El término "bohemio" surge en Francia a principios del siglo XIX, cuando los artistas y creadores empezaron a concentrarse en los barrios de clase baja y renta escasa, y se refiere a un estilo de vida no convencional, sin lazos permanentes de ningún tipo, usualmente rodeados de gente con los mismos ideales. Estos estilos de vida libres y rebeldes están involucrados con la música, el arte y fines literarios. En este contexto, se podría decir que los bohemios son aquellos aventureros, soñadores e idealistas que convergen en una ciudad.
Una sociedad que le dio un nuevo y más fresco sentido al término "bohemio" podría haber sido la generación Beat (Kerouac, Burroughs, Cassady y Ginsberg, por mencionar a los escritores más prominentes de la corriente) y la profusión de músicos y artistas influenciados de ella: Bob Dylan, Syd Barret y The Fugs, por mencionar algunos de la época. Este movimiento reconocido a principios de los cincuentas y a lo largo de los sesentas, proclamó de cierta manera la importancia de mejorar la interioridad del ser sin tomar en cuenta las posesiones materiales (notable corriente filosófica oriental) y las reglas impuestas por el sistema, un movimiento declarado contracultural, antiautoritario, antimaterialista y anticapitalista.
Uno de los introductores de esta nueva corriente bohemia en México fue Wiliam S. Borroughs, escritor beat que vivió en la colonia Roma durante 5 años aproximadamente (1950-1955), dejando sus aventuras y hazañas impresas en la vida nocturna de aquel entonces y mostrándonos una viva referencia de lo que conlleva ser un "bohemio" en la ciudad de México.
Aquí un recuento de algunos sitios que celebran el estilo de vida bohemio, el arte, la intelectualidad y la buena fiesta!
Zinco Jazz Club
Este bar de jazz se encuentra en el corazón del Centro Histórico de la ciudad, como si el centro no tuviera bastantes historias impresas en su lienzo, aquí un ejemplo de un lugar con luz ténue, buena música y un ambiente misterioso e interesante, siempre con las mejores funciones de jazzistas reconocidos a nivel mundial.
Calle Motolinia 20, Cuauhtémoc, Centro
55 12 33 69
Bucardón
El Bucardón no es más que un restaurant-bar con toda la onda del mundo, ese misterio oscuro y poético que se encuentra contenido en su sombría estructura sólida e imponente. Es un lugar que además de poder comer y tomar al mejor nivel, también podras comprar arte y libros, lugares como este suelen ser instant hits con el ambiente mas auténtico y relajado.
Calle Donato Guerra 1, Cuauhtémoc, Juárez
5535 4783
Cine Tonalá
El lugar perfecto para ser partícipe del mejor cine en carteleras de todo el mundo, una selección de las películas mas relevantes de ayer y hoy, con la estética casual y fresca que podría tener una tienda de discos o un bar, también cuentan con pizzas deliciosas y una bebida hindú llamada Lassi, a base de yogurth y buena vibra. Además de las proyecciones de las mejores películas de todos los tiempos, se llevan a cabo stand up shows, conciertos y hasta fiestas! Es un cine mutifacético y divertido.
Tonalá #261 Col. Roma Sur
5264 4101
https://cinetonala.mx/
La Gioconda
La Gioconda es un galeria/taberna antigüa localizada en el centro de la ciudad, sus altas paredes se encuentran decoradas con cuadros renacentistas y de artistas emergentes que ilustran el ambiente con notas de nostalgia y romanticismo, las obras expuestas estan también a la venta, y podrás disfrutar de una ensalada, una baguette y una deliciosa cerveza en tarro.
Filomeno Mata 18, colonia Centro
5518 7823
facebook.com/pages/Da-Bar-La-Gioconda/
En un lugar de la mancha restaurante
Los libros, la música, las flores, la cita de negocio y el abrazo compartido. Una frase, el placer del paladar y una buena taza de café. Un lugar ideado por amigos y para amigos, donde ahí se encuentran los que ya se conocen y los que están por descubrirse.
Calle Esopo #11, Miguel Hidalgo, Los Morales Polanco
5280 4826
Café Ruta de la Seda
Ecopâtisserie Ruta de la Seda se inspira en la antigua y célebre red de caminos que conectaron Oriente y Occidente durante siglos.Es la primera pastelería orgánica en el país, fundada en el 2008 en Coyoacán, con un mínimo de 80% de ingredientes orgánicos certificados. El menú de alimentos tiene influencias del Mediterráneo, Medio Oriente y Asia, también cuenta con una amplia selección de tés y tisanas orgánicos de diferentes regiones asiáticas, seleccionados cada año con esmero. Este lugar se trata de un espacio de intercambio, difusión y enlace entre los principales protagonistas del movimiento orgánico, sustentable, tanto en México como en el resto del mundo.
Aurora 1, esq. Pino, Barrio de Sta. Catarina
3869 2982
Casa de Té Caravanserai
Caravanserai es la casa de té por excelencia de la ciudad de México. Un lugar apasionado por la cultura del té, sus sabores, perfumes, aromas y sensaciones. Es un lugar para vivir la experiencia del té y es compartida a traves de un selecto menú de bebidas provenientes de distintas partes del mundo y una variedad diversa de repostería francesa para acompañar a cualquier hora del día. La misión de esta casa de té es que cada visitante disfrute las notas de sabor en un bello sitio, íntimo y confortable, ideal para acompañarse de amigos, un buen libro o en soledad.
Calle Orizaba #101, Colonia Roma Norte
5511 2877
La Lavandería
La lavandería es una mezcalería en la colonia Roma, con un ambiente divertido, artístico y hasta intelectual, en el que podrás degustar solo los mejores mezcales del mejor tipo, acompañados con botanas tipícas mexicanas deliciosas bajo una luz verde amarillosa que te pondrá en el mood para el resto de la noche.
Álvaro Obregón 298 Colonia Condesa
5212 1871
facebook.com/pages/La-Lavanderia-Alvaro-Obregon
Felina Bar
El Felina es un bar con un interiorismo y arquitectura entre sesentera y setentera, una luz baja y cálida, la mejor diversidad de coctelería, y unas tapas deliciosas de mas de 8 tipos y a un precio muy razonable, rodeado de música oldie y actual, con un ambiente casual y sin pretenciones, es uno de los bares mas bonitos de la condesa!
Calle Ometusco 87, Hipódromo
5277 1917
Maison Artemisia
El Artemisia es uno de los pocos bares en la ciudad que manejan la antes prohibida y mística absentha, un ligero sabor a anis y un aftertaste de peligro y aventura, todas contenidas en el trago estrella de la casa, el Artemisia Sour, una mezcla de ajenjo y clara de huevo con ralladura de chocolate. El estilo del bar te hará sentir en el París del siglo XIX, una decoración elegante y a la vez acogedora, un perfecto sitio para visitar un sábado por la noche en busca de historias.
Tonalá 23, Cuauhtémoc, Col. Roma Norte
6303 2471
Salón De Baile Los Ángeles
Un lugar que maneja una realidad paralela de otro tiempo: un salon de baile dedicado a la salsa y a los ritmos latínos y sensuales con mas de 77 años de experiencia e historia!
El Salón los Angeles es un centro cultural que presenta, genera y promueve manifestaciones culturales de diferentes tendencias y disciplinas uniendo innovación y tradición a fin de crear una oferta cultural de primer nivel contribuyendo a posicionar las diversas escenas artísticas y creativas de la Ciudad de México como una de las más importantes de América Latina y el mundo
Calle de Lerdo 206, Guerrero, Cuauhtémoc
5597 5181
El Tío Pepe
El tío Pepe se trata de una cantina de mas de 30 años, he aquí un sitio lleno de historia y recuerdos impresos en sus muros color menta, su decoración antigua que conserva una elegancia y particularidar con mucha personalidad. Esta cantina además de ser un clasico bohemio del centro histórico, fue participe de la presencia del estado alterado del célèbre escritor beat William S. Borroughs, personaje que vivió en México unos cuantos años con un estilo de vida inestable y aventurero, antes de escribir sus obras literarias, si Borroughs creyo en su momento que esta cantina era relevante, seguro que tu y tus amigos la pasaran mas que bien rodeados de tanta historia y magia.
Calle Dolores esq. Independencia, cerca del barrio chino, Centro Histórico.
5521 9136
Hostería "la Bota"
La Bota es un hospedaje artístico en paredes a toros, brindis, recuerdos y vida fraterna. Se trata de un albergue para creadores, escritores y todo tipo de artistas que estan generando su obra y necesitan este apoyo, este sitio mucho mas de ser un hospedaje es un sitio que celebra e impulsa la cultura y sus tantas manifestaciones, una invitación para dialogar sobre la actualidad y el arte.
Peatonal San Jerónimo 40, Cuauhtémoc, Centro
5709 9016
Fotos cortesía de Tany Folgoso
Un nuevo museo en la CDMX mostrará la riqueza musical de Los Ángeles Azules.
El Museo Comunitario Ocho Barrios es uno de los museos que se suma a la CDMX y poco a poco llegaremos a ser la ciudad con más museos del mundo, aunque todavía estamos por detrás de Londres. Para inaugurar este recinto, se abrió la exposición dedicada a la música que muestra las tradiciones y manifestaciones culturales de las comunidades originarias de Iztapalapa.
La exposición de este museo está dedicada a la Música y Músicos de Ixtapalapa, en donde podremos conocer la historia de algunas agrupaciones de esta región, siendo una de las más conocidas, Los Ángeles Azules; que han dejado un impresionante legado en muchas generaciones, musicalizando bailes, ceremonias religiosas, conformado orquestas tradicionales o puesto en alto el nombre de Iztapalapa.
Así que uno de los atractivos de esta exposición es justo ver las fotografías, acetatos firmados, trajes y notas de periódicos sobre grupos musicales emblemáticos de la demarcación, y sobre todo de Los Ángeles Azules. Ya que el Museo Comunitario de los Ocho Barrios busca reconocer la importancia de esta gran banda originaria de Iztapalapa.
Esta agrupación, ya reconocida en muchas partes del mundo, comenzó con la familia Mejía Avante a finales de los 70, aunque debutaron oficialmente en 1980 y desde esa fecha han sido "de Iztapalapa para el mundo". Sus primeros instrumentos fueron sacados con ayuda de Mamá Martha, madre y fundadora del grupo musical, quien fue aval y obtuvo un préstamo para que sus hijos tuvieran guitarras, un bajo y una tarola. Incluso tuvieron que vender la camioneta de su papá para comprar bocinas. Cuarenta años después, Los Ángeles Azules llevan la cumbia de Iztapalapa a muchas partes del mundo y a todas las fiestas mexicanas.
Música y Músicos de Ixtapalapa
Dónde: Museo Comunitario de los Ocho Barrios; Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, alcaldía Iztapalapa.
Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Entrada libre
Fotos cortesía Google Arts & Culture
David LaChapelle combina la cultura pop con la religión, sexualidad y el glamour surrealista.
David LaChapelle comenzó en el mundo de la fotografía, utilizó la cámara familiar para retratar a su madre, quedando obsesionado con este arte. Su carrera como fotógrafo profesional comenzó en 1980, llamando la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la Revista Interview. Ahí fue que tomó las primeras fotografías de celebridades, y muy pronto se encontró tomando fotos para las mejores casas editoriales y creando algunas de las campañas de publicidad más famosas de su generación.
El fotógrafo y artista estadounidense llega a México con una nueva exhibición en el Palacio de Minería. David LaChapelle: Amor presenta una retrospectiva de gran escala, tanto física como metafóricamente. Sus imágenes conviven en el espacio como una especie de homenaje al muralismo mexicano. Las obras que componen esta muestra resumen cuatro décadas de creación de imágenes con un punto de vista único.
Sobre todo, las fotografías de David LaChapelle se caracterizan por parecer pinturas surreales y llenas de movimiento y pop. Lo que podremos ver en la CDMX, es la serie relacionada con la reimaginación de la religión con la serie Vía Crucis (2023), en dónde presenta diferentes viñetas de esta tradición espiritual. De igual forma presentará Spree(2019-2020), inspirada en los relatos de la Expedición Transantártica de Shakelton y obras basadas en las pinturas hawaianas de Georgia O Keeffe.
Además, LaChapelle ha sido el fotógrafo de artistas como Keke Palmer, Nicki Minaj, Lady Gaga y Britney Spears. En el centro de la exhibición está la expresión de temas universales de su trabajo como la alegría, el dolor, la pérdida, la devoción y el amor.
Es una exposición que amarán los mexicanos, ya que su fotografía no es tan alejada de nuestras propias sensibilidades. Es una fotografía cercana al barroco, a la dramatización, a las telenovelas, un poco surrealistas y sí, hay qué decirlo, un poco kitsch en el buen sentido.
David LaChapelle: Amor
Dónde: Palacio de Minería, Facultad de Ingeniería de la UNAM; Tacuba 5, Centro Histórico, CDMX.
Cuándo: a partir del 11 de mayo hasta julio de 2024; de martes a domingo de 10:00 am a 7:00 pm.
Cuánto: $225 preventa premier.
Estudiantes, adultos mayores y maestros $150 pesos.
Mayores de 85 años y menores de 5 entran gratis.
Fotos cortesía de Loader Sound
Redbone se caracterizó por su increíble mezcla cultural, política y musical.
Redbone es un término cajún que designa a una persona mestiza, y también es el nombre de una banda que formó parte del Movimiento Indígena Americano, que es mejor conocida por su canción Come and get your love, uno de los mayores éxitos de la radio en su época; que desde su lanzamiento en el álbum Wovoka de 1973, se ha utilizado en comerciales, programas de TV como la serie de Netflix F Is for Family y sobre todo en Guardianes de la Galaxia de Marvel de 2014, cuando el actor Chris Pratt la bailó en la escena inicial.
La banda adoptó este nombre porque designa a un grupo étnico, localizado en el estado de Luisiana, Estados Unidos, ?que comprende descendientes de exiliados de una parte de Nueva Francia en el siglo XVIII, y posteriormente a españoles, alemanes y criollos franceses de dicho estado.
Pero Redbone es una agrupación de ascendencia mixta, los hermanos Vásquez-Vegas eran de ascendencia yaqui, shoshone y mexicana y a menudo aludía a la cultura Cajun y Nueva Orleans en sus letras y estilo de interpretación.
Este grupo comenzó interpretando y grabando música de surf, pero su agente les dijo que "el mundo aún no estaba preparado para acoger a un dúo de músicos mexicanos tocando surf” así que con el tiempo se diversificaron musicalmente hablando, en una banda ya de por sí diversa. La canción de Redbone fue la primera de una banda exclusivamente nativa y mexicoamericana en llegar al Top 10 de Billboard, alcanzando el puesto número 5 el 13 de abril de 1974.
Redbone también se caracterizó porque todos estaban vestidos como nativos y porque siempre han cultivado una apariencia llamativa en el escenario. Ya que a pesar de que crecieron en Fresno, California, los padres de algunos miembros eran shoshone, y otros tenían raíces tanto mexicanas como nativas, incluidas yaqui, pápago y navajo. Además, uno de los abuelos maternos fue músico de Texarkana que tocaba música cajún y mariachi.
Además de componer algunos éxitos, algunos miembros de la agrupación se inspiraron en el movimiento de derechos civiles y en los activistas nativos que denunciaban la pobreza en las reservas, los tratados rotos y otras injusticias.
El guitarrista Tony Bellamy también era de ascendencia mexicana y yaqui, y el baterista Pete DePoe, que era cheyenne. La música de Redbone marca un hito histórico, porque además fusionaron muchos estilos como rock, swamp funk, Tex-Mex, música indígena de Norteamérica, soul, música cajún, jazz y música latina.
Foto destacada: Ñuu Savi: Pasado, Presente y Futuro
El seku es una variante de la Pelota mixteca que se preserva en Oaxaca.
Es seku es un deporte que se practica en la comunidad de Yucunani, municipio de San Juan Mixtepec, Oaxaca. Yucunani es una pequeña comunidad con apenas 130 personas con un alto índice de migración, ubicada en la montaña de la región de la Mixteca, en el municipio de San Juan Mixtepec, en el estado de Oaxaca.
Es un juego que se ha retomado en los últimos años, con el fin de preservar la cultura y transmitirlo a las nuevas generaciones de jóvenes que se han integrado en los equipos de seku, además de que ya es un juego con apertura a las mujeres que toman la estaca y meten una bola de madera entre dos banderas que simulan una portería, con el fin de obtener puntos.
Este deporte prehispánico de los pueblos de Ñu?u Savi, estuvo a punto de extinguirse a finales de los años 90, pero un grupo de pobladores, en coordinación con profesores de San Juan Mixtepec, comenzaron a promoverlo y a rescatarlo en la comunidad de Yucunani y en otros espacios. Ahora, los vecinos les enseñan a sus hijos a jugarlo, se resisten a la extinción del deporte de sus abuelos.
El seku es el juego de los ancestros. Es por eso que es un deporte básico en donde solo son necesarios dos equipos de cinco personas en cada una; cada persona usa un bastón de madera con la base curvada, una bola de madera de algún árbol. Además, de estacas con antorchas encendidas colocadas sobre la orilla del perímetro donde se desarrolla el juego.
Cada partido dura 20 minutos con descansos de 10 minutos, aunque algunas veces los partidos pueden llegar a durar hasta media hora. Los pobladores explican que la bola con la que se juega está hecha del tallo del colorín, un árbol escaso en la zona, por lo que en ocasiones lo sustituyen por otros árboles de la región.
La antorcha, que todavía se prende en este juego, sirve para definir las líneas que conforman el campo. Además, como es un juego que tradicionalmente se jugaba de noche, el fuego es para guiar a los jugadores y que no se salgan del campo. Es un juego nocturno porque antes no había tiempo para jugar, y todos se dedicaban a trabajar en el campo.
Asimismo, este juego ya forma parte de las actividades del pedimento de la lluvia que realizan cada año los pueblos de la nación Ñu´u Savi. Hoy en día se abren torneos, y se dan premios y otros estímulos para que haya cada vez más participantes en este juego ancestral.
Además, el torneo está programado a la par de la feria anual de Yucunani, así que se invitan pueblos vecinos como Santiago Juxtlahuaca, Yanhuintlán, Nochixtlán, Tamazulápam, a la competencia, para que sea posible observar los encuentros de cerca, incluso se explican las reglas de este juego que preserva la identidad de Oaxaca.
Fotos cortesía el INAH
La Exposición del Archivo Casasola está compuesta por más de 40 fotografías tomadas entre 1970 y 1940.
Hoy en día la fotografía es algo cotidiano, pero en el siglo XX eran auténticos documentos históricos, con lo que se dio origen en el desarrollo de la prensa. En México, los hermanos Agustín Víctor y Miguel Casasola fueron pioneros en la materia, al fundar la primera dependencia de información periodística del país, en 1912, la cual derivaría en la creación de la Agencia Casasola, donde se sentarían las bases del fotoperiodismo mexicano.
Con el fin de promover y rescatar este valor histórico de la colección Casasola, se invita al público a la galería virtual Los inicios del México contemporáneo. La muestra está compuesta de 40 fotografías, capturadas por la Agencia Casasola, entre 1920 y 1940, y es una oportunidad para transportarse a la primera mitad del siglo XX y observar a detalle las calles y los rostros del México posrevolucionario.
En este recorrido podrás adentrarte en calles del Centro Histórico de la capital del país, así como en mercados, pulquerías, oficinas, cafés, tiendas, teatros y escenarios de la vida cotidiana de antaño. Asimismo, incorpora retratos de destacados personajes del ámbito cultural y político, como Diego Rivera, Agustín Lara y María Conesa, "La gatita blanca", entre otros.
El Archivo Casasola es resguardado por la Fototeca Nacional desde hace décadas. Su adquisición se remonta a 1976, cuando el entonces presidente de la República, Luis Echeverría Álvarez, encargó al INAH su custodia, investigación y difusión.
Al día de hoy, además de haberse posicionado como uno de los acervos fotográficos más consultados y analizados en nuestro país e incluso a nivel mundial, tanto el Archivo Casasola como la Fototeca Nacional, tienen todavía muchas lecturas inéditas que ofrecer. La galería Los inicios del México contemporáneo acerca a más personas a los ya citados pasajes de la historia mexicana, en la medida que revelan las identidades y los contextos de un periodo importante para el devenir del país y de la sociedad contemporánea.
Exposición del Archivo Casasola
Dónde: Fototeca Nacional del INAH; Casasola s/n, Centro, Pachuca de Soto, Hgo.
Cuándo: hasta el 24 de mayo de 2024
Entrada libre
Fotos cortesía de Marina Baysands
Frida Kahlo supera las fronteras y llega al Museo de arte de Singapur.
Dese hace muchos años, la visión creativa de Frida Kahlo dejó ser un impacto en la cultura popular mexicana para formar parte de algo más global; e incluso para llegar a tierras tan lejanas como la República de Singapur, es una pequeña ciudad-Estado y país insular, situado en el corazón del Sudeste asiático.
Hasta dicho país llega la historia de vida de la artista mexicana a través de ‘Frida Forever’, que incluye dos cautivadoras exposiciones de Frida Kahlo y una experiencia de realidad virtual en el ArtScience Museum Singapore.
Y es que la influencia de Frida Kahlo va más allá de su arte y de su simbolismo; porque miles de personas pueden identificarse con sus experiencias personales y reflexiona sobre sus pasiones, luchas y creencias. Sobre todo sus autorretratos ha sido muy elogiados, pues logran romper límites con su descripción cruda y sin complejos de la feminidad, el dolor, la muerte, el cuerpo humano y la identidad.
‘Frida Forever’ también celebra el importante impacto que sigue teniendo, 70 años después de su fallecimiento, no solo en el arte, sino en la moda, la cultura popular, el feminismo y más.
Frida Kahlo: La vida de un icono es la segunda exposición biográfica inmersiva, desarrollada por Layers of Reality y Frida Kahlo Corporation, que se estrenará en el sudeste asiático con proyecciones de 360 ??grados y un espacio creativo que da vida a sus dibujos. Además de recorrer la rica tradición mexicana.
Esta exposición es curada por el ArtScience Museum con el apoyo de Cristina Kahlo Alcalá, sobrina nieta de Frida Kahlo, y muestra archivos íntimos de su relación con su cuerpo, sus dolencias médicas y el profundo impacto que estas luchas tuvieron en su trabajo artístico.
Los visitantes podrán ver cerca de 40 fotografías, páginas de diarios, obras de arte contemporáneas, registros médicos y entrevistas exclusivas con Cristina Kahlo Alcalá. Esta última revelará cómo adquirió estos documentos médicos del American British Cowdry Hospital donde estuvo internada Frida Kahlo.
La cereza del pastel es una experiencia de realidad virtual que se lleva a cabo dentro de la Galería VR del Museo ArtScience, donde los visitantes pueden ingresar a las pinturas de Frida para sumergirse en su estética, la paleta de colores de sus obras y las diversas texturas que utilizó. Las exposiciones y eventos de ‘Frida Forever’ se llevarán a cabo en el ArtScience Museum del 4 de mayo al 1 de septiembre.
Fotos cortesía de Google Arts & Culture
Estos artistas lograron construir un movimiento que le dio identidad a los chicanos.
El arte chicano forma parte de los movimientos culturales desde los años 50 del siglo XX, pero fue 1960 que se da el boom, junto con las protestas de la guerra de Vietnam, el movimiento Black Power a favor de los derechos civiles. De ahí, que la lucha chicana desafió la categorización y los estereotipos divulgados entre la población anglosajona.
Se trató de un movimiento de artistas chicanos, sobre todo del sureste de California, siendo uno los más representativos el Colectivo de Los Four ( Los cuatro) integrado por Beto de la Rocha (California, 1937), Frank Romero (California, 1941), Carlos Almaraz (Ciudad de México, 1941-California, 1989), Gilberto Sánchez Luján (California, 1940-2011)
En 1974 se unió Judithe Hernández (California, 1948) al colectivo, y todos se caracterizaban por ser activistas de origen mexicoamericano, educados en universidades de Estados Unidos, y sobre todo por ser los primeros artistas en romper las barreras que los museos tenían para el arte chicano, cuando en 1974 el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) incluyó una exposición sobre su obra.
También se caracterizan por impulsar el ?muralismo chicano?, expresión que se desarrolló sobre todo a partir de la década de 1970 en los estados fronterizos del suroeste de los Estados Unidos, y que son reconocidos por representar la vanguardia intelectual del movimiento y de forjar una nueva sensibilidad artística chicana.
Los Four lograron construir muchos puentes híbridos entre la cultura mexicana y estadounidense, plasmando la dualidad cultural de ambos países, superando la geografía, y también creando técnicas y formatos que fueron muy característicos de esa época.
Hoy en día, Los Four no representan la visión definitiva del arte chicano; pero en su momento sí fueron los que abrieron paso a la exploración del arte de Los Ángeles, tuvieron la osadía de crear un diálogo con México, resignificar las piezas en un dicho momento histórico y presentar un arte chicano único, una escuela original que no era ni mexicana, pero tampoco ?gringa?.
En efecto, el movimiento de arte chicano representa los miles de intentos de los artistas estadounidenses de origen mexicano para establecer una identidad única. Es un movimiento que trabajó para resistir y desafiar las normas sociales dominantes y los estereotipos de la autonomía cultural y la autodeterminación, en donde los chicanos han utilizado el arte para expresar sus valores culturales, como una forma de protesta con un valor estético fascinante.
De los cinco artistas, quizá el que ha sido más reconocido a lo largo de los años es Frank Romero, de ascendencia española y mexicana. Algunos se lo atribuyen a que hablaba inglés en casa y Romero aprendió a hablar español más adelante en la vida. Pero no hay duda que todos son grandes artistas y que poseen su propia identidad.
