Qué hacer el fin en la ciudad (22 – 25 de noviembre)
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La Agenda Cultural es una publicación creada por el equipo de MXCity. Entérate de todos los eventos artísticos y culturales que están sucediendo en la ciudad.

¿Qué hacer el fin de semana en la CDMX? Aquí nuestra selección de actividades culturales para el fin en la ciudad.

 

La Ciudad de México está rodeada de asombrosos volcanes, tiene 1 castillo y 10 increíbles palacios. 21 millones de habitantes compartimos la 5ta ciudad más poblada del mundo, y aunque nuestra ciudad es un lugar extraordinario, cada vez que se acerca el fin de semana, siempre nos hacemos la misma pregunta "¿qué hacer en la ciudad?"

Sabemos lo complejo de elegir uno de entre los 151 museos recintos culturales existentes, sin mencionar que todos los días surgen más lugares para visitar con una multitud de ofertas culturales propuestas de enorme calidad.

Por eso en MXCity, nos hemos dado a la tarea de hacer una selección, lo mejor de lo mejor, de actividades para hacer en la ciudad. Así pues, en esta sección encontrarás los mejores lugares para disfrutar de una buena película, una obra de teatro o los recintos que hay que visitar con el fin de brindarte una experiencia única para disfrutar la ciudad.

 

 

¿Qué hacer el Jueves?

 

65 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca

Av. México Coyoacán 389, Xoco, 03330 Ciudad de México, CDMX

 

 

Con la edición de otoño de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca no querrás despegarte de su salas. La lista de películas que integra la selección es: La casa de Jack, Las herederas, En territorio amigable, Pájaros de verano, Un asunto de familia, El infiltrado del kkklan, Buscándo a Ingmar Bergman, Tres rostros, Los ángeles visten de blanco, Alanis, Hannah, Guerra Fría, El libro de imágenes y El peral silvestre.

¿Dónde? Cineteca Nacional

¿Cuándo? Hasta 25 de diciembre, Consulta Cartelera

¿Cuánto? $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

 

Festival MUTEK MX

Varias sedes

 

 

MUTEK trae una amplia de programación que promete ser una de las más interesantes. Además el festival cumplirá 15 años y este 2018 el evento regresa al mes de noviembre para realizarse la semana del 19 al 25, para que vayas preparando tus sentidos y vivas la experiencia audiovisual. Los primeros anunciados representan a países como Reino Unido, Finlandia, Estados Unidos, Alemania, Noruega, Suecia, Francia, Canadá y México, quienes mostrarán sus talentos de manera auditiva y visual.

Dirección: Consulta las sedes

Cuándo: Hasta 25 de noviembre 2018

Precios: $2,200 MXN // Abono Nocturne: Fase 1: $1,100 MXN

Boletos

 

Concierto Iceage

Puebla 186, colonia Roma.

 

 

Han pasado algunos años desde que Elias Bender Rønnenfelt, Dan Kjær Nielsen, Jakob Tvilling Pless y Johan Surrballe Wieth pisaron tierras mexicanas en el marco del Corona Capital 2013. Ahora, Iceage regresa a la capital mexicana para presentar su reciente material discográfico titulado Beyondless.

¿Dónde? SALA

¿Cuándo? 22 de noviembre

¿Cuánto? General $450 + cargos por servicio.

 

Concierto de Morrissey

Paseo de la Reforma 50, CDMX.

 

 

Steven Patrick Morrissey  es un cantante y letrista británico. Vegetariano? desde los 11 años, acérrimo enemigo de la monarquía británica, conocido por su inusual estilo vocal barítono y sus dinámicas actuaciones en vivo que alcanzó la prominencia en la década de 1980 como letrista y vocalista de la banda The Smiths. Llega a México de nueva cuenta este 2018.

¿Dónde? Auditorio Nacional.

¿Cuándo? Jue. 22 y vie. 23, 20:30.

¿Cuánto cuesta? Desde $520 hasta $1,800.

 

¿Qué hacer el Viernes?

 

Exposición Adictos a Remedios Varo

Paseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec I Secc, CDMX.

 

 

Adictos a Remedios Varo. Nuevo legado 2018 es la primera revisión del MAM, desde la reciente integración del archivo a su acervo. De este ejercicio surgen hallazgos de carácter histórico y personal que revelan rasgos de la personalidad de la autora ?su tendencia a coleccionar amuletos, piedras y objetos simbólicos-, así como el intercambio intelectual que sostuvo con personalidades esenciales para comprender la atmósfera intelectual de su tiempo: Octavio Paz, César Moro, Óscar Domínguez, Leonora Carrington y un largo etcétera. La fortuna de esta donación radica también en los 250 bocetos y dibujos preparatorios que se conservan y que, en muchos casos, son el trabajo preliminar a óleos que forman parte de la colección del MAM.

¿Dónde? Museo de arte moderno. 

¿Cuándo? Hasta 31 de marzo de 2019 De martes a domingo , 10:15 – 17:30 hrs.

¿Cuánto? $65.00 Entrada gratuita: con credencial de profesor, estudiante e INAPAM. Domingo: Entrada libre.

 

Kandinsky. Pequeños mundos.

Av. Juárez, Centro Histórico, CDMX.

 

 

Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresden, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas. Para Kandisnky el arte era más una invocación al espíritu.

¿Dónde? Museo de bellas Artes

¿Cuándo? Hasta 27 de enero.

¿Cuánto? $65

Entrada libre a Inapam, capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo entrada libre general

 

Danza Mariquitas de Cuerpo presente

Gabriel Mancera 1539, Col. Del Valle Sur. CDMX

 

 

Mariquitas. De cuerpo presente es una reflexión escénica sobre el cuerpo femenino, su rol de género y la lucha por sus derechos en la sociedad mexicana a lo largo del tiempo, partiendo de los años 50 hasta la actualidad. La obra gira en torno a la presencia de dos cuerpos femeninos que toman como inspiración las muñecas de papel recortables Mariquitas, cuya imagen refleja toda una ideología sobre los roles de género; el lenguaje de movimiento, el diseño visual, sonoro y la multimedia nos harán viajar por la memoria de una lucha casi invisible para muchos, y tan necesaria para todas.

¿Dónde? Centro Cultural "El Hormiguero"

¿Cuándo? Viernes 20 hrs., y domingos 18 hrs. hasta el 16 de diciembre.

¿Cuánto? $150 general

 

Concierto de The Rasmus

Cto. Interior 213, Granjas México.

 

 

Este concierto llevará a muchos a revivir su adolescencia con un espectáculo a cargo de Lauri Ylönen, Pauli Rantasalmi, Eero Heinonen y Aki Hakala, mejor conocidos como The Rasmus, podrás escuchar algunas de las nuevas canciones de su más reciente placa discográfica Dark Matter, con el característico sonido de la banda.

¿Dónde? Pabellón Cuervo.

¿Cuándo? Vie. 23, 20:00.

¿Cuánto? Desde $704 hasta $880.

 

¿Qué hacer el Sábado?

 

Vamos a la Caltiki Con

No.1695 Sotano, Perif. Blvd. Manuel Ávila Camacho, La Florida, Naucalpan, Méx.

 

La Caltiki Con reunirá a un equipo de jóvenes dedicados a la promoción de conferencias, encuentros, talleres, música y diversas actividades para compartir con la gente la sustancia y existencia de la ciencia ficción hecha en América Latina. La Caltiki Con estará llena de escritores, científicos, especialistas, filósofos artistas plásticos, dibujantes, coleccionistas independientes, así como fanáticos y la presencia del público, con gusto por las creaciones locales.

¿Dónde? Film Club Café. No.1695 Sotano, Perif. Blvd. Manuel Ávila Camacho, La Florida, 53160 Naucalpan de Juárez, Méx.

¿Cuándo? Sábado 24 de noviembre 2018 11:00 am 10:00 pm

 ¿Cuánto? $100 general

 

Diseño como segunda naturaleza, Zaha Hadid

Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, CDMX.

 

 

La exposición incluye algunas de las maquetas, diseños y primeras pinturas de Hadid, como Malevich?s Tektonik (1976-1977), las cuales, además de evidenciar la influencia del constructivismo y el suprematismo rusos en su plástica, se presentan como herramienta de exploración para el diseño arquitectónico y como entes autónomos. Muestran también piezas de diferentes disciplinas: objetos y prendas ejemplo de su voluntad por difuminar fronteras en su práctica.

 ¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

¿Cuándo? Del 20 octubre 2018 hasta el 3 de marzo de 2019

¿Cuánto? Entrada al museo, jueves, viernes y sábado $40 público general.

50% descuento con credencial vigente: estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilado ISSSTE e IMSS

 

Exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos?

Isabel la Católica 26, Centro, México.

 

 

El humor en el cine mexicano está en el Museo del Estanquillo para darnos un recorrido por la historia de la comedia en la cinematografía mexicana. Desde la época de la colonia, pasando por la aparición de los espectáculos callejeros en las carpas y circos, hasta el actual cine mexicano.

¿Dónde? Museo del estanquillo.

¿Cuándo? Hasta 30 de noviembre. Mié-lun 10am-5:40pm.

Entra libre

 

Concierto de Heo Daeuk Trio

Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan, CDMX.

 

 

Ensamble de jazz coreano-francés cuya música narrativa combina culturalmente el oriente con el occidente. Reconocido por su estilo único de composición, que persigue la cooperación y diversidad como lema.

¿Dónde? Centro Nacional de las Artes (Cenart)

¿Cuándo? 24 de noviembre de 2018 19: 00 hrs.

Entra libre

 

¿Qué hacer el Domingo?

 

Vía Láctea. Retratos de fumadores

Museo Tamayo Arte Contemporáneo Contacto. Reforma 51, Bosque de Chapultepec, CDMX.

 

 

En la exposición Vía Láctea, Gonzalo Lebrija muestra parte del trabajo que realizó en La Habana. Las obras giran en torno al tabaco y la acción de fumar, vemos retratados de fumadores profesionales, quienes consumían productos de la producción más selecta de Vegas Robaina al momento de ser fotografiados. Las piezas dan cuenta de los rituales al fumar en Cuba y de los mitos que envuelven a esta acción.

¿Dónde? Museo Tamayo

¿Cuándo? Hasta 30 de noviembre.

¿Cuánto? $65.

Entrada libre a niños menores de 12 años y estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.

Domingo: entrada libre a todo público.

 

Saturnino Herrán y otros modernistas

Tacuba 8, Centro, CDMX.

 

 

100 años de la muerte de uno de los nueve artistas patrimoniales de México, Saturnino Herrán. A manera de homenaje se presentará en CDMX una exposición integrada por 86 trabajos que van desde pinturas, dibujos, fotografías e impresos. Sin embargo, la muestra no sólo contendrá la obra del artista, sino también de otros 16 modernistas destacados como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Alberto Garduño, Alfredo Martínez, Ángel Zárraga, Francisco Goitia y Germán Gedovius.

¿Dónde? Museo Nacional de Arte.

¿Cuándo? Hasta 19 de febrero de 2019. Mar. a dom. de 10:00 a 18:00.

¿Cuánto? $65.

Entrada libre a Inapam, personas con discapacidad, menores de 13 años, maestros, estudiantes y amigos Munal con credencial vigente.

Domingo entrada libre.

 

Exposición La traza del 68

Pino Suárez 30, Colonia Centro, Cuauhtémoc.

 

 

Perspectiva poética del Movimiento Estudiantil de 1968, desde la ciudad, el arte y el diseño, que incluye ambientaciones, secciones documentales, piezas de diseño, literatura y poesía para revelar el pensamiento de la sociedad envuelta en los Juegos Olímpicos de ese año.

¿Dónde? Museo de la Ciudad de México.

¿Cuándo? Hasta febrero 2019.

¿Cuánto? Entrada general $32.00

50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM, con credencial. Miércoles entrada libre.

 

Exposición 150 años de Historia Natural en México

Calle Moneda 13, Centro.

 

 

La exposición 150 años de Historia Natural en México tendrá 200 piezas antiguas que te llevarán de vuelta al pasado, para que conozcas por medio de imágenes, publicaciones,  especímenes y los instrumentos que usaron los primeros naturalistas en sus estudios, los 150 años de Historia Natural en México, para descubrir el valor y la diversidad del conocimiento que los naturalistas generan.

¿Dónde? Museo Nacional de las Culturas del Mundo, Sala Segundo Nivel. Moneda 13, Centro Histórico, a una cuadra del Metro Zócalo. 

¿Cuándo? Hasta 06 de diciembre. Mar. a dom., 10:00 a 17:00.

Entrada Libre

Pin-Up casino México: una ventana a un mundo de generosidad y bonificaciones exclusivas
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Descubre los bonos y promociones de Pin-Up casino, y cómo pueden mejorar tu experiencia de juego en México.

 

Pin-Up casino ha sido un nombre destacado en la industria del juego en línea en México desde su lanzamiento en 2015. Este casino se distingue por ofrecer una experiencia lúdica excepcional, que se ve enriquecida por su diversidad de bonos diseñados específicamente para satisfacer las expectativas y necesidades de los jugadores mexicanos. La plataforma brinda una bienvenida cálida a sus nuevos usuarios con un bono de bienvenida que puede duplicar su depósito inicial y, además, les obsequia hasta 250 giros gratis, permitiéndoles explorar la vasta colección de juegos sin un riesgo significativo.

La generosidad de Pin-Up no termina con el bono de bienvenida; la plataforma continuamente premia la lealtad y el juego activo. Por ejemplo, los jugadores regulares pueden beneficiarse de promociones semanales como reembolsos de efectivo, que ayudan a mitigar las pérdidas y prolongar el tiempo de juego. Además, eventos especiales y loterías brindan la oportunidad de ganar premios adicionales, desde dinero en efectivo hasta regalos físicos, haciendo que cada visita al casino sea potencialmente más gratificante. Para facilitar el acceso a estas promociones y una experiencia de juego integral, la pin up casino app permite a los usuarios participar en estas actividades y gestionar sus cuentas cómodamente desde sus dispositivos móviles, asegurando que puedan disfrutar de todos los servicios del casino en cualquier momento y lugar.

Estas promociones y bonos no solo demuestran la generosidad de Pin-Up casino, sino que también reflejan un entendimiento claro de lo que motiva y retiene a los jugadores en el entorno competitivo de los casinos en línea. La plataforma garantiza que cada jugador se sienta valorado y parte de una experiencia de juego dinámica y emocionante.

Explorando la generosidad de Pin-Up casino: un abanico de bonos y promociones

Pin-Up casino no solo atrae a jugadores de México por su extenso catálogo de juegos, sino también por su atractiva oferta de bonos y promociones que se adaptan a diversos tipos de jugadores. La siguiente tabla detalla los diferentes tipos de bonos disponibles en la plataforma y las ventajas que cada uno ofrece:

Tipo de Bono

Descripción

Ventajas

Bono de Bienvenida

Dobla tu primer depósito al 100% y ofrece hasta 250 tiradas gratis.

Permite a los nuevos jugadores explorar más juegos sin un gran riesgo financiero y aumenta las posibilidades de ganar.

Cashback Semanal

Reembolso del 10% de las pérdidas durante la semana anterior, hasta un máximo de $100 o su equivalente.

Reduce las pérdidas y ofrece un estímulo para continuar la partida.

Bono de Cumpleaños

Ofrece una bonificación única durante la semana del cumpleaños del jugador, tras un año de actividad.

Premia la lealtad y mejora la experiencia de juego durante una fecha significativa.

Promociones Específicas

Incluye giros gratis, bonos por depósito y premios físicos en eventos especiales y torneos.

Añade emoción con eventos especiales y premios atractivos, aumentando la interacción y la fidelidad del usuario.

Lotería Pin-Up

Participación gratuita en la lotería por cada giro de apuestas equivalente a 5000 P.

Ofrece la oportunidad de ganar premios adicionales sin costo extra, lo que añade un elemento de sorpresa y diversión.

Estos bonos no solo reflejan la generosidad de Pin-Up casino, sino que también demuestran un esfuerzo continuo por mantener a los jugadores comprometidos y satisfechos. Cada bono está diseñado para mejorar la experiencia del usuario, incentivando tanto a jugadores nuevos como a los más fieles con beneficios que van desde el aumento de su saldo inicial hasta la recuperación de parte de sus pérdidas, haciendo de cada sesión de juego una experiencia más gratificante y duradera.

Maximiza tu experiencia en Pin-Up casino: estrategias para aprovechar al máximo los bonos

En el emocionante mundo de Pin-Up casino, los bonos no son simplemente regalos; son herramientas estratégicas que, cuando se utilizan correctamente, pueden significativamente influir en la experiencia de juego y las posibilidades de éxito de los jugadores. La clave para aprovechar al máximo estas ofertas radica en entender sus condiciones y cómo se alinean con los diferentes estilos de juego.

El Bono de Bienvenida, por ejemplo, ofrece una excelente oportunidad para que los nuevos usuarios aumenten su saldo inicial, permitiéndoles explorar una gama más amplia de juegos sin agotar rápidamente sus fondos propios. Sin embargo, es crucial considerar los requisitos de apuesta asociados, que requieren que el monto del bono se apueste varias veces antes de que los fondos puedan ser retirados. Los jugadores deben elegir juegos que contribuyan favorablemente a estos requisitos y donde se sientan más seguros de sus habilidades y estrategias.

Por otro lado, los bonos como el Cashback Semanal ofrecen un alivio tangible a aquellos que han tenido una semana de mala suerte, devolviendo un porcentaje de las pérdidas acumuladas. Este tipo de bono es especialmente valioso para los jugadores regulares, ya que les proporciona un colchón que puede alentar a tomar riesgos calculados en futuras sesiones de juego.

El uso inteligente de estos bonos puede transformar la manera en que los jugadores interactúan con el casino. Por ejemplo, los giros gratis son una oportunidad para experimentar con tragamonedas nuevas o complejas sin riesgo. Aquí, la estrategia puede incluir jugar en máquinas con altos índices de retorno al jugador (RTP) para maximizar las ganancias potenciales de estos giros.

Conclusión: la impactante generosidad de Pin-Up casino y su influencia en la experiencia de juego

Pin-Up casino se ha establecido como un destino de juego destacado en México, no solo por su extenso catálogo de entretenimiento en línea, sino también por su enfoque generoso en cuanto a bonificaciones y promociones. A través de nuestra exploración, hemos visto cómo estos incentivos no son meramente decorativos, sino que juegan un papel crucial en la atracción y retención de jugadores.

La estrategia de bonificación de Pin-Up está diseñada meticulosamente para ofrecer valor real a los usuarios en cada etapa de su experiencia de juego. Desde el bono de bienvenida hasta los reembolsos semanales y promociones especiales, cada oferta tiene el potencial de transformar significativamente las sesiones de juego, brindando más oportunidades para ganar y una red de seguridad que muchos aprecian en momentos de mala racha.

Este enfoque no solo demuestra la generosidad de Pin-Up casino, sino que también refleja un profundo entendimiento de lo que los jugadores necesitan y desean. Así, la plataforma logra mantener un equilibrio entre desafío y recompensa, lo que asegura que los jugadores no solo regresen por más, sino que también recomienden la experiencia a otros.

Pin-Up casino ofrece un ejemplo brillante de cómo un casino en línea puede fomentar una relación positiva y de largo plazo con su clientela a través de bonos bien pensados y acciones promocionales que son tanto generosas como estratégicamente viables, asegurando así una experiencia de juego satisfactoria y emocionante para todos los jugadores mexicanos.

Escuelas de Tepito quitan propaganda política para llenar de colores sus bardas
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La consigna de este grupo es la de“arte sí, propaganda no”.

Foto destacada Barriopolis

Tepito se une para llenar de color las paredes y eliminar la propaganda política. 

 

El presentador de sátira política, Stephen Colbert, habla de "veracidad" cada vez que se refiere a cosas que algunas personas disfrutan porque les parecen correctas, aunque definitivamente no lo son; como lo es apoyar a los políticos a costa de las relaciones sociales cotidianas.

La Red Viral y Barriópolis están apoyando las relaciones sociales cotidianas, dejando atrás los rostros de candidatas y candidatos de partidos políticos, que están en las paredes de toda la ciudad. De modo que los vecinos de Tepito para combatir esta contaminación visual e intervenir la fachada de la primaria Lucio Tapia con dibujos y trazos teñidos de colores llamativos, para animar a la comunidad estudiantil y docente.

Así que en lugar de tener paredes con personas sonrientes que se postulan para alguna candidatura, este grupo y 15 mamás y papás de estudiantes, utilizaron rodillos, brochas y cepillos en las bardas de la escuela, que se llenó de color verde, morado, rojo, azul y rosa, para darle vida a la barda de la escuela pública ubicada en el número 38 de Jesús Carranza. 

Parte de la iniciativa de estos grupos es la de convocar a candidatos y candidatas a que en vez de que pongan su rostro en plásticos y materiales que contaminan, y que además a nadie nos guste ver su cara todo el tiempo, se pongan creativos y transformen espacios públicos con arte.

La consigna de este grupo es la de"arte sí, propaganda no".  La asociación civil Barriópolis de Gabriel Sánchez, ha trabajado intensamente en diversos espacios y escuelas de Tepito, con el fin de transformar el entorno, mediante el rescate y apropiación del espacio público.

Esas acciones son atención a la niñez a través de arte, deporte y cultura, que ayude a la prevención de violencia y adicciones; recuperación de espacios públicos con perspectiva de género y niñez; recolección de basura y limpieza de la vía pública; mejoramiento de infraestructura social, hidráulica y eléctrica, y capacitación y formación comunitaria relacionadas con el entorno urbano y economía social.

Para la intervención de los 50 metros cuadrados de la barda frontal de esa escuela se dispuso de 44 litros de pintura, 10 litros de sellador, 50 brochas, 20 rodillos, 15 charolas y 40 botecitos para combinar los colores.

En futuras fechas se visitarán 25 lugares emblemáticos del barrio, edificios históricos como: la vecindad Casa Blanca, Vecindad Caridad 13, Iglesia San Francisco de Asís, Fuente del siglo XVll, Monumento a Raúl "Ratón" Macías, Iglesia de Santa Ana, Casa de la Campana, Estatua del Gral. Morelos, Vecindad Peralvillo 15 y la Casa de Jaime Nunó, Hospitalito de la Beneficencia.

Tigres del Norte triunfan en Reino Unido; con publicidad de The Hives
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Los Tigres del Norte demostraron que no existen fronteras para la música regional mexicana, con elogios de la banda The Hives. 

Fotos de Los Tigres del Norte

Los Tigres del Norte crearon verdadero revuelo en su concierto en Londres.

 

“¡Eso fue increíble!” dijo en el video Hernán Hernández, bajista de Los Tigres del Norte. Esto fue el fin de su Tour por Europa 2024 y que se presentaron por primera vez en Londres y desatando una locura total entre su público, que rompió las vallas de seguridad del lugar para subirse al escenario. 

Los fanáticos tomaron una foto con sus ídolos en el Eventim Apollo Hammersmit, que tuvo lleno total, demostrando que Los Tigres del Norte son grandes exponentes del regional mexicano, y que después de años de trayectoria continúan siendo Jefe de Jefes. 

Ahora que Los Tigres del Norte están conquistando Europa, este concierto es el reflejo del gran éxito de la música mexicana en general, y de la música norteña en particular. En diversos videos que circulan en redes sociales, es posible ver puede el mariachi y los diversos bailarines que salieron con trajes clásicos mexicanos y con banderas latinoamericanas.

Además de este éxito, previo al concierto de los Tigres del Norte en Londres, la banda británica de rock, The Hives, invitó a ingleses y a mexicanos radicados en Inglaterra a asistir al concierto de los norteños.

Cabe mencionar que The Hives es una banda que suele visitar constantemente México, por lo que está familiarizado tanto con los fans mexicanos como de su música. Esto causó muchas reacciones, pero sobre todo que los fans le pidan a The Hives tener de teloneros a la banda del regional mexicano.

Luego de que The Hives publicará una foto de Los Tigres del Norte junto a un mensaje muy especial que no es meme. "Raza, tal vez hayan visto este meme. Estos muchachos son Los Tigres del Norte y tienen un show en Londres un día después del nuestro en el mismo lugar. Cáiganle a su show si están en la ciudad de Londres.?

 

Nudus: un filme de terror psico tecnológico hecho en México
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Nudus es un film de terror psico tecnológico, una ventana hacia el hackeo en un mundo postapocalíptico y nihilista de internet.

Fotos cortesía de Procine

Nudus es una de las cintas mexicanas  más perturbadoras de los últimos años. 

 

Nudus significa "desnudo" en latín, y es una analogía de estar desnudos en las redes sociales, vulnerables o con la falsa seguridad de privacidad, muy a pesar de que todo el internet está siendo vigilado por terceros, según el cineasta Gibrán Bazán cuando habla de su nuevo filme.

Esta historia llega a fortalecer el cine mexicano, que demuestra su variedad de estilos, directores, talentos e historias que enriquecen a la industria fílmica, a la cultura e identidad del país.

Nudus es un film de terror psicológico, que nos sumerge la superstición, la religión y las creencias populares, agregando capas de complejidad a las narrativas y generando una mayor sensación de inquietud en la audiencia. Pero esta ocasión, la cinta se centra en los avances digitales y el terror tecnológico; ofreciéndonos una ventana hacia el hackeo mundial, en un mundo postapocalíptico en donde no existe la privacidad en internet.

Asimismo, Nudus aborda a nuestro mundo hiperconectado: cibercrimen, espionaje global, falta de privacidad y vulnerabilidad de la información. Se trata de poner bajo el reflector el poder de las redes sociales, que concentran miles de millones de datos de los usuarios, en una sociedad cada vez más vigilada.

Carla Hernández, Alex Crusa y Sayaka Yokoyama, son los protagonistas de la cinta de escrita y dirigida por Gibrán Bazán, además de otros trabajos como "Los rollos perdidos" (2012), "Generación Spielberg" (2014) y "El buquinista" (2018); discípulo de Juan López Moctezuma, colaboró con el cineasta en varios proyectos.

Esta cinta se estrenó primero en Estados Unidos, debido a que el tema llamo la atención, además de reflejar el poder de la Inteligencia Artificial, sobre todo con toda la polémica de la huelga de Hollywood, la intromisión cada vez mayor de las redes sociales en nuestras vidas y el gran hackeo es algo que ya comenzó y que tendrá mayor impacto en unos cinco o siete años.

La premisa de su película es que los datos de miles de millones de personas estarán disponibles y abiertos en la red para consulta libre gracias a la poderosa tecnología de las computadoras cuánticas que serán capaces de vulnerar cualquier contraseña o sistema de seguridad online, dejando expuestas nuestras búsquedas, llamadas, mensajes de WhatsApp, passwords, transacciones y cualquier acción que realicemos en internet, es ya una terrible realidad.

 

El Espiral sin fin de Betsabeé Romero llega a la Piazza San Marco en Italia 
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El arte de Betsabeé Romero es una demostración de que las fronteras son una ilusión que se derriba con la cultura. 

Fotos cortesía de Betsabeé Romero

La artista Betsabeé Romero forma parte de una exposición conjunta de la 60 Bienal de Venecia.

 

La artista Betsabeé Romero lleva su exposición "La espiral sin fin" a la Galleria Piazza San Marco, como parte de la 60 Biennale di Venezia presentada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) con la Fundación Bevilacqua La Masa y el apoyo de los main partners William S. Y Michelle Ciccarelli Lerach e Itaca Arts, cuyo CEO es Santiago García Galván.

Diversos medios italianos han hablado de la exposición, tanto como de la trayectoria de Betsabé y los hallazgos de "La espiral sin fin". Esta exposición explora las prácticas artísticas de Betsabeé Romero a través de obras de arte encargadas y nuevas instalaciones, que también se presentará en el Museum Of Latin America Art (MOLAA) en 2025, en Long Beach, California, EU.

Según, Santiago García Galván, la exposición que Betsabeé Romero "a través de sus imágenes poderosas y su simbolismo profundo, ha capturado la esencia de la experiencia migratoria, entretejiendo los hilos de la cultura, la identidad y la resiliencia. Su obra sirve como testimonio del espíritu humano, recordándonos nuestra humanidad compartida y la importancia de la empatía y la compasión".

Betsabeé Romero ha dicho sobre esta exposición que ya está montada y lista para su inauguración en la Galleria Piazza San Marco, que la selección tomó muchos meses, es un formato muy complicado para participar, participan muchos proyectos paralelos de todo el mundo, y al final, fuimos uno de los 30 proyectos seleccionados para hacer una exposición paralela.

En esta exposición, que está muy en la línea del tema general de la bienal, pero más específicamente desde lo que significa la imposición de fronteras, de bordes, de líneas casi punzocortantes que hieren la identidad cultural, de género, la identidad personal y comunitaria, cultural e histórica.

Buena parte de esta exposición reflexiona sobre la Cultura como el hogar que llevamos dentro y que sobrevivió a la sombra de todos los poderes; la forma en que se reproducen las fronteras, las polarizaciones han dividido incluso la cama en el paisaje familiar. 

Nuevo museo de la CDMX muestra el legado cultural de los Ángeles Azules
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El Museo Comunitario Ocho Barrios de Iztapalapa inaugura su recinto con el legado cultural de la música y los músicos de Iztapalapa. 

Fotos cortesía de Tany Folgoso

Un nuevo museo en la CDMX mostrará la riqueza musical de Los Ángeles Azules. 

 

El Museo Comunitario Ocho Barrios es uno de los museos que se suma a la CDMX y poco a poco llegaremos a ser la ciudad con más museos del mundo, aunque todavía estamos por detrás de Londres. Para inaugurar este recinto, se abrió la exposición dedicada a la música que muestra las tradiciones y manifestaciones culturales de las comunidades originarias de Iztapalapa.

La exposición de este museo está dedicada a la Música y Músicos de Ixtapalapa, en donde podremos conocer la historia de algunas agrupaciones de esta región, siendo una de las más conocidas, Los Ángeles Azules; que han dejado un impresionante legado en muchas generaciones, musicalizando bailes, ceremonias religiosas, conformado orquestas tradicionales o puesto en alto el nombre de Iztapalapa.

Así que uno de los atractivos de esta exposición es justo ver las fotografías, acetatos firmados, trajes y notas de periódicos sobre grupos musicales emblemáticos de la demarcación, y sobre todo de Los Ángeles Azules. Ya que el Museo Comunitario de los Ocho Barrios busca reconocer la importancia de esta gran banda originaria de Iztapalapa.

Esta agrupación, ya reconocida en muchas partes del mundo, comenzó con la familia Mejía Avante a finales de los 70, aunque debutaron oficialmente en 1980 y desde esa fecha han sido "de Iztapalapa para el mundo". Sus primeros instrumentos fueron sacados con ayuda de Mamá Martha, madre y fundadora del grupo musical, quien fue aval y obtuvo un préstamo para que sus hijos tuvieran guitarras, un bajo y una tarola. Incluso tuvieron que vender la camioneta de su papá para comprar bocinas. Cuarenta años después, Los Ángeles Azules llevan la cumbia de Iztapalapa a muchas partes del mundo y a todas las fiestas mexicanas. 

Música y Músicos de Ixtapalapa

Dónde: Museo Comunitario de los Ocho Barrios; Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, alcaldía Iztapalapa.

Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas

Entrada libre

David LaChapelle en CDMX cultura pop e iconografía religiosa
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David LaChapelle visita a México con una exhibición que pone en evidencia su fascinación con la cultura pop y la iconografía religiosa.

Fotos cortesía Google Arts & Culture

David LaChapelle combina la cultura pop con la religión, sexualidad y el glamour surrealista. 

 

David LaChapelle comenzó en el mundo de la fotografía, utilizó la cámara familiar para retratar a su madre, quedando obsesionado con este arte. Su carrera como fotógrafo profesional comenzó en 1980, llamando la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la Revista Interview. Ahí fue que tomó las primeras fotografías de celebridades, y muy pronto se encontró tomando fotos para las mejores casas editoriales y creando algunas de las campañas de publicidad más famosas de su generación.

El fotógrafo y artista estadounidense llega a México con una nueva exhibición en el Palacio de Minería. David LaChapelle: Amor presenta una retrospectiva de gran escala, tanto física como metafóricamente. Sus imágenes conviven en el espacio como una especie de homenaje al muralismo mexicano. Las obras que componen esta muestra resumen cuatro décadas de creación de imágenes con un punto de vista único.

Sobre todo, las fotografías de David LaChapelle se caracterizan por parecer pinturas surreales y llenas de movimiento y pop. Lo que podremos ver en la CDMX, es la serie relacionada con la reimaginación de la religión con la serie Vía Crucis (2023), en dónde presenta diferentes viñetas de esta tradición espiritual. De igual forma presentará Spree(2019-2020), inspirada en los relatos de la Expedición Transantártica de Shakelton y obras basadas en las pinturas hawaianas de Georgia O Keeffe.

Además, LaChapelle ha sido el fotógrafo de artistas como Keke Palmer, Nicki Minaj, Lady Gaga y Britney Spears. En el centro de la exhibición está la expresión de temas universales de su trabajo como la alegría, el dolor, la pérdida, la devoción y el amor.

Es una exposición que amarán los mexicanos, ya que su fotografía no es tan alejada de nuestras propias sensibilidades. Es una fotografía cercana al barroco, a la dramatización, a las telenovelas, un poco surrealistas y sí, hay qué decirlo, un poco kitsch en el buen sentido. 

David LaChapelle: Amor

Dónde: Palacio de Minería, Facultad de Ingeniería de la UNAM; Tacuba 5, Centro Histórico, CDMX.

Cuándo: a partir del  11 de mayo hasta julio de 2024; de martes a domingo de 10:00 am a 7:00 pm. 

Cuánto: $225 preventa premier. 

Estudiantes, adultos mayores y maestros $150 pesos. 

Mayores de 85 años y menores de 5 entran gratis.

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