Arte y Cultura
Algo sobre el Kitsch y su profunda relación con México
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 Un arte que deambula entre lo fascinante, lo ridículo, lo excéntrico, lo memorable y que podemos encontrar en todos los rincones de nuestro país.
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Parece que el kitsch fue creado para nuestro país… 

 

El termino kitsch surgió en la década de los 30 en Alemania. Se usó para definir un tipo de arte cuyo estilo estético era excesivamente sentimental. En un inicio algunos opinaron que este estilo era de mal gusto, pero con el paso de los años  en realidad poco a poco este estilo se entendió como una tendencia sumamente divertida, cursi y original donde se resaltaban los colores y las texturas. Un espacio en el que las personas podían expresar sin límites su creatividad. 

Aunque en su origen la palabra tan ajena a nuestro país, este curioso  concepto resulta muy efectivo para describir lo compleja y paradójica que es nuestra cultura. Y es que lo kitsch engloba nuestras creencias y manera de ver la vida de un manera muy interesante. Está en los cuadros de santos que hay en los pueblos, está en el excéntrico calzado que se usa en algunas regiones de México. Está en las figuras de porcelana que hay en las salas de espera. 

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Pero además, en este lugar del mundo, el Kitsch trasciende el plano pictórico o decorativo  y  se ha usa constantemente en la vida cotidiana. Se puede encontrar, por ejemplo,  en los distintos altares de la virgen de Guadalupe, en las cruces de colores extraños y en las estrafalarias interpretaciones que se hacen a la obra y  a la figura de Frida Kahlo.

Hay que destacar, que además de emerger en expresiones populares, El kitsch y su falta de defunción han inspirado a grandes artistas a crear sus mejores obras. Actualmente existen diseñadores, escritores y artesanos que han llevado este tipo arte a otro nivel.

Y para que todos los conozcan hemos creado una lista que incluye: ropa llena de estampado, ilustraciones con texturas sobrepuestas y prendas multifacéticas.

Esto es lo que sucede cuando la exageración se transforma en algo sublime

 

Sergio Alcalá

Lenguaje a través de la ropa…

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Este artista descompone y rehúsa materiales para diseñar prendas totalmente originales. Cada una de las piezas que confecciona Sergio Alcalá es única. Gracias al uso del kitsch, este diseñador ha llevado la moda a un nivel más alto, donde importa más el mensaje que tenga la ropa que su uso. 

 

Héctor Terrores 

Vestidos más allá de lo común… 

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Héctor Terrones  ha creado su universo a partir de las celebraciones mexicanas más importantes. Este diseñador, entusiasta de la ropa con estampados, es el ídolo de las quinceañeras. Sus vestidos, hechos de crinolinas inmensas y corsés, son idolatrados por adolescentes de todas las clases sociales y regiones del país.

 

Sonia Romero

Ilustraciones muy mexicanas… 

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Sonia es una diseñadora especializada en el lenguaje gráfico y en el editorial. Además hace maravillosas ilustraciones. Los trabajos de la mexicana están llenos de colores y contrastes y se basan principalmente en la lucha libre, la religión, temas de la vida cotidiana y el bello desorden que hay en las arterias de la CDMX.

 

Roberto Sánchez

Crea una impresión latente… 

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Roberto en un diseñador cuyas colecciones están llenas de elementos que chocan entre sí. Este estilista mezcla colores y texturas (que usualmente no van juntos)  para crear  armonía en sus prendas.  Sánchez se enfoca en la mujer moderna mexicana, para la que la silueta es lo más importante.

 

Las Pokiankitsch

Rescatan “la chachara visual” …

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Este es un colectivo de artesanas trabaja con puro material reciclado. Una de las cosas que atrae mucho a sus seguidores es que en sus prendas lo kitsch no solo se ve de cerca, sino que llama la atención desde lejos por sus colores y formas. El arte  que realizan Las Pokiankitsch es influenciado por el entorno político y social.

Foto principal: Sonia Romero 

5 sorprendentes galerías de arte en la San Miguel Chapultepec
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No solo son castillos y arboledas: la colonia San Miguel Chapultepec también tiene una vida artística vital y electrizante.
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Seguramente conoces el Castillo de Chapultepec y las calles hermosas rodeadas de árboles, pero, ¿sabías de estas galerías?

 

La famosa colonia San Miguel Chapultepec de la delegación Hidalgo en la Ciudad de México tiene décadas de historia tras de sí. Es el lugar que alberga, como su nombre lo dice, el afamado Castillo de Chapultepec. Además de las monumentales construcciones, también es un fantástico lugar para los amantes de la naturaleza. El Bosque de Chapultepec es uno de los principales pulmones de la ciudad. Uno de los pocos remansos de tranquilidad que sobreviven en la capital.

 

 

Además, se da aquí una simbiosis muy interesante: conviven las construcciones antiguas, las modernas y los edificios ecológicos. Esta combinación le da un aire muy agradable, además de un cierto lujo que es imposible no notar. Caminar por sus calles es respirar historia y aire fresco. Pero, además de lo que acabamos de resaltar, un aspecto tal vez menos conocido de la colonia es su vida artística. Tiene varias galerías de arte que te sorprenderán cuando las visites, ya que tienen colecciones verdaderamente envidiables.

 

Galería Kurimanzutto

 

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Imagen de: Galería Kurimanzutto

 

Esta innovadora galería fue fundada Por Mónica Manzutto y José Kuri. Empezó sin tener un lugar fijo de exposición, hasta que Gabriel Orozco les planteó a ambos un proyecto que no pudieron rechazar. El concepto de la galería es apoyar a los artistas emergentes, aquellos que suelen encontrar trabas en una esfera artística tan cerrada. Prioriza el arte contemporáneo, y ofrece un espacio puramente artístico, libre de las tensiones del complicado mundo de la meritocracia.

Dónde: Gobernador Rafael Rebollar 94.

 

Galería Nina Menocal

 

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Imagen de: mxcity.com

 

Su propietaria, quien fundó esta galería en 1990, le da nombre. Se dedica a la exhibición y promoción de arte contemporáneo. Se enfoca principalmente a darle un espacio a los artistas de su país natal, Cuba. Sin embargo, el arte mexicano también es importante en esta galería, así como las ocasionales exposiciones de artistas internacionales de renombre.

Dónde: Gobernador Rafael Rebollar 56.

 

RGR Art

 

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Imagen de: RGR Art.

 

Antes de llegar a la Ciudad de México, esta galería fue fundada en la ciudad de Valencia, Venezuela. Su propuesta es crear un diálogo horizontal entre los maestros modernos y artistas contemporáneos. Su curaduría está en enfocada en la teoría y práctica de la abstracción geométrica. No dejes de conocer la original propuesta de esta galería.

Dónde: General Antonio León 48.

 

Patricia Conde Galería

 

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Imagen de: Velvet Magazine Latinoamérica

 

El número 4 de nuestra lista se enfoca en la fotografía contemporánea. Desde 2009, promueve distintas prácticas de este arte, tanto nacional como internacional. Hoy en día es una referencia de la fotografía mexicana a nivel mundial, debido a su originalidad, su desarrollo y el legado que ha dejado y sigue dejando en la fotografía. No se contenta con lo establecido: constantemente empuja los límites y los trasciende.

Dónde: General Juan Cano 68.

 

Galería de Arte Mexicano

 

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Imagen de: Galería de Arte Mexicano.

 

Por último, tenemos una galería que ha adquirido estatus de leyenda. Fue la primera galería de arte establecida en la Ciudad de México, en 1935. Inés Amor, su fundadora, se comprometió en cuerpo y alma a dar a conocer el arte mexicano al mundo. La obra de muchos artistas que no necesitan introducción ha sido expuesta aquí, tales como: Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, etc. En fin, todos los grandes artistas mexicanos han expuesto aquí. Realiza exhibiciones en México y en el extranjero y participa en festivales internacionales. Su acervo de arte contemporáneo y moderno mexicano es de los más completos. Por ello, numerosos académicos, investigadores, curadores y artistas de toda talla acuden a ella.

Dónde: Gobernador Rafael Rebollar 43.

 

Si quieres saber más acerca de esta legendaria colonia capitalina, la San Miguel Chapultepec, haz clic aquí

*Imagen destacada de: chapultepec.cdmx.gob.mx

Conoce a estas artistas mexicanas del grafiti y el trabajo que hacen en la ciudad
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Las calles de la ciudad se llenan de la expresión y colorido de estas artistas mexicanas que nos sorprenden con su talento y creaciones.

Las obras de estas mexicanas es un buen lugar para iniciarse en el arte urbano.

 

Una de las primeras grafiteras comenzó en la ciudad de Nueva York a finales de los años setentas. Se hizo llamar Lady Pink y se ha hecho más reconocida por el documental Girl Power sobre la emancipación de las mujeres en el mundo del grafiti. En una parte del documental, pregunta: “¿Qué? ¿Si no tienes pene no puedes hacer grafiti?”

Años después hay muchas mujeres dibujando las calles, participando en concursos y exhibiendo su obra en galerías. Ahí están, pintando los muros de forma ilegal, arriesgada, creativa, y por supuesto, siendo rebeldes. En México el grafiti adquiere fuerza en los años 90 del siglo XX, pero poco a poco las mujeres artistas han tenido más aceptación y espacios. Aquí te dejamos algunas artistas del grafiti para iniciarse en su trabajo.

 

 

Eva Bracamontes

 

Foto @evabracamontes01

 

Eva Bracamontes es una ilustradora mexicana originaria de Veracruz. Ha realizado murales en distintas ciudades y entró en la lista de 10 mejores artistas de All City Canvas y la selección de lo mejor del 2017 de I support Street Art. Alguien que debes conocer para comenzar en este mundo de las mujeres grafiteras.

 

Itzel Nájera Luna

 

Foto @n_e_w_s

 

Itzel Nájera Luna, a.k.a. News tiene un estilo con gran atención al detalle. Mezcla aerosol con stencil y en poco tiempo ha dejado huella en la escena nacional, siendo llamada para colaborar con marcas importantes como Adidas, Nike y MTV, Superama y Maybelline. News estudió Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y se especializó en ilustración.

 

Lady Love

 

Foto @ladylovebabs

 

Lady Love es diseñadora gráfica e ilustradora que descubrió el grafiti y se mudó a uno de sus derivados: los stickers. Seguido se le ve en convenciones de cómics y en eventos de intercamibio de stickers, y sus estampas reflejan la prostitución, la trata de blancas y otros tantos enfocados a la mujer; además destaca la temática vintage, burlesque, high heles y maquillaje en exceso gustó. Ha expuesto en San Francisco, Museo de Arte Moderno entre otros lugares.

 

Paola Delfín

 

Foto @paoladelfin

 

A ésta joven muralista le gustan las paredes viejas para pintar siluetas. Es una muestra de la presencia femenina en el arte urbano que habla de la equidad de género y la figura femenina. Google Arts & Culture tiene registrados varios de los murales que ha pintado en China, Alemania, España, Colombia, Brasil y Estados Unidos. Una de las grandes artistas del país.

 

Ruth Maya

 

Foto @rutmaya

 

Ruth Maya (R Who) es una artista muralista y diseñadora de profesión. Sus murales son pocos, pero llenos de colores vivos que reflejan su personalidad. Esta artista tomó un curso de pintura y las dos sesiones finales fueron con un artista del grafiti, que la introdujo a todo: desde las válvulas, hasta los spots, las marcas de aerosol, y sobre todo la experiencia de pintar las calles.

 

Foto de Portada Morbo

El Foro Valparaíso albergará obras de Carrington, Rivera y Siquieros
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El Foro incluye obra de Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Rivera, Siqueiros, Tamayo, Dr. Atl y muchos pero muchos más.

El Foro Valparaíso se estrena como un impresionante museo de la CDMX.

 

El Palacio de los Condes de San Mateo de Valparaíso en el Centro Histórico de la Ciudad de México, tiene un estilo barroco, construido en sólida cantera y ligero tezontle que conserva obras de arte mexicanas de autores del siglo XIX. El predio fue concedido en el siglo XVI por el conquistador Hernán Cortés a Alonso Nortes, quien lo vendió más tarde a Juan Cermeño.

Este último erigió una primera casa con aspecto de fortaleza, y luego pasó a manos de Ana María de la Campa y Cos, condesa de San Mateo de Valparaíso, que con su esposo el Marqués del Jaral don Miguel de Berrio y Zaldívar Guerrero y Torres, decide edificar un verdadero palacio; encargando la tarea al arquitecto Francisco Antonio de Guerrero y Torres, quien inicia la nueva construcción el 5 de diciembre de 1769 y la concluye el 9 de mayo de 1772.

 

Foto Citibanamex

 

El palacio fue remodelado al más puro estilo mexicano con cantera de Chiluca, tezontle y detalles de azulejo de la famosa talavera de Puebla. Fue ocupado como residencia señorial por más de 100 años, hasta que Dolores Sanz de Lavié, vendió la propiedad en abril de 1882 por 135 mil pesos, para oficina principal del recién fundado Banco Nacional Mexicano. Este sitio fue declarado Monumento Artístico el 25 de febrero de 1932;​ y estuvo abierto al público hasta el 2010, cuando se cerraron sus puertas.

El viernes 15 de noviembre del 2019, El Palacio de los Condes de San Mateo de Valparaíso, será conocido como El Foro Valparaíso de Citibanamex, ya que abrirá sus puertas al público con una muestra de arte con 117 pintura; como parte de los festejos de su 135 aniversario de Citibanamex, la que fue su sede original.

 

Foto Citibanamex

 

Foto Citibanamex

 

Este inmueble de 250 años tiene un invaluable acervo conformado por la colección pictórica de la institución bancaria. El edificio del Foro Valparaíso, presenta una escalera helocoidal única en el continente, es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura civil barroca. Desde hace un par de años el Consejo de Citibanamex, planteó esta iniciativa para celebrar los 135 años del banco.

Citibanamex apuesta porque el Palacio de los Condes de San Mateos de Valparaíso se convierta en un referente de visita de quienes acudan al Centro Histórico, ya que cuenta con 22 salas, muestra 177 obras de la colección pictórica del Banco Nacional del México, de las más importantes del arte mexicano, que será dirigido por Alberto Sarmiento, líder del Patrimonio Cultural de Citibanamex y director del Foro Valparaíso.

 

Foto Citibanamex

 

Foto Citibanamex

 

La planta baja cuenta con dos salas interactivas; una dedicada a la innovación bancaria en nuestro país, y la otra es un Laboratorio de emprendimiento enfocado a los jóvenes, en el cual podrán diagnosticar el tipo de emprendedor. Las salas interactivas buscan impulsar la actitud de emprendimiento en los jóvenes.

No obstante, lo mejor del lugar es que la institución cuenta con la colección privada más relevante de arte mexicano, y tendrá un la exhibición permanente de 117 obras, pero se cree que el acervo tiene más de 4 mil piezas, en su mayoría pintura, aunque también escultura y mobiliaria como un elevador que transportaba hacia el torreón del inmueble en el primer tercio del siglo XX.

 

Foto Citibanamex

 

La empresa bancaria comenzó a coleccionar arte desde el siglo pasado, y en la actualidad tiene la muestra el óleo con polvo de mármol Bicicleta de los arquitectos (1998), de Francisco Toledo. También incluye obra de Frida Kahlo, Leonora Carrington, María Izquierdo, Remedios Varo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Gerardo Murillo Dr. Atl, Rodolfo Morales, Abraham Ángel y Rodolfo Nieto, entre muchos otros.

Foro Valparaíso ofrecerá experiencias interactivas alrededor de temas como la historia del banco, las decisiones corporativas más relevantes en favor del país que se han tomado en su Sala de Consejo de Administración, las contribuciones de sus colaboradores a la propia empresa y la nación, así como programas de compromiso social. Sin duda, un lugar que se volverá un ícono para la ciudad, y un sitio obligado para visitar en el Centro Histórico de la CDMX. A partir de enero de 2020 el control de ingreso operará a través de un sistema de reservaciones en línea.

 

Foto Citibanamex

 

Foro Valparaíso

Dónde: Venustiano Carranza 64, esquina Isabel La Católica, Centro Histórico

Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas

Entrada libre

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Foto de portada: Milenio

Se descubre túnel virreinal y glifos prehispánicos en el Albarradón de Ecatepec
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El hallazgo en la zona del albarradón se realiza dentro de un proyecto de salvamento en las obras de la Línea 4 del sistema Mexibús.

Con los descubrimientos del albarradón la zona se valorará como sitio arqueológico.

 

 

En el siglo XVII tres mil indígenas bajo el auspicio del fray Juan de Torquemada, iniciaron la construcción de un inmenso dique de cuatro kilómetros, cuyo objetivo era regular las aguas que entraban de los lagos Xaltocan y Zumpango al de Texcoco, para evitar las constantes inundaciones que asolaban a la capital de la Nueva España.

Aquel dique fue llamado Calzada de San Cristóbal, pero hoy es mejor conocido como Albarradón de Ecatepec; un monumento donde se han dado importantes hallazgos arqueológicos para el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), entre ellos, el que se dio en noviembre del 2019, de petroglifos y relieves estucados con 11 imágenes prehispánicas.

 

 

Fue un equipo de arqueólogos quienes encontraron un pasillo subterráneo, en el Templo Mayor, que conduce al corazón del Cuauhxicalco, una plataforma circular en donde los aztecas cremaban los restos mortales de sus reyes. En un recorrido se mostró el conjunto de petroglifos del sector oriente, del cual se distinguen las tallas de un chimalli o escudo de guerra, la cabeza de un ave de rapiña, una punta de pedernal y un elemento que el arqueólogo Alfonso Caso identificaba como un “adorno de papel”.

De los descubrimientos sobresale un teocalli (templo) asociado con estucos que asemejan gotas de lluvia, rasgo iconográfico que “indica que la talla y el templo que representa, tienen un vínculo con Tláloc”. Además de un glifo –cuya iconografía permanece en estudio– cuatro clavos de hierro, dos vigas de madera de 6.50 metros de largo y un pilote del mismo material orgánico, que se cree, forma parte de la compuerta original del dique.

 

 

Foto Conagua

 

El Albarradón de Ecatepec se resguarda por el INAH desde 2004 debido a la construcción de la Línea 4 del sistema Mexibús; donde es posible que los glifos y los estucados de las arquerías provengan de los pueblos prehispánicos de Ecatepec y Chiconautla, cuyos habitantes, participaron codo a codo con indígenas de la región para erigir el dique en ocho meses.

El túnel se ubica en un área conocida como Patio de Diligencias, a 500 metros del inicio del albarradón. En el pasaje subterráneo hallado se han encontrado materiales de relleno que van desde el periodo Formativo (900 a.C. – 150 d.C.) a la época colonial, entre ellos, vidrio, porcelana, mayólica, un metate seccionado, una escultura sedente decapitada y la base de una efigie humana hecha en basalto y que se usó como dovela.

 

Foto INAH

 

Foto INAH

 

También se encontró un tapiado de lajas con el cual fue clausurado el túnel en tiempos virreinales, pero que ahora ha sido abierto para explorarlo. Entre la Venta de Carpio y la actual Casa de Morelos, antes Acalhuacan (embarcadero, en náhuatl) es de donde surge este albarradón prehispánico, que desde 2004 ha sido salvado por un gran equipo arqueológico.

Se prevé que el albarradón sea un corredor peatonal y parque público; ya que ha sido declarado Zona de Monumentos Históricos por decreto presidencial del 23 de marzo de 2001, el Albarradón de Ecatepec y está protegido en el contexto de la obra de la Línea 4 del Mexibús. El parque público estará abierto al público dentro para el 2020.

 

Foto La Crónica de Hoy

 

Foto INAH

 

EL parque público de esta sección del albarradón contribuirá a hacer ciudad, y acercará a los habitantes de las colonias aledañas al centro de Ecatepec y a los futuros usuarios del Mexibús. Como parte del Plan Maestro para la zona del albarradón, se han instalado áreas verdes y corredores, y se ha retirado el pavimento que cubrió la calzada virreinal durante gran parte del siglo XX, a fin de volverla un paso peatonal de libre acceso.

Una vez que finalice esa primera fase del Plan Maestro, se contempla conectar el parque público con el Puente de Fierro y la compuerta tripartita cercana al Centro Comunitario Casa de Morelos (CCCM). La sección oriental del túnel, donde fueron ubicados los glifos, permanecerá abierta a los usuarios del parque urbano, aunque con una separación entre el andador y el vestigio como medida de conservación.

 

 

Las piedras que alojan a los glifos y relieves estucados serán sustituidas con réplicas, en tanto que los elementos originales estarán integrados en una sala del CCCM, que se especializará en el devenir del Albarradón de Ecatepec.

Si quieres conocer esta zona arqueológica y parque, aquí te dejamos la dirección del Albarradón de Ecatepec

Dirección: Carr. Federal Pachuca – Mexico 253, Heroes Ecatepec 1 2 3 4 T, 55069 Ecatepec de Morelos, Méx.

Entrada libre