan (Bucky Barnes) y Laetita Wright (Shuri)

Experiencia de vengador

Como este es el título 19 de la filmografía de Marvel Studios, es probable que las nuevas entregas de superhéroes no vayan a darse con estos actores, directores ni guionistas. Así que Avengers será el último título de la denominada Fase 3 de las películas de Marvel. Si quieres formar parte de la experiencia que conlleva esta cinta, toma en cuenta este consejo: esta será tu única oportunidad.

Visita a México

No sabemos para qué, ni cuándo ni dónde, pero Marvel Studios ha revelado que el creador de Avengers: infinity war vendrá a México muy pronto, acompañado de un invitado sorpresa muy especial. Te aconsejamos que estés pendiente de la visita.

Mujeres vengadoras

Scarlett Johansson, la actriz que interpreta a Black Widow, se ha molestado porque a ella le hayan hecho preguntas sobre la moda en el universo de las películas. Sin embargo, se sabe que la presencia de las heroínas se hace cada vez más presente en muchos ámbitos que van de los comics al cine, y Avengers seguro nos traerá una sorpresa en esta nueva cinta, nuestro consejo que estes pendiente del rol de las mujeres en esta nueva entrega.

Tramas posibles

 

Muchos fanáticos han notado la ausencia de Ant-Man y Hawkeye en los posters y adelantos del filme. Aunque da la impresión de que no los veamos en esta cinta, los realizadores han asegurado que tendrán una participación importante en la segunda entrega; así como el regreso de Samuel L. Jackson como Nick Fury. Te aconsejamos que estés alerta de los cameos y las posibles tramas que se puedan desprender de esta película.

¿No cantes?

Último consejo: no le cantes el “Cielito lindo” a los actores que visitan el país. Escuchar una canción que pretende elevar nuestro nacionalismo, en la visita promocional una cinta de superhéroes, es desconcertante. Esto sucedió en la visita que realizó Mark Ruffalo el 06 de abril en la CDMX, y por favor, no lo volvamos a repetir..

Sobre cómo nació el rosa mexicano…
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La historia de un color que ilumina y representa a nuestro país, el rosa mexicano.

Un rosa que, en su abstracción, define a la perfección el ser mexicano.

 

Los colores tienen un poder extraño sobre los hombres. La moda, que de entre muchos otros elementos abreva del color, también es capaz de tener un impacto poderoso; a través de ella, como expresión cultural, se pueden promover diversos cambios en la psique de una población, esto incluye la apreciación de un país y su cultura.

Desde la década de 1950, el tono de rosa que conocemos como “mexicano” ha sido un símbolo importante de México pues, junto con otros elementos de nuestra cultura, ayudó a crear en ese entonces una identidad propia. Aún hoy, en nuestro país, es fácil encontrar este tono por todas partes, una especie de color magenta intenso que inunda las calles y objetos las ciudades y pueblos —desde juguetes y accesorios en los mercados hasta casas cubiertas de matas de flores rosas y algunas de nuestras más preciadas obras arquitectónicas.

A propósito del proceso de creación de la identidad mexicana y sus expresiones culturales, desde hace décadas los gobiernos han participado en campañas enfocadas a la formación de una identidad nacional. Miguel Alemán, por ejemplo, planeó durante su mandato un programa para difundir la cultura mexicana, y junto con Ramón Valdiosera usaron la moda para promocionar el turismo en nuestro país. Al recibir un gran apoyo por parte del gobierno, el rosa mexicano se hizo emblemático de México, y muy popular en el extranjero. Al mismo tiempo, surgió la “doctrina de la mexicanidad”, que dio pie a varios proyectos para incentivar el nacionalismo por medio de la cultura.

Así es como nació el “rosa mexicano”, gracias a Valdiosera, diseñador que se inspiró en varios grupos étnicos de nuestro país y en el color de las bugambilias. En 1949 este creador presentó una de sus colecciones en un desfile en Nueva York. Éste impactó tanto a los espectadores como a al prensa que, interesados en la paleta de la colección, le preguntaron cómo había concebido sus creaciones; él explicó que el color preponderante de sus diseños, el atrevido e intenso rosa, era un color característico de la cultura mexicana. Así es como un periodista en Estados Unidos lo bautizó como Mexican pink.

Al haber logrado condensar a la cultura mexicana en un color y usar la indumentaria para presentar riqueza del país, Valdiosera tuvo gran éxito, y a partir de ese momento el “rosa mexicano” comenzó a utilizarse profusamente, sobretodo en lo que se creía típico de México: adornos en vestidos, logos de establecimientos, calaveras de azúcar, papel picado y, tiempo después, la primera línea del metro de la CDMX.

Es tanto el impacto de este color en nuestra cultura y sus expresiones más autóctonas, que arquitectos como Ricardo Legorreta y Luis Barragán han usado esta tonalidad para dotar sus edificaciones de una esencia mexicana. Hace pocos años, el rosa mexicano también se convirtió en el tono estandarte de la Ciudad de México, donde este color no sólo se encuentra en el arte y la indumentaria, sino también en sus taxis, credenciales, oficinas y documentos oficiales, dejando claro que si hay un color capaz de unirnos y hacernos sentir orgullosos de lo que somos es este vibrante rosa que emula las flores y el arte de nuestro hermoso país.

Beethoven a cuatro cuerdas: La evolución del género
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Una de las más espectaculares expresiones de la música de cámara, los cuartetos de cuerda, y un homenaje a este género se presenta en El Colegio Nacional.

Los cuartetos de cuerda del gran Beethoven, en El Colegio Nacional.

 

Como su nombre lo indica, los cuartetos de cuerda son ensambles musicales creados para interpretarse por dos violines, una viola y un chelo. Son una de las piezas más asombrosas de la música de cámara hechas para agrupaciones pequeñas de músicos.

Este género fue desarrollado por el músico austriaco Joseph Haydn a mediados del siglo XVIII. A partir de sus cuartetos de cuerda, la forma tomó un gran prestigio y se consolidó como una de las más duras pruebas técnicas para cualquier compositor. Después de Haydn, otros de los grandes artistas del género fueron Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert y Ludwig van Beethoven.

De Beethoven, conocemos por lo general sus sinfonías que representan, quizá, la cúspide de la obra de este genio de la música; sin embargo, los cuartetos de cuerda que escribió son piezas profundamente poderosas a las que vale la pena acercarnos. Ahora, gracias a la iniciativa del reconocido músico Mario Lavista y de El Colegio Nacional, es posible conocer esta faceta poco explorada del gran artista que en vida fue más conocido por su virtuosismo en el piano que por sus creaciones para cuerda; algo que pocos saben es que Beethoven también tocaba instrumentos de cuerda, el violín y la viola.

Para conocer más sobre este género y poder escuchar en vivo esta maravillosa música, desde febrero El Colegio Nacional presenta un ciclo de conciertos en el que se interpretan estas composiciones para cuerda. El próximo 24 de abril se interpretará el Cuarteto en Fa menor, Op. 95 (conocido como Quartetto serioso) y el Cuarteto en Mi bemol mayor, Op. 127. Estos son parte de los llamados cuartetos intermedios y cuartetos tardíos. Beethoven comenzó a escribir estas piezas a muy temprana edad, bajo la influencia de Haydn y Mozart, cuyos cuartetos fueron la expresión del refinadísimo estilo vienés que caracterizó su época. La importancia que este género jugó en la carrera del compositor alemán se encuentra registrada en diversas cartas, testimonios y reseñas de la época.

Para los expertos, los cuartetos intermedios de Beethoven marcaron el inicio de su madurez como compositor, algo que no fue tan evidente en los anteriores. Por su parte, los cuartetos tardíos llevan plasmada la frustración que éste sufrió en los últimos años de su carrera, por la pérdida de la audición, alrededor de 1818.

El Cuarteto en Fa menor, Op. 95 se concluyó en 1810 ─una época en la que sus obras más importantes eran grandiosas y expansivas, por ejemplo, la Quinta sinfonía─ y tiene cualidades similares a los cuartetos tardíos. Por otro lado, el Cuarteto en Mi bemol mayor, Op. 127, clasificado como cuarteto tardío, brilla por su poderosa majestuosidad y por la sencillez de su tema central, que ha hecho que los expertos asocien su carácter con danzas campesinas y gitanas. Fue escrito entre 1824 y 1825, dos años antes de la muerte de Beethoven.

Estas últimas piezas serán interpretadas por el Cuarteto José White, una de las agrupaciones de música de cámara más admirables de nuestro país, que se ha consolidado en una enorme cantidad de escenarios incluidos el Festival Cervantino y en el Museo Nacional de Arte, entre muchos otros espacios, tanto nacionales como internacionales. Sus integrantes —Silvia Santa María Guerrero, Cecilia García, Sergio Carrillo y Orlando Espinosa— no sólo son intérpretes consagrados, también son maestros y fundadores del Festival de Música de Cámara de Aguascalientes, además de haber realizado giras, como solistas y como conjunto, por Estados Unidos, Canadá, Europa y América Latina.

El concierto en El Colegio Nacional, gratuito y abierto a todo público, representa una gran oportunidad para acercarse al genio alemán desde una perspectiva poco común y profundamente disfrutable, además de visitar uno de los edificios más espectaculares del Centro Histórico de la Ciudad de México.

 

Cuarteto en Fa menor, Op. 95 (Quartetto serioso) y Cuarteto en Mi bemol mayor, Op. 127 de Beethoven – Cuarteto José White

Lugar: El Colegio Nacional (Donceles # 104, Centro Histórico, Cuauhtémoc)

Fecha: 24 de abril de 2018, 19:00 horas. ENTRADA LIBRE.

Sigue la transmisión en vivo en: www.conal.mx

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