¿Qué hacer el fin de semana en la Ciudad de México?
La Ciudad de México está rodeada de asombrosos volcanes, tiene 1 castillo y 10 increíbles palacios. 21 millones de habitantes compartimos la 5ta ciudad más poblada del mundo, y aunque nuestra ciudad es un lugar extraordinario, cada vez que se acerca el fin de semana, siempre nos hacemos la misma pregunta "¿qué hacer en la ciudad?"
Sabemos lo complejo de elegir uno de entre los 151 museos o recintos culturales existentes, sin mencionar que todos los días surgen más lugares para visitar con una multitud de ofertas culturales y propuestas de enorme calidad.
Por eso en MXCity, nos hemos dado a la tarea de hacer una selección, lo mejor de lo mejor, de actividades para hacer en la ciudad. Así pues, en esta sección encontrarás los mejores lugares para disfrutar de una buena película, una obra de teatro o los recintos que hay que visitar con el fin de brindarte una experiencia única para disfrutar la ciudad.
¿Qué hacer el Jueves?
Exposición Códigos Obsesos
Licenciado Verdad 8, Centro, 06060 Cuauhtémoc, CDMX
Códigos Obsesos es un proyecto colaborativo centrado en la exploración sonora, conformado por una serie indeterminada de remezclas que se amplifican, retroalimentan y distorsionan entre sí. A partir de un conjunto de partituras y grabaciones germinales (archivo fuente), en los últimos cuatro años se han creado una serie de versiones derivadas, expandiendo los alcances del proyecto hacia distintas aproximaciones estéticas.
¿Dónde? Ex ? Teresa Arte Actual.
¿Cuándo? Jueves 05 de julio 19:30 hrs.
Entrada Libre
Exposición Drapo Vodou, Arte vudú haitiano
Moneda 13, Centro Histórico, CDMX.
En esta increíble exposición podremos ver 26 banderas-estandarte no ceremoniales, saber sobre el simbolismo detrás de su creación, sus dibujos y la relación sincrética que representan gran parte del quehacer artístico y comercial de Haití. Las banderas haitianas pueden llegar a medir hasta un metro y contar con más de 15 mil cuentas bordadas. Los estudiosos afirman que están influenciadas por los estandartes de los colonizadores europeos en África, que se arraigaron en el imaginario cultural africano como símbolo de poder. Así, los esclavos africanos los tomaron para resignificar su uso militar en un símbolo ritual vudú.
¿Dónde? Museo Nacional de las Culturas.
¿Cuándo? Hasta el 31 de octubre. Mar. a dom., de 10:00 a 17:00.
Entrada libre.
Danza Héctor Fink, una vida dedicada al arte en México ? Ballet folklórico
Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec I Secc, 11560 Ciudad de México, CDMX.
Más de seis décadas de pasión y entrega a la danza folklórica representan la historia del maestro Héctor Fink Mendoza, quien fuera un destacado bailarín, coreógrafo y docente mexicano que supo enaltecer nuestras danzas tradicionales en México y fuera de nuestras fronteras por medio de su agrupación. Fundador del Ballet Folklórico Danzas y Cantos de México, le rendirá un tributo a la expresión de una vida dedicada al arte en México.
¿Dónde? Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”
¿Cuándo? Jueves 05 de Julio 8:00 pm
¿Cuánto? $150
Boletos en taquilla.
Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM
* Programación sujeta a cambios
Teatro Animales – Una sociedad encaminada a la autodestrucción
Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec I Secc, 11560 Ciudad de México, CDMX.
Esta historia está inspirada en el cuento Animal Crackers in my soup de Charles Bukowski, donde hace uso del género negro para mostrar una visión cruda y descarnada de la sociedad, por medio de un lenguaje dinámico que alterna títeres, teatro de sombras y poesía. El carácter surrealista y desconcertante que se utiliza en esta puesta en escena, envuelve al espectador en un espacio donde la búsqueda de la felicidad, la muerte, el fracaso y la violencia cumplen con la función de dar muestra de la brutalidad en la naturaleza humana a la vez que propician una reflexión sobre esos temas que, por su aspereza, tendemos a evadir.
¿Dónde? Centro Cultural del Bosque
¿Cuándo? Jueves 05 de Julio 2018
¿Cuánto? $80
50% de descuento a maestros, estudiantes e INAPAM, Maestros a la Cultura y Sépalo | 75% trabajadores INBA | Jueves al Teatro: $30 | Viernes al Teatro en Bici: $45
* Programación sujeta a cambio
15+
¿Qué hacer el Viernes?
Exposición Piratas en el Boulevard
Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, 06000 Ciudad de México, CDMX
Piratas en el Boulevard es la primera retrospectiva del fotógrafo veracruzano Agustín Martínez Castro (1950?1992) que en su búsqueda multidisciplinaria como productor de imágenes piratas, práctica el saqueo organizado que consiste en atacar en lugares no sometidos a la jurisdicción de ningún Estado con el propósito de robar su carga. Una increíble exposición fotográfica que retrata el mundo gay de los 80´s.
¿Dónde? Centro de la Imagen
¿Cuándo? Hasta el 15 de julio de martes a domingo, 10:00 ? 19:00 hrs.
Entrada libre
Exposición Nahui Olin. La mirada infinita.
Tacuba # 8, colonia Centro, Cuauhtémoc.
La Pintora, modelo y poetisa María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978) fue una de las mujeres más complejas y fascinantes del siglo XX mexicano. Su obra es inspiración para la muestra Nahui Olin. La mirada infinita, que mostrará la vida y la obra de esta artista y musa. Nahui Olin experimentó con la poesía, la literatura, el performance y la música, pero sobre todo con la pintura. La muestra desentraña el genio creativo de una artista incomprendida durante su vida y cuya obra estuvo relegada a los archivos de la historia.
¿Dónde? Museo Nacional de Arte.
¿Cuándo? Hasta 09 de septiembre de 2018.
¿Cuánto? $65.00 admisión general
Entrada gratuita a ?Amigos MUNAL?, menores de 13 años, personas con discapacidad, estudiantes, maestros y adultos mayores presentando credencial vigente, aplica únicamente para nacionales. ICOM 50% de descuento.
Coro Gay Ciudad de México & New York City Gay Men?s Chorus Dreaming Together Soñando Juntos
Donceles #36, Col. Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc, C.P 08400, CDMX.
Uno de los espectáculo multidisciplinario más geniales de los últimos tiempos, que combina actuaciones, vestuario, escenografía, coreografías y música, esta vez tendrá como sede la Ciudad de México. El tema principal será la bienvenida a nuestro país al New York City Gay Men?s Chorus y la celebración por el centenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
¿Dónde? Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
¿Cuándo? Sábado 6 de Julio 2018, 20:30 hrs.
Domingo 7 de Julio 2018, 19:00 hrs.
¿Cuánto? $120.00, $150.00, $200.00, $350.00
50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.
Concierto Yann Tiersen
Av. Insurgentes Sur 3000, Cd. Universitaria, Ciudad de México, CDMX.
Yann Tiersen es un multitalento. Un poeta que abarca el rock, el folk y el creador de la música de cine de películas memorables. Yann Tiersen es un músico con instrumentos y notas complejasa, desde violines o algunas notas de piano. Tiersen es el autor de la banda sonora de Amelie y cuenta con ocho álbumes ofrecen esta multitud de paisajes musicales.
¿Dónde? Sala Nezahualcoyotl – Centro Cultural Universitario UNAM
¿Cuándo? Viernes 6 de julio – 20:30 hrs.
¿Cuánto? Luneta A $2,500 + cargos Luneta B $2,300 + cargos
Orquesta A $2,000 + cargos. Orquesta B $2,000+ cargos
Coro (Vista detrás de escena) $2,500 + cargo. Piso 2 $1,500 + cargos
¿Qué hacer el Sábado?
Exposición Pintura Reactiva
Av. Revolucion 1608, esquina Altavista, Col. San Ángel, CDMX.
Los artistas reunidos tratan de pensar a la pintura desde un gesto reactivo, teniendo un abanico de referencias intelectuales, de negociaciones como a otras tradiciones no exclusivamente del arte en México, y con otras disciplinas del arte. La exposición reúne varias creaciones contemporáneas con el fin de crear un diálogo transgeneracional, dar a conocer nuevas técnicas y estilos para realizar pinturas donde se pueden ver más de 70 piezas, entre las que destacan los oleos, fotografía y acrílico, de 33 artistas.
¿Dónde? Museo de arte Carrillo Gil.
¿Cuándo? Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Hasta 09 de septiembre
¿Cuánto? $50.00 mxp.
Domingo entrada libre
Cuentos Mágicos, Leonora Carrington
Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma, CDMX.
A través de aproximadamente 150 obras provenientes de colecciones de México, Estados Unidos y Europa, se revelarán las analogías iconográficas, simbólicas y literarias que nutrieron su imaginario desde la infancia y fundamentaron su energía creativa en la edad adulta. Pintura de caballete y mural, gráfica, escultura, máscaras y diseños escenográficos, textiles, fotografi?as, documentos, libros y objetos personales de la artista, muchos de ellos inéditos.
¿Dónde? Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosques de Chapultepec
¿Cuándo? Hasta el 23 de septiembre
¿Cuánto? $65 pesos
Entrada gratuita domingos y menores de 15 años, estudiantes, profesores y adultos mayores con credencial vigente
Concierto Ska Reggae Sinfónico
Av Independencia 90, Colonia Centro, Centro, 06050 Ciudad de México, CDMX.
El sonido ska está de regreso con bandas como El Parto de la Chole, Revuelta Propia, Santísima Trinidad. Con la continuación de las bandas que han hecho del movimiento algo tan fuerte que al día de hoy seguimos viéndolas en los carteles y llenando lugares para poner a bailar a la gente. Sekta Core, Nana Pancha, Los de Abajo, Los Victorios, se han mantenido tocando su música para seguir con la fiesta.
¿Dónde? Teatro Metropólitan
¿Cuándo? Sábado 7 de junio, 21:00 hrs
¿Cuánto? $200 – $800
Concierto Sonora Fuerza Matancera de Cuba
Anillo Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, 14030 Tlalpan, CDMX.
La Sonora Fuerza Matancera de Cuba es la continuación del que ha sido el más famoso conjunto de música cubana, nacida en la década del veinte en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento; y que a la fecha sigue siendo considerada por el libro Guiness de los Records la banda con más tiempo en actividad, la Sonora Matancera. En México seguimos la tradición que desde los 60s persiste, en todas las reuniones para bailar donde se escucha a la sonora.
¿Dónde? Sala Silvestre Revueltas.
¿Cuándo? Sáb 7 jul 2018, 18:00
¿Cuánto? $250
¿Qué hacer el Domingo?
Recorrido zona arqueológica de Tlatelolco
Lázaro Cárdenas, Tlatelolco, 06900 Ciudad de México, CDMX.
En Tlatelolco confluyen tres momentos clave para entender el México de hoy: el Tlatelolco prehispánico, del cual sólo quedan restos de sus templos. El Tlatelolco colonial, con su iglesia de Santiago y lo que perdura del tecpan o palacio. Y el Tlatelolco moderno, el que fue testigo de la masacre de estudiantes del 68, hecho que cambió para siempre la fisionomía política de México y que perdura en la memoria del Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Si quieres saber más al respecto, vamos a dar una vuelta por este mítico lugar.
¿Dónde? Tlatelolco
¿Cuándo? Lunes a Domingo de 09:00 a 19:00
Entrada Libre
Exposición Miradas a la Ciudad. Espacio de reflexión urbana.
Pino Suárez 30 Col. Centro C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc, CDMX.
Exposición que reflexiona sobre el fenómeno urbano en la Ciudad de México desde distintos puntos de vista, a través de un recorrido por ocho salas de exhibición que utilizan textos, objetos, obras de arte y tecnología para describir las diferentes facetas de la ciudad, desde su historia, concepción filosófica, problemáticas, sustentabilidad, arquitectura, urbanismo, festividades y movimientos sociales.
¿Dónde? Museo de la Ciudad de México.
¿Cuándo? Martes a Domingo de 10:00 a 18:00
¿Cuánto? $30 general
Miércoles Entrada Libre
Exposición Tania Bruguera. Hablándole al poder
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, 04510 Coyoacán, CDMX
Este revisión retrospectiva de Tania Bruguera, quien ha trabajado más de 30 años en la intersección del activismo y el performance para retar a las estructuras de poder, concebir modelos utópicos de autoridad y crear estructuras e instituciones alternativas que intentan transformar y redistribuir poder. Esto ha resultado en proyectos de arte que toman la forma de movimientos sociales, periódicos y escuelas ?e incluso resultó en la provocadora auto-nominación de Bruguera para las elecciones presidenciales de Cuba en 2018.
¿Dónde? Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).
¿Cuándo? Viernes, sábado y domingo 10:00-20:00 hrs. (Taquilla cierra a las 19:45 hrs.) Por periodo vacacional, Lunes a jueves / Cerrado
¿Cuánto? Jueves a Domingo $40.00 Público general
50% Descuento con credencial vigente a estudiantes, maestros y comunidad UNAM, Fundación UNAM, jubilados ISSSTE e IMSS.
Exposición Sublemaciones Georges Didi-Huberman
Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria, Coyoacán.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta Sublevaciones, una exposición itinerante sobre los acontecimientos políticos y las emociones colectivas que conllevan los movimientos de masas en lucha. Curada por el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman (Francia, 1953), la exposición muestra cómo los artistas han abordado, en diferentes momentos históricos, temas como los desórdenes sociales, la agitación política, la insumisión, la inconformidad y las revoluciones de todo tipo.
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
¿Cuándo? Hasta 29 de julio de 2018.
¿Cuánto? Jueves a Sábado $40.00 Público general. Miércoles y Domingo $20.00 Público general.
50% Descuento con credencial vigente a estudiantes,maestros y comunidad UNAM, Fundación UNAM, jubilados ISSSTE e IMSS.
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Reduce las pérdidas y ofrece un estímulo para continuar la partida. |
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Conclusión: la impactante generosidad de Pin-Up casino y su influencia en la experiencia de juego
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Foto destacada Barriopolis
Tepito se une para llenar de color las paredes y eliminar la propaganda política.
El presentador de sátira política, Stephen Colbert, habla de "veracidad" cada vez que se refiere a cosas que algunas personas disfrutan porque les parecen correctas, aunque definitivamente no lo son; como lo es apoyar a los políticos a costa de las relaciones sociales cotidianas.
La Red Viral y Barriópolis están apoyando las relaciones sociales cotidianas, dejando atrás los rostros de candidatas y candidatos de partidos políticos, que están en las paredes de toda la ciudad. De modo que los vecinos de Tepito para combatir esta contaminación visual e intervenir la fachada de la primaria Lucio Tapia con dibujos y trazos teñidos de colores llamativos, para animar a la comunidad estudiantil y docente.
Así que en lugar de tener paredes con personas sonrientes que se postulan para alguna candidatura, este grupo y 15 mamás y papás de estudiantes, utilizaron rodillos, brochas y cepillos en las bardas de la escuela, que se llenó de color verde, morado, rojo, azul y rosa, para darle vida a la barda de la escuela pública ubicada en el número 38 de Jesús Carranza.
Parte de la iniciativa de estos grupos es la de convocar a candidatos y candidatas a que en vez de que pongan su rostro en plásticos y materiales que contaminan, y que además a nadie nos guste ver su cara todo el tiempo, se pongan creativos y transformen espacios públicos con arte.
La consigna de este grupo es la de"arte sí, propaganda no". La asociación civil Barriópolis de Gabriel Sánchez, ha trabajado intensamente en diversos espacios y escuelas de Tepito, con el fin de transformar el entorno, mediante el rescate y apropiación del espacio público.
Esas acciones son atención a la niñez a través de arte, deporte y cultura, que ayude a la prevención de violencia y adicciones; recuperación de espacios públicos con perspectiva de género y niñez; recolección de basura y limpieza de la vía pública; mejoramiento de infraestructura social, hidráulica y eléctrica, y capacitación y formación comunitaria relacionadas con el entorno urbano y economía social.
Para la intervención de los 50 metros cuadrados de la barda frontal de esa escuela se dispuso de 44 litros de pintura, 10 litros de sellador, 50 brochas, 20 rodillos, 15 charolas y 40 botecitos para combinar los colores.
En futuras fechas se visitarán 25 lugares emblemáticos del barrio, edificios históricos como: la vecindad Casa Blanca, Vecindad Caridad 13, Iglesia San Francisco de Asís, Fuente del siglo XVll, Monumento a Raúl "Ratón" Macías, Iglesia de Santa Ana, Casa de la Campana, Estatua del Gral. Morelos, Vecindad Peralvillo 15 y la Casa de Jaime Nunó, Hospitalito de la Beneficencia.
Fotos de Los Tigres del Norte
Los Tigres del Norte crearon verdadero revuelo en su concierto en Londres.
“¡Eso fue increíble!” dijo en el video Hernán Hernández, bajista de Los Tigres del Norte. Esto fue el fin de su Tour por Europa 2024 y que se presentaron por primera vez en Londres y desatando una locura total entre su público, que rompió las vallas de seguridad del lugar para subirse al escenario.
Los fanáticos tomaron una foto con sus ídolos en el Eventim Apollo Hammersmit, que tuvo lleno total, demostrando que Los Tigres del Norte son grandes exponentes del regional mexicano, y que después de años de trayectoria continúan siendo Jefe de Jefes.
Ahora que Los Tigres del Norte están conquistando Europa, este concierto es el reflejo del gran éxito de la música mexicana en general, y de la música norteña en particular. En diversos videos que circulan en redes sociales, es posible ver puede el mariachi y los diversos bailarines que salieron con trajes clásicos mexicanos y con banderas latinoamericanas.
Además de este éxito, previo al concierto de los Tigres del Norte en Londres, la banda británica de rock, The Hives, invitó a ingleses y a mexicanos radicados en Inglaterra a asistir al concierto de los norteños.
Cabe mencionar que The Hives es una banda que suele visitar constantemente México, por lo que está familiarizado tanto con los fans mexicanos como de su música. Esto causó muchas reacciones, pero sobre todo que los fans le pidan a The Hives tener de teloneros a la banda del regional mexicano.
Luego de que The Hives publicará una foto de Los Tigres del Norte junto a un mensaje muy especial que no es meme. "Raza, tal vez hayan visto este meme. Estos muchachos son Los Tigres del Norte y tienen un show en Londres un día después del nuestro en el mismo lugar. Cáiganle a su show si están en la ciudad de Londres.?
Fotos cortesía de Procine
Nudus es una de las cintas mexicanas más perturbadoras de los últimos años.
Nudus significa "desnudo" en latín, y es una analogía de estar desnudos en las redes sociales, vulnerables o con la falsa seguridad de privacidad, muy a pesar de que todo el internet está siendo vigilado por terceros, según el cineasta Gibrán Bazán cuando habla de su nuevo filme.
Esta historia llega a fortalecer el cine mexicano, que demuestra su variedad de estilos, directores, talentos e historias que enriquecen a la industria fílmica, a la cultura e identidad del país.
Nudus es un film de terror psicológico, que nos sumerge la superstición, la religión y las creencias populares, agregando capas de complejidad a las narrativas y generando una mayor sensación de inquietud en la audiencia. Pero esta ocasión, la cinta se centra en los avances digitales y el terror tecnológico; ofreciéndonos una ventana hacia el hackeo mundial, en un mundo postapocalíptico en donde no existe la privacidad en internet.
Asimismo, Nudus aborda a nuestro mundo hiperconectado: cibercrimen, espionaje global, falta de privacidad y vulnerabilidad de la información. Se trata de poner bajo el reflector el poder de las redes sociales, que concentran miles de millones de datos de los usuarios, en una sociedad cada vez más vigilada.
Carla Hernández, Alex Crusa y Sayaka Yokoyama, son los protagonistas de la cinta de escrita y dirigida por Gibrán Bazán, además de otros trabajos como "Los rollos perdidos" (2012), "Generación Spielberg" (2014) y "El buquinista" (2018); discípulo de Juan López Moctezuma, colaboró con el cineasta en varios proyectos.
Esta cinta se estrenó primero en Estados Unidos, debido a que el tema llamo la atención, además de reflejar el poder de la Inteligencia Artificial, sobre todo con toda la polémica de la huelga de Hollywood, la intromisión cada vez mayor de las redes sociales en nuestras vidas y el gran hackeo es algo que ya comenzó y que tendrá mayor impacto en unos cinco o siete años.
La premisa de su película es que los datos de miles de millones de personas estarán disponibles y abiertos en la red para consulta libre gracias a la poderosa tecnología de las computadoras cuánticas que serán capaces de vulnerar cualquier contraseña o sistema de seguridad online, dejando expuestas nuestras búsquedas, llamadas, mensajes de WhatsApp, passwords, transacciones y cualquier acción que realicemos en internet, es ya una terrible realidad.
Fotos cortesía de Betsabeé Romero
La artista Betsabeé Romero forma parte de una exposición conjunta de la 60 Bienal de Venecia.
La artista Betsabeé Romero lleva su exposición "La espiral sin fin" a la Galleria Piazza San Marco, como parte de la 60 Biennale di Venezia presentada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) con la Fundación Bevilacqua La Masa y el apoyo de los main partners William S. Y Michelle Ciccarelli Lerach e Itaca Arts, cuyo CEO es Santiago García Galván.
Diversos medios italianos han hablado de la exposición, tanto como de la trayectoria de Betsabé y los hallazgos de "La espiral sin fin". Esta exposición explora las prácticas artísticas de Betsabeé Romero a través de obras de arte encargadas y nuevas instalaciones, que también se presentará en el Museum Of Latin America Art (MOLAA) en 2025, en Long Beach, California, EU.
Según, Santiago García Galván, la exposición que Betsabeé Romero "a través de sus imágenes poderosas y su simbolismo profundo, ha capturado la esencia de la experiencia migratoria, entretejiendo los hilos de la cultura, la identidad y la resiliencia. Su obra sirve como testimonio del espíritu humano, recordándonos nuestra humanidad compartida y la importancia de la empatía y la compasión".
Betsabeé Romero ha dicho sobre esta exposición que ya está montada y lista para su inauguración en la Galleria Piazza San Marco, que la selección tomó muchos meses, es un formato muy complicado para participar, participan muchos proyectos paralelos de todo el mundo, y al final, fuimos uno de los 30 proyectos seleccionados para hacer una exposición paralela.
En esta exposición, que está muy en la línea del tema general de la bienal, pero más específicamente desde lo que significa la imposición de fronteras, de bordes, de líneas casi punzocortantes que hieren la identidad cultural, de género, la identidad personal y comunitaria, cultural e histórica.
Buena parte de esta exposición reflexiona sobre la Cultura como el hogar que llevamos dentro y que sobrevivió a la sombra de todos los poderes; la forma en que se reproducen las fronteras, las polarizaciones han dividido incluso la cama en el paisaje familiar.
Fotos cortesía de Tany Folgoso
Un nuevo museo en la CDMX mostrará la riqueza musical de Los Ángeles Azules.
El Museo Comunitario Ocho Barrios es uno de los museos que se suma a la CDMX y poco a poco llegaremos a ser la ciudad con más museos del mundo, aunque todavía estamos por detrás de Londres. Para inaugurar este recinto, se abrió la exposición dedicada a la música que muestra las tradiciones y manifestaciones culturales de las comunidades originarias de Iztapalapa.
La exposición de este museo está dedicada a la Música y Músicos de Ixtapalapa, en donde podremos conocer la historia de algunas agrupaciones de esta región, siendo una de las más conocidas, Los Ángeles Azules; que han dejado un impresionante legado en muchas generaciones, musicalizando bailes, ceremonias religiosas, conformado orquestas tradicionales o puesto en alto el nombre de Iztapalapa.
Así que uno de los atractivos de esta exposición es justo ver las fotografías, acetatos firmados, trajes y notas de periódicos sobre grupos musicales emblemáticos de la demarcación, y sobre todo de Los Ángeles Azules. Ya que el Museo Comunitario de los Ocho Barrios busca reconocer la importancia de esta gran banda originaria de Iztapalapa.
Esta agrupación, ya reconocida en muchas partes del mundo, comenzó con la familia Mejía Avante a finales de los 70, aunque debutaron oficialmente en 1980 y desde esa fecha han sido "de Iztapalapa para el mundo". Sus primeros instrumentos fueron sacados con ayuda de Mamá Martha, madre y fundadora del grupo musical, quien fue aval y obtuvo un préstamo para que sus hijos tuvieran guitarras, un bajo y una tarola. Incluso tuvieron que vender la camioneta de su papá para comprar bocinas. Cuarenta años después, Los Ángeles Azules llevan la cumbia de Iztapalapa a muchas partes del mundo y a todas las fiestas mexicanas.
Música y Músicos de Ixtapalapa
Dónde: Museo Comunitario de los Ocho Barrios; Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, alcaldía Iztapalapa.
Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Entrada libre
Fotos cortesía Google Arts & Culture
David LaChapelle combina la cultura pop con la religión, sexualidad y el glamour surrealista.
David LaChapelle comenzó en el mundo de la fotografía, utilizó la cámara familiar para retratar a su madre, quedando obsesionado con este arte. Su carrera como fotógrafo profesional comenzó en 1980, llamando la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la Revista Interview. Ahí fue que tomó las primeras fotografías de celebridades, y muy pronto se encontró tomando fotos para las mejores casas editoriales y creando algunas de las campañas de publicidad más famosas de su generación.
El fotógrafo y artista estadounidense llega a México con una nueva exhibición en el Palacio de Minería. David LaChapelle: Amor presenta una retrospectiva de gran escala, tanto física como metafóricamente. Sus imágenes conviven en el espacio como una especie de homenaje al muralismo mexicano. Las obras que componen esta muestra resumen cuatro décadas de creación de imágenes con un punto de vista único.
Sobre todo, las fotografías de David LaChapelle se caracterizan por parecer pinturas surreales y llenas de movimiento y pop. Lo que podremos ver en la CDMX, es la serie relacionada con la reimaginación de la religión con la serie Vía Crucis (2023), en dónde presenta diferentes viñetas de esta tradición espiritual. De igual forma presentará Spree(2019-2020), inspirada en los relatos de la Expedición Transantártica de Shakelton y obras basadas en las pinturas hawaianas de Georgia O Keeffe.
Además, LaChapelle ha sido el fotógrafo de artistas como Keke Palmer, Nicki Minaj, Lady Gaga y Britney Spears. En el centro de la exhibición está la expresión de temas universales de su trabajo como la alegría, el dolor, la pérdida, la devoción y el amor.
Es una exposición que amarán los mexicanos, ya que su fotografía no es tan alejada de nuestras propias sensibilidades. Es una fotografía cercana al barroco, a la dramatización, a las telenovelas, un poco surrealistas y sí, hay qué decirlo, un poco kitsch en el buen sentido.
David LaChapelle: Amor
Dónde: Palacio de Minería, Facultad de Ingeniería de la UNAM; Tacuba 5, Centro Histórico, CDMX.
Cuándo: a partir del 11 de mayo hasta julio de 2024; de martes a domingo de 10:00 am a 7:00 pm.
Cuánto: $225 preventa premier.
Estudiantes, adultos mayores y maestros $150 pesos.
Mayores de 85 años y menores de 5 entran gratis.
