Arte y Cultura
Zona MACO celebra su edición 2019 con más de 180 asombrosos expositores
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Zona Maco es la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica con un programa de conferencias y actividades en museos, galerías y sitios de exhibición en toda la Ciudad de México.

Zona Maco celebrará su edición del 2019 con más de 180 expositores de 22 países.

 

Desde hace 16 años hay una feria de arte que ha revolucionado la escena en México. Una feria que para los artistas es una plataforma en la que pueden dar a conocer sus creaciones. Un festín visual que para los coleccionistas, curadores y críticos también es un puente vinculante y para los asistentes es un espacio único que celebra la diversidad y la valentía de los creadores contemporáneos. Por supuesto, estamos hablando de la Zona MACO.

Todas las primaveras, este evento le da la oportunidad a los capitalinos de atestiguar en un mismo lugar, en un sólo momento y en muy poquitos días, los acontecimientos y las obras más importantes del arte contemporáneo, no sólo de nuestro país, sino en el mundo. Y es que esta fiesta lo tiene todo: fotografía, pintura, objetos conceptuales, escultura, piezas de artistas consolidados, lo más relevante del diseño y decenas de nuevas manifestaciones visuales.

 

 

Esta ocasión la historiadora de arte Tania Ragasol será la directora artística de Zona Maco, donde se presentan piezas que van desde arte moderno hasta obras contemporáneas de artistas consolidados y emergentes, así como muebles y objetos de diseño.

A dieciséis años de haber iniciado, Zona Maco se ha convertido en la plataforma mexicana con mayor presencia internacional, siendo un importante punto de reunión para coleccionistas, profesionistas del mundo del arte y público en general.

 

 

Zona Maco contará con un amplio programa de conferencias impartidas por invitados internacionales, una sección con publicaciones y editoriales especializadas, libros de arte y un programa de actividades paralelas como exhibiciones en museos y galerías.

Esta nueva edición dará la bienvenida a galerías nuevas. Por segundo año la curaduría será de Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972) quién le dará el enfoque performativo, y por primera vez, el curador de la sección Nuevas Propuestas será José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984) con lo que se consolida como la feria de arte líder en Latinoamérica con mayor presencia a nivel internacional permitiendo que grandes coleccionistas y profesionales del arte se reúnan en un solo lugar para recibir a más de 60 mil visitantes.

 

 

La sección más amplia de la feria presenta galerías líderes a nivel internacional con piezas de la más alta calidad en pintura, gráfica, escultura, instalación, fotografía, video y nuevos medios, de los artistas contemporáneos más representativos de la escena global.

 

 

Aquí están los expositores en orden alfabético:

Luis Adelantado | CDMX

Galería Miquel Alzueta | Barcelona

Arróniz Arte Contemporáneo | CDMX

Piero Atchugarry | Garzón / Miami

BEERS London | Londres

Blain|Southern | Londres / Berlín

Ben Brown | Londres / Hong Kong

La Caja Negra | Madrid

CAMERA WORK | Berlín

Cardi | Milán/Londres

 

 

CarrerasMugica | Bilbao

CIBRIAN Gallery | San Sebastián

GALLERIA CONTINUA

| San Gimignano / Beijing / Les Moulins / La Habana

CURRO | Guadalajara

Galería Heinrich Ehrhardt | Madrid

Espacio Continuo | Bogotá

La Estación Gallery | Chihuahua

Estéreo | Monterrey

FELD+HAUS | Frankfurt

FIFI projects | Monterrey

Galería Freijo | Madrid

Michael Fuchs Galerie | Berlín

Gaga | CDMX / Los Ángeles

Galería Hilario Galguera | CDMX

Galería de Arte Mexicano GAM | CDMX

galleria gentili | Florencia

GINSBERG | Lima

Pablo Goebel Fine Arts | CDMX

Galería Enrique Guerrero | CDMX / Houston

HEART EGO | Monterrey

 

 

The Hole | Nueva York

MARIANE IBRAHIM GALLERY | Seattle

Galerie Italienne | París

JD Malat Gallery | Londres

KASMIN | Nueva York

Sean Kelly | Nueva York

Tina Kim Gallery | Nueva York

Kohn Gallery | Los Ángeles

kurimanzutto | CDMX / Nueva York

Le Laboratoire | CDMX

Galerie Lelong & Co. | Nueva York / París

David Lewis | Nueva York

Leyendecker | Tenerife

Library Street Collective | Detroit

Licenciado | CDMX

Galeria Javier López & Fer Frances | Madrid

Federico Luger (FL GALLERY) | Milán

Mai 36 Galerie | Zurich

MAIA Contemporary | CDMX

 

 

Marlborough Gallery | Nueva York

Modernism inc. | San Francisco

Nicodim Gallery | Los Ángeles

Galerie Nordenhake | Berlín / Estocolmo

OMR | CDMX

Opera Gallery | Miami

Pace Gallery | Nueva York / Palo Alto / Londres / Hong Kong / Ginebra / Beijing / Seoul

Páramo | Guadalajara

Galería Pelaires | Palma de Mallorca

Perrotin | Nueva York / París / Hong Kong / Tokyo / Seoul / Shanghai

Fernando Pradilla | Madrid

Proyecto Paralelo | CDMX

Proyectos Monclova | CDMX

Galería Quetzalli | Oaxaca

Almine Rech Gallery | París / Bruselas / Londres / Nueva York

Galería RGR+ART | CDMX

RoFa projects | Maryland

Ronchini Gallery | Londres

Rosenbaum Contemporary | Miami

Vito Schnabel Gallery | St. Moritz

Mimmo Scognamiglio | Milán

Eduardo Secci | Florencia

Galería Juan Silió | Santander

Skarstedt | Nueva York / Londres

Nils Stærk | Copenhague

Marc Straus | Nueva York

Tiro al Blanco | Guadalajara

Travesía Cuatro | Madrid / Guadalajara

VERMELHO | São Paulo

Walden | Buenos Aires

Zilberman Gallery | Estambul / Berlín

 

 

Las nuevas propuestas de esta edición de Zona Maco tendrá una sección que presentará prácticas artísticas que plantean cambiar estructuras. En lugar de centrarse en la definición de lo “nuevo” relacionada con en el tiempo, esta sección mostrará el trabajo de artistas que apunta hacia formas de vida y pensamiento imaginativas y experimentales.

 

Expositores por orden alfabético (Galería | Ciudad)

El Apartamento | La Habana

ATM | Asturias

Bendana | Pinel Art Contemporain | París

Boccanera | Trento / Milán

CASSINA PROJECTS | Nueva York

Central Galeria | São Paulo

Euqinom Gallery | San Francisco

Nora Fisch | Buenos Aires

Galería Karen Huber | CDMX

Isla Flotante | Buenos Aires

Kubik Gallery | Porto

Luce Gallery | turín

 

 

Machete Galería | CDMX

Madragoa | Lisboa

Galería Mascota | CDMX

NAAFI | CDMX

Christine Park Gallery | Nueva York

Parque Galería | CDMX

Patron| Chicago

Peana| Monterrey / Nueva York

Proyecto H | Madrid / CDMX

Proyecto Nasal| Lima

Servando | La Habana

Sindicato | Santo Domingo

Steve Turner | Los Ángeles

Vigo | Londres

Maximillian William | Londres

YAM Gallery | San Miguel de Allende

 

 

“La lógica de los materiales” está enfocada en el renovado interés de los artistas contemporáneos en la materialidad. La propuesta para esta edición se plantea tomar la temperatura del mundo del arte y examinar otra tendencia reciente en la producción artística; esta vez, con un enfoque en la idea de lo performativo, como indicador del creciente interés manifestado por las generaciones de jóvenes artistas en incorporar elementos de la performance en su trabajo, y en diálogo con instalaciones, pintura, fotografía y escultura.

 

Galería Alterna | CDMX

Arsenal Habana | La Habana

Galería Ángeles Baños | Badajoz

C24 Gallery | Nueva York

Patricia Conde Galería | CDMX

Copperfield | Londres

Galerie Lisa Kandlhofer | Viena

kurimanzutto | CDMX / Nueva York

Lamb Arts | Londres

Maëlle | ParÍs

 

 

MAIA Contemporary | CDMX

Mariacasado | Buenos Aires

Marignana Arte Gallery | Venecia

Emma Molina | Monterrey

NM Contemporáneo | Cuernavaca

RoFa projects | Maryland

Rosenfeld Porcini | Londres

Richard Saltoun | Londres

Eduardo Secci | Florencia

Carrie Secrist Gallery | Chicago

Galería Solo | Madrid

Y Gallery | Nueva York

Younique | París / Lima

Galería Yusto/Giner | Marbella

 

 

En cuanto al arte moderno, la sección exhibe piezas históricas de artistas internacionales con un panorama de géneros y obras emblemáticas producidas principalmente durante el siglo XX.

Expositores por orden alfabético (Galería – Ciudad)

Art of the World Gallery | Houston

Galería La Cometa | Bogotá

Galerías Cristóbal | CDMX

Diptych Fine Arts | CDMX

Durban Segnini Gallery | Miami

Galería Freites | Caracas

Galería de Arte Mexicano GAM | CDMX

Galería Alfredo Ginocchio | CDMX

Pablo Goebel Fine Arts | CDMX

Galeria Enrique Guerrero | CDMX / Houston

 

 

Mark Hachem | París

Galería y Editorial Hispánica | CDMX / Madrid

Gregory Leroy | París

Galería LGM | Bogotá

Masterworks Fine Art | Oakland

El Museo | Bogotá

Galería RGR+ART | CDMX

Galería Óscar Román | CDMX

SMITH-DAVIDSON GALLERY | Amsterdam / Miami

Mario Uvence | San Cristóbal de Las Casas

 

 

En cuanto Diseño, se ofrece la oportunidad exclusiva para visitar y adquirir las propuestas más sobresalientes de más de 30 expositores internacionales. Esto incluye piezas de colección y ediciones limitadas de muebles y accesorios, así

como piezas de diseñador utilitarias y decorativas que se han producido durante un período que comprende de 1960 al día de hoy.

 

 

Expositores de diseño por orden alfabético (Galería – Ciudad)

Universidad Anáhuac México | CDMX

Anfora Studio | CDMX

Ángulo Cero | CDMX

Galería Arbequina | CDMX

ART LEXÏNG | Miami

Breuer | CDMX

CENTRO | CDMX

Estudio Cerisola | CDMX

Concepto Múltiple | CDMX

CUCHARA | CDMX

D’Argenta | CDMX

Esrawe | CDMX

Ewe Studio | CDMX

Ezequiel Farca + Cristina Grappin | CDMX

Felina | CDMX

Carla Fernández | CDMX

Casa Gutiérrez Nájera | Querétaro

merkki | Guadalajara

mob estudio | CDMX

Mool | CDMX

Mutable | CDMX

Vissio | CDMX

Nouvel Studio | CDMX

Odabashian | Miami / CDMX

IKER ORTIZ | CDMX

Studio Orfeo Quagliata | CDMX

ROMOHERRERA | CDMX

STUDIO IMA | CDMX

Galería Talavera de la Reyna | Puebla

TARACEA | CDMX

Tecnológico de Monterrey | CDMX

TRECE SIN 3 | CDMX

Venini | Venecia

XINÚ | CDMX

YAM Gallery Silver | San Miguel de Allende

 

 

Zona Maco 2019

¿Dónde? Centro Citibanamex, Sala D. Av. Conscripto 311 Lomas de Sotelo.

¿Cuándo? Del 06 al 10 de Febrero del 2019

¿Cuánto? De $275 – $375

Tickets

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Corredor de Arte Buena Vista: obra pública con impacto social
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El Corredor de Arte Buena Vista es el mejor ejemplo de que el arte no está reservado para unos pocos: está destinado a ser un agente de cambio.

Una de las mejores maneras de afianzar lazos en una comunidad y de honrar nuestras raíces es a través del arte: el Corredor de Arte Buena Vista lo constata.

 

Rescatar colonias sumidas en la delincuencia o en el abandono no es tarea fácil. Formar lazos comunitarios y lograr que la gente se involucre para transformar su espacio requiere mucho trabajo y compromiso. Sin embargo, los miembros de Liberalia Colectivo Itinerante lo lograron en su barrio, Buena Vista. Los fundadores son una familia que se decidieron a actuar y cambiar la realidad en que vivían. El resultado fue el Corredor de Arte Buena Vista, un conjunto de murales que tienen como objetivo recuperar espacios y estrechar lazos.

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Fotografía de: Michelle Marie Wallace

Claudia Barajas, Deyanira Garduño, Julio César Barajas y Juana Garduño se criaron en Buena Vista, en Eje Mosqueta. Querían contribuir a la comunidad “trayendo arte y cultura aquí, a este barrio”, porque sabían que había mucha violencia y conflicto en él. La iniciativa comenzó realizando exposiciones pequeñas y trabajando con artistas de manera individual, pero el proyecto evolucionó cuando Deyanira tuvo la idea de los murales.

El colectivo sabía que necesitaba el apoyo de la comunidad para llevar a cabo tamaña tarea. Para lograrlo, presidieron varias reuniones vecinales para presentar su proyecto y para demostrarle a la gente lo que lograrían. No fue fácil: al principio había mucho escepticismo, ya que se creía que los murales no cambiarían tanto las paredes rayadas con grafiti. Sin embargo, el colectivo los convenció de hacer un mural piloto, y seguir a partir de ahí.

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Fotografía de: Marlene Vizuet

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Fotografía de: Marlene Vizuet

El lugar de experimentación fue el propio edificio de la familia: sobra decir que fue un éxito. Los vecinos quedaron tan encantados que decidieron que todos aportarían para ampliar el proyecto. Los siguientes pasos fueron acercarse al gobierno de la delegación y a los artistas. La alcaldía accedió a financiar el coste de los materiales y Liberalia hizo un llamado a los artistas que quisieran participar. Seleccionaron solo artistas mexicanos, para reflejar la vasta cultura del país, e intervinieron cada edificio después de consultar a sus ocupantes, para que las decisiones tomadas fueran conjuntas y todas las partes estuvieran satisfechas.

De esta manera, los edificios de la colonia se fueron llenando poco a poco de colores, flores y rostros y se convirtieron en el Corredor de Arte Buena Vista. Hoy en día, las calles intervenidas forman parte del recorrido del Turibús. Además, los vecinos del barrio están encantados con los resultados. Muchos de ellos afirman que el cambio producido por los murales es más que palpable.

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Fotografía de: Michelle Marie Wallace

Con sonrisas en la cara, dicen que las calles ahora son más luminosas, más bonitas y que la gente está más contenta. La ciudadanía ha ido recuperando los espacios, y los lazos comunitarios se sienten más fuertes. Dicen que la gente sale más, que platica más con sus vecinos, y que los niños juegan de nuevo en los parques. Hay menos grafiti, las calles están más limpias y el crimen ha disminuido.

El impacto del arte y del compromiso y amor de una familia cambiaron el barrio de Buena Vista para siempre. En palabras del colectivo: “queremos levantar a nuestros barrios y decirle al mundo que la gente que vive aquí son personas que quieren vivir bien: que tenemos historia y cultura y que no somos barrios llenos de delincuencia. Al recuperar nuestros espacios públicos con arte somos capaces de cambiar nuestro entorno”. El Corredor de Arte Buena Vista es una demostración maravillosa de lo que pueden lograr el ingenio, la compasión y la esperanza humanas.

Fotografías de @luluurdapilleta

Te recomendamos: las lecturas sugeridas por Anagrama para recibir la primavera.

*Imagen destacada de: Marlene Vizuet

Ex-Convento de Bucareli, un Tesoro histórico en la Sierra Gorda
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La arquitectura religiosa de México, majestuosa y espectacular, forma parte de nuestro patrimonio cultural: ejemplo de ello es el Ex-Convento de Bucareli.

La Sierra Gorda de Querétaro es una maravilla natural, que alberga hermosos bosques, cascadas, miradores y ríos; sin embargo, también es el hogar de una maravilla arquitectónica: el Ex-Convento de Bucareli.

 

En el corazón de la Sierra Gorda, cerca del pintoresco pueblo de Pinal de Amoles, se ubica uno de los edificios más bellos de la región. Se trata del Ex-Convento de Bucareli, una preciosa construcción de finales del siglo XIX que se asemeja a un castillo medieval. Forma parte de la ruta de Misiones, la cual se extiende a lo largo de varios estados: es uno de los más bellos e interesantes recorridos turísticos que se pueden hacer en el país. Ofrece una de las vistas más bellas de los alrededores: rodeado de cerros, cielos azules y aire limpio, es un sitio maravilloso para recargar energías y tomar fotos fantásticas.

 

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Imagen de: Wikimedia Commons

 

 

Fue erigido por Fray Ángelo Ruiz y Ruiz, Fray Isidoro M. Ávila, Fray Salvador Monroy, Fray Domingo García y Fray Pacífico Rendón, franciscanos de la provincia de San Pedro. El esmero que pusieron al erigirlo se nota inmediatamente: sus dos patios interiores, adornados con preciosos arcos y una fuente, son muestra de un gusto exquisito. En el interior de la mole principal hay una capilla y una sacristía, las cuales fueron construidas unos 30 años antes por otro franciscano. Los pobladores de la zona llamaban a este pequeño conjunto “El Conventito”.

Los tres cuartos con los que contaba fueron retirados para dar pie al ahora Ex-Convento de Bucareli. Sin embargo, el ex-convento no solo es bello por fuera, sino que en su interior contiene un acervo cultural incomparable. La devoción y dedicación al conocimiento y estudio de quienes habitaban aquí están plasmadas en los más de 450 volúmenes de diversos tratados de teología, todos escritos en latín.

 

 

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Imagen de: Wikimedia Commons

 

Además, parte de su interior fue habilitado como un espacio museográfico, en donde converge la voluntad de trabajo y conservación de quienes lo administran, además de parte del patrimonio histórico de Bucareli. Entrar al Ex-Convento de Bucareli es como traspasar un umbral al pasado, donde palabras antiguas y sabias resuenan en sus muros. Además de ser un repositorio de riqueza social y cultural, también se convierte en un lugar de reflexión y diálogo, donde todos los que ahí se encuentran mantienen el espacio vivo y en movimiento.

 

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Aquí más acerca de Pinal de Amoles, un pueblo rodeado de paisajes espectaculares.

*Imagen destacada de: Reddit

Disfruta de todas las obras de Salvador Dalí en esta galería digital
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El trabajo íntegro de uno de los pintores vanguardistas más importantes del siglo XX ahora está a la disposición del público: Salvador Dalí.

Si eres amante del surrealismo y las ganas de asistir a alguna exposición son imperiosas, visita la galería digital de Salvador Dalí y date vuelo con su obra.

 

La influencia de la obra del artista catalán Salvador Dalí es tal, que hoy en día sus obras se siguen analizando y exponiendo como si se hubieran pintado ayer. Y es que es uno de los mayores exponentes históricos del surrealismo: su estilo es único, y ha impuesto tendencia en las esferas artísticas de todas las generaciones que le sucedieron. Sin embargo, no es fácil encontrar todos sus cuadros, excluyendo los más conocidos. Afortunadamente, la Fundación Gala-Dalí emprendió un proyecto que acerca toda su obra a todo tipo de público.

 

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Imagen de: britannica.com

 

Salvador Dalí, además de ser pintor, tenía muchas otras facetas: hacía grabados, escribía y hasta incursionó en el cine. Sus colaboraciones con Luis Buñuel, Walt Disney y Alfred Hitchcock se han convertido en joyas del séptimo arte. Reunir todo el trabajo de un artista tan prolífico y extravagante no es tarea fácil. Sin embargo, la Fundación Gala Dalí se propuso hacer precisamente eso y, 17 años después, se comienzan a ver los frutos.

La iniciativa consiste en hacer una especie de línea del tiempo con sus obras, la cual va desde 1910 hasta 1983. Este es el Catálogo Razonado de Pinturas de Salvador Dalí, el cual comenzó en el 2004 y que se actualiza constantemente. Es un esfuerzo científico e histórico que cuenta con la colaboración de especialistas de la Fundación, además de los estudiosos e instituciones que colaboran con ella. Por otro lado, está el Catálogo Razonado de Escultura y Obra Tridimensional, el cual presenta y analiza la faceta del Salvador Dalí escultor.

 

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Imagen de: Pinterest

 

Además, la página de la Fundación ofrece un vistazo íntimo a la vida de Dalí y de su esposa, Gala, con biografías minuciosas, además de la Filmoteca Dalí, donde se juntan todos los proyectos audiovisuales en los que colaboró el artista catalán. También hay una sección de publicaciones especializadas, las cuales abordan distintos temas en profundidad, por si quieres investigar más a fondo. En el Catálogo Razonado de obras podrás observar la magnífica evolución pictórica de Salvador Dalí, desde sus primeros paisajes hasta obras maestras como La Persistencia de la Memoria.

Para contemplar todas las obras de Dalí solo necesitas acceder al sitio web de la Fundación.

 

 

Disfruta de un arte digital muy diferente pero igual de interesante: The Covid Art Museum.

*Imagen destacada de: Google Arts & Culture

The Covid Art Museum, arte inspirado en la pandemia
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El espíritu humano es increíblemente resiliente y sabe adaptarse a casi cualquier situación; muestra de ello es el Covid Art Museum: arte y pandemia.
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Entre muchas otras cosas, buenas y malas, la pandemia de coronavirus ha visto al ingenio humano hacer de las suyas: muchas de las obras creadas se reúnen en el Covid Art Museum.

 

Los tiempos de adversidad, a pesar de que son complicados y sumamente retadores, también sacan lo mejor del ser humano. Se expresan nuestra gentileza y compasión, al considerar el sufrimiento de otros e intentar hacer lo posible para aliviarlo. Además, la infinita creatividad humana también aprovecha estas situaciones para dar rienda suelta a su poder creador. Ya todos disfrutamos de las exposiciones y tours virtuales, streamings y conferencias en Zoom. Sin embargo, ahora hay una cuenta de Instagram plenamente dedicada al arte durante la pandemia: The Covid Art Museum.

 

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Imagen de: IG covidartmuseum

 

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Imagen de: IG covidartmuseum

 

Esta maravillosa idea surge a partir de la necesidad de encontrar un canal para expresarnos y compartir con el mundo la manera en que nos hemos enfrentado a la pandemia. Los creadores son tres creativos publicitarios españoles, llamados Irene Llorca, José Guerrero y Emma Calvo. La iniciativa comenzó cuando los tres comenzaron a notar que sus conocidos compartían sus obras de arte, inspiradas en la pandemia, a través de las redes sociales.

 

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Imagen de: IG covidartmuseum

 

Esto les hizo darse cuenta que había un potencial increíble en esta particular vertiente artística, así que decidieron darle su lugar. Uno de los creadores señala que mucha gente se ha encontrado con una gran cantidad de tiempo en sus manos, la cual es propicia para desarrollar sus talentos y aprovechar el tiempo de soledad. El Covid Art Museum no es solo una compilación, sino que es un testimonio emocional y artístico de cómo el virus ha afectado a la población mundial.

 

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Imagen de: IG covidartmuseum

 

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Imagen de: IG covidartmuseum

 

Además, lo mejor es que el Covid Art Museum es un recurso digital abierto, por lo que todo el que quiera puede participar. Solo tienes que enviar tus creaciones a la cuenta oficial de Instagram del museo, rellenando un formulario que está en su perfil, o bien, etiquetando tus obras con el hashtag #covidartmuseum. El límite es el ingenio humano; no hay restricciones. Se pueden intervenir obras ya existentes, como ponerles cubrebocas a cuadros famosos, o enviar creaciones propias: videos, esculturas, pinturas, diseños 3D, dibujos, piezas musicales…en fin, todo lo que se te ocurra.

 

Una exposición virtual que no te puedes perder: XXI, en HOFA Gallery.

 

*Imagen destacada de: IG covidartmuseum