Bares y Antros
Minichelista, un café dadaísta hecho de chatarra
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Si te gusta el collage, el ready made y las antigüedades, este lugar probablemente se convierta en una de tus opciones favoritas para salir a tomar algo

Quizás parezca exagerado llamara a Minichelista dadaísta, pero una vez que visites este café te darás cuenta del por qué.

En Minichelista es imposible tomar foto de todo su atractivo visual, pues su magia se encuentra en los pequeños e infinitos detalles que no terminas de encontrarte por todo el lugar. Este café, situado en la Nueva Santa María, es una casa transformada en una verdadera obra de arte dadá, empezando por la entrada que en realidad es el patio de la casa, donde se encuentran un montón de metales reciclados convertidos en sillas, mesas y efigies extrañas.

Todo un ready made de objetos chatarra transformados en arte se encuentran por el patio y hasta su profundidad. Como dije antes, es difícil percibir todos los minuciosos detalles que te rodean, pero entre algunos de los más visibles destacan los libros de viejo, los teléfonos y las radios antiguas, las máscaras de porcelana, las cámaras retro y por supuesto, la pintura.

Ya estando dentro de la casa es muy difícil elegir dónde sentarse: 1) porque cualquier lugar tiene su toque especial (monedas pegadas a las mesas, sillones tipo medieval, divanes muy acogedores, tinas de baño, instrumentos musicales y muchas antigüedades más) y 2) porque hasta el armario de la habitación tiene una mesa agradable para dos. En cada habitación del primer piso encuentras por lo menos tres lugares cómodos para platicar demasiado a gusto, ya sea sentado o acostado.

Si bien el atractivo visual de un café es importante para sentirse cómodo, la carta debe superarlo todo. Aquí puedes encontrar las bebidas básicas: café, capuchino, frapuchino, chocolate, smoothies, malteadas, chamoyadas y sodas (no se vende alcohol), pero la especialidad de la casa es en realidad el híbrido de tés y tisanas que van desde los sabores comunes de las frutas, las tropicales y las caribeñas, hasta los aromas más finos y deliciosos como el herbal de lavanda, los pétalos de rosa, de girasol, la flor de aciano, de saúco y demás esencias aromáticas. El té chino y el chai latte, con sus respectivos adornos dulces, también forman parte del menú.

Hay botanas básicas como las papas a la francesa, los dedos de queso, los nachos y las alitas enchiladas, pero también puedes pedir comida: chapatas, tacos, ensaladas, carpaccio y pechugas bañadas en una salsa mística exquisita, entre otras cosas más. El postre especial es la dona con helado y también puedes ordenar Hookah.

Aunque el servicio es un poquito* tardado, en realidad ni siquiera revisas tu reloj con tanto qué mirar. Los precios son muy accesibles y el lugar bastante apropiado para cualquier situación: si vas solo o en pareja, la opción es el primer piso donde vibra un ambiente íntimo, y si vas con amigos, la planta baja es más amplia y más musical.

Minichelista

Facebook // @minichelista

Dirección: Guanábana, 197, col. Nva. Sta. Maria, DF

Especialidad: smoothies, té y tisanas/ dona con helado

Hay zona para bicicletas

Precios: $40 – $300

Horario: Lunes a domingo, de 2:30 a 22:00 hrs

 

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Una noche con Irvine Welsh de DJ en El Imperial
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El escritor escocés autor de Trainspotting, Irvine Welsh, será DJ por una noche.

¡Irvine Welsh mañana en El Imperial!

 

Irvine Welsh nació en Edimburgo en 1958 y es uno de los escritores más reconocidos de la actualidad. Una de sus obras más conocidas es la novela Trainspotting (1993), que inspiró la película del mismo nombre, ambos clásicos de la cultura popular contemporánea. De entre las muchas obsesiones que, se sabe, tiene el escritor escocés se encuentra la música, que ha figurado en sus novelas de muchas maneras.

Así, el hecho de que Irvine Welsh vaya a presentarse pronto como DJ en la Ciudad de México es comprensible, pero no por ello menos emocionante. Choose life, choose a party es el nombre de este evento que se realizará el próximo jueves 21 en el ya consagrado El Imperial ubicado en la colonia Roma Norte.

Por el soundtrack de la película de Trainspotting, de los más famosos del mundo y una colección que marcó a generaciones, podemos adivinar un poco sobre los gustos musicales del escritor. La noche de fiesta, entonces, se verá marcada por los ritmos del rock clásico, el post-punk, el brit pop y la electrónica. Así, a partir de sus geniales preferencias musicales podemos esperara temas que recorren varias épocas: desde Marvin Gaye y Stevie Wonder, hasta Los Beatles, Led Zeppelin, David Bowie, Joy Division, Roxy Music, Kraftwerk, Primal Scream y The Verve, entre muchos otros.

Y como la línea del evento está relacionada con las décadas de los noventa, esta fiesta también contará con la presencia de Alexis y Uriel (DJ set), Baruq Gibrán Seth (VJ) y Tineiyers (Chuck Pereda y Negro).

La fiesta Choose life, choose a party no sólo es una gran noticia para todos los amantes de la música que seguramente se escuchará mañana, sino también para todos aquellos que aprecian la literatura de Welsh, pues este evento musical les permitirá ponerse en contacto con una de las facetas menos conocidas del grande de las letras escocesas.

 

Choose life, choose a party

Lugar: El Imperial. Álvaro Obregón # 293, colonia Roma Norte, Cuauhtémoc.

Fecha: 21 de junio, 22:00 horas.

Boletos.

Cut Copy, la magnifica banda australiana volverá a pisar tierras aztecas
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Sin duda una oportunidad para disfrutar de su show único y energía que emanan los cuatro miembros de esta fantástica banda australiana.

La banda Cut Copy cuya música le hace honor a su nombre.

 

Cut Copy es una de las más geniales bandas australianas de música electrónica. Se formó en 2001 por DJ Dan Whitford que es la voz de la banda, toca los teclados y la guitarra. Aunque en sus inicios era un proyecto de grabación casero, ahora es una banda que incluye a Tim Hoey (guitarras), Ben Browning (bajo) y Mitchell Scott (batería). Con cuatro grandiosos álbumes de estudio, un EP y varios singles y remixes, todo en Modular Recordings . Su mayor éxito fue en 2008 con su segundo álbum, In Ghost Colors. 

Dan Whitford, además de ser el frontman de Cut Copy, estudió diseño gráfico y tuvo un acercamiento a la música electrónica pinchando discos y organizando un programa de radio. Compró unos teclados para experimentar, y comenzó a producir su música en casa. Envió su demo a Modular Recordings , y lo demás parece historia. Al mismo tiempo que puso su agencia de diseño Alter, quien continúa produciendo el material gráfico para la banda.

El nombre de la banda fue una elección aleatoria; cuando Whitford editaba unos documentos que descargó en su computadora, trato de ordenar las palabras en el monitor al mismo tiempo que se repetía Cut (cortar) y Copy (copiar). En ese momento, a Whitford le pareció una elección abstracta y un poco sin sentido; no obstante, el nombre de la banda esta muy ligado a lo que hacen en su música.

Cuando Whitford comenzó a trabajar en el álbum debut de la banda a principios de 2003, tenía alrededor de seis canciones cuando uno de sus sampleos se estropeó, en medio de una sesión como DJ. De ese modo, se juntó con miembros de la banda, Hoey, Scott y Foddy para reinterpretar el material. Cuando se juntó con el productor para hacer la canción , Whitford descubrió que tenía dos versiones diferentes de una misma canción, de modo que juntó las grabaciones, tomando las mejores partes de ambas versiones, y por medio de un cortar y copiar las unió de nuevo en la máquina. De hecho, el nombre a menudo se muestra como una palabra con una barra inclinada entre: Cut / Copy.

Esta banda a viaja por todo el mundo, ha sido telonera de Daft Punk en su gira por toda Australia, si música ha aparecido, en episodios finales de varias series de televisión; son reconocidos en la escena indie, se presentaron en la primera edición del Corona Capital Guadalajara, Cut Copy regresa a México como parte de la promoción de su más reciente placa Haiku from Zero.

Gran parte de este nuevo álbum trata sobre el mosaico de información de imágenes que nos rodean día a día. En ocasiones parece una sobrecarga, pero hay una extraña belleza en ello. La idea de que apretando poesía se forma caos, es de donde vino el título del álbum, Haiku, un poema japonés que encierra un gran conocimiento, creado desde la nada, desde cero. Esa es la idea de encontrar algo poético en la sobrecarga.

Concierto de Cut / Copy

¿Dónde? El Plaza Condesa

¿Cuándo? 21 de agosto, 21:00 hrs.

Cuánto? Pista $679 // Personas con discapacidad $719 // Palco $859 // Salas $859 // Balcón$1,026

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Simpson Ahuevo, el hip-hop fresco de un mexicano picaresco (VIDEO)
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Jorge Alberto Beltrán Robles mejor conocido como Simpson Ahuevo, es un MC y fotógrafo originario de Hermosillo, Sonora, que actualmente radica en la Roma.

Documentar la vida cotidiana y agregarle Beats es la fórmula de Simpson Ahuevo.

 

Simpson Ahuevo es uno de los artistas del hip-hop más destacados de nuestra época en México. Su estilo es fresco, sus rimas contundentes e inteligentes y suele destacarse por la certeza en que observa el mundo que lo rodea y la peculiaridad con que utiliza las metáforas y la retórica.

Se llama Jorge Alberto Beltrán, es proveniente de Hermosillo Sonora, México, al noroeste del país, pero es mejor conocido como Simpson Ahuevo. Es una cara reconocida en el universo del hip-hop nacional, pero Simpson Ahuevo suena bastante en la radio, sus videos se comparten por la red llenando con su estilo diversos nichos.

Desde finales de los 90’s hasta la fecha trae consigo el sobrenombre de Simpson, ganado cuando estaba en 4to grado de primaria, por una playera que utilizaba mucho el Bart Simpson, uno de los personajes de la popular serie norteamericana. El Ahuevo lo ganó gracias a Sano Navajas de ATAKE FDD cuándo entró al grupo en el 2002 en Hermosillo Sonora.

Aunque en el país el hip-hop lleva unos años haciendo lo mismo, muchas de las letras de Simpson AHuevo son diferentes al hip-hop que se basa en la violencia, ya que son letras más cercanas a la fiesta, a la parodia, al amor, con la sencillez de beats, ritmos, swag y flow.

En 2007 lanzó Manos de Anillo, El Morroeste es su primera producción de larga duración, presentada el 12 de septiembre del 2014, donde de nueva cuenta compuso cada uno de los 11 temas que integran este material del cual se desprenden los éxitos: Méxtasis, Come rap y Gas.

Este peculiar genio musical se ha presentado en distintos lugares de la república y festivales como el Ceremonia 2013, La Yoshokura 2014, Massive Fest México, Festival del Noro y fue invitado al show de Gorillaz Sound System en la Ciudad de México.

Simpson Ahuevo llega al escenario de SALA para presentar su segunda producción discográfica titulada “Jorge” bajo el sello SICARIO Music. “Corre” es la bala fría de su más reciente álbum ‘Jorge’. Un track que expone y ataca el sistema policiaco nacional, basado en diferentes hechos reales de abuso. La ráfaga letal de barras en este sencillo, es “Alemán” que suma con la protesta colectiva de quienes tienen miedo a las luces azules y rojas de quienes deberían protegernos.

Presentación del disco “Jorge” de Simpson AHuevo.

¿Dónde? Sala Corona. Puebla #186 esq. Insurgentes, Col. Roma Norte, CDMX

¿Cuándo? Viernes 15 de Junio a las 20:00 hrs.

¿Cuánto cuesta? Preventa: $280, Día del Evento: $320 M&G: $400 (Limitado a 50 boletos – Incluye playera oficial) 

Ticketmaster

Terminal, un club de techno en un sótano de la Calle Bolívar
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La Terminal da cabida a la música electrónica que no ponen en otros antros: ambient, drone, dub techno, power electronics, doom, gabber, gqom, funk, dubstep, bass, brum and bass, juke, trance, jungle, garaje y RnB.

Terminal – Club Antisocial, ofrece una aventura con sincopados de alta intensidad.

 

La escena de la música electrónica underground de la CDMX tiene pocas opciones de clubs nocturnos. Existen pocos, y los promotores que se reservan estilos más experimentales acostumbran centros culturales, estudios de baile, hoteles antiguos y edificios industriales en vecindarios poco accesibles para turistas.

Aun con pocas opciones, la escena de música electrónica emerge con diversas propuestas y lugares, con grandes proyectos e iniciativas que no paran de proporcionar un sonido nuevo a nuestra ciudad y forma de ver el entorno.

Un ejemplo de calidad en el sonido y persistencia para abrir espacios para la música electrónica, es Ensamble. Un prototipo multidisciplinar basado en música electrónica donde hay productores nacionales creando espacio para artistas visuales, y una colección de eventos que se están volviendo referente de las noches electrónicas con artistas internacionales como traer a DJ Stingray, Pinch y Paula Temple hasta Lena Willikens y DJ Spinn.

Ensamble tiene todo para crear noches de frenesí en la música electrónica de la Ciudad de México, mucho más porque ahora tienen un lugar más para exponer su música de la escena underground. Que cuando se trata de djs y productores que no pertenecen a la línea comercial, tienen buena calidad de ingeniería de audio y un espacio más privado.

Contra la escasez de espacios adecuados para el under electrónico en la CDMX, nació Terminal Club Antisocial: un sótano increíble con capacidad para 170 personas y supervisada por el equipo detrás de Ensamble, uno de los principales promotores de la música electrónica del país. Aunque el club la Terminal, abrió desde hace unas semanas, desde entonces han recibido varios actos nacionales e internacionales y artistas increíbles como Rabit , Born In Flamez y Tayhana.

Ubicado a solo un par de cuadras del Palacio de Bellas Artes, este lugar minimalista se encuentra oculto bajo unas escaleras en la calle Bolívar. Aún conserva la antigüedad del espacio de 1920, pero con un equipo de audio genial y muy poca iluminación, y si el evento lo amerita, una increíble instalación visual. Siguiendo esa línea minimalista, en la barra hay cerveza, agua y mezcal.

A diferencia de los pocos antros de música electrónica de la CMDX, los espacios nocturnos en la ciudad convocan a la gente para una noche de fiesta, y su objetivo no es la socialización; en cambio, en la Terminal se da prioridad a las propuestas alternativas de música electrónica y la socialización, mucho ambiente, techno y fatalidad.

Cada fin de semana hay músicos locales e internacionales, que como Mumdance (Reino Unido), Sissel Wincent (Suecia), Michael Vallera (Estados Unidos), Ana Gartner (Colombia), Machine Woman (Rusia), Resom y Ziur (Alemania) o Tomas Urquita (Chile). Mientras que en otros lugares no espacio para muchos de estos géneros de la electrónica, en Terminal Club Antisocial hay cabida para todos.

Terminal – Club Antisocial

Dirección: Calle Bolivar 20, Centro Histórico

En su Facebook puedes ver los djs invitados.

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