¿Qué hacer el fin de semana en la Ciudad de México?
La Ciudad de México está rodeada de asombrosos volcanes, tiene 1 castillo y 10 increíbles palacios. 21 millones de habitantes compartimos la 5ta ciudad más poblada del mundo, y aunque nuestra ciudad es un lugar extraordinario, cada vez que se acerca el fin de semana, siempre nos hacemos la misma pregunta "¿qué hacer en la ciudad?"
Sabemos lo complejo de elegir uno de entre los 151 museos o recintos culturales existentes, sin mencionar que todos los días surgen más lugares para visitar con una multitud de ofertas culturales y propuestas de enorme calidad.
Por eso en MXCity, nos hemos dado a la tarea de hacer una selección, lo mejor de lo mejor, de actividades para hacer en la ciudad. Así pues, en esta sección encontrarás los mejores lugarespara disfrutar de una buena película, una obra de teatro o los recintos que hay que visitar para brindarte una experiencia única para disfrutar de la ciudad.
¿Qué hacer el Jueves?
El Aleph ? Festival de Arte y Ciencia
Av Universidad 3000, Cd. Universitaria, Coyoacán, 04510 Ciudad de México, CDMX
La UNAM organizó el festival más vanguardista y extraordinario sobre arte y ciencia. En esta edición sus organizadores han elegido la inteligencia artificial como uno de los temas ejes de este festival universitario. Además celebrará un homenaje a Stephen Hawking, una ponencia sobre la relación entre la neurociencia y el rock and roll, otra sobre las características de las mentes artísticas, y los insospechados efectos de la tragedia griega sobre el cerebro.
¿Dónde? distintas sedes de la UNAM.
¿Cuándo? Jueves 31 al 03 de junio.
¿Cuánto cuesta? En general los eventos son gratuitos, pero consulta cartelera para saber los costos de los eventos.
Visita para ver el Huipil de la malinche en el Museo Nacional de Historia Natural
Av. de los Insurgentes Sur 421, Cuauhtémoc, Hipódromo, 06100 CDMX
El huipil que uso la Malinche es una de las joyas que resguarda el Museo Nacional de Antropología. No existe una copia, ni replica, de la prenda que se exhibe al público. El huipil de la Malinche es una prenda indígena del siglo XVIII, llamada así por su similitud con el que portaba La Malinche en las ilustraciones del Lienzo de Tlaxcala, donde aparece junto a Hernán Cortés. Si deseas conocer más detalles sobre la prenda, visita el Instituto Nacional de Antropología e Historia.
¿Dónde? Instituto Nacional de Antropología e historia.
¿Cuándo? Hasta 31 de diciembre 2018. Martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. Cerrado todos los lunes del año.
¿Cuánto cuesta? Exposición $70.00 Entrada gratuita a nacionales, mayores de 60 años (credencial INAPAM), menores de 13 años, personas con discapacidad, profesores y estudiantes (credencial vigente). Domingos entrada gratuita a público nacional y extranjeros residentes en México (documento FM vigente).
Entrada libre los domingos
Exposición Chucho Reyes: la fiesta del color
Av. Juárez, Centro Histórico, 06050 Ciudad de México, CDMX.
Chucho Reyes es un artista con el cual es posible evocar la cultura popular mexicana, y Bellas Artes es la sede para la obra del pintor, coleccionista y anticuario José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreria, que conmemoran el 40 aniversario luctuoso de Chucho Reyes.
¿Dónde? Museo del Palacio de Bellas Artes.
¿Cuándo? Abierta hasta 3 de junio. De 10 a 18 horas, de martes a domingo.
¿Cuánto cuesta? $ 65
Entrada libre los domingos
Concierto León Bridges en El Plaza Condesa
Juan Escutia #4, Col. Condesa CP. 06140, CDMX.
La nueva promesa del soul, Leon Bridges, por primera vez en la Ciudad de México. Este cantante, compositor y productor estadounidense de gospel y soul, se dio a conocer en el 2014 gracias al lanzamiento de la canción “Coming Home“, la cual se convirtió en un éxito mundial instantáneo en las listas de popularidad en Estados Unidos y alcanzó el Top 10 en la lista de temas más virales de Spotify.
¿Dónde? El Plaza Condesa
¿Cuándo? Jueves 31de Mayo
¿Cuánto cuesta? Pista $420 // Paco y Salas $520 // Balcón $660
¿Qué hacer el Viernes?
Mercado de Brujas
Reserva ecológica Cuemanco-Xochimilco.
Aunque la imagen típica de una bruja depende de cada cultura, y la creencia popular en occidente es la de una mujer con capacidad de volar montada en una escoba, las brujas de hoy en día curan con productos ecológicos y herbolaria. Así que el Mercado de las Brujas es ideal para conocer más sobre la historia, prácticas y rituales secretos de estas interesantes mujeres, además de encontrar productos artesanales, lectura de tarot y medicina herbolaria para toda la familia.
¿Dónde? Reserva ecológica Cuemanco-Xochimilco.
¿Cuándo? 1 al 3 de junio de las 10:00 a las 19:00.
¿Cuánto cuesta? $5 / estacionamiento $15 / camping $20. https://
Björk Digital
Avenida Río Churubusco # 79, colonia Country Club Churubusco, Coyoacán.
La muestra estará pocas semanas en la CDMX, e incluye 90 minutos de experiencias inmersivas que implican que el espectador se sumerja de manera virtual en los videos, ofreciendo una experiencia no solamente impresionante, sino completamente fuera de lo común. Las obras que se muestran en la exhibición son el resultado de las muchas exquisitas colaboraciones que la islandesa ha hecho con artistas de la talla de los directores Michel Gondry, Spike Jonze y el diseñador Alexander MaQueen, entre otros.
¿Dónde? Centro Nacional de las Artes.
¿Cuándo? Hasta 27 julio lunes a domingo, de 10:00 a 18:00 h
¿Cuánto cuesta? $150
Exposición Piratas en el Bouvelard
Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, 06000 Ciudad de México, CDMX
Piratas en el Bouvelard es la primera retrospectiva del fotógrafo veracruzano Agustín Martínez Castro (1950?1992) que en su búsqueda multidisciplinaria como productor de imágenes piratas, práctica el saqueo organizado que consiste en atacar en lugares no sometidos a la jurisdicción de ningún Estado con el propósito de robar su carga. Una increible exposición fotográfica que retrata el mundo gay de los 80´s.
¿Dónde? Centro de la Imagen
¿Cuándo? Hasta el 15 de julio de martes a domingo, 10:00 ? 19:00 hrs.
Entrada libre
Concierto Broke Kids
Calle Rubens 6, San Juan, Mixcoac, CDMX.
Broke Kids es un colectivo de raperos, cantantes, productores y creativos, que comparten diferentes intereses sobre música, moda y arte. El colectivo está conformado por artistas latinos e iberoamericanos con la misma pasión por la cultura del mash-up y re-up. El sonido que intercambian entre ellos siempre está motivado la necesidad de romper paradigmas e inspirar a generaciones más jóvenes. Este colectivo está conformado por tres músicos: Jesse Baez, Álvaro Díaz y MILK.
¿Dónde? Whitehouse MX
¿Cuándo? 01 de Junio 10 Pm
¿Cuánto cuesta? $350 Preventa/ $500 Taquilla
¿Qué hacer el Sábado?
Cuentos Mágicos, Leonora Carrington
Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma
A través de aproximadamente 150 obras provenientes de colecciones de México, Estados Unidos y Europa, se revelarán las analogías iconográficas, simbólicas y literarias que nutrieron su imaginario desde la infancia y fundamentaron su energía creativa en la edad adulta. Pintura de caballete y mural, gráfica, escultura, máscaras y diseños escenográficos, textiles, fotografi?as, documentos, libros y objetos personales de la artista, muchos de ellos inéditos.
¿Dónde? Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosques de Chapultepec
¿Cuándo? Hasta el 23 de septiembre
¿Costo? $65 pesos
Memorias del subdesarrollo: el giro descolonial en el arte de América Latina 1960-1985
Bulevar Miguel de Cervantes # 303, colonia Granada, Miguel Hidalgo.
Memorias del subdesarrollo examina un importante cambio de paradigma que se produjo en la cultura y las artes visuales de América Latina, entre principios de los años sesenta y mediados de los ochenta. Este desplazamiento se caracterizó por articular una contranarrativa a la retórica del desarrollismo, haciendo posible identificar la aparición de un pensamiento descolonial en las prácticas artísticas en la región en estas décadas.
¿Dónde? Museo Jumex
¿Cuándo? Hasta el 9 de septiembre.
¿Cuánto cuesta? Público general $50 pesos. Público nacional $30 pesos.
Entrada gratuita domingos y menores de 15 años, estudiantes, profesores y adultos mayores con credencial vigente
Concierto de Triciclo Circus Band
Donceles #36, Col. Centro. 06010, Centro Histórico
Esta curios y genial banda mexicana celebrará su noveno aniversario, con su nueva producción discográfica Tercera Llamada, material con el cual colaboró junto a celebres artistas como: Los Caligaris, Regina Orozco, Gondwana, Panteón Rococo, San Pascualito Rey, El Masturezo y Rebel Cats.
¿Dónde? Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
¿Cuándo? Sábado, 2 de junio de 2018 de 19:00 – 20:30
¿Cuánto cuesta? De $120 a $430
Tour de terror por La Casa Negra de la colonia Roma
Alvarado Obregón 191 Roma Norte.
Ahora es posible recorrer las paredes lóbregas de esta casa oscura, y si lo deseas buscar una solución o a lo que sucede ahí, o dejarte llevar por el terror que habita en la Casa Negra. Expertos en la materia paranormal te acompañaran en todo el recorrido, donde podremos investigar qué sucede ahí, utilizando métodos de evidencia grupal, sesiones con mediums, tabla ouija, o video.
¿Dónde? La Casa Negra, Alvarado Obregón 191 Roma Norte.
¿Cuándo? 2 de junio de 20:00 a 23:00.
¿Cuánto cuesta? $500
¿Qué hacer el Domingo?
Festival Medieval de Hadas y Duendes
Doctor Basilio Badillo 4, Tabacalera, 06050 Cuauhtemoc, Col Centro, CDMX.
Descubre de la mano de Kamelot la puerta que te llevará a conocer a estos increíbles seres de luz y fuerza, con una exhibición de combate de valientes caballeros con reluciente espada. Como en las cruzadas medievales, el elenco de Kamelot, el Castillo del Rey Arturo, te sumergirá en combates cuerpo a cuerpo, dándonos oportunidad de elegir y apoyar al caballero de nuestra preferencia en medio de una increíble música de los juglares y bufones que nos deleitaran con sus gaitas y percusiones. Uno de los quemaderos de la Santa Inquisición es el marco perfecto para llevar a cabo un festival medieval cultural.
¿Dónde? Centro Cultural Miguel Sabido.
¿Cuándo? 03 de junio 2018.
¿Cuánto cuesta? Adulto: $150 niño: $50.
50% de descuento de boleto en taquilla el día del evento, si vas caracterizado de cuerpo completo.
Exposición ±MAISMENOS±: ¡POR MÉXICO!
Celaya Brothers Gallery. Mérida 241, Roma Norte.
El artista portugués detrás del proyecto ±MAISMENOS±, Miguel Januario, presenta los resultados de su proyecto de residencia en México, compuesto por una selección de obras que van de la escultura y el arte objeto hasta la instalación y el performance, reflexionando sobre la situación política de las sociedades urbanas contemporáneas.
¿Dónde? Celaya Brothers Gallery. Mérida 241, Roma Norte.
¿Cuándo? Hasta 16 de junio.
Entrada libre
Exposición Gabinete Rococó
Puente de Alvarado 50, Tabacalera, Cuauhtémoc.
El Gabinete Rococó esta integrado por 28 obras que muestran un recorrido por las diversas facetas y técnicas de esta etapa. Presenta obras de grandes maestros como Jean-Honoré Fragonard, Edouard Henri- Theophile Pingret, François Boucher y Elisabeth Vigée Le Brun, entre otros, así como piezas pertenecientes a esta fastuosa etapa. La museografía busca una ambientación estética en diálogo con música de la época y obras de Fragonard, Hieronymus Janssens y Elisabeth Vigée Le Brun.
¿Dónde? Museo de San Carlos
¿Cuándo? Hasta el 07 de octubre.
¿Cuánto cuesta? $45.00 Público general
Domingos Entrada Libre
Exposición Sublemaciones Georges Didi-Huberman
Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria, Coyoacán.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta Sublevaciones, una exposición itinerante sobre los acontecimientos políticos y las emociones colectivas que conllevan los movimientos de masas en lucha. Curada por el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman (Francia, 1953), la exposición muestra cómo los artistas han abordado, en diferentes momentos históricos, temas como los desórdenes sociales, la agitación política, la insumisión, la inconformidad y las revoluciones de todo tipo.
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
¿Cuándo? Hasta 29 de julio de 2018.
¿Cuánto cuesta? Jueves a Sábado $40.00 Público general. Miércoles y Domingo $20.00 Público general.
50% Descuento con credencial vigente a estudiantes,maestros y comunidad UNAM, Fundación UNAM, jubilados ISSSTE e IMSS.
Fotos cortesía de Micaela Hernández
Kelly Tehuanita una de las guardianas del zapoteco en Oaxaca.
Cada día hay menos personas que pertenecen a la comunidad zapoteca y cada día menos las que hablan el lenguaje. Es por eso que Micaela Hernández, conocida como Kelly Tehuanita, es una de las mujeres que protege el idioma, además de enseñarlo desde hace más de 15 años en el jardín de niños Donaji, en San Blas Atempa Oaxaca.
Kelly Tehuanita también es una gestora cultural, y forma parte de la radio comunitaria, ?La Tehuanita 105 .7 FM? donde enseña pronombres zapotecos, verbos y adjetivos de un idioma en desuso por las voces del castellano y otros extranjerismos que lo han silenciado en las aulas y hogares de la región.
De hecho, esta labor de defensa de la lengua materna se perdió desde hace dos generaciones, y menos del 5 por ciento de sus más de 68 mil habitantes lo hablan, lo entienden y lo escriben; pero incluso la educación oficial de las lenguas madre es compleja porque hay muchas personas que son analfabetas.
Es por eso que Kelly Tehuanita enseña cantos a sus alumnos como ‘Dxuladi’, voz zapoteca que quiere decir chocolate. Además, enseña a saludar en zapoteco, los números y frases para preguntar el valor de una cosa o preguntar el nombre propio a sus amigos y familiares son parte del temario en las clases de Tehuanita.
Además, directivos y maestros de esta escuela implementaron que al menos un día a la semana los alumnos asistan ataviados con la prenda característica de la región, falda y huipil con flores multicolores bordadas a mano para las niñas, y pantalón negro, guayabera blanca y huaraches para los niños.
Según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) hay más de 420 mil hablantes zapotecas, siendo Oaxaca uno de los estados con más hablantes indígenas de México.
Foto destacada Gary Coronado/LA Times
Blaxicocina es el destino ideal para probar auténtica soul food.
Tiara Darnell es la mente detrás de Blaxicocina en la Navarte, se trata del primer restaurante de soul food en la CDMX, que cada vez son más populares debido a que los expatriados de Estados unidos están forjando nuevas vidas en muchas regiones del mundo, sobre todo agotados por la discriminación y violencia que viven en su país de origen.
De hecho, este restaurante toma parte de la idea del "Blaxit", la combinación de las palabras "negro" y "salida", y que en los últimos años se ha convertido en un movimiento donde personas influyentes comparten publicaciones inspiradoras sobre sus odiseas en el extranjero y desafían a otros a unirse a ellos.
Blaxicocina es uno de los puntos de encuentro para la creciente comunidad de expatriados afroamericanos que desean probar soul food. Darnell comenzó a organizar cenas en su departamento, en donde aparecían muchos extraños hambrientos de comer la gastronomía soul. Y en poco tiempo pudo abrir un restaurante con el dinero que había ahorrado al mudarse a México y pagar un alquiler.
Como la Ciudad de México permite encontrar ingredientes para crear sus platillos, las rentas son menos costosas, fue posible crear un restaurante que ahora ofrece noches de stand up en inglés karaoke con R&B de los noventa e incluso fiestas Motown con dj.
La soul food comprende una parte importante de la cocina sureña estadounidense. Así que en Blaxicocina puedes probar algunos platos fusión como alitas de pollo búfalo al pastor, junto con papas fritas sazonadas Old Bay a la mexicana. Sobre todo, es un lugar de una rica fusión cultural que ofrece comida tradicional para el alma, tanto a los estadounidenses negros que anhelan el sabor del hogar como a los lugareños curiosos y ansiosos por explorar nuevas fronteras culinarias.
Blaxicocina ofrece una cálida recepción para los locales y a muchos expatriados. Además de ser un lugar innovador, es un destino con un compromiso con la sostenibilidad, destacando la combinación única de cultura y conciencia ambiental del restaurante; donde la creatividad y el poder duradero de los alimentos para unir a las personas a través de las fronteras.
Fotos cortesía de Fernanda Velásquez Mares
Medusa es una acción artística y ecológica para el río más contaminado de México.
El proyecto Medusa tiene como propósito crear una inmensa red de cabello humano que pueda limpiar el río Santiago, en Juanacatlán, Jalisco: el más contaminado de México.
Este proyecto está impulsado por la artista Angélica Barba, quien reunió una tonelada de cabello donado para tender una red en uno de los puntos del río, de manera que esta materia orgánica absorba parte de los metales pesados y contaminantes en el agua.
Así que se trata de un proyecto ecoartístico con perspectiva feminista. Su propósito fue lanzar a la Medusa a las aguas del Río Santiago, una pieza con cerca de 50 kilogramos que está conformada por tentáculos de cabello humano. La medusa se lanzó entre lirios, y ahora flota para visibilizar la problemática de la contaminación del río más largo de México.
Los tentáculos de la Medusa están elaborados por medias rellenas de cabello humano donado, y estos a su vez están sujetos a una malla tejida que servirá como cabeza y a la cámara de una llanta de automóvil que será empleada como flotador.
Una vez identificados los contaminantes se iniciará una etapa de biorremediación, con ayuda de un equipo técnico de dichos centros universitarios. Angélica Barba es optimista de que varios de los miles de contaminantes identificados que hoy tiene el río se adhieran.
Una de las exigencias es que las industrias de la zona dejen de verter sus residuos al Río Santiago, pues son las principales fuentes de envenenamiento de este ecosistema que a lo largo de las últimas décadas ha dejado víctimas. Una de las propuestas de Angélica Barba es que cada una de dichas empresas tengan sus propias plantas de tratamiento.
El proyecto Medusa en México es parte de una narrativa más amplia que se desarrolla en América Latina, donde los desafíos ambientales se cruzan con los derechos humanos y el activismo comunitario. En regiones como la cuenca del Amazonas y las tierras altas andinas, las comunidades enfrentan luchas similares contra la contaminación y la degradación ambiental, a menudo impulsadas por actividades industriales y mineras.
Los países latinoamericanos reconocen cada vez más la necesidad de soluciones innovadoras a los problemas ambientales, integrando el conocimiento local y la investigación científica para diseñar estrategias efectivas y sostenibles. El proyecto ?Medusa? sirve como estudio de caso para la región, demostrando cómo los esfuerzos colaborativos pueden conducir a intervenciones ambientales prácticas y potencialmente transformadoras.
Fotos cortesía de Benni Fish
México es un pilar en América Latina por su enfoque hacia la conservación del jaguar.
El tercer censo nacional de jaguares es una iniciativa que lanzó el Gobierno mexicano, con el fin de salvaguardar a diversas especies, y marcar un paso crítico en la conservación de los ecosistemas de América Latina. Se trata de un censo que subraya la creciente urgencia de preservar una de las especies más emblemáticas y amenazadas de América Latina.
Es por eso, que México llevará a cabo su tercer censo nacional de jaguares, un proyecto fundamental destinado a evaluar la población y la salud actuales de estas majestuosas criaturas dentro de sus fronteras. Es un censo programado para realizarse en 19 Áreas Naturales Protegidas y diez sitios.
Los resultados del censo se dará a conocer en agosto de 2024, y es una acción que representa un esfuerzo monumental para cuantificar el impacto de las medidas de conservación y fortalecer las políticas públicas destinadas a mitigar las amenazas para la población de jaguares. La iniciativa es una cuestión de preocupación ambiental y un imperativo cultural, que refleja el importante papel del jaguar en el tapiz cultural y el patrimonio natural de México.
Como el jaguar es el felino más grande de América y el tercero a nivel mundial, es un símbolo de fuerza, grandeza y poder, inmortalizado en los templos y ciudades de civilizaciones antiguas como Calakmul, Balam Kú, Monte Albán y Cacaxtla.
De los 4 mil individuos que se estima deambulaban en México, la población experimentó un aumento de 4 mil 800 en 2018, un testimonio de los esfuerzos de conservación en curso. Para mantener estas cifras requiere una extensa preservación del hábitat, ya que un solo jaguar necesita entre 2 mil 500 y 10 mil hectáreas de tierra y una red de territorios conectados para prosperar.
El jaguar no solo enfrenta amenazas en México, en países como Brasil, Argentina y Belice, los jaguares padecen muchas amenazas que van desde la invasión de la agricultura y el desarrollo urbano, hasta los peligros de la caza furtiva y el comercio ilegal.
La importancia del jaguar se extiende más allá de su papel en el ecosistema como depredador superior; se erige como un ícono cultural que representa fuerza y resiliencia. Su conservación está entrelazada con la preservación de las identidades culturales latinoamericanas, donde el jaguar a menudo es venerado y celebrado en el arte, el folclore y la tradición.
A medida que México lidera el camino con su enfoque integral hacia la conservación del jaguar, sienta un precedente para otros países latinoamericanos que enfrentan desafíos ambientales similares. El éxito de esta iniciativa podría inspirar un cambio continental hacia estrategias de conservación más agresivas y colaborativas, enfatizando la necesidad crítica de conectividad del hábitat y la protección de vastos paisajes naturales.
Fotos cortesía de National Museum of Mexican Art
El National Museum of Mexican Art, el primer museo latino acreditado por la Asociación de Museos de Estados Unidos.
El National Museum of Mexican Art (Museo Nacional de Arte Mexicano) surge en la ciudad de Chicago en 1982, con el fin de representar a la comunidad mexicana y darle voz; además de estimular el conocimiento y que la gente logre apreciar el arte y la cultura mexicana de ambos lados de la frontera.
Este museo tiene una importante colección permanente de arte mexicano, además de contar con diversos programas de artes visuales, escénicas, y contar con una oferta educativa relacionada con el arte y desarrollo profesional de los artistas mexicanos. Por supuesto, fomentar a los artistas mexicanos fuera del país.
Este museo fue posible gracias a Carlos Tortolero, cuando organizó un grupo de 7educadores para fundar el Museo Centro Mexicano de Bellas Artes, que abrió sus puertas en 1987; el primer museo latino acreditado por la American Alliance of Museums; además de ser de los primeros museos en hablar de la importancia de la comunidad mexicana en Chicago, y ocuparse del arte mexicano.
En 2001, el museo se expandió a unas instalaciones de última generación de 14 mil metros cuadrados en el corazón de Pilsen y en 2006 cambió a su nombre actual, Museo Nacional de Arte Mexicano.
Hoy en día, este museo se destaca como la institución de primera voz más destacada del arte y la cultura mexicana en Estados Unidos. Es el hogar de una de las colecciones de arte mexicano más grandes de Estados Unidos, que incluye más de 18 mil piezas fundamentales que constan del México antiguo hasta el presente.
Aquí se presentan diversas exhibiciones con un valor artístico y cultura de la cultura e historia mexicanas. Muchas de sus exposiciones han recorrido diversas ciudades de Estados Unidos, algunas han viajado a México y muchos artistas han participado en simposios, teatro, danza, música, autores y compañías de espectáculos, que comparten la rica diversidad de la cultura mexicana. Además, realiza el Festival Anual Sor Juana, que honra los logros de las mujeres mexicanas con actuaciones femeninas.
Hoy en día, este museo se solidariza con las comunidades que padecen de xenofobia, y trabaja para reafirmar las contribuciones artísticas y culturales de los mexicanos en ambos lados de la frontera. Asimismo, recibe a un público diverso de maestros, artistas, estudiantes y familias, que se involucran con el arte y valorar la experiencia mexicana fuera de la geografía nacional. Este Museo se encuentra en 1852 W 19th Street, Chicago, IL 60608, y está abierto de martes a domingo de 10:00a 17:00 hrs.
Información y fotos cortesía de Milenio Cultura
Lorena Camarena llevará sus pinturas a un Pop Up Cultural de Reino Unido.
Lorena Camarena llevará su reciente obra pictórica en El pop Up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, Londres. Esta pintora mexicana se destaca porque su obra aborda nostalgia, memoria y naturaleza como hilo conductor. Sus pinturas son "accidentes y marcas que dejan huellas o ecos de primeras intenciones en el lienzo."
Esta ocasión llega al viejo continente para presentar esta exposición conformada por seis pinturas realizadas entre 2023 y 2024. Lorena Camarena Osorno es una artista que forma parte de la Colección Milenio Arte, y presenta una propuesta pictórica donde explora los límites del paisaje interno imaginado, el mundo concreto y la disonancia entre ambos.
La exposición Alguna vez el paraíso (Once Paradise) en el Pop up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, en Londres. Ahora que su prioridad es aumentar la visibilidad de su obra en el extranjero fomentado el diálogo con nuevos públicos y el intercambio cultural. Esta muestra se inaugurará el 15 de mayo de 2024 a las 18:00 horas en la Embajada de México en Reino Unido en Londres.
Lorena Camarena nació en la CDMX en 1974 y ha vivido entre México, Estados Unidos y Uruguay hasta 1992, cuando se afianzó por completo en México. A lo largo de su trayectoria ha realizado 18 exposiciones individuales y participado en 33 colectivas en México, Canadá, Francia, Estados Unidos y China.
La temática central de sus piezas es la mortalidad, la belleza, lo efímero, la memoria. Es por eso que regularmente podemos ver árboles, plantas y ramas, que comparten el espacio pictórico con elementos como una taza, una pistola o fragmentos de mármol o metal.
Una de sus obras más celebradas ha sido la del 2016, en donde expuso Luz fósil, en la Fundación Sebastián. En junio de 2017 presentó su obra mural Vestigio de sombra en la Fundación Sebastián. ¡Enhorabuena para esta gran artista mexicana!
Fotos cortesía de Tlacolulokos
Los Tlacolulokos muestran lo más interesante del arte contemporáneo oaxaqueño.
Darío Canul y Cosijoesa Cernas son los artistas que forman el colectivo Tlacolulokos. Ambos artistas son del pueblo de Tlacolula, Oaxaca, una comunidad zapoteca ubicada en la región del Valle Central del estado, que ha tenido fuertes vínculos con el sur de California desde la década de 1940, cuando un gran número de trabajadores agrícolas emigró al estado.
De modo que hoy Oaxaca, es también una de las regiones dentro de México con mayor migración hacia Estados Unidos.
Pero lo que más destaca a Los tlacolulokos es su trabajo artístico con una variedad de técnicas y medios gráficos como video, audio, grabados, fotografía y pintura. Su trabajo combina diferentes estilos como el street art, la pintura de caballete y mural y la serigrafía; además se desarrolla en las calles y en espacios artísticos públicos
El Colectivo Tlacolulokos, también se dedica a la difusión musical del rock y rap, así como la pintura a caballete, mural y la intervención sonidera.
Desde 2009 son Tlacolulokos, aunque ya tenían un trabajo anterior como difusores de la cultura al realizar eventos musicales. Su arte se enfoca en la crítica y el autoanálisis de vivir en Oaxaca y en los pueblos idealizados a partir del turismo; asimismo, se trata de mostrar lo que realmente se vive en las comunidades, en las periferias de la ciudad y la "contaminación cultural" a partir de la globalidad.
Sus pinturas más celebradas y creativas son las mujeres oaxaqueñas con trajes de tehuanas, pero tenis de marca norteamericana o en contextos de mezclas culturales, contaminaciones, choques y flujos. Muchas de sus pinturas son en gran formato.
Pero más allá de sus pinturas, es posible seguirlos en su canal de YouTube. Sus intervenciones sonideras son bastante interesantes.
