Arte y Cultura
Las exposiciones más sorpresivas de la ciudad son permanentes, conócelas
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La mayoría de exposiciones permanentes que encuentras en la ciudad, resguardan colecciones emblemáticas que no creerías que se encuentran a unos pasos de ti.
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La capital con más museos en Latinoamérica es la Ciudad de México. Y bajo este contexto, podríamos nombrarla como la urbe del Arte y la Cultura en América. Nuestros museos, entre otras maravillas mexicanas, son nuestro principal legado turístico, referencias emblemáticas que se han vuelto monumentos en las calles, ya sea por su arquitectura, sus interiores alucinantes o sus exposiciones que oscilan entre lo vanguardista y lo prehispánico.

Fue en 1790 cuando germinó el primer museo de la capital mexicana, el Museo de Historia Natural, dedicado a la flora y fauna de la Nueva España. Y con una cultura con tanto qué ofrecer, se necesitó construir toda una historia de museos; un aproximado de 200 recintos tan solo en la ciudad, cada uno con exposiciones temporales y permanentes. Lo que ha sucedido a lo largo de los últimos dos siglos, ha sido sin duda una explosión de museos a lo ancho del país.

En México existen museos públicos, comunitarios, privados y mixtos. Los temas que predominan en sus exposiciones permanentes son la arqueología y la historia, el arte nacional, la ciencia y la tecnología. 

La mayoría de exposiciones permanentes resguardan colecciones emblemáticas de la cultura prehispánica y la colonia; colecciones científicas de flora y fauna, obras de los mejores pintores y muralistas mexicanos e incluso las colecciones prehispánicas de éstos mismos. Mensualmente realizamos una selección con las mejores exposiciones que se encuentran temporalmente en la ciudad. Hoy, te enlistamos algunos de los recintos más importantes y las exposiciones permanentes que encuentras en ellos durante todo el año:

 

Museo Nacional de Antropología

 

Fuente "El paraguas"

 

Es el museo más grande de México y el recinto que contiene el acervo arqueológico más importante sobre las culturas Mesoamericanas. Está constituido por once salas de Arqueología y once de Etnografía, mismas donde puedes hallar una exposición permanente de la diversidad de las etnias a lo largo del país. Encuentras, por ejemplo, las colecciones de los pueblos mayas, los naguas, los toltecas y el Epiclásico; la cultura de Occidente, de Oaxaca, de la costa del Golfo y más. Para más información sobre la distribución de los objetos en las salas consulta el mapa del museo aquí.

Dirección: Av Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi S/N, Chapultepec Polanco

 

Museo de Geología

 

Foto: panoramio.com

 

Es el museo del Instituto de Geología de la UNAM, dedicado a las Ciencias de la Tierra. Un proyecto hermoso que ademas de exhibir dentro de tres salas -una principal, otra destinada al Sistema Tierra y la de Paleontología-, se conjuga dentro de una sofisticada arquitectura Art Nouveau que entremezcla algunos motivos prehispánicos. En su sala principal podrás encontrar expuesto de manera permanente el esqueleto de un mamut, al mismo tiempo que una extraordinaria colección del reino mineral, entre ello, los Meteoritas, que son fragmentos de una estrella fugaz. 

Dirección: Jaime Torres Bodet No. 176, Col. Santa María la Ribera

 

Museo de Arte Popular

 

museo de arte popular

 

Es en este recinto donde encuentras lo referente a artesanías mexicanas elaboradas con toda clase materiales (alfarería, cestearía, papel, cartón, madera, platería, orfebrería, vidrio, textiles, algunos metales entre otros materiales efímeros). El Arte popular mexicano es la viva y psicodélica representación del flujo de nuestra conciencia a lo largo de las épocas, descubrir las obras que se fabrican en las distintas regiones de México es acercarnos un poco al inconsciente colectivo de una nación que no se olvida de su origen. En este museo encuentras una exhibición permanente con alrededor de 3,000 obras donadas por personas o instituciones. 

Dirección: Calle Revillagigedo 11, Cuauhtémoc, Centro

 

Museo Dolores Olmedo

 

dolores olmedo

 

Las obras de Diego Rivera y Frida Kahlo se encuentran resguardadas en esta preciosa finca que lleva el nombre de la coleccionista mexicana a quien debemos su creación. De igual forma, se exhiben más de 900 piezas arqueológicas de diversas culturas mexicanas, tallas en madera de santos estofados y una increíble colección de arte popular de distintos rincones de la República. También encuentras objetos que formaban parte de la decoración de la casa cuando la señora Olmedo, amiga cercana de la pareja de pintores, la habitaba. Además de estas colecciones, sus hermosos jardines son objeto de exhibición, dentro de los cuales se encontrar pavorreales y xoloitzcuincles libres.

Dirección: av. México 5843, col. La Noria, Xochimilco

 

Museo Anahuacalli

 

anahuacalli

 

Es el apasionante proyecto de Diego Rivera, un santuario que elogia a la cultura mexicana a través de un acervo de 50 mil piezas prehispánicas, colección del pintor. La estructura que simula las casas de los dioses prehispánicos fue diseñada por el mismo Rivera; una estructura edificada con roca volcánica. Sus parajes laberínticos de la parte baja contienen piezas arqueológicas mientras que en la parte más alta se encuentra un mirador desde donde se puede apreciar los alrededores.Este lugar es una obra de de arte expuesta permanente por sí misma. 

Dirección: Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán

 

Museo de Arte Moderno

 

Museo de Arte moderno

 

Como su nombre lo indica, es en este recinto donde puedes empaparte del arte moderno  y contemporáneo mexicano, un lugar que exhibe en su colección permanente obras principalmente de la década de 1930 en adelante. Encuentras el trabajo de David Alfaro Siqueiros, Juan O’Gorman, Remedios Varo, Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Mathías Goeritz, Leonora Carrington, Julio Castellanos, la colección de obras del gran fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, entre otros artistas más. Así mismo puedes encontrar en el jardín del recinto y el vestíbulo, algunas esculturas de artistas nacionales. 

Dirección: Av. Paseo de la Reforma S/N, Miguel Hidalgo, Bosque de Chapultepec I

 

Museo del Juguete Antiguo

 

juguete antiguo

 

Dentro de las folclóricas artesanías que se fabrican en México están los juguetes tradicionales. El juguete mexicano es ingenioso, onírico y para los mexicanos, muy nostálgico. Es por ello que en la ciudad le han dedicado un recinto museístico a estas piezas creativas, que más allá de fungir como objetos dedicados a los infantes, resultan ser obras de colección para personas de todas las edades. En este museo encuentras la exposición permanente de más de 40,000 piezas pertenecientes principalmente al periodo entre 1920 y 1960 en México. 

Dirección: Calle Dr. Olvera 15, Cuauhtémoc, Doctores

 

Museo Nacional de Arte (MUNAL)

 

 

Es uno de los más emblemáticos de la Ciudad de México, ya que se encuentra situado en una de las avenidas más transcurridas del Centro Histórico. En sus paredes albergan tres grandes periodos de la historia del arte mexicano: desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX; además, en sus exhibiciones actuales se encuentran Consumption Prix Pictet, ¡Puro mexicano! y Territorio Ideal de José María Velasco. En el MUNAL se exhibe de forma permanente colecciones de arte mexicano desde el siglo XVI hasta la década de los 50. Una de sus exposiciones más prominentes es la de Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época, un elogio al célebre paisajista mexicano, en donde se exploran las diversas modalidades y disciplinas que convergieron en aquellos siglos.

Dirección: Calle Tacuba 8, Centro Histórico

 

Museo Nacional de las Culturas

 

Museo Nacional de las Culturas

 

Tomando en cuenta que existen tantas etnias y lenguajes ancestrales en México, era necesario abrir un espacio en el que se diera una educación visual sobre cada una de ellas. En el Museo Nacional de las Culturas, puedes disfrutar de una increíble exhibición no sólo de la cultura mexicana, también de las más herméticas de todo el mundo, como por ejemplo: espléndidas colecciones de Grecia, Roma, Egipto, El Levante, Mesopotamia y Persia. El lugar se encuentra dividido en la Sala internacional, la Sala del mediterráneo y la Sala china. Un dato muy interesante es que el museo se encuentra situado en lo que antiguamente era la Casa Denegrida, un sitio en donde Moctezuma II se adentraba a meditar y lugar que presenció la famosa primer leyenda de “espantos” en la ciudad.

Dirección: No. Centro, Moneda 13, Colonia Centro

 

Museo del Templo Mayor

 

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Es sin duda alguna, el sitio más emblemático del Centro de la Ciudad de México, el recinto más grande y hermoso de la capital Azteca. Aquí puedes aprender mucho sobre la cultura precolombina a través de las representaciones de Coyolxauhqui, la diosa de la Luna, cuyo antiguo esplendor es devuelto momentáneamente por una serie de proyectores que “pintan” los restos de la piedra de 11 toneladas tal como fue hace siglos, o admirar la estela que representa a la diosa solar Tlaltecuhtli, mayor en tamaño al calendario azteca, con 12 toneladas de peso y descubierta en los trabajos de remodelación de los inmuebles aledaños. El Templo Mayor sigue siendo un sitio sagrado, un atisbo de reliquias extraordinarias para conocer a profundidad la realidad mexicana.

Dirección: Seminario 8, Centro Histórico

 

Museo del Palacio de Bellas Artes

 

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Además de aguardar un museo digital, el apabullante Palacio de Bellas Artes, exhibe actualmente de forma permanente 17 obras murales de siete artistas nacionales ejecutadas entre 1928 y 1963. Hay una exhaustiva historia sobre la construcción de esta magna obra de la arquitectura. Antes del Palacio de Bellas Artes existió el Gran Teatro Nacional, y fue demolido para hacer el exquisito edificio actual. Como dato curioso y muy importante:  fue su museo el primero dedicado a la producción plástica en México.

Dirección: Av. Juárez, Centro Histórico

 

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Una fotógrafa alemana capturó los teatros y palacios de México (FOTOS)
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Candida Höfer, una reconocida fotógrafa alemana, retrató majestuosos teatros y palacios de nuestro país.

La mirada y la cámara de Candida Höfer se posaron recientemente en magnánimas edificaciones de México…

 

Candida Höfer nació en Eberwalde, Alemania, en 1944, y es una fotógrafa que trabaja con el espacio. Sus imágenes de lugares y edificaciones a gran formato son más que conocidas por su expresividad y su inigualable manera de captar la psicología y emoción de los espacios. Recientemente, la artista posó su mirada, y la lente de su cámara, en México y algunas de sus más majestuosas edificaciones.

 

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Durante cuatro décadas Höfer ha fotografiado espacios públicos vacíos creando imágenes de lugares que parecieran más bien mundos alternos, escenarios de una obra de teatro que ha terminado. Candida Höfer es entonces no sólo una espectacular artista, sino también una magnífica documentalista del espacio cuyos registros nos sobrevivirán a todos, incluso, tal vez, a los edificios que retrata.

 

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Teatro Degollado, Guadalajara.

 

La carrera de Höfer la ha llevado por el mundo fotografiando teatros, museos, iglesias, palacios y galerías, todas ellas mientras estaban vacías. En octubre de 2015, la alemana viajó por México para capturar las imágenes de algunas edificaciones de la Ciudad de México, Oaxaca, Puebla y el estado de Jalisco. Su técnica utiliza solamente la luz disponible en los edificios, e implica tres exposiciones largas, desde tres puntos diferentes, que luego se combinan en una sola imagen a gran formato.

 

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Teatro Juárez, Guanajuato.

 

Ya sea en el Museo del Louvre o en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, las fotografías de Candida Höfer logran capturar los espacios dotándolos de una espectacular magnificencia, pero a la vez haciéndolos lugares particularmente íntimos. La artista habla de sus imágenes no como fotografía arquitectural, sino como expresiones gráficas en las que el protagonista es una especie de visitante ausente, y es precisamente la ausencia de personas en sus fotografías, lo que las llena de belleza, las habita y las inunda de una espectacular melancolía.

 

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Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México.

 

La galería Sean Kelly en Nueva York, presentará una exposición individual de la fotógrafa alemana Candida Höfer, conocida por sus “retratos” de interiores arquitectónicos en color a gran escala, rigurosamente compuestos. La próxima exposición de Höfer presenta trabajos extraídos de su serie de México, que realizó en 2015.

Las fotografías de Candida Höfer – en México capturan impresionantes interiores de teatros, iglesias, conventos, museos y otros espacios. La naturaleza a gran escala del trabajo invita al espectador a detenerse en los detalles arquitectónicos y contemplar las sutilezas que conforman el carácter del espacio. las fotografías que se ven en ‘Candida Höfer – en México’ nunca se han exhibido en Nueva York. la serie se mostró anteriormente en varios museos de México y en el museo de arte de Carolina del Norte.

 

 

Las obras, desprovistas de figuras humanas, son a la vez meticulosas y meditativas, y captan lo que podría describirse como el espíritu o la esencia de los espacios interiores. entre los lugares que se han fotografiado para esta serie están el museo nacional del Virreinato en Tepotzotlán, el convento de Santo Domingo en Oaxaca, el palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México y la iglesia de Santa Maria en Tonantzintla – un retrato de la arquitectura mexicana , cultura y diseño a lo largo de 600 años. El espectáculo se puede ver en la galería Sean Kelly del 2 de febrero al 16 de marzo de 2019.

 

Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlán

 

Iglesia de Santa María Tonantzintla

 

Palacio de Bellas Artes, CDMX

 

Hospicio Cabañas Guadalajara

 

Teatro Degollado Guadalajara

 

Edificio Basurto CDMX

 

*Foto de Portada: Hospicio Cabañas Capilla Tolsá

Un jardín de cuerpos congelados en el Atrio San Francisco
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Esculturas de Auguste Rodin, Salvador Dalí, Henry Moore, Louis McClellan Potter, Sarah Bernhardt, Arturo Martini y Marisole Wörner Baz se presentan en el Atrio de San Francisco.

Cuerpo. La tradición de la ruptura, se trata de 10 piezas, creadas por artistas como Auguste Rodin, Salvador Dalí, Marysole Wörner Baz, Arturo Martini y Sarah Bernhardt. Estas piezas ponen en la mira la estética del cuerpo humano, en una revisión que recorre varios periodos artísticos, desde el Renacimiento, pasando por las vanguardias como el surrealismo, hasta la Modernidad.

 

 

La exposición toma como eje central la réplica en bronce de Lacconte y sus hijos, pieza de Agesandro, Athenodoro y Polidoro de Rodas realizada en el siglo I a. de C. Esta es una obra clave del arte grecorromano clásico. El resto de las escultruas posan como referente de la evolución de la estética y de las corrientes que rompieron con el canon académico, destacando la figura de Rodin como padre de la escultura moderna.

 

 

Con la llegada de las vanguardias surgió la ruptura en los sesenta y setenta, con un enfoque en la expresión de lo no visible, el mundo interior y la esencia de lo invisible. En este sentido, vemos la obra del británico Henry Moore, quien exploró la figura humana de forma abstracta: su obra sintética prescinde de todo adorno para conseguir lo esencial. Observamos piezas de Salvador Dalí, quien jugó con la anatomía para desafiar las leyes científicas y moldear el mundo del inconsciente desde el surrealismo.

 

 

También se encuentran las esculturas de dos mujeres artistas que trasgredieron con sus discursos estéticos: Sarah Bernhardt, modeló el dolor de la pérdida con Después de la tempestad de 1876, y Marysole Wörner Baz, quien se resuelve en una suerte de coreografía ligera y dinámica.

 

 

Esta exposición se presenta en el Atrio San Francisco, un antiguo edificio de la congregación franciscana fue uno de los primeros espacios recuperados por la Fundación del Centro Histórico. En la época del emperador Moctezuma, este espacio era un zoológico, lleno de aves y diferentes tipos de mamíferos, según el cronista Bernal Díaz del Castillo.

En el siglo XVI se edificó el convento franciscano, que llegó a ser uno de los templos más grandes de la ciudad. Actualmente el atrio funciona como un espacio para exposiciones temporales, ya sea de escultura, instalación o arte urbano. También suceden ahí montajes teatrales y ferias de tradiciones mexicanas.

 

 

Cuerpo. La tradición de la ruptura

Dirección: Francisco I. Madero 7, Col. Centro (Área 1), C.P. 6000, México, Ciudad de México

Cuándo: hasta el 21 de marzo 2019

La melancolía de Mazzy Star presente en el Festival Nrmal 2019
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Cada año, Nrmal crea un festival que integra conciertos, arte y gastronomía en una experiencia íntima y cercana que provoca creatividad, camaradería y un verdadero amor por la música.

Hacen falta más plataformas que organicen festivales como Nrmal, que más allá de hacer énfasis en el negocio, te ofrecen un espectáculo inolvidable, de la mano de una exquisita mixtura entre bandas legendarias que han estado reuniéndose y proyectos musicales locales que hoy resuenan en toda la orbe.

Festival Nrmal nos ha sorprendido con sus espectaculares lineups, que contenían a bandas como Swans, Future Islands y Peaking Lights en el ámbito internacional, mientras que en el local brilló con la increíble presentación de Ghost Magnet Roach Motel y Acidandali, todo bajo un concepto de “disfruta la música al aire libre y sin empujones”. Y es que los eventos de Nrmal se han caracterizado porque están organizados muy bien. Desde que trajeron su festival de Monterrey a la Ciudad de México, se han confabulado en un espacio abierto y con suficiente espacio para poder pasar entre las personas sin ser aplastado por la multitud. No hay sobresaturación y el sonido ha sido excelente, sin mencionar por supuesto que sus carteles tienen un exquisito gusto musical. 

 

 

Ya está confirmada la fecha para la próxima edición 2019 del festival NRMAL y de antemano sabemos que será una fiesta ejemplar ya que está celebrando 10 años de experimentar y cambiar la forma en la que nos relacionamos de manera simultánea con nuevos sonidos y nuevas sensaciones. El año pasado fue crucial para NRMAL ya que cambió el formato del festival a solo un día y esto sin lugar a dudas logró que tuviera un impacto distinto, acompañado de un cartel de primer nivel a la altura de bandas como Cornelius, Mac DeMarco, Miss Garrison, Yves Tumor, entre otros; el festival logró algo que no había sucedido en ediciones anteriores, agotar todas y cada una de las entradas disponibles, un reto que no logra cualquiera.

El nombre del festival por sí solo ya nos genera la expectativa de presenciar algo distinto en cuanto a la experiencia en varios sentidos: las bandas en el escenario, la comida y su ambiente característico. La cita para la siguiente edición de NRMAL es el 2 de marzo del 2019 y ya están liberados los boletos en el sistema Boletia. Ahora solo nos queda esperar noticias acerca de los demás integrantes del line up y sorpresas adicionales.

 

 

 

Este año se presenta Mazzy Star, y seremos cautivados por el misterio de su country folk psicodélico californiano, cuyo centro espacial es habitado por la voz de Hope Sandoval que, al lado del guitarrista David Roback, toma nota de The Doors, Cocteau Twins y The Velvets para construir un suntuoso mundo terciopelo azul que es profundo y oscuro. Ni su gran hit noventero, “Fade Into You”, puede opacar que Mazzy Star proviene del Paisley Underground angelino (Roback fue guitarrista de The Rain Parade), un pequeño universo de jangle pop y psicodelia que sigue latente y en continua expansión. Acuérdate que cada vez que Mazzy Star regresa, ya sin las exigencias del tiempo o la industria musical, se sienten las temporadas de tus días expandirse y convertirse lentamente en flores y estrellas brillantes que acarician todo lo que a tu alrededor existe.

 

 

Festival Nrmal 

Cuándo: 2 de marzo 2019

Dónde: Deportivo Lomas Altas

Para más información consulta su página web.

Tesoros escondidos, el precioso jardín sonoro de la Fonoteca Nacional
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En este increíble espacio, con más de 37 mil audios cuentan una historia de México a través de los sonidos como lenguaje.

En la época de la imagen estamos acostumbrados a que esta pareciera ser el vestigio más poderoso para documentar la realidad. Sin embargo, hay otros estímulos en el entorno que influencian la manera en que vemos el mundo y entendemos la existencia en cada cultura, como los olores, los sabores y, por su puesto, los sonidos.

Los sonidos, ese mar de alicientes que hablan casi inadvertidamente a la par de la imagen, hacen que las ciudades tengan sus particularidades; asimismo, cada ecosistema tiene su propio acervo de sonidos que han influido en cada una de las cosas que ahora creemos.

 

 

 

Por lo anterior, en el mundo de las artes, más allá de la música, los sonidos son un eslabón esencial de la creación y las reflexiones más trascendentales. Por ello, en 1980 la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia y la Cultura) reconoció el valor patrimonial de los archivos sonoros del mundo y de cada país. Así, luego de que se crearan en los años 70 en México indudables casas de resguardo del patrimonio cultural del país como la Filomoteca de la UNAM o la Cineteca Nacional, en 2004 se generó la primera gran institución para salvaguardar el archivo sonoro: la Fonoteca Nacional.

La Casa Alvarado, construida en el siglo XVII, de gran valor colonial y ubicada en el antiguo y bello barrio de Coyoacán, fue elegida como el recinto cardinal de la Fonoteca Nacional. Ahí se almacenan las documentaciones sonoras más importantes del país, desde piezas musicales hasta pedazos de intervenciones sonoras con poesía, piezas de arte sonoro, radionovelas, registros sonoros grabados por personas voluntarias, etcétera.

 

 

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En la Fonoteca Nacional encontrarás conciertos, charlas, conferencias, y en su hermoso jardín sonoro siempre podrás disfrutar de alguna pieza experimental. Esta institución resguarda más de 37 mil horas de archivos sonoros, que también incluyen entrevistas y programas de radio, que inundaron el gusto cultural de los mexicanos durante décadas.

 

 

 

 

En la versión digital del acervo de la Fonoteca podrás topar, entre otros proyectos, un Mapa Sonoro de México: una plataforma a la que cualquier persona puede subir sus archivos sobre documentación sonora en el país, algunas estaciones de radio con lo mejor de la digitalización de muchas piezas de la Fonoteca, y podrás enterarte de los eventos que suceden constantemente en el lugar.

 

 

Aunque tiene una vocación histórica, la Fonoteca Nacional también es un espacio vanguardista, donde artistas sonoros muy experimentales encuentran un espacio para dar a conocer sus obras. Se trata de un homenaje, un reconocimiento a todos aquellos estímulos auditivos que hacen que México conforme lo que representa. Un legado de audios que cuentan un país desde otro lenguaje, uno más discreto pero igualmente poderoso.

 

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Fonoteca Nacional

Dirección: Avenida Francisco Sosa 383, barrio de Santa Catarina, del. Coyoacán, 04010, Ciudad de México, DF

Ver Mapa.

Cómo llegar: las estaciones de metro más cercanas son Miguel Ángel de Quevedo y Viveros.

Para mayor información da clic aquí.