La Ciudad de México está rodeada de asombrosos volcanes, tiene 1 castillo y 10 increíbles palacios. 21 millones de habitantes compartimos la 5ta ciudad más poblada del mundo, y aunque nuestra ciudad es un lugar extraordinario, cada vez que se acerca el fin de semana, siempre nos hacemos la misma pregunta "¿qué hacer en la ciudad?"
Sabemos lo complejo de elegir uno de entre los 151 museos o recintos culturales existentes, sin mencionar que todos los días surgen más lugares para visitar con una multitud de ofertas culturales y propuestas de enorme calidad.
Por eso en MXCity, nos hemos dado a la tarea de hacer una selección, lo mejor de lo mejor, de actividades para hacer en la ciudad. Así pues, en esta sección encontrarás los mejores lugares para disfrutar de una buena película, una obra de teatro o los recintos que hay que visitar con el fin de brindarte una experiencia única para disfrutar la ciudad.
Paseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec I Secc, CDMX.
Adictos a Remedios Varo. Nuevo legado 2018 es la primera revisión del MAM, desde la reciente integración del archivo a su acervo. De este ejercicio surgen hallazgos de carácter histórico y personal que revelan rasgos de la personalidad de la autora ?su tendencia a coleccionar amuletos, piedras y objetos simbólicos-, así como el intercambio intelectual que sostuvo con personalidades esenciales para comprender la atmósfera intelectual de su tiempo: Octavio Paz, César Moro, Óscar Domínguez, Leonora Carrington y un largo etcétera. La fortuna de esta donación radica también en los 250 bocetos y dibujos preparatorios que se conservan y que, en muchos casos, son el trabajo preliminar a óleos que forman parte de la colección del MAM.
¿Dónde? Museo de arte moderno.
¿Cuándo? Hasta 31 de marzo de 2019 De martes a domingo , 10:15 ? 17:30 hrs.
¿Cuánto? $65.00 Entrada gratuita: con credencial de profesor, estudiante e INAPAM. Domingo: Entrada libre.
Entrada libre a Inapam, capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo entrada libre general
Museo Papalote Museo del Niño
Regresaron las noches del jueves para adultos en el Museo Papalote Museo del Niño, donde habrá Megapantalla Imax, domodigital Citibanamex con proyecciones sobre la astronomía y la arqueología prehispánicas; además de conciertos de bandas como Enjambre, Los Rebel Cats, Jenny and the Mexicans y Ximena Sariñana son algunos de los artistas que han tocado en las sesiones anteriores.
Dónde: Av Constituyentes 268, Col. Daniel Garza.
Cuándo: 31 de enero de 2019, 19:00
Cuánto: Desde $250
Tacuba 8, Centro, CDMX.
100 años de la muerte de uno de los nueve artistas patrimoniales de México, Saturnino Herrán. A manera de homenaje se presentará en CDMX una exposición integrada por 86 trabajos que van desde pinturas, dibujos, fotografías e impresos. Sin embargo, la muestra no sólo contendrá la obra del artista, sino también de otros 16 modernistas destacados como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Alberto Garduño, Alfredo Martínez, Ángel Zárraga, Francisco Goitia y Germán Gedovius.
¿Dónde? Museo Nacional de Arte.
¿Cuándo? Hasta 19 de febrero de 2019. Mar. a dom. de 10:00 a 18:00.
¿Cuánto? $65.
Entrada libre a Inapam, personas con discapacidad, menores de 13 años, maestros, estudiantes y amigos Munal con credencial vigente.
Domingo entrada libre.
Japan Club
Este espacio es para gozar el ritual casi solitario de escuchar y apreciar música de los djs de productores nacionales, viejos conocidos y nuevas caras, donde sobresale el house y el techno, aunque también hay cabida para propuestas más experimentales, entre ambient, funk, hip-hop y hasta ritmos latinos (o sea: club music). Hay que ver las redes sociales de Japan Club para estar al pendiente de su programación. Hasta ahora no han fallado con la cartelera.
Dónde: Monterrey 56, Col. Roma Norte
Horarios: mié-dom: 20:00-03:00
Cuánto: $100
Xamán Bar
Xamán Bar es lugar lleno de "misticismo". El acceso está semioculto en la calle Copenhague; pareciera que bajarás hacia un antro de mala muerte, pero en lugar de ello te recibe una colección de plantas exóticas en una pared. El bar es mediano, de techo bajo y con mesas y salones que invitan a la privacidad, separados por cortinas en algunos casos. Dentro, el humo del copal fluye. Prepárate para probar tragos exóticos preparados con xoconostle, alga wakame, estafiate, pétalos de rosa y más.
Dónde: Copenhague 6, Juárez
Cuándo: mar-sáb de 18:00 a 2:00
Cuánto: Consumo promedio $350
Museo de Arte Moderno.
Galaxias reúne más de 200 pinturas, dibujos, estampas y esculturas de 70 destacados artistas como Mardonio Magaña, Xavier Guerrero, José Chávez Morado, Roberto Montenegro, Pedro Coronel y Juan Soriano, así como de autores extranjeros relevantes en el contexto nacional que con el tiempo se sumaron a la colección del MAM.
¿Dónde? Paseo de la Reforma s/n y Gandhi, Bosque de Chapultepec, primera sección,
¿Cuándo? Hasta 31 marzo de 2019. mar a dom, 10:15 ? 17:30 h
¿Cuánto? $65
Domingo entrada libre. Entrada libre a estudiantes, maestros e Inapam con credencial vigente
Auditorio Blackberry
Never Shout Never emprendió una extensa gira por todo Estados Unidos, además de continuar lanzando nuevo material. El grupo se caracteriza por tener una mezcla de pop, rock, emo y algunos tintes folk. Incluso algunos medios los han catalogado como meter a una licuadora a Radiohead, The Killers y MGMT, aunque la misma banda ha dicho que su principal influencia siempre han sido The Beatles.
Dirección: Tlaxcala 160, Cuauhtémoc, Hipódromo Condesa, CDMX.
Cuándo: Viernes 01 de febrero 2019 21:00 h
Precios: $830.00
Foro Bud Light
Cristoph regresa a México. El dj residente del legendario Hi ibiza vivió un año insólito al formar parte de festivales como Tomorrowland, Hideout, Parklife, Creamfields, Ultra Miami, EDC Las Vegas, por mencionar algunos. Su nuevo sencillo ‘Breathe’ en colaboración con CamelPhat fue votada como la ?canción de la temporada? Ibiza 2018. El productor inglés ha lanzado música en las disqueras más respetadas de la escena underground. Pryda, Knee Deep In Sound, Suara, Defected, Bedrock, Last Night On Earth y Noir son algunas de las más destacadas.
Dirección: Versalles 64, Col. Juárez, CDMX.
Cuándo: Viernes 01 de febrero 2019 22:00 h
Precios: $450
Santiago Tulyehualco, Xochimilco.
En la Feria del amaranto y olivo 2019 podrás encontrar productos elaborados con amaranto como: alegría, panqués, pizza, atole, tamales, pulque, galletas, dulces típicos y más. Sin olvidar las delicias culinarias aderezadas con los productos del olivo, como sopes de aceituna y ensaladas, así como la venta de aceite extravirgen. Además del abanico gastronómico, los visitantes podrán disfrutar de la presentación de elencos artísticos y musicales para toda la familia en el recinto ferial ubicado en la plaza "Quirino Mendoza y Cortés" ubicada sobre la carretera Xochimilco-Tulyehualco.
Donde: Plaza Quirino Mendoza y Cortés, Santiago Tulyehualco, Xochimilco
Cuando: del 2 al 17 de febrero
Entrada libre
Expo Reforma
Las convenciones de tatuajes son de los eventos más esperados en la ciudad, sobre todo para los amantes del arte en la piel, y aquí habrá cerca de 200 artistas del tatuaje reunidos para mostrar sus propuestas, realizar trabajos y actualizarte sobre la industria. Además, contarán con una zona de comida, todo lo que necesitas para tatuarte, venta y exposición de máquinas, agujas y tinta de primera calidad o exportada. Asimismo podrás disfrutar de algunas presentaciones musicales de Thell Barrio, Chingadazo De Kung Fu, Los Olestar, Tungas Melodycans, Last One Standing, Seguimos Perdiendo, TDH, Jamaica Sonora, NOCAUT, Bateados, entre otros.
Dónde: Expo Reforma (Av. Morelos 67, Col. Juárez)
Cuándo: 2 y 3 de febrero de 2019
Cuánto: $110 por día
Museo de arte Carrillo Gil.
Se trata de una muestra que tardó más de 40 años en poder presentarse en Chile y que se presenta por primera vez en nuestro país. Gracias a los cuadernos de Fernando Gamboa, curador de la exposición de 1973, fue posible recuperar la visión original, así como la historia de cómo fue posible que las obras de la colección Carrillo Gil pudieran regresar a México. La totalidad de piezas representan diversos momentos de la formación artística de los tres artistas. Algunas de las más importantes que verás son: Torso femenino y Cabeza de caballo de Siqueiros; El arquitecto y Mujer sentada en una butaca de Rivera; y Cristo destruye su cruz y Zapata de Orozco.
¿Dónde? Revolución 1608, San Ángel, CDMX.
¿Cuándo? Hasta el 12 de mayo. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
¿Cuánto? $50.00
Domingo entrada libre
Versalles 64
Los tres primeros álbumes de Le Butcherettes fueron producidos por Omar Rodríguez-López de At The Drive-In y The Mars Volta. La banda analiza el significado de la familia en su cuarto álbum; su primero bajo Rise Records. Temas sobre disputas internas y familiares se ciernen en el inicio y el primer tema spider / WAVES (feat. Jello Biafra). La canción es una bomba de tiempo de riffs, clics y chasquidos mientras Teresa Suárez aúlla al swing de falsete hacia un chillido abrasador salpicado por la spoken word del líder de Dead Kennedys.
Dirección: Versalles 64, Juárez, CDMX.
Cuándo: Sábado 2 de febrero 2019 20:00 h
Precios: MX$ 400 + MX$$ 40
Museo Nacional de Culturas del Mundo.
Si tu animal en el calendario chino es el Cerdo puedes usar amarillo, gris, marrón y dorado como tus colores de la suerte. El Museo Nacional de las Culturas, presentará ofrendas de figuras humanas y recipientes de diseños zoomorfos, que acompañaban a los muertos hacia su otra vida. Asimismo, se exhibirán dos jarrones, uno recubierto con laca y otro de porcelana verde, así como una escultura en madera tallada, que tienen la representación de Shoulao, dios de la longevidad.
Dónde: Calle Moneda 13, Col. Centro, CDMX.
Cuándo: 3 y 4 de febrero de 2019.
Entrada libre
Centro de la Imagen.
Homenaje a Andrea Noble (1968-2017), destacada investigadora inglesa quien adoptó a este país como un centro de operaciones. La exposición colectiva se exhibe en el Fotomuro la cual representa el primer corte de una investigación colectiva que incluye trabajo de campo e intervención de archivos; todo encadenado a un proyecto dirigido por Noble previo a su deceso. Algunos de los artistas participantes son Zahara Gómez, Rodrigo Morales, Juan Orrantia y Mauricio Palos.
¿Dónde? Plaza de la Ciudadela 2 , Esquina con Av. Balderas.
¿Cuándo? Hasta el 25 de febrero de 2019.
Entrada libre
Museo de las Intervenciones.
Asiste a este fascinante recorrido y déjate llevar por la mejor experiencia, combinando de la mejor manera la actuación en este espacio que nos ayuda a comprender de una mejor manera la historia de México desde hace un siglo. En estas visitas guiadas han participado personajes importantes que marcaron la historia de México. Como Vicente Guerrero, Emiliano Zapata, Francisco I. Madero, Maximiliano de Habsburgo, entre otros. Descubre los secretos que este personaje de la historia esconde a través del recorrido con Hernán Cortés en el Museo de las Intervenciones.
¿Dónde? Av. 20 de Agosto y General Anaya S/N, Col. San Diego Churubusco
¿Cuándo? Domingo 03 de febrero, a las 12:00 y 14:00
¿Cuánto? $45, menores de 3 años, no pagan boleto
Actor: Wlises Mendoza, cupo limitado a 50 personas en casa sesión.
*Personaje sujeto a cambio sin previo aviso
Museo Jumex
A la luz del clima político y económico entre EE. UU. y México, Mike, el alter ego del artista, considera la posibilidad de comprar una "experiencia curada de tiempo compartido". En la obra se observa a Mike visitando una de estas propiedades, que promueve un estilo de vida contemporáneo en comparación con otros complejos para jubilados estadounidenses, como los de San Miguel de Allende. A través de su práctica artística, Michael Smith utiliza un humor irónico para reflejar las experiencias cotidianas del envejecimiento, el fracaso y el entusiasmo ingenuo, confrontando las imágenes aspiracionales proyectadas por las culturas corporativas e institucionales.
Dónde: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granad
Cuándo: Hasta 03 de marzo del 2019.
Cuánto: $30 público nacional.
Entrada gratuita a menores de 15, estudiantes, profesores, adultos mayores con credencial vigente.
Los giros gratis, sin duda, son una de las herramientas más efectivas que utilizan los casinos para atraer a nuevos jugadores. Este método no solo brinda a los jugadores la oportunidad de experimentar la emoción y la variedad de los juegos, sino que también crea condiciones atractivas para aquellos que están dando sus primeros pasos en el mundo del entretenimiento de azar. Además, los giros gratis por registro sirven como un incentivo inicial para que los nuevos jugadores exploren la variedad de juegos disponibles y se sientan atraídos a continuar jugando en el casino en línea. En este artículo, exploraremos cómo los casinos utilizan los giros gratis para atraer a nuevos clientes, qué estrategias y tácticas aplican, así como las limitaciones que pueden enfrentar los jugadores.
Los giros gratis, también conocidos como “free spins” o “tiradas gratis sin depósito”, son la oportunidad de jugar en las tragaperras de un casino en línea sin necesidad de realizar un depósito. Esto significa que el jugador recibe un número específico de giros gratis en una máquina tragaperras específica, manteniendo la posibilidad de ganar dinero real.
Ventajas de los giros gratis:
Los casinos utilizan activamente los giros gratis como una herramienta poderosa para atraer a nuevos clientes. Pueden ofrecer giros gratis como parte de un paquete de bienvenida para nuevos jugadores o como parte de promociones publicitarias. Aquí hay algunas formas en que los casinos atraen a los jugadores utilizando giros gratis:
Los casinos utilizan diversas estrategias y tácticas para hacer que sus giros gratis sean lo más atractivos posible para los jugadores. Algunas de ellas incluyen:
A pesar de la atractividad de los giros gratis, los jugadores pueden encontrarse con ciertas limitaciones y condiciones al usarlos. Algunas de ellas incluyen:
Los giros gratis son una herramienta poderosa para atraer a nuevos jugadores a los casinos en línea. Permiten a los jugadores experimentar la emoción del juego sin riesgos financieros y ofrecen la posibilidad de ganar dinero real sin hacer un depósito. Sin embargo, los jugadores deben ser conscientes de las limitaciones y condiciones asociadas con los giros gratis para evitar malentendidos y decepciones.
Fotos cortesía de Colegio de San Ildefonso
Parafraseando a Picasso es un experimento artístico que surgió del ejercicio de varios artistas mexicanos y extranjeros que reflexionan sobre el legado del gran artista Pablo Picasso, quien el año pasado cumplió 50 años de fallecido.
Esta exposición la podrás ver en la sala 17 del Colegio de San Ildefonso, en un homenaje que hicieron 52 artistas a la obra del artista español, que consiste en pinturas, esculturas y fotografías, todas hechas especialmente para la muestra.
Los curadores de la exposición son el fotógrafo Rogelio Cuéllar y la editora María Luisa Passarge, quienes aclaran que se trata de un homenaje al legado artístico de Picasso; al margen de las discusiones que podrían aparecer sobre la supuesta “misoginia de Picasso”, así como de ni sus “actos de maltrato hacia las mujeres”. Se espera que esta exposición pueda abrir un diálogo ante el dilema de si es posible separar el arte del artista.
"En el escenario de la memoria colectiva, su producción artística no puede ser relegada a la periferia de este debate, pues su influencia y trascendencia han reverberado a lo largo de las generaciones", escribieron los curadores para el texto de sala. "Pienso que no se puede calificar y evaluar con criterios de ahorita algo que se hizo hace 50, 100 o 200 años", recalca María Luisa Passarge durante el recorrido de prensa.
Para hacer esta exposición, se les pidió a los artistas que trabajaran en un formato de 50 por 50 centímetros, en caso de ser bidimensional, y en uno de 40 por 40, tridimensional; pero algunos fueron más audaces al rendir tributo a la sinfonía visual que Picasso concibió, cuyos acordes han resonado en la historia e incitado una exploración sensorial y emotiva.
Algunos de los participantes en la muestra son Per Anderson, Jordi Boldó, Arturo Buitrón, Lorena Camarena, Miguel Casco, Héctor de Anda, Claudia Doring Baez, Laura Echevarría, José Antonio Farrera, Demián Flores, René Freire, Claudia Gallegos, Vanessa García Lembo, Javier Guadarrama, Manuela Generali, Jazzamoart, Arturo Lazcano, Antonio Luquín, Adán Paredes, Néstor Quiñones, Paloma Torres y Gustavo Monroy.
Picasso tejió un tapiz de significados que refleja no su perspicacia como artista, y también la evolución de la sociedad y la cultura en su época. Es un montaje nos recuerda que el arte constituye un lenguaje universal que conecta a las personas a través de las generaciones y las culturas.
Al respecto, María Luisa Passarge puntualizó: "Picasso es sinónimo de creatividad. Es uno de esos genios que siempre usó el tiempo para realizar lo que más quería: pintar. Pintaba cuando comía, cuando iba al baño e incluso en sus momentos de ocio. Más allá de apreciar sus obras, me emocionó mucho descubrir su proceso de creación.
Dónde: Colegio de San Ildefonso; Justo Sierra 16, colonia Centro Histórico
Cuándo: hasta 30 de junio de martes a domingo de 11 a 17:30 horas
Cuánto: $50
Estudiantes y maestros con credencial vigente $25; niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial Inapam entran gratis.
Foto destacada:
Vergüenza es la ópera prima de Miguel Salgado, un proyecto que comenzó en 2020, pero que pudo ver la luz hasta ahora, y para bien; ya que fue reconocida con el premio de Mejor Largometraje de Ficción en la octava edición de Houston Latino Film Festival.
Este largometraje fue producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía; y está inspirada en diferentes masacres en el país. Miguel Salgado apostó por crear una historia cruda, sobre dos jóvenes que son secuestrados y obligados a dañarse entre sí.
Este filme fue escrito por Salgado, Alfredo Mendoza y Francisco Vargas, cuenta con la participación actoral de Fernando Cuautle, Myriam Bravo, Juan Ramón López, Francisco Mena y Loefer Rodríguez. Su rodaje se suspendió en 2020 debido a la contingencia sanitaria por Covid-19, a cuatro semanas de concluir. Sin embargo, eso no fue motivo para que Salgado promoviera su proyecto en diferentes festivales.
Gracias a eso, pudo presentar "Vergüenza" en Ventana Sur, en Argentina en diciembre de ese año y en 2021 logró un apoyo del fondo de postproducción del Doha Film Institute en Qatar. Ésta es la producción número 27 en el programa de Ópera Prima del CCC. Vergüenza continuará con su camino por festivales tanto en Estados Unidos, como Europa y México, para luego estrenar de manera oficial en nuestro país.
La premisa de esta ópera prima es intensa, pero ahora que ya ha sido reconocida con el premio del Houston Latino Film Festival, seguro te darán ganas de verla. Cuenta la historia de Pedro y Lucio, dos chicos apasionados del beisbol que un día se van de pinta; a su regreso los detiene un retén, ambos son obligados a pelear a muerte. Pedro derrota a Lucio y escapa de ese secuestro, sin embargo, se verá en la dura decisión de revelar la verdad a la familia de su amigo o quedarse callado, sufriendo en silencio.
Aquí te dejamos el trailer de esta gran cinta:
Foto destacada:
El Museo Casa del Risco se encuentra en una imponente casona del siglo XVIII, en el barrio de San Ángel de la CDMX, y es uno de los destinos que albergar una gran colección e identidad, que durante estos años, se ha ocupado de preservar los valores artísticos y estéticos de los compradores mexicanos.
Para celebrar sus primeros 60 años, “El Risco” expondrá la colección del doctor Luis Muñoz Castellanos y a la doctora Magda Kuri Nivón; que desde 1964 tienen un acervo fascinante. Además, es una obra que presenta la selección curada por el arquitecto, docente en historia y teoría del arte Jorge Reynoso Pohlenz, titulada "Visitas a la Suave Patria.
Esta colección de arte moderno mexicano pertenece a la Colección Muñoz-Kuri, integrada por 64 piezas realizadas entre 1932 y 2000, entre las que destacan numerosos paisajes, bodegones y retratos de los dueños del acervo y sus hijos, en el conjunto sobresalen óleos de Arturo Estrada, Olga Costa, José Chávez Morado, Rina Lazo, Pablo O?Higgins y Jesús Guerrero Galván.
Entre la obra en papel se encuentra una xilografía de Leopoldo Méndez de 1932, dos estampas, una acuarela de Angelina Beloff, grabados de Leonora Carrington, una litografía de Guerrero Galván y paisajes de Erasto Cortés.
Otra de las cosas que destaca de esta exposición, son las obras de artistas poco conocidos como Luis Muñoz, Olga Méndez, Aurelio Pescina y Rosa Castillo. Artistas olvidados por la historiografía del arte mexicano, pero que sin duda darán inicio a la reflexión en esta exposición.
Además de esta exposición, se llevarán a cabo actividades complementarias relacionadas con: la pintura y la poesía, la preservación de patrimonio, la importancia del coleccionismo, el arte moderno mexicano, y también sobre la relación del arte y las visiones de lo nacional, entre otros temas.
Asimismo, habrá charlas, conferencias magistrales y visitas guiadas y talleres y, por supuesto, las 63 obras de la Colección Muñoz-Kuri de 26 artistas activos en nuestro país durante la primera mitad del siglo XX, cuyo trabajo fue fundamental para la consolidación del repertorio visual del México postrevolucionario.
Dónde: Museo Casa del Risco; Plaza de San Jacinto No. 5 y 15 San Ángel Alcaldía Álvaro Obregón.
Cuándo: hasta noviembre de 2024, de martes a domingo de 10:00 a 17:00 h.
Entrada libre
Foto destacada: Archdaily
Semana Santa es la mejor época del año para conocer la CDMX, ya que miles de personas salen de la ciudad parar disfrutar del periodo vacacional, en compañía de familia y amigos. A pesar de que es un periodo vacacional corto, es posible aprovechar estos días, y visitar alguna de estas exposiciones arquitectónicas en la CDMX.
Esta exposición te presentará las creaciones del arquitecto estadounidense Thom Mayne ganador del máximo galardón en el campo de la arquitectura: el Premio Pritzker. Es la primera vez que se exhibe el trabajo de Mayne en México y podrás ver dibujos, bocetos, planos, maquetas y dibujos tridimensionales, con el objetivo de reflexionar que la arquitectura es más que edificios, sino también ideas.
Dónde: Museo Franz Mayer; Av. Hidalgo 45, Centro Histórico, CDMX, México.
Cuándo: martes a domingo: 10:00 a.m. – 5:00 p.m.
Cuánto: $100
Menores de 12 años entran gratis y hay descuentos para estudiantes, profesores e INAPAM.
Martes entrada es libre.
El brutalismo en México es tiene grandes representantes como Agustín Hernández, Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, Ricardo Legorreta, Fernando González Gortázar, Tatiana Bilbao, entre otros. En esta exposición, podrás ver fotografías, maquetas y planos de proyectos arquitectónicos de más de 65 obras de esta corriente realizadas en Ciudad de México, Estado de México, Guadalajara, Veracruz y Monterrey.
Dónde: Museo de Arte Moderno; Av. P.º de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, CDMX.
Cuándo: martes a domingo, de 10:15 a 17:45 h.
Cuánto: $90
Entrada libre a estudiantes, maestros, INAPAM con credencial vigente y personas con discapacidad.
Domingo entrada libre.
Esta exposición es obra de la politóloga y artista Sandra Calvo, que rastrea el origen de las construcciones “en abandono". Se trata de una muestra que es resultado de una investigación que comenzó Calvo desde 2016 sobre el tema del derecho a la vivienda. Este proyecto ha llevado a la artista a trabajar sobre distintos lugares, en este caso, cuenta la historia de migración de habitantes de Tlaxcala a Wyoming (Estados Unidos) y cómo este fenómeno social se ve reflejado en la arquitectura.
Dónde: Proyector; Av. Ing. Basiliso Romo Anguiano 175, Industrial, Gustavo A. Madero, CDMX.
Cuándo: jueves a sábado de 12 a 18 horas.
Entrada libre
Foto destacada: @iuem_oficial
La “hechicera de la laguna”, madre de los peces, Atl tonan Chane, Atlanchane o Tlanchana; tiene su origen en una antigua leyenda de la cultura otomí, que ha formado parte de la cultura del Estado de México, particularmente de Metepec, desde hace muchos años. La Tlanchana es una criatura mitológica cuyo nombre proviene del náhuatl “tlalli”, que significa tierra, y “chana”, que se traduce como mujer.
De acuerdo con las historias que se cuentan de la Tlanchana, se dice que era una mujer que habitaba los ríos y canales, por lo que la Comisión Nacional del Agua (Conagua), afirma, en su blog, que la Tlanchana data de hace más de 11 mil años en lo que antes fue era una zona lacustre llena de pantanos y nueve lagunas que estaban custodiadas por comunidades matlatzincas, cerca de Xinantécatl (Nevado de Toluca) y Chignahuapan (Río Lerma).
Cuenta la leyenda que esta deidad tenía en control de toda la región con su belleza, que deslumbraba a cualquiera. A pesar de que su rostro, torso y brazos eran de un ser humano, en vez de piernas tenía una cola de serpiente. Se dice que los lugareños que la veían, escondidos detrás de los árboles de tule que había en la laguna, veían la hermosura de esta mujer que estaba desnuda y llevaba consigo una corona y varios collares, así como un cinturón adornado con peces, acociles y ajolotes.
Pero la Tlanchana era voluble, posesiva y vengativa. Cuando estaba de buen humor presumía su cola de serpiente negra y esto era algo que esperaban los pescadores, pues al mover su cola se auguraba que tendrían abundancia de peces en sus redes. Pero en otras ocasiones, la reina convertía su cola en un par de piernas y salía del agua para buscar a aquel hombre que la había visto, con el fin de llevarlo a la mitad del lago donde los ahogaba.
A medida que las lagunas se secaron, que se terminó el trabajo de pesca, y sus apariciones poco a poco fueron menos constantes. Pero la leyenda de la Tlanchana ha trascendido el paso del tiempo y hoy en día, continúa siendo parte integral de la identidad de Metepec. Además, esta sirena ha inspirado la creación de varios museos y exposiciones culturales en Metepec.
Es por eso, que al día de hoy, los maestros artesanos que se han dedicado a la alfarería, son reconocidos dentro y fuera de la entidad por sus creaciones, las cuales ayudan a mantener vivas las tradiciones culturales a través de símbolos artesanales. La Tlanchana, al igual que el Árbol de la vida, es una pieza de barro que representa la zona lacustre, su forma es mitad pez, con largas trenzas, tez hermosa y coronada con flores.
Foto destacada: Congreso CDMX
Desde que el usuario de la cuenta de X, @Ferbustos, diera a conocer el momento en el que una modelo extranjera, identificada como Breanna Claye, emitiera juicios de valor en contra de los organilleros mexicanos, este oficio está tomando relevancia de nuevo; para mala fortuna de la modelo.
Esto porque la joven americana, que radica en la Ciudad de México, pidió a las personas no darle dinero a los organilleros porque según sus palabras “contaminan con su ruido. Darle dinero a estas personas es como decirles que está bien que sigan contaminando con su ruido, y ni siquiera suena bien", se lee en una historia que compartió en Instagram.
9 de abril de 1940, by N. Herfort
Además, agregó que el sonido emitido por los organilleros le parece "el ruido más molesto de México“, y mientras hacía expresiones de desagrado dijo:”No puedo soportar a esta gente que hace ruido con su cajita musical y sus horribles ruidos". Este malestar llevó a la chica a perder su empleo.
A la par de la historia de la “Lady organillera”, estuvo de nuevo circulando la noticia de la única mujer en la Ciudad de México que restaura este tipo de instrumento y lo hace desde un pequeño taller en la vecindad más vieja del barrio de Tepito, y el punto de partida de 10 organilleros que trabajan en la ciudad.
Esta mujer se llama Marcela Silvia, trabaja en un taller muy pequeño y arregla los organillos. Tomó este trabajo cuando murió su esposo, así que se trata de un oficio que ella aprendió de forma autodidacta, y después de varios años ha logrado reparar las cajas musicales, que tiene varias piezas y engranajes internos para poder hacer sonar las ocho melodías que ambientan la zona centro de la Ciudad de México.
La reparación de estos instrumentos es bastante compleja, porque son piezas que ya se dejaron de fabricar, así que hay qué darles mantenimiento, afinarlos, y cuidar la historia que preservan. De ahí, que el Congreso de la CDMX, exhortó a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en su calidad de secretaría técnica de la Comisión Interinstitucional del Patrimonio Cultural, Natural y Biocultural de la Ciudad de México, a declarar "el oficio tradicional de organillero" como patrimonio cultural inmaterial de la capital.
Esta propuesta fue llevada a la tribuna por la diputada Andrea Evelyne Vicenteño Barrientos, quien resaltó el carácter histórico de las personas que se dedican a este oficio, parte del legado revolucionario. Además, expresó que es fundamental apoyar a las personas dedicadas a esta actividad tradicional para que "las generaciones que nos siguen disfruten de esta música que es parte de nuestra historia".
Del mismo modo, comentó que se tiene registro de 500 organilleros a nivel federal de los cuales 450 se concentran en la capital del país, mismos que actualmente enfrentan dificultades para mantener su actividad, debido a que no cuentan con ingreso fijo, carecen de reconocimiento y apoyo de programas específicos.
Finalmente, la congresista pidió tener en cuenta que el 50 por ciento de los integrantes de este gremio alquilan diariamente el aparato musical que utilizan y costean sus uniformes, gastos a los cuales se suma el almacenamiento, la competencia con otros artistas urbanos y la variabilidad de ingresos por temporada y afluencia de visitantes.
Hemos detectado que está utilizando extensiones para bloquear anuncios. Ayúdenos deshabilitando estas extensiones o software de Adblock.