La CDMX es una de las grandes capitales artísticas del mundo y su oferta de exposiciones de las más elaboradas.
Lo cierto es que pocas cosas despiertan la sensibilidad, la creatividad e incluso la crítica como el arte. Se trata de una de las expresiones humanas más magníficas, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas. Es pertinente aseverar que el arte es un aspecto coetáneo al ser humano. Difícilmente uno podría existir sin el otro, y es que esta bellísima simbiosis brinda un sentido trascendente al ser, que no se podría encontrar en cualquier otra característica propia del hemisferio derecho del cerebro.
El arte se constituye como parte esencial de la cotidianeidad de una sociedad. Y en el caso específico de la Ciudad de México, fue desde finales del siglo XVIII cuando comenzaron a erigirse los recintos museísticos. Los de esta urbe no son nada parecidos a los de otras latitudes del mundo. Alrededor de nuestra fascinante capital convergen museos clásicos, coloniales, históricos, modernos, fotográficos, filosóficos, prehispánicos, arquitectónicos, entre otros.
La realidad es que las exposiciones que se exhiben en la capital de los museos, nuestra CDMX, son profusas. Y como lo hacemos cada mes, hoy presentamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli y que estarán disponible durante el mes de junio:
Nahui Olin. La mirada infinita
Museo Nacional de Arte. Tacuba # 8, colonia Centro, Cuauhtémoc.
Nahui Olin experimentó con la poesía, la literatura, el performance y la música, pero sobre todo con la pintura. La muestra del MUNAL desentraña el genio creativo implícito en las piezas de arte que se exhiben, la interioridad de un creadora sobre todo singular. Olin no fue una artista comprendida durante su vida y durante mucho tiempo su obra estuvo relegada a los archivos de la historia a pesar de que siempre estuvo junto a artistas e intelectuales de su época como Diego Rivera, el Doctor Atl (que fue, además, su pareja), Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros y Tina Modotti solo por mencioar a algunos.
*Hasta 9 de septiembre.
Tania Bruguera. Hablándole al poder
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, 04510 Coyoacán, CDMX
Este revisión retrospectiva de Tania Bruguera, quien ha trabajado más de 30 años en la intersección del activismo y el performance para retar a las estructuras de poder, concebir modelos utópicos de autoridad y crear estructuras e instituciones alternativas que intentan transformar y redistribuir poder. Esto ha resultado en proyectos de arte que toman la forma de movimientos sociales, periódicos y escuelas ?e incluso resultó en la provocadora auto-nominación de Bruguera para las elecciones presidenciales de Cuba en 2018.
*Hasta 9 de septiembre.
Mario Schjetnan Garduño. Arquitectura/Urbanismo/Paisaje
Av. Juárez 1, Centro Histórico, Centro, 06050 Ciudad de México, CDMX
El reconocido arquitecto Mario Schjetnan Garduño celebra 40 años de trayectoria profesional, a través de un recorrido por sus proyectos urbanos y de paisaje más importantes, desarrollados por el despacho Grupo de Diseño Urbano (GDU), uno de los más importantes del país.
*Hasta 01 de julio
Vaticano: de San Pedro a Francisco
Colegio de San Ildelfonso. Justo Sierra 16, Centro Histórico 
Una asombrosa exposición que reunirá en una sola experiencia dos mil años de historia del cristianismo, algo nunca visto en Latinoamérica. Esta muestra sin precedentes, se ha organizado con el propósito de celebrar los primeros 25 años de relaciones entre México y la Santa Sede, por lo que se traerán más de 180 piezas distintas desde lo Museos del Vaticano, de la Biblioteca Apostólica Vaticana, de la Fábrica de San Pedro y de diversas colecciones nacionales.
*Del 20 de junio al 28 de octubre
*Entrada libre, con registro previo aquí
Laberintos Inexplorados
Galería José María Velasco. Peralvillo 55, Peralvillo, Morelos, 06200 Ciudad de México, CDMx
Dos muestras sobre el territorio simbólico e histórico lésbico, desde su trayectoria en México, sumergiéndonos en ese cosmos a través de sus actores, como de sus documentadoras visuales: Una primera muestra, dará cuenta de los inicios del movimiento lésbico Cerith Wyn Evans. A partir del Archivo histórico del Movimiento de Lesbianas Feministas en México, podremos ver una visión gráfica, desde de una nueva generación de creadoras en la ciudad que conforman el club social lésbico Punto Gozadera.
*Hasta 1º de julio.
El pasado del futuro: proyecciones de la modernidad soviética
Museo Mural Diego Rivera. Balderas 202, Colonia Centro, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06000, CDMX.
Desde finales de siglo XIX la producción artística en el contexto soviético se definió por dos vertientes que contrastaron entre sí, por un lado las vanguardias de corte formalista y por el otro las realistas. Estas últimas buscaron, desde entonces, nuevas posibilidades plásticas para lograr unificar lo bello y complejo de la realidad misma, integrando al proletariado y la vida rural como referentes fundamentales para la configuración de un nuevo imaginario. Podremos ver la gráfica soviética en los años 20 y 30 derivó en un instrumento eficiente para proyectar concepciones ideológicas, que durante las décadas de los años 40 a los 60 utilizaron al pueblo soviético como figura heroica y elemento simbólico para registrar el proceso de modernización.
*Hasta 08 de julio.
Leonora Carrington. Cuentos Mágicos
Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo.
Una muestra para honrar la vida y obra de la artista inglesa y mexicana por adopción. El trabajo curatorial de Stefan van Raay y Tere Arcq busca mostrar los temas más recurrentes en la vida de la artista, con los que se construye un rico diálogo entre sus escritos y su pintura.
*A partir del 21 de abril y hasta el 23 de septiembre.
Hacia un poliedro perfecto. Siete lustros del Taller de Gráfica Bordes
Museo Nacional de la Estampa. Av. Hidalgo 39, Centro Histórico, Guerrero, 6300 Ciudad de México, CDMX
Muestra que da cuenta de los 35 años de labor del Taller Gráfica Bordes, fundado en Guadalajara en 1983 y establecido en la Ciudad de México desde 1996. En él han participado destacados creadores de distintas generaciones, entre ellos Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Roger Von Gunten, Gilberto Aceves Navarro, Carla Rippey, José Luis Cuevas, Francisco Castro Leñero, Joy Laville, Magali Lara, Boris Viskin, Roberto Turnbull, entre otros. Fundado por la artista, editora y maestra impresora Pilar Bordes, este espacio dedicado al arte calcográfico y a la labor editorial se ha posicionado como un referente indiscutible en el contexto de la creación gráfica mexicana contemporánea.
*hasta 15 de julio.
Axiomas para la acción – Carlos Amorales
Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria, Coyoacán.
Curada por Cuauhtémoc Medina, la muestra hace énfasis en el trabajo conceptual de Amorales, y cómo éste opera más allá de una serie, colección o grupo de obras específicas; el núcleo de la exposición es precisamente un texto escrito por el artista llamado Axiomas para la acción, que define los ejes que constituyen su obra como un todo orgánico, a pesar de su profunda expresión multiforme, de la diversidad de sus soportes y de las disciplinas que con una mente original y visionaria ha recorrido.
*Hasta el 16 de septiembre.
La Trampa gráfica Contemporánea
Museo Nacional de la Estampa. Av. Hidalgo 39, Centro Histórico, Guerrero, 6300, CDMX.
Fundado en el 2009 y establecido en el Centro Histórico de la Ciudad de México, “La Trampa Gráfica Contemporánea” se ha consolidado, más que como un taller de grabado, en un laboratorio artístico y espacio de participación colectiva y multidisciplinaria, en el que sus fundadores, Ernesto Alva y Rubén Morales, han propiciado la inclusión de agentes y creadores en un sistema de colaboración que lo mismo reconoce la libertad creativa que el intercambio y retroalimentación de experiencias artísticas y editoriales. Este modelo involucra una sólida dedicación a las técnicas y materiales inherentes al arte gráfico, así como la plena atención a los distintos procesos que guían la producción artística, desde la concepción de la obra hasta su edición final.
*Hasta 31 de julio
México: Pintura Reactiva
Museo de Arte Carrillo Gil (MACG). Av Revolución 1608, San Angel, 01000 Álvaro Obregón, CDMX
El título de esta muestra es una variación del libro de Luis Cardoza y Aragón México: Pintura Activa de 1961, en el cual celebra la vitalidad de la pintura mexicana, de artistas de la Ruptura a quienes este autor ve como una continuación y una renovación de la escuela posrevolucionaria mexicana. Sin embargo, México: Pintura Reactiva surge desde una resistencia o abiertamente se opone a su historia, como una reacción.
*Hasta 09 de septiembre
En busca de un muro
Museo Tamayo Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Bosque de Chapultepec I Secc, 11580 Ciudad de México
Esta exposición busca reflejar la estancia de José Clemente Orozco en Nueva York entre las décadas de 1920 y 1930, acercándose a un momento clave de la historia donde un grupo de artistas e intelectuales se vieron influenciados por corrientes ocultistas y esotericas. Durante su viaje, el muralista fue parte del Círculo Délfico, una sociedad secreta iniciada por la intelectual Eva Palmer, su esposo Ángelos Sikelianós, y la periodista Alma Reed, que buscaba el resurgimiento de la antigua Grecia y funcionaba como punto de reunión para artistas, arquitectos y escritores. En busca de un muro es un relato sobre la evolución y la trascendencia de aquel movimiento teosófico.
*Hasta el domingo 8 de julio
Exposición Gabinete Rococó
Museo Nacional de San Carlos. Puente de Alvarado 50, Tabacalera, Cuauhtémoc, 06030 Ciudad de México,
El Gabinete Rococó esta integrado por 28 obras que muestran un recorrido por las diversas facetas y técnicas de esta etapa. Presenta obras de grandes maestros como Jean-Honoré Fragonard, Edouard Henri- Theophile Pingret, François Boucher y Elisabeth Vigée Le Brun, entre otros, así como piezas pertenecientes a esta fastuosa etapa. La museografía busca una ambientación estética en diálogo con música de la época y obras de Fragonard, Hieronymus Janssens y Elisabeth Vigée Le Brun.
*Inauguración sábado 19 de mayo hasta 07 de octubre.
Memorias del subdesarrollo: el giro descolonial en el arte de América Latina 1960-1985
Museo Jumex. Bulevar Miguel de Cervantes # 303, colonia Granada, Miguel Hidalgo.
Memorias del subdesarrollo examina un importante cambio de paradigma que se produjo en la cultura y las artes visuales de América Latina, entre principios de los años sesenta y mediados de los ochenta. Este desplazamiento se caracterizó por articular una contranarrativa a la retórica del desarrollismo, haciendo posible identificar la aparición de un pensamiento descolonial en las prácticas artísticas en la región en estas décadas.
*Hasta el 9 de septiembre.
Luz negra
Museo de Arte Moderno. Paseo de la reforma y Gandhi S/N, Bosque de Chapultepec I Secc, 11560 Miguel Hidalgo, CDMX
Luz Negra es una exposición que trata conceptos literarios, poéticos, religiosos y científicos acerca de temas de luz y oscuridad y su transformación en fenómeno plástico visual. En esta exposición podrás ver obra de Orozco, Corzas, Rivera, Cuevas, Felguérez, Siqueiros, Echeverría, Coen y Aceves Navarro, entre otros, ofrece un arco temporal que va de los años 1940 a 2000.
*Hasta el domingo 5 de agosto
Franz Erhard Walther. Objetos, para usar. Instrumentos para procesos
Museo Jumex. Bulevar Miguel de Cervantes # 303, colonia Granada, Miguel Hidalgo.
Se trata de la primera exposición antológica en México y América Latina del artista Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939) y abarca una trayectoria de más de seis décadas de producción. Todas
la piezas de la muestra dan cuenta de la evolución y trayectoria de Walther, además de sus temas preferidos y obsesiones: la acción como concepto operativo o la relación objeto-espectador-espacio (tan presentes en su aproximación al arte).
*Hasta el 30 de septiembre
Björk Digital
Centro Nacional de las Artes. Avenida Río Churubusco # 79, colonia Country Club Churubusco
90 minutos de experiencias inmersivas que implican que el espectador se sumerja de manera virtual en los videos, ofreciendo una experiencia no solamente impresionante, sino completamente fuera de lo común. Las obras que se muestran en la exhibición son el resultado de las muchas exquisitas colaboraciones que la islandesa ha hecho con artistas de la talla de los directores Michel Gondry, Spike Jonze y el diseñador Alexander MaQueen, entre otros.
*Hasta el 30 de junio
Deliciosa Monstera
MAIA Contemporary, Colima 159, colonia Roma.
En la muestra dedicada a esta interesante planta, participan una docena de artistas distintos. Doce maneras de plasmar el universo en un cuadro. Doce homenajes a la Costilla de Adán. Doce formas de mostrarle a los capitalinos toda la belleza endémica que hay en México.
Doce pedazos de arte para conocer de cerca la imaginación de un individuo. Entre los creadores que participarán en esta estupenda muestra se encuentran: Arcángel Constantini, Olivia Steele, Betsabeé Romero, Celeste Byers, Edgar Bacalao, Franco Fasoli Jaz y Hilda Palafox, por sólo mencionar algunos cuantos talentosos artistas que han dejado su huella grandiosa y temporal en este espacio de la CDMX.
*Hasta el 8 de julio