Arte y Cultura
10 asombrosas artistas mexicanas que tienes que conocer
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Artistas mexicanas que comienzan a forjar su propia historia, debido a su destreza y a que desafían las convenciones de su época en el mundo del arte.

Artistas mexicanas que tienes que conocer.

 

México es un bastión de las artes en América Latina, y a lo largo de su historia ha tenido numerosas mujeres llenas de talento plantadas a la vanguardia de la escena artística. Quizá Frida Khalo ocupe un lugar prominente cuando se piensa en mujeres artistas mexicanas, pero las artistas emergentes están revolucionando sus campos con sus talento y esfuerzo.

Muchas de estas artistas, trabajan en el extranjero, algunas están en México, pero en lo que respecta a pintora, ilustración e innovación estas 10 artistas, son imprescindibles.

 

Pia Camil

 

 

 

Pia tal vez sea el nombre más reconocible en nuestra guía de artistas; es imprescindible en la escena de la galería de arte contemporáneo, y reconocida en Nueva York, París y España, por nombrar algunos países. De hecho, fue la primera artista mexicana en adornar la Galería Blum & Poe de Los Ángeles con una exposición individual de su escultura. Su trabajo a menudo se describe como sutil, moderno y típicamente vinculado a la urbanidad mexicana de una manera u otra.

 

Indra Sánchez (Indi Maverick)

 

 

 

Indi Maverick es una ilustradora de la Ciudad de México, cuyas piezas son líneas finas, bellamente detalladas, son exquisitas, a menudo llenas de flores, animales e incluso mujeres. Diseñadora gráfica de oficio, se dedica a la ilustración digital.

 

Katya Gardea Browne

 

 

 

Katya divide su tiempo predominantemente entre México y Alemania, es una artista diferente a muchas de las personas de la escena artística contemporánea mexicana, ya que continuamente intenta incorporar el uso de nuevos medios a su cuerpo de esculturas, instalaciones y vídeo. Ella ha mostrado su trabajo en América Latina y Europa, y mucho en Alemania.

 

Tania Pérez Córdova

 

 

 

El trabajo de esta escultora y artista se centra en las interacciones humanas, las interpretaciones y el significado que atribuimos a los materiales. En este sentido, muchos de los elementos utilizados en sus piezas se piden prestados, incluyendo la tarjeta SIM utilizada en el desvío de llamadas (que se incrusta en un trozo de porcelana blanca elegante, yuxtaponiendo nuevos y antiguos, modernos y obsoletos). Los artículos en sí mismos a menudo no son el foco de las piezas de Córdova; más bien, el lenguaje y el tiempo a menudo ocupan un lugar central.

 

Fritzia Irízar

 

 

 

Fritzia vive en Culiacán, Sinaloa y captado la atención internacional por su provocativa, innovadora y casi sociológica experimentación en el mundo del arte que la ha apartado del grupo de estrellas mexicanas emergentes. Su exposición Golden Green – Greening Gold yuxtapone el agua y el oro en un intento por desafiar el valor que atribuimos a este último, mientras que Untitled (Nature of Imitation) presentaba un diamante hecho con el cabello de los Rarámuris.

 

Lourdes Villagómez

 

 

 

El trabajo vibrante de Lourdes Villagómez llama la atención de inmediato por decir lo menos, pero si miras más a fondo, te darás cuenta de la intrincada relación que estas piezas tienen con su herencia y cultura mexicanas. La tradición y el folclore, en particular la iconografía perenne del cráneo del azúcar, son capturados en sus piezas de acrílico convertido en collage. Originalmente estudió diseño gráfico en México, especializándose en arte, antes de obtener su maestría en artes visuales en Italia recientemente.

 

Yanin Ruibal

 

 

 

Yanin Ruibal es un originaria de Sonora pero reside en la Ciudad de México. Su arte está lleno de animales es sin duda impresionante e increíblemente detallado, pero cuando comienza a darse cuenta de que muchas de sus piezas están dibujadas con pluma bic, el nivel de habilidad de este artista emergente adquiere una dimensión completamente nueva

 

Erika Harrsch

 

 

 

Erika Harrsch es una de las artistas más diversas. Incursiona en multimedia, combinando técnicas tradicionales y tecnológicas, y su trabajo se define por preguntas sobre género e identidad. Las piezas interactivas de Harrsch son impresionantes y estimulantes, como el proyecto Eros-Thanatos 2006-2008, lleno de mariposas.

 

Hilda Palafox

 

 

 

Hilda Palafox es una gran ilustradora. Logró ganar terreno y popularidad al publicar ampliamente en las redes sociales, antes de que su carrera realmente comenzara a ponerse en marcha. Ha participado en exposiciones en EU, y ha expuesto en la Galería Alfredo Ginocchio en la Ciudad de México. Su arte está primordialmente centrado en las mujeres, y dominado por líneas simples y colores minimalistas de bloques.

 

Fher Val

 

 

 

Fher Val es quizás mejor conocida por sus coloridos murales que adornan las calles de la CDMX. Val se inspira en el patrimonio cultural único de México, incorporando el diseño tradicional en la mayoría de su trabajo ecléctico.

Reino Plantae, una instalación inmersiva de musgo en Mártires de la Conquista
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El proyecto Reino Plantae se enmarca dentro de Mártires de la Conquista, espacio que funcionará como residencia, laboratorio y posterior acondicionamiento para montaje expositivo.

Martires de la Conquista es una iniciativa que busca generar experiencias y sinergias a través de proyectos de arte y diseño organizados en espacios que inicialmente tenían un uso diferente. El punto de partida de Martires de la Conquista son las Imprentas Venecia, una imprenta de los años sesenta ubicada en la colonia Tacubaya.

 

 

 

Las inmensas salas donde permanecen varias máquinas de impresión proporcionan un escenario excepcional para los diferentes eventos que se han presentado hasta ahora, como Public Art Projects, una exposición itinerante de arte contemporáneo, las actuaciones del Museo del Accidente, la feria de publicaciones de arte Pie de imprenta o varios Talleres de trabajo. Este lugar, lleno de historias, también alberga It Burgers, donde puedes disfrutar de una deliciosa hamburguesa después de la visita.

 

El proyecto Reino Plantae se enmarca dentro de la programación de exposiciones de Mártires de la Conquista, donde se inaugura Apartamento, espacio que funcionará como residencia, laboratorio y posterior acondicionamiento para montaje expositivo.

 

REINO PLANTAE Surge desde la inquietud de evidenciar aquello presente en nuestro cotidiano actuar pero que no vemos. De tomar una conciencia del ecosistema que aún resiste en una mega urbe como Ciudad de México, desvelando su silencio y expansión. Proponen un acercamiento a este reino desde el musgo y el helecho, siendo formas de vida primitivas, existentes hace millones de años, las cuales representan lo esencial de la naturaleza.

 

 

Presentar Reino Plantae, se entiende como manera de evidenciar un complejo sistema de organismos vivos que habitan en la ciudad y que a pesar de estar diariamente y a simple vista, actúan como elementos invisibles ante nuestra cotidianidad.

Poder realizar un acercamiento a partir de la construcción de un espacio inmersivo que desvele su reino, y crear una conciencia de las especies con las que convivimos y los increíbles procesos de propagación, luz y sonido que generan siendo imperceptibles para el humano.

 

 

 

 

 

Reino Plantae

Dónde: Mártires de la Conquista

Dirección: Mártires de la Conquista 20, Tacubaya

Cuándo: hasta el 31 de octubre, 2019

Previa Cita: martiresdelaconquista.com

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Behind the Walls, la obra pública temporal más fotografiada de NY en el MUNAL
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La Fundación Callia trae “Behind the Walls” de Jaume Plensa al MUNAL de Ciudad de México a partir del 23 de octubre de 2019.

Jaume Plensa, el artista español más reconocido a nivel internacional, se estrena en México con la monumental escultura que ocupaba el Rockefeller Center de Nueva York.

 

Fundación Callia, tiene el honor de inaugurar la primera exposición pública de Jaume Plensa, considerado uno de los diez mejores escultores del mundo, en la Ciudad de México. La obra, recién llegada del Rockefeller Center, ha sido la obra pública temporal más fotografiada de la ciudad. Desde su instalación el 25 de abril, cientos de personas se han fotografiado cada día junto a la monumental escultura convirtiéndola en uno de los lugares más visitados de la Gran Manzana.

 

 

Aunque la trayectoria del escultor español es larga y reconocida, con obras suyas en Gran Bretaña, Japón, Alemania, Suecia, Canadá, Estados Unidos, Australia o China, Jaume Plensa se adentra por primera vez en México con “Behind the Walls”, una gigantesca cabeza de mujer de unas dimensiones de siete metros y medio de altura y dos toneladas.

Carmen Reviriego, presidente de Fundación Callia y comisaria de la exposición habla de la escultura “Behind The Walls” como un espejo inevitable que arroja al observador a las preguntas más apremiantes: ¿Quién decide lo que no queremos ver? ¿De qué lado quedamos en los muros que construimos? ¿Desaparece el mundo que no nos gusta por el mero hecho de no verlo? ¿Es realmente una opción no mirar?

 

 

El visitante de la escultura – próximamente en México- encapsulado entre los históricos muros del Patio de los Leones del MUNAL y esta monumental cabeza blanca de 7 metros-, quedará enfrentado al asombro de su propio reflejo. Las mismas manos que pueden construir un muro y cegarnos, son aquellas en las que podemos tomar la responsabilidad de la libertad individual. Entre el allí y el aquí, “Behind The Walls” dejará un mensaje difícil de olvidar a todos aquellos que hayan vivido la experiencia de estar en su presencia.

 

 

La exposición “Behind the Walls” se inaugurará el día 23 de octubre de 2019 y permanecerá expuesta al público hasta el 24 de febrero de 2020. Alrededor de este proyecto expositivo el MUNAL ha organizado un programa de actividades que tendrán lugar en el museo.

 

 

Carmen Reviriego es presidenta de la Fundación Callia e impulsora de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo, una iniciativa que congrega a los principales líderes empresariales e instituciones iberoamericanas en torno al compromiso social con el arte.

 

 

Nacido en Barcelona en 1955, donde vive y trabaja, Jaume Plensa es el artista español vivo más reconocido a nivel internacional. Le han sido concedidos numerosos galardones a lo largo de su carrera artística como la Medaille de Chevalier des Arts et des Lettres, del Ministerio de Cultura de Francia en 1993, el Premio Nacional de Bellas Artes, del Gobierno de España en 2012 y el título de Doctor Honoris Causa del Art Institute of Chicago en 2005, entre otros. Es muy activo en proyectos en espacios públicos, entre sus célebres esculturas públicas destacan la “Crown Fountain” en el Millennium Park de Chicago, “Roots” en las Toranomon Hills de Tokyo, “Awilda” en el Pérez Art Museum de Miami o “Rui Rui” en el Palazzo Cavalli-Franchetti de Venecia.

 

 

 

Behind the Walls

Dónde: MUNAL (Calle de Tacuba 8, Centro Histórico

Cuándo: 29 de octubre de 2019

Cuánto: entrada libre para ver la escultura

José Manuel Ciria regresa a México con la exposición “Territorios y Mapas”
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En está ocasión, con el apoyo de la Embajada Española, el artista se presentará con nuevas obras de la exposición Territorios y Mapas.

José Manuel Ciria vuelve a Ciudad de México. El año pasado ya presentó parte de este proyecto “Territorios y Mapas” en el Ateneo Español, ahora nos enseña el grueso de dicho trabajo que comprende obras realizadas en Nueva York entre 2011 y 2012, pinturas elaboradas especialmente para la comparecencia previa en 2018, así como una serie de trabajos recientes que suponen una enorme inflexión en la trayectoria de este artista.

Ciria, forma parte de ese reducido grupo de artistas que consiguen traspasar todas las fronteras. Nacido en Manchester en 1960 de padres españoles, ha mantenido estudios abiertos en Madrid, Nueva York, Berlín y Londres. Este reconocido artista es un enamorado de nuestro país y su intención ahora es abrir una casa/taller en CDMX, para pasar la mayor parte del tiempo entre nosotros.

 

Esta nueva comparecencia será la sexta de Ciria en México. Este es el listado de las anteriores: Museo De Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas, 2005), Museo Casa Redonda (Chihuahua, 2005), Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (Mérida, 2006), Museo de Arte Raúl Anguiano (Guadalajara, 2012) y Ateneo Español de México (CDMX, 2018).

 

En esta ocasión, Ciria busca acercarse al público para que pueda conocer a través de su obra las claves del lenguaje plástico que se ha mostrado en más de 25 países.

– 448 exposiciones en las últimas tres décadas.
– 29 becas y premios de las más reconocidas instituciones artísticas
– Más de 70 colecciones, museos y fundaciones en todo el mundo.
– Beca de París del Ministerio de Cultura, 1994.
– Beca de Roma otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores, 1995. – Beca por el Ministerio de Cultura y Ciencia de Israel para preparar dos exposiciones en Museos de Tel Aviv, 2001.

 

 

 

 

 

 

 

A partir del 10 de octubre en el Espacio de Colaboración para La Producción y Difusión de Arte Contemporáneo (ECPDAC) Córdoba 150 col. Roma. 06700 CDMX. México.

Para más de su obra, consulta el sitio web de José Manuel Ciria.

Mexicráneos, una exposición callejera de cráneos gigantes en Reforma
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Este año la exhibición de Mexicráneos, “Orgullo Mexicano” presentará 54 piezas nuevas intervenidas por el talento de decenas de artistas nacionales y extranjeros.

Todos los cráneos fueron intervenidos por artistas mexicanos…

 

Una de las tradiciones más importantes y arraigadas en nuestro país es el Día de Muertos, esa fecha que celebra la muerte conmemorando a los que ya no están con nosotros con altares, colores, comida y hasta música. El 2 de noviembre no es un día para el luto, sino todo lo contrario, es un día lleno de festejos que además de rendir tributo a los difuntos, funge también como un homenaje a las costumbres ancestrales de México.

Este Patrimonio Cultural de la Humanidad se celebra de diferentes maneras: las calles se visten de anaranjado con las flores cempasúchil, se cuelga por todos lados papel picado de colores y se montan geniales ofrendas en los hogares de todos los mexicanos. Pero también es una fecha que se conmemora con otras actividades y expresiones. Tal es el caso del arte, una forma maravillosa y original de enaltecer nuestras tradiciones.

 

 

mexicraneos

 

Por Avenida Paseo de la Reforma, una de las avenidas más icónicas de la Ciudad de México, se desdobla una exposición loable, el nombre de la muestra es Mexicráneos, y consiste en obras escultóricas que habitan la avenida desde la Estela de Luz hasta el Ángel de la Independencia, con el objetivo de dar a conocer el trabajo de artistas mexicanos.

Como su nombre lo indica, la exposición está compuesta de cráneos, quizás el emblema más popular del Día de Muertos. Para esta fantástica iniciativa, los grandes cráneos fueron los que fungieron como lienzos, para que el talento de creadores mexicanos pudiera plasmar los aspectos más representativos de nuestras tradiciones.

 

mexicraneos

 

 

 

Y es que de esto se trata Mexicráneos, de representar en un cráneo detalles propios de la gastronomía, biodiversidad, vida y muerte que define a nuestro maravilloso país.

Lo bueno de la muestra es que después de su culminación, algunos cráneos serán subastados con el objetivo de reunir dinero para apoyar a fundaciones. Por su parte, otras de las piezas viajarán a distintos países del mundo para que los empedernidos del arte puedan admirar las creaciones de artistas mexicanos. No dejes de recorrer Reforma para reenamorarte de nuestra cultura con estas obras monumentales.

 

mexicraneos

 

 

 

Este año, la exhibición de Mexicráneos, “Orgullo Mexicano” presentará 54 piezas nuevas intervenidas por el talento de decenas de artistas nacionales y extranjeros, y contará con grandes novedades tecnológicas que lo hará visualmente más atractivo, además de incluir dos cráneos monumentales en apoyo a las Instituciones “Reinserta” y “APAC”.

 

 

Mexicráneos

Dirección: Avenida Paseo de la Reforma, desde la estela de luz hasta el Ángel

Fecha: del 13 de octubre al 10 de noviembre 2019