Algunas joyas neoclásicas de la Ciudad de México
Viviana Cohen
Un recorrido por algunos de los palacios y monumentos antiguos más impresionantes de la CDMX.
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La Ciudad de México y sus palacios eternos…

En el siglo XVII, un nuevo tipo arquitectónica llamada Neoclásica apareció en el horizonte.  Un estilo, que nació tras la irrupción en la Revolución Francesa, cuyo principal objetivo fue eliminar (a través de la simpleza, el purismo y el equilibrio de las formas) los excesos que había dejado del barroco.

Para conseguir su poética, los neoclásicos se inspiraron en la esencia arquitectónica que fue usada en las ciudades griegas y los romanas. Retomaron: las columnas, las estatuas, las piedras, las fachadas y las líneas rectas que protagonizaban la fisionomía de Atenas e Italia.

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El Neoclásico fue muy importante para el mundo, entre otras cosas porque representó el fin del régimen monárquico. Estuvo presente en Francia, Inglaterra y por supuesto en España; país gracias al cual este estilo llegó a México de la mano de algunos ibéricos talentosos y progresistas: como Manuel Tolsá.

Fue así con en Nueva España se construyeron dos edificios emblemáticos que representan lo más sofisticado del Neoclásico en el país. El delirante Hospicio Cabañas en el corazón de Guadalajara y por supuesto el fabuloso Palacio de Minería en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Y aunque en un inicio estos palacios eran símbolo del poderío español en México, con la llegada de la Independencia se convirtieron en una expresión rebelde.

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Afortunadamente, estos dos monumentos no fueron los únicos que se hicieron a propósito de esta corriente. En realidad, el Neoclásico dejó algunas joyas atemporales en esta urbe que vale la pena conocer no sólo por su trascendencia histórica, sino porque son verdaderas máquinas del tiempo que nos hacen viajar a ese instante exacto en el que dejamos de ser una colonia española, para convertirnos en una nación independiente.

¿Nos acompañan a conocer cuál es la huella Neoclásica en la Ciudad de México?

El Museo de San Carlos

Puente de Alvarado 50, Tabacalera

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Este ostentoso palacio perteneció a los Condes de Bellavista, y es un ejemplo magnífico del final del Barroco y el inicio del Neoclásico. Su fachada está llena de columnas y sus escaleras frontales están encabezadas por dos piedras en forma de flama que eran el sello característico de su arquitecto, Manuel Tolsá

Palacio de Minería

Calle de Tacuba 5, Centro Histórico.

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Construido entre 1797 y 1813 por el reconocido español, Manuel Tolsá. Este palacio es considerado el máximo exponente de la arquitectura neoclásica en México. El recinto cuenta con asombrosas fachadas de tres cuerpos y con llagado en el piso bajo. Además la estructura cuenta con una serie de columnas dobles que rodean a una serie de balcones  triangulares de los que sobresale una airosa baranda.

Castillo de Chapultepec

Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Delegación Miguel

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Esta construcción palaciega, ubicada en el Bosque de Chapultepec se construyó durante los años 1778 y 1788 sobre los cimientos de la residencia de Moctezuma II. El proyecto estuvo a cargo del ingeniero Francisco Bambitelli, un genio que llevó a cabo las obras necesarias hasta conseguir el diseño final.

Curiosamente a la hora de edificarlo, la entrada del recinto estaba orientada hacia el oriente, al igual que el templo prehispánico que le antecedió.

Hemiciclo a Juárez

Av. Juárez 50, Centro Histórico, Centro

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Construido en 1910 por el artista Guillermo de Heredia y el escultor  italiano Lazzaroni. Éste cenotafio, de inspiración griega, cuenta con doce columnas dóricas que sostienen la parte superior de una pared y una estructura con entablamento.

5 paisajes deslumbrantes para conocer los rostros de Puebla
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En estos 5 lugares de Puebla podrás capturar y experimentar un asombroso entorno natural muy cerca de la CDMX.

Foto destacada: @whyweseek

Los paisajes de Puebla te deslumbrarán por su belleza e historia.

 

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Puebla de Zaragoza es considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco, ya que se trata de un destino turístico donde se puede conocer la rica cultura gastronómica y arquitectónica poblana. El hogar de las cemitas tiene 10 pueblos mágicos y otras poblaciones vestidas con majestuosos parajes naturales a los que se suman sus escenarios rurales y un despliegue culinario que toma otras dimensiones.

Los exploradores de la gran CDMX, tienen a tres horas de camino los siempre refrescantes rincones que Puebla; no obstante, salir de la gran Tenochtitlán a los campos de su vecina resulta en un económico retiro de fin de semana, donde además los que poseen habilidades fotográficas pueden desplegar su talento, al menos, en estos 5 hermosos paisajes que te recomendamos visitar, porque cada uno de ellos es un rostro de la bella Puebla.

 

 

 

San Lucas el Grande, Ex Hacienda de Chautla

 

 

La Ex Hacienda de Chautla se ubica en lo que en el siglo XIX fue el marquesado de la Selva Nevada al que hoy se accede por el Kilómetro 4.5 de la Carretera Federal México-Puebla, San Salvador el Verde; es uno de los lugares más cercanos a la CDMX para practicar pesca deportiva dentro de sus 60 hectáreas verdes donde cada centímetro es un punto ideal para una fotografía, sin embargo, el rey del paisaje en Chautla es su castillo de estilo inglés rodeado por jardines de ensueño que han sido el escenario de cientos de bodas. El restaurante y el museo completan la visita que puedes hacer de lunes a domingos de 9 a 17 horas y pagando la entrada de $40 pesos

 

 

Zacatlán, Cascadas de Tulimán

 

 

Enclavada en la Sierra Norte de Puebla, a treinta minutos de Zacatlán, se encuentran las Cascadas de Tulimán, un complejo ecoturístico que se compone de montañas, árboles y ríos habitados por una rica fauna acallada por la caída de agua de 300 metros que inicia en el Salto de Quetzalapa. En un horario de lunes a domingo de 9 a 17 horas, todo público puede visitar las imponentes cascadas. Lleva traje de baño, zapatos cómodos y una buena cámara para las mil y una caras de este encuentro con el poder del agua al que se accede con un costo de $100 pesos por adulto y $50 por niño.

 

 

Atlixco, Cerro de San Miguel

 

La vista privilegiada al colosal Popocatépetl se obtiene desde las calles hasta los puntos más altos de Atlixco como el mirador del Cerro del San Miguel, una de las poblaciones resguardadas por el volcán que contrasta ante el multicolorido tránsito de las personas que habitan la población, anfitriones de celebraciones y eventos espectaculares como el de los hombres pájaro o el Huey Atlixcayotl, festival multicultural de  música y danza para agradecer a la madre tierra los favores del año; estos y la invaluable arquitectura que se encuentra ahí como la Iglesia de la Merced que data de 1680, se pueden observar desde un paseo en globo.

 

 

Pahuatlán, Puente Colgante de Miguel Hidalgo y Costilla

 

 

Pahuatlán es la entrada a la región de Totonacapan, donde también se practica la danza de los voladores y se preparan delicias culinarias extraordinarias como los tamales de cacahuate, de hollejo y pascal, los tacos de cecina ahumada con salsa de chicales (hormigas) y más de un platillo a base de flores; preparaciones que se acompañan con el café de la región que tuestan en hornos de piedra para estar listo al momento del desayuno, momento indispensable para el senderismo la actividad principal de este lugar por llevarte a los mejores paisajes, la Cascada Velo de Novia, La Trinidad y el si eres valiente el del Puente Colgante de Miguel Hidalgo y Costilla.

 

 

Zapotitlán, Cerro del Cuthá

 

 

El municipio de Zapotitlán Salinas es mejor conocido como "la tierra del cactus" por ubicarse en la Reserva de la Biósfera Tehuacán-Cuicatlán, su territorio se caracteriza por los extensos paisajes desérticos, por lo que la recomendación es visitar el jardín botánico Helia Bravo-Hollins desde donde podrás subir al Cerro del Cuthá, un sitio sagrado para el pueblo popoloca por el cual se practica senderismo interpretativo con una duración de aproximadamente hora y media en la que conocerás las maravillas de toda la variedad de fauna originaria de la Sierra Mixteca, se recomienda ir a los primeros recorridos para regresar al almuerzo donde se sirve barbacoa, totolmole, cactus en vinagre y de entrada gusanos en sal de la región.

Artistas mexicanos que ayudaron a crear la industria animada en EU
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Grandes dibujantes y animadores de descendencia mexicana del siglo XX que colaboraron con grandes compañías.

Foto destacada: Cartoon Brew

Estos mexicanos triunfaron en Estados Unidos con grandes producciones.

 

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Varios de los artistas que triunfaron en Estados Unidos han fallecido en los últimos años. Falleció Fernando Ruiz, el primer mexicano que logró trabajar en los estudios Disney en 1963, Roman Arambula, artista mexicano que dibujó el cómic de Mickey Mouse? pero nunca es demasiado tarde para reconocer sus contribuciones y rendirles un pequeño homenaje a los artistas mexicanos que han contribuido a desarrollar la animación estadounidense.

Es sorprendente descubrir el impacto de los artistas mexicanos en la industria estadounidense en la década de 1920; quizá porque a los artistas afroamericanos se les negó el acceso a la industria. En la década de 1930, trabajaban en todos los estudios principales y ocupaban puestos clave en muchos de ellos. Fueron los primeros en crear personajes mexico-estadounidense como Meany, Miny, Moe de Manuel Mario Moreno, un trío de monos que comenzaron a aparecer en una serie teatral de Universal en 1935.

Te dejamos con algunos de los artistas mexicanos que han hecho importantes contribuciones a la historia de la animación estadounidense.

 

 

Carlos Manríquez (1908-1981)

 

Fuente: rm.132@WRMS

 

Llegó a los estudios de Disney en 1929 siendo el empleado 42 y se convirtió en el primer pintor de fondo a tiempo completo del estudio. Manríquez dejó el estudio en 1938 y vuelve a aparecer en 1951 como pintor de fondo en Warner Bros. Más tarde se mudó a la Ciudad de México, donde trabajó en Rocky y Bullwinkle en Val-Mar Productions. En Val-Mar, Manríquez dirigió el departamento de antecedentes y también supervisó los departamentos de verificación, tinta y pintura y cámara. Más tarde, Manríquez abrió su propio estudio en México.

 

 

Ernesto "Ernie" Terrazas (1909-1995)

 

Fuente: Cartoon Brew

 

"Ernie" Terrazas comenzó en Disney, pasó de asistente de animación al departamento de historia en algún momento a fines de la década de 1930. Su mayor aporte fue el desarrollo de la estrella mexicana de Los Tres Caballeros: el gallo charro, Panchito. Los detalles sobre su carrera posterior en la animación son irregulares: en la década de 1950, escribió una serie de caricaturas de propaganda anticomunista para el público mexicano, que fueron discretamente financiadas por el gobierno de Estados Unidos; a principios de la década de 1960, dirigió los dibujos animados para televisión Rocky & Bullwinkle en Val-Mar Productions en la Ciudad de México; ya partir de la década de 1970 fue director de historias en Hanna-Barbera en proyectos como Yogi y Scooby-Doo.

 

 

José Cuauhtémoc Meléndez (1916-2008)

 

Fuente: ASIFA-Hollywood

 

El artista mexicano-estadounidense más famoso que trabajó durante la Edad de Oro de la animación de Hollywood. Tenía una gran habilidad para estar presente en el momento exacto del período de gloria de cada estudio. Fue asistente de animador en Disney sobre Pinocho y Fantasía; animador en Warner Bros y muchas otras compañías. A mediados de 1950, Meléndez pasó a dirigir en el estudio comercial Playhouse Pictures. Tenía casi cincuenta años cuando dirigió A Charlie Brown Christmas, el especial de televisión que lo prepararía para el resto de su carrera.

 

 

Rudy Larriva (1916-2010)

 

Fuente: Cartoon Brew

 

Fue un animador que dejó su huella en Warner Bros a fines de la década de 1930. Ofreció una animación de alta calidad al estilo Disney y más tarde, Larriva fue a Disney, donde animó varias películas antes de convertirse en un animador clave en UPA, donde trabajó en el primer corto de Mister Magoo, Ragtime Bear, así como en Gerald McBoing Boing yUn unicornio en el jardín. A partir de la década de 1960, Larriva pasó gran parte de su tiempo como director de animación, trabajando en los principales estudios de la época: Hanna-Barbera, Filmation y Ruby-Spears. Fue director de Alvin y las Ardillas.

 

 

Gus Arriola (1917-2008)

 

 

Fuente: Cartoon Brew

 

Arriola visitó México hasta 1961, pero su gran legado fue haber usado humanos y animales en una tira cómica para presentar la cultura mexicana a los lectores de todo el mundo. Su estilo caricaturizado y personajes perezosos con sobrepeso que hablaba en un inglés, reflejaban las concepciones populares de los mexicanos de la época. Ayudó a popularizar palabras y frases en español como “hasta la vista”, “amigo”, “piñata”, “muchacho” y “hasta mañana”. Si bien la carrera de animación de Arriola se limitó a solo media década más o menos, su entrenamiento en animación y su habilidad para el diseño expresivo y poses atractivas siguieron a su carrera de cómic y dieron como resultado una historieta pionera enraizada en la cultura mexicana.

 

 

Phil Roman (1930-)

 

Fuente: Cartoon Brew

 

Phil Roman es hijo de migrantes mexicanos. Roman comenzó su carrera en Disney en la década de 1950 trabajando en cortos de Tom & Jerry en MGM, así como en el clásico especial navideño del Grinch, cortometraje ganador del Oscar. Ascendió hasta convertirse en el propietario de uno de los estudios de animación independientes más grandes de Estados Unidos de los años ochenta y noventa: Film Roman Inc. Si el nombre de su empresa no le resulta familiar, los programas icónicos que produjeron son: Los Simpson, Rey de la colina, Padre de familia, Garfield y sus amigos, El mundo de Bobby y El crítico, por nombrar solo algunos. Roman continuó dirigiendo Film Roman hasta que dejó la compañía a fines de la década de 1990.

Los deslumbrantes Jardines Polinizadores del Bosque de Aragón
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La rehabilitación del Bosque de Aragón ha dado lugar a 13 jardines para especies polinizadoras de la CDMX.

Foto destacada: Portal Ambiental

Los Polinizadores de la CDMX son una segunda oportunidad para el Bosque de Aragón.

 

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En México el 88% de las 130 especies con frutos y semillas comestibles dependen de los polinizadores, y no sólo ellas, otros cientos de miles de platas y animales ¡todo el ecosistema! Todo el ecosistema depende de estas pequeñas criaturas: abejas, colibríes, mariposas, murciélagos, avispas, escarabajos y hormigas, así querescatarlas se ha convertido en una urgente prioridad.

Una de las principales estrategias para la conservación de los polinizadores ha sido la recuperación de las grandes áreas verdes como el Bosque de Aragón, aquel pulmón construido al norte de la CDMX en 1964 y cuyas 162 hectáreas fueron desgastándose cada año hasta convertirse en una especie de terreno baldío hasta el año 2008 cuando fue declarado Área de Valor Ambiental por la otrora delegación, ahora alcaldía, Gustavo A. Madero.

 

 

Rehabilitación del Bosque de Aragón

 

 

Rehabilitar el gigantesco Bosque de Aragón ha tomado muchos años, porque además de sus dimensiones recibe a muchísimas personas, razón por la que las últimas propuestas para su recuperación han considerado nuevos espacios que integren los proyectos más recientes del gobierno para la CDMX y de la Alcaldía Gustavo A. Madero en relación con la procuración de espacios para las personas, pero también para el beneficio del ecosistema aragonés.

La rehabilitación del Bosque ha elevado las expectativas con la inversión de 88 millones de pesos que se han utilizado para luminarias, reparación de caminos, reforestación, red hidráulica, mobiliario como bancas y otras áreas fantásticas como la playa de aves de 1 100 metros en la zona del caracol, un purificador natural de agua desarrollado por estudiantes de la UNAM; y claro los jardines para polinizadores.

 

 

Jardines de Polinizadores

 

 

Del total del Bosque de Aragón se dedicaron 114 hectáreas a espacios verdes con la finalidad de proporcionar su merecido lugar a aves nómadas y sedentarias, pero también a las 35 especies de polinizadores que con los años se han reunido en el área para los cuales se diseñaron 13 jardines con la colaboración de la Secretaría del Medio Ambiente (Sedema) de la Ciudad de México y las organizaciones civiles WRI México, One Tree Planted y Ecosistémica A.C.

Los jardines se encuentran distribuidos por todo el Bosque de Aragón, en ellos fueron plantados salvia, cordón de San Francisco, muicle, toronjil, cigarrillos, aretillo, zinnia, margarita silvestre, lantana, ruda, albahaca, mirto, árnica y flor de mayo, plantas que atraen a abejas, colibríes, mariposas, murciélagos, avispas, escarabajos y hormigas.

 

 

Los jardines del Bosque de Aragón son parte de un gran esfuerzo por reconciliar a la CDMX con su flora y fauna endémicas por lo que otros jardines similares se han estado creando por toda la ciudad para aumentar la población de polinizadores; sin ellos, una cadena de sucesos desastrosos nos podría dejar, por ejemplo, hasta sin café.

Los 13 jardines se irán inaugurando conforme avance la restauración del Bosque de Aragón que está viviendo un segundo aire en su vida, sobra decir que para que esta vez no quede destrozado será necesario el trabajo conjunto entre autoridades y los 3.5 (a veces hasta 5 millones) de visitantes que recibe anualmente, el cuidado de plantas y el resto de las áreas con las que contará el gran pulmón de la alcaldía Gustavo A. Madero, es necesario.

 

Polinizadores y visitantes

 

 

Ya desde hace unos años también se ha impulsado la creación de jardines para polinizadores en nuestras casas, la Sedema cuenta en su página web con una Guía para la Creación de Jardines Polinizadores que puedes descargar gratuitamente para colaborar con este esfuerzo que nos hace bien a todos, y bueno, si no está en tus posibilidades, en un futuro no muy lejano podremos comenzar a conocer estos 13 importantes jardines.

Pero no todo es diversión sólo para los polinizadores, el Bosque de Aragón siempre ha tenido la visión de ofrecer un espacio para las familias y habitantes del norte de la CDMX, así que se estará dando a conocer una agenda de eventos culturales que completa la gran oferta de entretenimiento al aire libre, área de comida, skate park, lago, zoológico, balneario, pista de atletismo, canchas de futbol y basquetbol, refugio para aves, áreas infantiles con juegos incluyentes, galerías y talleres de composta y ecología.

 

 

Bosque de Aragón

¿Dónde? Av. José Loreto Fabela s/n, San Juan de Aragón II Secc., CDMX.

¿Cuándo? Todo el año.

¿Cuánto? Entrada libre.

Un recorrido siniestro por las Noches de Leyenda y Lamentos abordo de un tranvía
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Dos recorridos donde podrás escuchar espeluznantes leyendas prehispánicas y coloniales en el Centro Histórico de CDMX.

Foto destacada: Donde Ir

Dos eventos en el Centro histórico para tener un gran Día de Muertos en CDMX.

 

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El Día de Muertos revela la época más nostálgica de los mexicanos, una de las más coloridas y cada año más memorables. Esto porque justo, cada año se incrementa la agenda de eventos e otoño en CDMX. Incluyendo el Festival de Ofrendas, el Desfile del Día de Muertos y la experiencia multimedia del Mictlán.

La Noches de Leyenda y Lamentos es una experiencia conocida por su Tranvía de Leyendas.  Es un recorrido y espectáculo teatral que recopila diversos mitos de origen prehispánico y relatos espeluznantes coloniales, para explorar el lado más misterioso de nuestra identidad como mexicanos.

 

 

El teatro que se lleva a cabo es acompañado con música y danza prehispánica, además de que la atmósfera se ve enriquecida con el aroma del copal y la flor de cempasúchil: la guía del camino de los difuntos hacia la ofrenda.  En el camino, además conocerás la leyenda de la "flor de 20 pétalos", donde el amor entre dos niños supera lo terrenal entre muchas más.

 

 

En el recorrido podrás explorar el Museo de la Tortura, donde las "almas en pena" te contarán de viva voz sobre los 72 instrumentos de tormento que forman parte de la colección del recinto, a través de un recorrido por las seis salas con un guía "fantasmal". La colección de este museo se divide en instrumentos de humillación pública, de pena capital y de tortura sin causar la muerte.

 

 

Noches de Leyenda y Lamentos

Dónde: Museo de tortura: Tacuba 15, en el Centro Histórico CDMX.

Cuando: miércoles 27, sábado 30, domingo 31 de octubre, lunes 1° y martes 2 de noviembre. dos funciones: 7:00 pm y 8:30 pma

Cuánto: $280

Reservación obligatoria en 55-12-46-79

Espectáculo para mayores de 12 años.

 

 

Tranvía del Leyendas

 

 

Los recorridos dramatizados tienen a actores caracterizados que te platicarán de las  leyendas del Centro Histórico. El punto de partida está a un costado de la Catedral Metropolitana. Si todavía no tienes plan para celebrar el Día de Muertos, la CDMX tiene una gran oferta cultural para conmemorar esta festividad. Sin embargo, algo que no te puedes perder es el tranvía especial de leyendas.

A bordo de un tradicional tranvía podrás recorrer las hermosas calles del Centro Histórico mientras un grupo de expertos van contándote una a una las mejores y ,más terroríficas leyendas de la capital del país.

 

 

Entre las leyendas que podrás escuchar en el tranvía podemos destacar la historia de "La monja decapitada", "La novia fantasma", "La sábana ensangrentada" y por supuesto, las que no podían faltar para ponerte los pelos de punta, "El charro negro" y "La llorona".

Si requieres más información o realizar una reservación puedes contactar a Tranvía CDMX a través de sus redes sociales o por WhatsApp al 55 55 12 46 79.

 

 

Recorridos en Tranvía

Dónde: a un costado de la Catedral Metropolitana de la CDMX.

Cuando: 29, 30 y 31 de octubre y el 1 y 2 de noviembre a las 18:00, 19:00, 20:00 y 21:00 horas.

Cuánto: $180. Estudiantes, maestros y adultos mayores $130.

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