La mejor fotografía es de un mexicano.
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Desde 2005 La Fundación Wikimedia, a través de Wikimedia Commons hace un concurso de fotografía donde todas las fotografías participantes son obras de fotógrafos que han compartido su trabajo en la plataforma de Wikimedia bajo una licencia de uso libre durante el último año, los encargados de decidir al ganador son los usuarios más asiduos de Wikipedia que hayan reunido más de 75 ediciones de artículos del sitio durante el 2017.
Este concurso se llama Picture of the Year y ordena las fotos en diversas categorías, animales, astronomía, personas, etc. Entre las fotografías finalistas del 2017, se encontraba una del fotógrafo mexicano Tomás Castelazo, quien retrató en León, Guanajuato, a una serie de calaveras con una Coca-Cola, y cuya foto resultó ser nominada como la Foto del Año por Wikimedia Commons.
De acuerdo con la descripción de la imagen, Castelazo busca mostrar las consecuencias de beber un refresco de cola. "Coca Cola es, casi literalmente, una sentencia de muerte en México. Coca Cola es responsable de una gran crisis de salud en México como resultado de su consumo generalizado. En 2012, los mexicanos consumieron 745 porciones per cápita, o 435 litros, más de un litro por día por persona. Este consumo es un 40% más que los estadounidenses. Este hábito ha traído enormes consecuencias para la salud pública, convirtiendo a la diabetes en la principal causa de muerte en México".
Castelazo es un promotor de la fotografía en México y ha trabajado como profesor en varias universidades, además de que ha tenido exposiciones propias y colectivas en México. Fundó el grupo Nómada, que reúne a fotógrafos de todo el país dispuestos a compartir su trabajo y a retroalimentarse para seguir mejorando. Si deseas conocer más del trabajo de Tomás puedes dar clic aquí.
Te dejo esta galería de los ganadores en las diversas categorías del concurso Picture of the Year de Wikimedia Commons.
El transbordador espacial Endeavour montado sobre un portaaviones sobrevuela el desierto de Mojave en California.
(Wikimedia/Carla Thomas)
2 pájaros saltarín cola de alambre conviviendo.
(Wikimedia/Manojiritty )
Interior del Mausoleo de Emir Ali en Shiraz, Iran, una construcción del siglo XIX.
(Wikimedia/Diego Delso)
La nubes que cubren la atmósfera de Júpiter, conocidas como nubes jovianas, en una toma de la nave espacial Juno del 24 de octubre de 2017.
(Wikimedia)
Un escuadrón de Reabastecimiento de Aire KC-10 se prepara para ponerle combustible a un B-2 Spirit.
(Wikimedia/Draper Laboratory)
Estación del metro en Kungsholmen, Estocolmo.
(Wikimedia/Julian Herzog)
Dos machos de la especie de rana brasileña Phyllomedusa rohdei compiten por una rama, una pasando por encima de la otra.
El pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir llega a la Ciudad de México, y su obra será albergada en el Museo Nacional de Arte (Munal), así lo dio a conocer el recinto a través de su cuenta de Twitter.
Con un discreto mensaje en redes sociales, el Munal compartió la imagen de una de las obras más emblemáticas del pintor francés.
Se trata de ‘Diálogos de Vanguardia’, donde se contará con piezas de grandes artistas como Pierre Auguste Renoir, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Amedeo Modigliani, Édouard Manet, Camille Pissarro y Edgar Degas, entre otros. Una serie de artistas impresionistas que cautivaron al mundo del arte a lo largo de varios años.
Por eso, los apasionados de estos artistas no se pueden perder la oportunidad de ver sus obras, en especial las de Renoir y Pissarro, quienes son los artistas confirmados. Aquí te vamos a decir cuándo podrás ver las pinturas y en qué consiste esta exposición imperdible que destaca lo mejor de artistas impresionistas. Por ahora, se sabe que se presentará la pintura ‘Nude in a Landscape’ que pertenece a la Colección Pearlman.
El museo recibirá obras maestras de la Colección Henry y Rose Pearlman, ninguna de las cuales se ha visto anteriormente en México, se exhibirán junto con selecciones de la colección permanente del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México. Se trata de una combinación de importantes obras de ‘impresionistas’ de finales del siglo XIX y principios del siglo XX con obras de artistas mexicanos del mismo período y posteriores en una rara oportunidad de ver obras conocidas bajo una nueva perspectiva.
"Tarascon Stagecoach", de Vincent Van Gogh
"Cézanne, Mont Sainte-Victoire", de Paul Cézanne
"Jean Cocteau", de Amedeo Modigliani
"Young Woman in a Round Hat", de Édouard Manet
"After the Bath, Woman Drying Herself", de Edgar Degas
"Messalina", Henri de Toulouse-Lautrec
"River View", de Alfred Sisley
"Still Life: Apples and Pears in a Round Basket", de Camille Pissarro
Los impresionistas se centraron en la representación de la luz y su efecto en los colores, a menudo utilizando pinceladas sueltas y rápidas para captar la “impresión” de un momento. Esto llevó a un enfoque más subjetivo y emocional en la representación de la realidad.
Munal
Dirección: Calle de Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México, CDMX.
Cuando: 12 de septiembre al 12 de enero del 2025:
Por primera vez la Compañía Nacional de Danza y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes presentarán El Lago de los Cisnes en el Auditorio Nacional.
El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, encargado por el Teatro Bolshói en 1875. La música fue compuesta por el increíble
Piotr Ilich Chaikovsky se trata de su op. 20. Contrario a su gran reconocimiento actual esta obra estuvo rodeada de reveses desde su estreno y una pobre producción.
Todo ello hizo que la obra no fuese bien aceptada por el público ni por la crítica. Pero el 15 de enero de 1895 en el
Teatro Mariinski de San Petersburgo,? lo cambio todo para esta obra, que logró su primer gran éxito con una nueva coreografía a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov; haciendo que las primeras ideas que tuvo Chaikovski acerca del lago de los cisnes fueron olvidadas y la música que él compuso para el concierto de Bolshói desapareció.
Y a pesar de las numerosas versiones, composiciones, historia y estructura que existen de este “cuento de hadas”, a la fecha no se ha creado uno que represente la idea principal que Chaikovsky tuvo cuando comenzó a escribir la música de este recital. Desde entonces se han creado numerosas revisiones y puestas en escena mantuvieron fresca esta obra, de modo que para mediados de los años 40 del siglo XX, empezó a ser
reconocida como paradigma del ballet. Es así, que el Lago de los cisnes bailado con la música de Chaikovski es actualmente uno de los más reputados títulos del ballet mundial y una de las mayores exportaciones artísticas de la Rusia imperial.
Este clásico del ballet, sigue la
historia de un amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette, quien fue condenada por un hechicero malvado a vivir como un cisne. Pero como toda buena historia romántica, la única manera de romper esa maldición es encontrando al amor de su vida.
Esta presentación se ha hecho imprescindible para los capitalinos. Y cada año se realizan varias representaciones de esta clásica historia de amor. En octubre de 2024 habrá una espectacular función ejecutada por la Compañía Nacional de Danza. Pero ojo, pues solo hay una presentación programada así que no pierdas tiempo y corre a conseguir tus entradas.
Será una puesta en escena inigualable y de altísima calidad que se llevará a cabo el próximo sábado 14 de octubre. Y es que la presentación de la CND estará acompañada por la
Orquesta del Teatro de Bellas Artes.
Cabe señalar que es la primera vez que la Compañía Nacional de Danza realiza esta versión de El lago de los cisnes en el Auditorio Nacional, por lo que te espera un show inigualable. La cita es a las 19:00.
Los boletos ya están a la venta; encontrarás localidades desde $634.50 (precio más bajo) hasta $2,745. Te recordamos que el costo puede aumentar por cobro de servicio.
El Lago de los Cisnes
Dónde: Auditorio Nacional. Av. P.º de la Reforma 50, Polanco V Secc, Miguel Hidalgo, 11580 Ciudad de México
Cuándo: 12 de Octubre
Foto destacada Inba
Rufino Tamayo es uno de los grandes maestros del arte mexicano del siglo XX.
El Museo Tamayo llevó a cabo una programación especial para celebrar el 125 aniversario del natalicio del artista oaxaqueño. Rufino del Carmen Arellano Tamayo nació el 25 de agosto de 1899, pero fue registrado un día después, el 26 de agosto, en la ciudad de Oaxaca, en el seno de una familia de origen indígena.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de México, e inició su carrera como pintor en el apogeo de la pintura mural mexicana. A partir de entonces centró su trabajo en la creación de obras en la tradición mexicana, alejándose de la corriente política y nacionalista que dominaba el arte en México en ese momento. Tamayo se consolidó como una de las figuras más representativas del arte mexicano del siglo XX, con una amplia trayectoria, tanto nacional como internacional. Su obra se convirtió en un referente para jóvenes artistas en la búsqueda de nuevos horizontes estéticos, ya que Tamayo no temía fusionar referencias prehispánicas con colores vibrantes.
Las últimas décadas de la vida del artista estuvieron marcadas por importantes logros, como grandes retrospectivas en algunos de los museos más relevantes. En 1981, después de varios años de planificación, el Museo Tamayo abrió sus puertas con el propósito de ofrecer al pueblo de México "lo mejor del arte internacional" a través de una colección de arte moderno que Rufino y su esposa, Olga Tamayo, donaron. Desde entonces, el museo ha continuado con la misión del pintor oaxaqueño de presentar lo más significativo del arte moderno y contemporáneo, nacional e internacional.
Sin duda, lo que más ha caracterizado las piezas de Rufino Tamayo es la esencia que el oaxaqueño le imprimió a su obra, ya en su época para demostrar los múltiples nexos y continuidades del artista en relación con el nacionalismo cultural revolucionario, el “primitivismo” y su variante local del indigenismo, así como con el compromiso social y político característico del muralismo mexicano.
Esto hizo posible que Rufino Tamayo también fuera uno de los creadores internacionales más importantes del siglo XX, quien ha dejado un gran legado en la creación de su museo y colección de arte internacional en México. Además, Rufino Tamayo fue conformando la colección a través de datos históricos que muestran su interés por dejar una herencia de arte internacional a la sociedad mexicana.
Museo Tamayo
Dónde: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo.
Cuándo: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h.
Cuánto: $90
Domingo entrada libre
Foto destacada La Jornada
Este fenómeno cultural ha crecido de manera notable por todo el continente.
Recientemente fue encontrado un santuario dedicado a la Santa Muerte en El Salvador, durante un registro en un bar. Otro caso tuvo lugar en Guatemala a donde se halló un altar dedicado a la Santa Muerte y en varios lugares de Estados Unidos cada vez es más frecuente encontrar altares. La Santa Muerte es una de esas figuras controversiales, ya entre sus devotos, se dice, hay muchos grupos criminales asociados, aunque también la veneran miles de personas sin vínculos criminales.
Aunque el culto a la Santa Muerte es popular en el centro de México, en los últimos años, la Santa Muerte se ha expandido por latinoamericana cada vez más. Se estima que esta religión tiene cerca de 12 millones de seguidores en países como México, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Colombia, Ecuador y Perú. Así que esta devoción y sus creencias esotéricas cada vez son más frecuentes.
Asimismo, se ha atribuido un incremento en la popularidad de la Santa, debido al intercambio cultural surgido de la presencia, a veces sobreestimada, de los carteles mexicanos en Latinoamérica; que colocan figuras mientras estás sentada en un trono o de pie con su guadaña, la figura femenina en forma de esqueleto es considerada por sus devotos como maldita y bondadosa, dadora de protección y clave en el paso de la vida a la muerte.
Además, porque como se sabe, El Salvador, Guatemala y Honduras han sido territorios dominados por las pandillas Mara Salvatrucha y Barrio 18 durante años. Han controlado las extorsiones y el tráfico ilícito. También han desaparecido y asesinado a quienes incumplieron sus leyes.
Asimismo, se ha dicho que la también llamada Nuestra Señora de la Santa Muerte o la Niña Blanca, se ha encontrado desde Canadá hasta Chile; pasando por Colombia, Ecuador y Brasil, donde es cada día más popular, según Andrew Chesnut, de Virginia Commonwealth University, Estados Unidos. Esto es un fenómeno peculiar, ya que el 40 por ciento de la población latinoamericana es católica, y México es el segundo país con mayor número de devotos, sólo después de Brasil.
Este aumento de fervientes de la Santa Muerte, también se debe al hecho de que la iglesia católica ha perdido miembros en los últimos 20 años; un ejemplo es México, donde alrededor de 77 por ciento de la población tiene esa religión.
No obstante, el culto a la Santa Muerte no ha podido formar un grupo religioso ni recibir reconocimiento legal desde 2005, a pesar de su notable avance. No obstante, El Salvador, por ejemplo, tiene más presencia debido al régimen de excepción que busca erradicar a las pandillas de los barrios, en donde más de 90 mil personas han sido capturadas durante la medida. Pese a ello, hay posibles bandas criminales cuya figura de devoción es la Santa Muerte.
Foto destacada Hech Uno
Hech Uno representó a México en el festival de arte urbano "Meeting of Styles Poland"
Hech Uno es un artista de Calpulalpan, cuyo nombre es José Juan Sosa y triunfó en Europa por su peculiar estilo que resalta por sus figuras en tercera dimensión con temáticas sobre las tradiciones y costumbres mexicanas. Este artista trabajó en Polonia, Finlandia, Estonia y también estará en Suecia, Noruega, Dinamarca y Alemania, a donde ha sido invitado a festivales y proyectos de graffiti que reúnen a destacados artistas de varias partes del mundo.
En una entrevista con El Sol de Tlaxcala, el artista habló de su papel en Europa como embajador del arte urbano de la entidad, realizando una residencia artística en la ciudad de Vaasa, Finlandia.
Asimismo, el artista detalló que fue seleccionado para representar a México en el festival de arte urbano "Meeting of Styles Poland", que se llevó a cabo en la ciudad de Lublin, donde tuvo la oportunidad de plasmar un mural en el jardín botánico de esta localidad, en donde compartió experiencias con otros creadores de Turquía y Polonia.
“He tenido oportunidad de plasmar parte de mi arte con muy buenos resultados; las personas se muestran interesadas en mi estilo que se destaca principalmente por utilizar altos contrastes en rostros y por emplear un efecto de desfragmentación en tercera dimensión; además de la pintura, también hago instalación artística pues no sólo se queda plasmado algo en el muro, trato de siempre interactuar con el entorno y creo efectos visuales que son llamativos y agradables para los visitantes y para las personas que disfrutan de los festivales", explicó en dicha entrevista.
Hech Uno es un artista con más de dos décadas de trayectoria, enfatizó que nunca dejará de sentirse orgulloso de representar el graffiti tlaxcalteca fuera de nuestras fronteras. Sosa también resaltó que otra de sus satisfacciones es poder hacer murales de arte urbano en los municipios de Tlaxcala, donde muchos jóvenes tienen la inquietud de dedicarse a este tipo de arte.
Además, este artista tlaxcalteca es algo muy peculiar que tiene profundo arraigo en sus tradiciones y costumbres, y también ha participado en proyectos nacionales como "Mexicráneos" que consiste en la intervención de cráneos de fibra de vidrio de gran formato que se colocan en el Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México.
Foto destacada: La vanguardia
De leyendas sobre Maximiliano de Habsburgo, Justo de Armas es la más destacada.
Uno de los muchos datos no oficiales, que rodean la compleja historia de Maximiliano, tiene qué ver con el momento de fusilamiento del emperador. Se dice que el pelotón fue acomodado de tal manera que el mejor de sus tiradores quedó justo al frente de Maximiliano, a fin de darle una muerte instantánea; sin embargo, en el último momento el emperador decidió cambiar de lugar con Miguel Miramón, como seña de agradecimiento por los servicios que le prestó en vida, por lo que al final fue acribillado por soldados con menor puntería.
Aunque fueron muchos balazos los que recibió, Maximiliano se desplomó aún con vida así que los republicanos tuvieron que acercarse y darle un tiro de gracia. Previo a ello, el emperador había otorgado una moneda a cada uno de los soldados, y solicitado al batallón tirar directo al corazón para garantizar una muerte rápida.
Museo de la restauración de la República
Tras su muerte, su cuerpo permaneció tres meses en el país. Christian Arredondo explica que Benito Juárez quería que Austria le diera su lugar como presidente, e hiciera una petición formal a su nombre sobre el cuerpo de Maximiliano, por eso tardó tanto tiempo la repatriación de sus restos. Sin embargo, el cuerpo comenzó a descomponerse y fue embalsamado sin mucho éxito. Al pudrirse los ojos, fueron remplazados por los de una escultura de San Antonio, que también los tenía azules.
Pero a lo largo del tiempo han surgido otras leyendas. Una de las más sobresalientes es la del investigador Ernesto Déneke, la cual plantea que Maximiliano de Habsburgo no fue fusilado, sino que huyó a El Salvador haciéndose llamar "Justo de Armas". Esto porque Benito Juárez le perdonó la vida, ya que ambos pertenecían a la logia masónica. El acuerdo consistía en que si bien el benemérito de las Américas lo dejaría huir del país, Maximiliano nunca podría revelar su identidad.
Según el investigador Déneke, el fusilamiento fue pospuesto durante varios días, no hubo espectadores, existieron problemas al embalsamar el cuerpo, que quedó deteriorado y muy difícil de reconocer, así como tardanza en la entrega del cadáver. De acuerdo con los rumores alrededor de la historia, Justo de Armas fue un hombre culto que aconsejó a un puñado de presidentes de El Salvador.
Museo de la restauración de la República
Además se dice que en 1871 participó en una donación de dinero para las fiestas patronales de la localidad. Durante sus primeros años fue acogido por familias pudientes de la época, especialmente por el vicepresidente Gregorio Arbizú. Se sostiene que dicho personaje hablaba más de un idioma y poseía gran influencia en la élite salvadoreña de ese entonces. Aunque la teoría que vincula directamente a Justo de Armas con Maximiliano de Habsburgo ha cobrado fuerza, investigadores aseguran que se trata de mitos que carecen de evidencia.
La historiografía, a menudo representada por el especialista en la historia del Segundo Imperio Mexicano, Konrad Ratz, niega rotundamente dicha versión; además, asegura que la diversidad de lenguajes era común en oficiales bien educados del cuerpo de voluntarios austriacos, aunque estos no pertenecieran a la realeza. Que es solo un mito, y nada más.
Foto destacada Gob.mx
La Ciudad de las Artes Indígenas fomenta el arte y cultura de Nayarit.
La Ciudad de las Artes Indígenas de Nayarit es un proyecto dedicado a la promoción y preservación de la cultura y artesanías de los pueblos originarios Nayaritas. Cuenta con más de 32 mil metros cuadrados y es un espacio de exhibición e intercambio de artesanías, en el que también se trabajarán los procesos de elaboración de piezas y donde se enseñarán técnicas de producción.
En su mensaje, el titular de la Sedatu, Román Meyer Falcón detalló que este espacio abandonado fue rescatado para la promoción y preservación de la cultura y artesanías de los pueblos originarios de la zona; además, en el conjunto de edificios también se podrán trabajar los proceso de elaboración de las artesanías nayaritas.
Asimismo, la Ciudad de las Artes Indígenas de Nayarit, logrará conectar al público entre el centro histórico de Tepic y sus colonias aledañas; recupera una zona de la ciudad que solía percibirse como insegura y poco atractiva para convertirla en una zona de múltiples actividades sociales, culturales y hasta deportivas.
Es un proyecto diseñado por Estudio MMX, que también incluye plazas públicas, juegos infantiles, áreas de descanso, nueva vegetación, pavimentos e iluminación y un paseo sobre el río que mejora los recorridos en esta zona céntrica de la ciudad.
Con la Ciudad de las Artes Indígenas se da continuidad al reconocimiento y valor de las culturas originarias, los pueblos originarios y su aportación a la identidad nacional. Además, ayudará a las etnias a proyectar su riqueza cultural e impulsar sus oficios y tradiciones en un esquema de comercio justo.
La Ciudad consolida a Tepic como el centro de fomento y proyección de arte y cultura de Nayarit, y promueve la formación, producción, exhibición, comercio y servicios, a fin de atraer el turismo local e internacional en favor de las comunidades indígenas. Además, logra representar a las principales etnias del estado: huicholes, coras, tepehuanes y mexicaneros.
