Arte y Cultura
Las exposiciones más sorpresivas de la ciudad son permanentes, conócelas
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La mayoría de exposiciones permanentes que encuentras en la ciudad, resguardan colecciones emblemáticas que no creerías que se encuentran a unos pasos de ti.
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La capital con más museos en Latinoamérica es la Ciudad de México. Y bajo este contexto, podríamos nombrarla como la urbe del Arte y la Cultura en América. Nuestros museos, entre otras maravillas mexicanas, son nuestro principal legado turístico, referencias emblemáticas que se han vuelto monumentos en las calles, ya sea por su arquitectura, sus interiores alucinantes o sus exposiciones que oscilan entre lo vanguardista y lo prehispánico.

Fue en 1790 cuando germinó el primer museo de la capital mexicana, el Museo de Historia Natural, dedicado a la flora y fauna de la Nueva España. Y con una cultura con tanto qué ofrecer, se necesitó construir toda una historia de museos; un aproximado de 200 recintos tan solo en la ciudad, cada uno con exposiciones temporales y permanentes. Lo que ha sucedido a lo largo de los últimos dos siglos, ha sido sin duda una explosión de museos a lo ancho del país.

En México existen museos públicos, comunitarios, privados y mixtos. Los temas que predominan en sus exposiciones permanentes son la arqueología y la historia, el arte nacional, la ciencia y la tecnología.

La mayoría de exposiciones permanentes resguardan colecciones emblemáticas de la cultura prehispánica y la colonia; colecciones científicas de flora y fauna, obras de los mejores pintores y muralistas mexicanos e incluso las colecciones prehispánicas de éstos mismos. Mensualmente realizamos una selección con las mejores exposiciones que se encuentran temporalmente en la ciudad. Hoy, te enlistamos algunos de los recintos más importantes y las exposiciones permanentes que encuentras en ellos durante todo el año:

Museo Nacional de Antropología

Fuente "El paraguas"

Es el museo más grande de México y el recinto que contiene el acervo arqueológico más importante sobre las culturas Mesoamericanas. Está constituido por once salas de Arqueología y once de Etnografía, mismas donde puedes hallar una exposición permanente de la diversidad de las etnias a lo largo del país. Encuentras, por ejemplo, las colecciones de los pueblos mayas, los naguas, los toltecas y el Epiclásico; la cultura de Occidente, de Oaxaca, de la costa del Golfo y más. Para más información sobre la distribución de los objetos en las salas consulta el mapa del museo aquí.

Dirección: Av Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi S/N, Chapultepec Polanco

Museo de Geología

Foto: panoramio.com

Es el museo del Instituto de Geología de la UNAM, dedicado a las Ciencias de la Tierra. Un proyecto hermoso que ademas de exhibir dentro de tres salas -una principal, otra destinada al Sistema Tierra y la de Paleontología-, se conjuga dentro de una sofisticada arquitectura Art Nouveau que entremezcla algunos motivos prehispánicos. En su sala principal podrás encontrar expuesto de manera permanente el esqueleto de un mamut, al mismo tiempo que una extraordinaria colección del reino mineral, entre ello, los Meteoritas, que son fragmentos de una estrella fugaz.

Dirección: Jaime Torres Bodet No. 176, Col. Santa María la Ribera

Museo de Arte Popular

museo de arte popular

Es en este recinto donde encuentras lo referente a artesanías mexicanas elaboradas con toda clase materiales (alfarería, cestearía, papel, cartón, madera, platería, orfebrería, vidrio, textiles, algunos metales entre otros materiales efímeros). El Arte popular mexicano es la viva y psicodélica representación del flujo de nuestra conciencia a lo largo de las épocas, descubrir las obras que se fabrican en las distintas regiones de México es acercarnos un poco al inconsciente colectivo de una nación que no se olvida de su origen. En este museo encuentras una exhibición permanente con alrededor de 3,000 obras donadas por personas o instituciones.

Dirección: Calle Revillagigedo 11, Cuauhtémoc, Centro

Museo Dolores Olmedo

dolores olmedo

Las obras de Diego Rivera y Frida Kahlo se encuentran resguardadas en esta preciosa finca que lleva el nombre de la coleccionista mexicana a quien debemos su creación. De igual forma, se exhiben más de 900 piezas arqueológicas de diversas culturas mexicanas, tallas en madera de santos estofados y una increíble colección de arte popular de distintos rincones de la República. También encuentras objetos que formaban parte de la decoración de la casa cuando la señora Olmedo, amiga cercana de la pareja de pintores, la habitaba. Además de estas colecciones, sus hermosos jardines son objeto de exhibición, dentro de los cuales se encontrar pavorreales y xoloitzcuincles libres.

Dirección: av. México 5843, col. La Noria, Xochimilco

Museo Anahuacalli

anahuacalli

Es el apasionante proyecto de Diego Rivera, un santuario que elogia a la cultura mexicana a través de un acervo de 50 mil piezas prehispánicas, colección del pintor. La estructura que simula las casas de los dioses prehispánicos fue diseñada por el mismo Rivera; una estructura edificada con roca volcánica. Sus parajes laberínticos de la parte baja contienen piezas arqueológicas mientras que en la parte más alta se encuentra un mirador desde donde se puede apreciar los alrededores.Este lugar es una obra de de arte expuesta permanente por sí misma.

Dirección: Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán

Museo de Arte Moderno

Museo de Arte moderno

Como su nombre lo indica, es en este recinto donde puedes empaparte del arte moderno  y contemporáneo mexicano, un lugar que exhibe en su colección permanente obras principalmente de la década de 1930 en adelante. Encuentras el trabajo de David Alfaro Siqueiros, Juan O’Gorman, Remedios Varo, Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Mathías Goeritz, Leonora Carrington, Julio Castellanos, la colección de obras del gran fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, entre otros artistas más. Así mismo puedes encontrar en el jardín del recinto y el vestíbulo, algunas esculturas de artistas nacionales.

Dirección: Av. Paseo de la Reforma S/N, Miguel Hidalgo, Bosque de Chapultepec I

Museo del Juguete Antiguo

juguete antiguo

Dentro de las folclóricas artesanías que se fabrican en México están los juguetes tradicionales. El juguete mexicano es ingenioso, onírico y para los mexicanos, muy nostálgico. Es por ello que en la ciudad le han dedicado un recinto museístico a estas piezas creativas, que más allá de fungir como objetos dedicados a los infantes, resultan ser obras de colección para personas de todas las edades. En este museo encuentras la exposición permanente de más de 40,000 piezas pertenecientes principalmente al periodo entre 1920 y 1960 en México.

Dirección: Calle Dr. Olvera 15, Cuauhtémoc, Doctores

Museo Nacional de Arte (MUNAL)

Es uno de los más emblemáticos de la Ciudad de México, ya que se encuentra situado en una de las avenidas más transcurridas del Centro Histórico. En sus paredes albergan tres grandes periodos de la historia del arte mexicano: desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX; además, en sus exhibiciones actuales se encuentran Consumption Prix Pictet, ¡Puro mexicano! y Territorio Ideal de José María Velasco. En el MUNAL se exhibe de forma permanente colecciones de arte mexicano desde el siglo XVI hasta la década de los 50. Una de sus exposiciones más prominentes es la de Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época, un elogio al célebre paisajista mexicano, en donde se exploran las diversas modalidades y disciplinas que convergieron en aquellos siglos.

Dirección: Calle Tacuba 8, Centro Histórico

Museo Nacional de las Culturas

Museo Nacional de las Culturas

Tomando en cuenta que existen tantas etnias y lenguajes ancestrales en México, era necesario abrir un espacio en el que se diera una educación visual sobre cada una de ellas. En el Museo Nacional de las Culturas, puedes disfrutar de una increíble exhibición no sólo de la cultura mexicana, también de las más herméticas de todo el mundo, como por ejemplo: espléndidas colecciones de Grecia, Roma, Egipto, El Levante, Mesopotamia y Persia. El lugar se encuentra dividido en la Sala internacional, la Sala del mediterráneo y la Sala china. Un dato muy interesante es que el museo se encuentra situado en lo que antiguamente era la Casa Denegrida, un sitio en donde Moctezuma II se adentraba a meditar y lugar que presenció la famosa primer leyenda de “espantos” en la ciudad.

Dirección: No. Centro, Moneda 13, Colonia Centro

Museo del Templo Mayor

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Es sin duda alguna, el sitio más emblemático del Centro de la Ciudad de México, el recinto más grande y hermoso de la capital Azteca. Aquí puedes aprender mucho sobre la cultura precolombina a través de las representaciones de Coyolxauhqui, la diosa de la Luna, cuyo antiguo esplendor es devuelto momentáneamente por una serie de proyectores que "pintan" los restos de la piedra de 11 toneladas tal como fue hace siglos, o admirar la estela que representa a la diosa solar Tlaltecuhtli, mayor en tamaño al calendario azteca, con 12 toneladas de peso y descubierta en los trabajos de remodelación de los inmuebles aledaños. El Templo Mayor sigue siendo un sitio sagrado, un atisbo de reliquias extraordinarias para conocer a profundidad la realidad mexicana.

Dirección: Seminario 8, Centro Histórico

Museo del Palacio de Bellas Artes

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Además de aguardar un museo digital, el apabullante Palacio de Bellas Artes, exhibe actualmente de forma permanente 17 obras murales de siete artistas nacionales ejecutadas entre 1928 y 1963. Hay una exhaustiva historia sobre la construcción de esta magna obra de la arquitectura. Antes del Palacio de Bellas Artes existió el Gran Teatro Nacional, y fue demolido para hacer el exquisito edificio actual. Como dato curioso y muy importante:  fue su museo el primero dedicado a la producción plástica en México.

Dirección: Av. Juárez, Centro Histórico

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Lorena Camarena llevará a sus paraísos al Reino Unido, Londres
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Lorena Camarena llevará el arte mexicano a Londres, con una exposición llamada Alguna vez el paraíso.

Información y fotos cortesía de Milenio Cultura

Lorena Camarena llevará sus pinturas a un Pop Up Cultural de Reino Unido. 

 

Lorena Camarena llevará su reciente obra pictórica en El pop Up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, Londres. Esta pintora mexicana se destaca porque su obra aborda nostalgia, memoria y naturaleza como hilo conductor. Sus pinturas son "accidentes y marcas que dejan huellas o ecos de primeras intenciones en el lienzo." 

Esta ocasión llega al viejo continente para presentar esta exposición conformada por seis pinturas realizadas entre 2023 y 2024. Lorena Camarena Osorno es una artista que forma parte de la Colección Milenio Arte, y presenta una propuesta pictórica donde explora los límites del paisaje interno imaginado, el mundo concreto y la disonancia entre ambos.

La exposición Alguna vez el paraíso (Once Paradise) en el Pop up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, en Londres. Ahora que su prioridad es aumentar la visibilidad de su obra en el extranjero fomentado el diálogo con nuevos públicos y el intercambio cultural. Esta muestra se inaugurará el 15 de mayo de 2024 a las 18:00 horas en la Embajada de México en Reino Unido en Londres.

Lorena Camarena nació en la CDMX en 1974 y ha vivido entre México, Estados Unidos y Uruguay hasta 1992, cuando se afianzó por completo en México. A lo largo de su trayectoria ha realizado 18 exposiciones individuales y participado en 33 colectivas en México, Canadá, Francia, Estados Unidos y China. 

La temática central de sus piezas es la mortalidad, la belleza, lo efímero, la memoria. Es por eso que regularmente podemos ver árboles, plantas y ramas, que comparten el espacio pictórico con elementos como una taza, una pistola o fragmentos de mármol o metal. 

Una de sus obras más celebradas ha sido la del 2016, en donde expuso Luz fósil, en la Fundación Sebastián. En junio de 2017 presentó su obra mural Vestigio de sombra en la Fundación Sebastián. ¡Enhorabuena para esta gran artista mexicana!

Tlacolulokos de Oaxaca: arte, grafiti, rap e intervenciones sonideras  
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Los Tlacolulokos son un reflejo de la realidad, de las luchas y problemáticas de su lugar de natal en Oaxaca.

Fotos cortesía de Tlacolulokos

Los Tlacolulokos muestran lo más interesante del arte contemporáneo oaxaqueño.

 

Darío Canul y Cosijoesa Cernas son los artistas que forman el colectivo Tlacolulokos. Ambos artistas son del pueblo de Tlacolula, Oaxaca, una comunidad zapoteca ubicada en la región del Valle Central del estado, que ha tenido fuertes vínculos con el sur de California desde la década de 1940, cuando un gran número de trabajadores agrícolas emigró al estado. 

De modo que hoy Oaxaca, es también una de las regiones dentro de México con mayor migración hacia Estados Unidos.

Pero lo que más destaca a Los tlacolulokos es su trabajo artístico con una variedad de técnicas y medios gráficos como video, audio, grabados, fotografía y pintura. Su trabajo combina diferentes estilos como el street art, la pintura de caballete y mural y la serigrafía; además se desarrolla en las calles y en espacios artísticos públicos

El Colectivo Tlacolulokos, también se dedica a la difusión musical del rock y rap, así como la pintura a caballete, mural y la intervención sonidera

 

Desde 2009 son Tlacolulokos, aunque ya tenían un trabajo anterior como difusores de la cultura al realizar eventos musicales. Su arte se enfoca en la crítica y el autoanálisis de vivir en Oaxaca y en los pueblos idealizados a partir del turismo; asimismo, se trata de mostrar lo que realmente se vive en las comunidades, en las periferias de la ciudad y la "contaminación cultural" a partir de la globalidad.

Sus pinturas más celebradas y creativas son las mujeres oaxaqueñas con trajes de tehuanas, pero tenis de marca norteamericana o en contextos de mezclas culturales, contaminaciones, choques y flujos. Muchas de sus pinturas son en gran formato. 

Pero más allá de sus pinturas, es posible seguirlos en su canal de YouTube. Sus intervenciones sonideras son bastante interesantes.

Tú: es la obra monumental que tienes qué visitar en Museo Nacional de Antropología
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Esta obra monumental pesa 30 toneladas, sumándose a la Piedra del Sol como una de las obras más pesadas exhibidas en Ciudad de México.

Fotos cortesía de INAH

Esta instalación forma parte de la celebración de los 60 años del Museo Nacional de Antropología. 

 

El Museo Nacional de Antropología (MNA) celebra 60 años, con la pieza monumental del artista jalisciense José Rivelino Moreno Valle (1973) una de sus obras escultóricas monumentales más emblemáticas. Dicha pieza se encuentra expuesta en la explanada principal del recinto capitalino y ya es posible visitarla.

Se trata de un conjunto escultórico que consta de dos dedos índices de color blanco, elaborados en bronce, acero y concreto, los cuales se apuntan uno al otro, y pesa 30 toneladas, sumándose a la Piedra del Sol como una de las obras más pesadas exhibidas en Ciudad de México.

Esta instalación fue revelada por primera vez en Trafalgar Square, Londres, en Reino Unido, en 2015, y desde entonces ha formado parte del espacio público de latitudes como Alemania, Bélgica, Rusia, España, Italia y Estados Unidos. En México, esta pieza ha visitado la Macroplaza de Monterrey, el Patio Mayor del Instituto Cultural Cabañas y los centros históricos de las ciudades de Puebla y San Luis Potosí.

Por su parte, Rivelino es un artista que divide su tiempo entre la creación, la investigación y el activismo en los ámbitos de economía, cultura y desigualdad, y destacó la relevancia de la presentación de su obra en el museo más visitado de Latinoamérica. La intención de esta pieza es que el público pueda interactuar en diversas formas: "Que el individuo esté frente a frente del otro. De ellos frente a mí y de todos juntos, en el paso del yo al nosotros".

Esta pieza es polisémica, interactúa con el espacio en el que se instala y, al mismo tiempo, con el público. Visibiliza lo que las personas a veces quieren decir, en el espacio que hay entre los dos dedos que se señalan entre sí, puntualizó, caben todas las ideologías, las conversaciones y todo tipo de personas.

Además de admirar la instalación artística, las y los visitantes del MNA podrán tocarla e interactuar con ella, fotografiarse o mirarla a detalle y reflexionar sobre la propuesta del artista.

Tú de Rivelino 

Dónde: patio del Museo Nacional de Antropología; Paseo de la Reforma y Gandhi, Chapultepec, Polanco, Miguel Hidalgo.

Cuándo: hasta 26 de agosto de 2024, lunes a viernes desde las 07:00.

Entrada libre

Nudus: un filme de terror psico tecnológico hecho en México
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Nudus es un film de terror psico tecnológico, una ventana hacia el hackeo en un mundo postapocalíptico y nihilista de internet.

Fotos cortesía de Procine

Nudus es una de las cintas mexicanas  más perturbadoras de los últimos años. 

 

Nudus significa "desnudo" en latín, y es una analogía de estar desnudos en las redes sociales, vulnerables o con la falsa seguridad de privacidad, muy a pesar de que todo el internet está siendo vigilado por terceros, según el cineasta Gibrán Bazán cuando habla de su nuevo filme.

Esta historia llega a fortalecer el cine mexicano, que demuestra su variedad de estilos, directores, talentos e historias que enriquecen a la industria fílmica, a la cultura e identidad del país.

Nudus es un film de terror psicológico, que nos sumerge la superstición, la religión y las creencias populares, agregando capas de complejidad a las narrativas y generando una mayor sensación de inquietud en la audiencia. Pero esta ocasión, la cinta se centra en los avances digitales y el terror tecnológico; ofreciéndonos una ventana hacia el hackeo mundial, en un mundo postapocalíptico en donde no existe la privacidad en internet.

Asimismo, Nudus aborda a nuestro mundo hiperconectado: cibercrimen, espionaje global, falta de privacidad y vulnerabilidad de la información. Se trata de poner bajo el reflector el poder de las redes sociales, que concentran miles de millones de datos de los usuarios, en una sociedad cada vez más vigilada.

Carla Hernández, Alex Crusa y Sayaka Yokoyama, son los protagonistas de la cinta de escrita y dirigida por Gibrán Bazán, además de otros trabajos como "Los rollos perdidos" (2012), "Generación Spielberg" (2014) y "El buquinista" (2018); discípulo de Juan López Moctezuma, colaboró con el cineasta en varios proyectos.

Esta cinta se estrenó primero en Estados Unidos, debido a que el tema llamo la atención, además de reflejar el poder de la Inteligencia Artificial, sobre todo con toda la polémica de la huelga de Hollywood, la intromisión cada vez mayor de las redes sociales en nuestras vidas y el gran hackeo es algo que ya comenzó y que tendrá mayor impacto en unos cinco o siete años.

La premisa de su película es que los datos de miles de millones de personas estarán disponibles y abiertos en la red para consulta libre gracias a la poderosa tecnología de las computadoras cuánticas que serán capaces de vulnerar cualquier contraseña o sistema de seguridad online, dejando expuestas nuestras búsquedas, llamadas, mensajes de WhatsApp, passwords, transacciones y cualquier acción que realicemos en internet, es ya una terrible realidad.

 

El Espiral sin fin de Betsabeé Romero llega a la Piazza San Marco en Italia 
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El arte de Betsabeé Romero es una demostración de que las fronteras son una ilusión que se derriba con la cultura. 

Fotos cortesía de Betsabeé Romero

La artista Betsabeé Romero forma parte de una exposición conjunta de la 60 Bienal de Venecia.

 

La artista Betsabeé Romero lleva su exposición "La espiral sin fin" a la Galleria Piazza San Marco, como parte de la 60 Biennale di Venezia presentada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) con la Fundación Bevilacqua La Masa y el apoyo de los main partners William S. Y Michelle Ciccarelli Lerach e Itaca Arts, cuyo CEO es Santiago García Galván.

Diversos medios italianos han hablado de la exposición, tanto como de la trayectoria de Betsabé y los hallazgos de "La espiral sin fin". Esta exposición explora las prácticas artísticas de Betsabeé Romero a través de obras de arte encargadas y nuevas instalaciones, que también se presentará en el Museum Of Latin America Art (MOLAA) en 2025, en Long Beach, California, EU.

Según, Santiago García Galván, la exposición que Betsabeé Romero "a través de sus imágenes poderosas y su simbolismo profundo, ha capturado la esencia de la experiencia migratoria, entretejiendo los hilos de la cultura, la identidad y la resiliencia. Su obra sirve como testimonio del espíritu humano, recordándonos nuestra humanidad compartida y la importancia de la empatía y la compasión".

Betsabeé Romero ha dicho sobre esta exposición que ya está montada y lista para su inauguración en la Galleria Piazza San Marco, que la selección tomó muchos meses, es un formato muy complicado para participar, participan muchos proyectos paralelos de todo el mundo, y al final, fuimos uno de los 30 proyectos seleccionados para hacer una exposición paralela.

En esta exposición, que está muy en la línea del tema general de la bienal, pero más específicamente desde lo que significa la imposición de fronteras, de bordes, de líneas casi punzocortantes que hieren la identidad cultural, de género, la identidad personal y comunitaria, cultural e histórica.

Buena parte de esta exposición reflexiona sobre la Cultura como el hogar que llevamos dentro y que sobrevivió a la sombra de todos los poderes; la forma en que se reproducen las fronteras, las polarizaciones han dividido incluso la cama en el paisaje familiar. 

Nuevo museo de la CDMX muestra el legado cultural de los Ángeles Azules
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El Museo Comunitario Ocho Barrios de Iztapalapa inaugura su recinto con el legado cultural de la música y los músicos de Iztapalapa. 

Fotos cortesía de Tany Folgoso

Un nuevo museo en la CDMX mostrará la riqueza musical de Los Ángeles Azules. 

 

El Museo Comunitario Ocho Barrios es uno de los museos que se suma a la CDMX y poco a poco llegaremos a ser la ciudad con más museos del mundo, aunque todavía estamos por detrás de Londres. Para inaugurar este recinto, se abrió la exposición dedicada a la música que muestra las tradiciones y manifestaciones culturales de las comunidades originarias de Iztapalapa.

La exposición de este museo está dedicada a la Música y Músicos de Ixtapalapa, en donde podremos conocer la historia de algunas agrupaciones de esta región, siendo una de las más conocidas, Los Ángeles Azules; que han dejado un impresionante legado en muchas generaciones, musicalizando bailes, ceremonias religiosas, conformado orquestas tradicionales o puesto en alto el nombre de Iztapalapa.

Así que uno de los atractivos de esta exposición es justo ver las fotografías, acetatos firmados, trajes y notas de periódicos sobre grupos musicales emblemáticos de la demarcación, y sobre todo de Los Ángeles Azules. Ya que el Museo Comunitario de los Ocho Barrios busca reconocer la importancia de esta gran banda originaria de Iztapalapa.

Esta agrupación, ya reconocida en muchas partes del mundo, comenzó con la familia Mejía Avante a finales de los 70, aunque debutaron oficialmente en 1980 y desde esa fecha han sido "de Iztapalapa para el mundo". Sus primeros instrumentos fueron sacados con ayuda de Mamá Martha, madre y fundadora del grupo musical, quien fue aval y obtuvo un préstamo para que sus hijos tuvieran guitarras, un bajo y una tarola. Incluso tuvieron que vender la camioneta de su papá para comprar bocinas. Cuarenta años después, Los Ángeles Azules llevan la cumbia de Iztapalapa a muchas partes del mundo y a todas las fiestas mexicanas. 

Música y Músicos de Ixtapalapa

Dónde: Museo Comunitario de los Ocho Barrios; Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, alcaldía Iztapalapa.

Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas

Entrada libre

Seku el deporte ancestral Ñu´u Savi de la Mixteca de Oaxaca
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El seku es un deporte que logró salir del olvido y que hoy en día forma parte de las actividades culturales de toda la comunidad.

Foto destacada: Ñuu Savi: Pasado, Presente y Futuro

El seku es una variante de la Pelota mixteca que se preserva en Oaxaca. 

 

Es seku es un deporte que se practica en la comunidad de Yucunani, municipio de San Juan Mixtepec, Oaxaca. Yucunani es una pequeña comunidad con apenas 130 personas con un alto índice de migración, ubicada en la montaña de la región de la Mixteca, en el municipio de San Juan Mixtepec, en el estado de Oaxaca. 

Es un juego que se ha retomado en los últimos años, con el fin de preservar la cultura y transmitirlo a las nuevas generaciones de jóvenes que se han integrado en los equipos de seku, además de que ya es un juego con apertura a las mujeres que toman la estaca y meten una bola de madera entre dos banderas que simulan una portería, con el fin de obtener puntos.

Juana García / Notimia

Este deporte prehispánico de los pueblos de Ñu?u Savi, estuvo a punto de extinguirse a finales de los años 90, pero un grupo de pobladores, en coordinación con profesores de San Juan Mixtepec, comenzaron a promoverlo y a rescatarlo en la comunidad de Yucunani y en otros espacios. Ahora, los vecinos les enseñan a sus hijos a jugarlo, se resisten a la extinción del deporte de sus abuelos.

El seku es el juego de los ancestros. Es por eso que es un deporte básico en donde solo son necesarios dos equipos de cinco personas en cada una; cada persona usa un bastón de madera con la base curvada, una bola de madera de algún árbol. Además, de estacas con antorchas encendidas colocadas sobre la orilla del perímetro donde se desarrolla el juego.

Cada partido dura 20 minutos con descansos de 10 minutos, aunque algunas veces los partidos pueden llegar a durar hasta media hora. Los pobladores explican que la bola con la que se juega está hecha del tallo del colorín, un árbol escaso en la zona, por lo que en ocasiones lo sustituyen por otros árboles de la región.

Juana García / Notimia

La antorcha, que todavía se prende en este juego, sirve para definir las líneas que conforman el campo. Además, como es un juego que tradicionalmente se jugaba de noche, el fuego es para guiar a los jugadores y que no se salgan del campo. Es un juego nocturno porque antes no había tiempo para jugar, y todos se dedicaban a trabajar en el campo.

Asimismo, este juego ya forma parte de las actividades del pedimento de la lluvia que realizan cada año los pueblos de la nación Ñu´u Savi.  Hoy en día se abren torneos, y se dan premios y otros estímulos para que haya cada vez más participantes en este juego ancestral. 

Además, el torneo está programado a la par de la feria anual de Yucunani, así que se invitan pueblos vecinos como Santiago Juxtlahuaca, Yanhuintlán, Nochixtlán, Tamazulápam, a la competencia, para que sea posible observar los encuentros de cerca, incluso se explican las reglas de este juego que preserva la identidad de Oaxaca

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