Arte y Cultura
Zona MACO celebra su edición 2019 con más de 180 asombrosos expositores
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Zona Maco es la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica con un programa de conferencias y actividades en museos, galerías y sitios de exhibición en toda la Ciudad de México.

Zona Maco celebrará su edición del 2019 con más de 180 expositores de 22 países.

 

Desde hace 16 años hay una feria de arte que ha revolucionado la escena en México. Una feria que para los artistas es una plataforma en la que pueden dar a conocer sus creaciones. Un festín visual que para los coleccionistas, curadores y críticos también es un puente vinculante y para los asistentes es un espacio único que celebra la diversidad y la valentía de los creadores contemporáneos. Por supuesto, estamos hablando de la Zona MACO.

Todas las primaveras, este evento le da la oportunidad a los capitalinos de atestiguar en un mismo lugar, en un sólo momento y en muy poquitos días, los acontecimientos y las obras más importantes del arte contemporáneo, no sólo de nuestro país, sino en el mundo. Y es que esta fiesta lo tiene todo: fotografía, pintura, objetos conceptuales, escultura, piezas de artistas consolidados, lo más relevante del diseño y decenas de nuevas manifestaciones visuales.

 

 

Esta ocasión la historiadora de arte Tania Ragasol será la directora artística de Zona Maco, donde se presentan piezas que van desde arte moderno hasta obras contemporáneas de artistas consolidados y emergentes, así como muebles y objetos de diseño.

A dieciséis años de haber iniciado, Zona Maco se ha convertido en la plataforma mexicana con mayor presencia internacional, siendo un importante punto de reunión para coleccionistas, profesionistas del mundo del arte y público en general.

 

 

Zona Maco contará con un amplio programa de conferencias impartidas por invitados internacionales, una sección con publicaciones y editoriales especializadas, libros de arte y un programa de actividades paralelas como exhibiciones en museos y galerías.

Esta nueva edición dará la bienvenida a galerías nuevas. Por segundo año la curaduría será de Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972) quién le dará el enfoque performativo, y por primera vez, el curador de la sección Nuevas Propuestas será José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984) con lo que se consolida como la feria de arte líder en Latinoamérica con mayor presencia a nivel internacional permitiendo que grandes coleccionistas y profesionales del arte se reúnan en un solo lugar para recibir a más de 60 mil visitantes.

 

 

La sección más amplia de la feria presenta galerías líderes a nivel internacional con piezas de la más alta calidad en pintura, gráfica, escultura, instalación, fotografía, video y nuevos medios, de los artistas contemporáneos más representativos de la escena global.

 

 

Aquí están los expositores en orden alfabético:

Luis Adelantado | CDMX

Galería Miquel Alzueta | Barcelona

Arróniz Arte Contemporáneo | CDMX

Piero Atchugarry | Garzón / Miami

BEERS London | Londres

Blain|Southern | Londres / Berlín

Ben Brown | Londres / Hong Kong

La Caja Negra | Madrid

CAMERA WORK | Berlín

Cardi | Milán/Londres

 

 

CarrerasMugica | Bilbao

CIBRIAN Gallery | San Sebastián

GALLERIA CONTINUA

| San Gimignano / Beijing / Les Moulins / La Habana

CURRO | Guadalajara

Galería Heinrich Ehrhardt | Madrid

Espacio Continuo | Bogotá

La Estación Gallery | Chihuahua

Estéreo | Monterrey

FELD+HAUS | Frankfurt

FIFI projects | Monterrey

Galería Freijo | Madrid

Michael Fuchs Galerie | Berlín

Gaga | CDMX / Los Ángeles

Galería Hilario Galguera | CDMX

Galería de Arte Mexicano GAM | CDMX

galleria gentili | Florencia

GINSBERG | Lima

Pablo Goebel Fine Arts | CDMX

Galería Enrique Guerrero | CDMX / Houston

HEART EGO | Monterrey

 

 

The Hole | Nueva York

MARIANE IBRAHIM GALLERY | Seattle

Galerie Italienne | París

JD Malat Gallery | Londres

KASMIN | Nueva York

Sean Kelly | Nueva York

Tina Kim Gallery | Nueva York

Kohn Gallery | Los Ángeles

kurimanzutto | CDMX / Nueva York

Le Laboratoire | CDMX

Galerie Lelong & Co. | Nueva York / París

David Lewis | Nueva York

Leyendecker | Tenerife

Library Street Collective | Detroit

Licenciado | CDMX

Galeria Javier López & Fer Frances | Madrid

Federico Luger (FL GALLERY) | Milán

Mai 36 Galerie | Zurich

MAIA Contemporary | CDMX

 

 

Marlborough Gallery | Nueva York

Modernism inc. | San Francisco

Nicodim Gallery | Los Ángeles

Galerie Nordenhake | Berlín / Estocolmo

OMR | CDMX

Opera Gallery | Miami

Pace Gallery | Nueva York / Palo Alto / Londres / Hong Kong / Ginebra / Beijing / Seoul

Páramo | Guadalajara

Galería Pelaires | Palma de Mallorca

Perrotin | Nueva York / París / Hong Kong / Tokyo / Seoul / Shanghai

Fernando Pradilla | Madrid

Proyecto Paralelo | CDMX

Proyectos Monclova | CDMX

Galería Quetzalli | Oaxaca

Almine Rech Gallery | París / Bruselas / Londres / Nueva York

Galería RGR+ART | CDMX

RoFa projects | Maryland

Ronchini Gallery | Londres

Rosenbaum Contemporary | Miami

Vito Schnabel Gallery | St. Moritz

Mimmo Scognamiglio | Milán

Eduardo Secci | Florencia

Galería Juan Silió | Santander

Skarstedt | Nueva York / Londres

Nils Stærk | Copenhague

Marc Straus | Nueva York

Tiro al Blanco | Guadalajara

Travesía Cuatro | Madrid / Guadalajara

VERMELHO | São Paulo

Walden | Buenos Aires

Zilberman Gallery | Estambul / Berlín

 

 

Las nuevas propuestas de esta edición de Zona Maco tendrá una sección que presentará prácticas artísticas que plantean cambiar estructuras. En lugar de centrarse en la definición de lo “nuevo” relacionada con en el tiempo, esta sección mostrará el trabajo de artistas que apunta hacia formas de vida y pensamiento imaginativas y experimentales.

 

Expositores por orden alfabético (Galería | Ciudad)

El Apartamento | La Habana

ATM | Asturias

Bendana | Pinel Art Contemporain | París

Boccanera | Trento / Milán

CASSINA PROJECTS | Nueva York

Central Galeria | São Paulo

Euqinom Gallery | San Francisco

Nora Fisch | Buenos Aires

Galería Karen Huber | CDMX

Isla Flotante | Buenos Aires

Kubik Gallery | Porto

Luce Gallery | turín

 

 

Machete Galería | CDMX

Madragoa | Lisboa

Galería Mascota | CDMX

NAAFI | CDMX

Christine Park Gallery | Nueva York

Parque Galería | CDMX

Patron| Chicago

Peana| Monterrey / Nueva York

Proyecto H | Madrid / CDMX

Proyecto Nasal| Lima

Servando | La Habana

Sindicato | Santo Domingo

Steve Turner | Los Ángeles

Vigo | Londres

Maximillian William | Londres

YAM Gallery | San Miguel de Allende

 

 

“La lógica de los materiales” está enfocada en el renovado interés de los artistas contemporáneos en la materialidad. La propuesta para esta edición se plantea tomar la temperatura del mundo del arte y examinar otra tendencia reciente en la producción artística; esta vez, con un enfoque en la idea de lo performativo, como indicador del creciente interés manifestado por las generaciones de jóvenes artistas en incorporar elementos de la performance en su trabajo, y en diálogo con instalaciones, pintura, fotografía y escultura.

Galería Alterna | CDMX

Arsenal Habana | La Habana

Galería Ángeles Baños | Badajoz

C24 Gallery | Nueva York

Patricia Conde Galería | CDMX

Copperfield | Londres

Galerie Lisa Kandlhofer | Viena

kurimanzutto | CDMX / Nueva York

Lamb Arts | Londres

Maëlle | ParÍs

 

 

MAIA Contemporary | CDMX

Mariacasado | Buenos Aires

Marignana Arte Gallery | Venecia

Emma Molina | Monterrey

NM Contemporáneo | Cuernavaca

RoFa projects | Maryland

Rosenfeld Porcini | Londres

Richard Saltoun | Londres

Eduardo Secci | Florencia

Carrie Secrist Gallery | Chicago

Galería Solo | Madrid

Y Gallery | Nueva York

Younique | París / Lima

Galería Yusto/Giner | Marbella

 

 

En cuanto al arte moderno, la sección exhibe piezas históricas de artistas internacionales con un panorama de géneros y obras emblemáticas producidas principalmente durante el siglo XX.

Expositores por orden alfabético (Galería – Ciudad)

Art of the World Gallery | Houston

Galería La Cometa | Bogotá

Galerías Cristóbal | CDMX

Diptych Fine Arts | CDMX

Durban Segnini Gallery | Miami

Galería Freites | Caracas

Galería de Arte Mexicano GAM | CDMX

Galería Alfredo Ginocchio | CDMX

Pablo Goebel Fine Arts | CDMX

Galeria Enrique Guerrero | CDMX / Houston

 

 

Mark Hachem | París

Galería y Editorial Hispánica | CDMX / Madrid

Gregory Leroy | París

Galería LGM | Bogotá

Masterworks Fine Art | Oakland

El Museo | Bogotá

Galería RGR+ART | CDMX

Galería Óscar Román | CDMX

SMITH-DAVIDSON GALLERY | Amsterdam / Miami

Mario Uvence | San Cristóbal de Las Casas

 

 

En cuanto Diseño, se ofrece la oportunidad exclusiva para visitar y adquirir las propuestas más sobresalientes de más de 30 expositores internacionales. Esto incluye piezas de colección y ediciones limitadas de muebles y accesorios, así

como piezas de diseñador utilitarias y decorativas que se han producido durante un período que comprende de 1960 al día de hoy.

 

 

Expositores de diseño por orden alfabético (Galería – Ciudad)

Universidad Anáhuac México | CDMX

Anfora Studio | CDMX

Ángulo Cero | CDMX

Galería Arbequina | CDMX

ART LEXÏNG | Miami

Breuer | CDMX

CENTRO | CDMX

Estudio Cerisola | CDMX

Concepto Múltiple | CDMX

CUCHARA | CDMX

D’Argenta | CDMX

Esrawe | CDMX

Ewe Studio | CDMX

Ezequiel Farca + Cristina Grappin | CDMX

Felina | CDMX

Carla Fernández | CDMX

Casa Gutiérrez Nájera | Querétaro

merkki | Guadalajara

mob estudio | CDMX

Mool | CDMX

Mutable | CDMX

Vissio | CDMX

Nouvel Studio | CDMX

Odabashian | Miami / CDMX

IKER ORTIZ | CDMX

Studio Orfeo Quagliata | CDMX

ROMOHERRERA | CDMX

STUDIO IMA | CDMX

Galería Talavera de la Reyna | Puebla

TARACEA | CDMX

Tecnológico de Monterrey | CDMX

TRECE SIN 3 | CDMX

Venini | Venecia

XINÚ | CDMX

YAM Gallery Silver | San Miguel de Allende

 

 

Zona Maco 2019

¿Dónde? Centro Citibanamex, Sala D. Av. Conscripto 311 Lomas de Sotelo.

¿Cuándo? Del 06 al 10 de Febrero del 2019

¿Cuánto? De $275 – $375

Tickets

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Arte en casa: Youtubers especialistas en la divulgación de arte
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La divulgación y la crítica del arte son actividades poco valoradas pero de suma importancia para la actividad cultural.

Estos youtubers son grandes especialistas de arte poco valorados.

 

La educación artística nos favorece a todos independientemente de las distintas disciplinas en las que estemos formados. La música, el teatro y la danza activan la corteza motora y la literatura implica las áreas cerebrales relacionadas con el procedimiento lingüístico.

La divulgación de las artes, aceptémoslo, suele ser aburrida y muchas veces pedante porque está llena de señores aburridos y ortodoxos. Es por eso, que te queremos enseñarte algunos youtubers que se dedican a la crítica y divulgación del arte que harán que enseñar esta disciplina sea más fácil, divertido y motivador.

 

Antonio García Villarán

 

 

Es youtuber, doctor en Bellas Artes y especializado en pintura y escultura, que realiza detalladas críticas que permiten conocer la vida y obra de artistas tan reconocidos como Picasso, Dalí o Leonora Carrington. Siempre son divertidas y están llenas de lecciones y críticas importantes contra los artistas más reconocidos, pero, sin llenar al estilo insípido de Avelina Lesper.

 

Ter

 

 

Esther es una arquitecta que mezcla el mundo del arte con la vida cotidiana. Habla de la decoración de uñas, enlaza esta moda con distintos autores y claro, sobre arquitectura. Es una atractiva manera de engancharse en el arte desde una perspectiva amena y controversial.

 

La Gata Verde

 

 

Sara Rubayo, historiadora de Arte y coordinadora de exposiciones, y nos adentrará en algunos museos, obras, estilos artísticos y biografías de diversos artistas. Quizá sea un poco más solemne que otros, y a veces un poco solemne pero siempre encontrarás un significado diferente en sus videos, además, de que tiene un buen material de video.

 

Francisco Soriano

 

 

No es de mis preferidos y confieso que a veces me aburre un poco por su solemnidad. Pero lo veo porque aborda temas que me gustan: ¿El grafiti se considera un arte? ¿Y los tatuajes? ¿Quieres saber alguna curiosidad sobre Rembrandt? “El doctor” y maestro en artes visuales tiene buenas puntadas, y sin duda es un gran artista.

Filminlatino: la plataforma gratuita para ver cine mexicano y de América latina
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Filminlatino tiene un catálogo de largometrajes de ficción, documentales, clásicos, cortometrajes, series e infantil.

En esta plataforma podrás quedarte mucho tiempo viendo buen cine independiente.

 

Es indispensable apoyar al cine mexicano en particular y al cine de América Latina en general. Aunque a veces no es sencillo ya que la exhibición de películas mexicanas en las carteleras más comunes es mucho menor al número de extranjeras. Por otro lado, porque una vez que salen de la cartelera comercial, es difícil encontrar un sitio para verlas.

Asimismo, porque no todo el cine mexicano se exhibe en cartelera. Según cifras del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), el 2016 fue récord en producción con 160 películas, pero solo 85 de ellas se exhibieron en salas comerciales.

 

 

IMCINE está fondeando la exhibición gratuita de más de 500 contenidos cinematográficos y en video, hechos en México. Entre ellos 120 cortometrajes y más de 100 largometrajes, en el sitio filmlatino.

Encontrarás desde películas muy clásicas de la Época de Oro del Cine Mexicano, como de Luis Buñuel, de Emilio “el indio” Fernández, obras fundamentales más recientes, como Cabeza de Vaca, de Nicolás Echavarría, e incluso cine animado y muchos cortos contemporáneos.

 

 

FilminLatino tiene un amplio catálogo de largometrajes de ficción, documentales, clásicos, cortometrajes, series, y películas para niños. La oferta de títulos crece día a día y además podrás leer en nuestro blog temas de actualidad de la comunidad cinematográfica y sus realizadores, a nivel nacional e internacional.

Te ofrecemos tres modalidades y puedes elegir la que más te convenga: 1) rentar de manera individual películas y series pagando por evento y/o por estreno. Para esto debes ser un usuario registrado en FilminLatino. 2) Suscribirte contratando una suscripción mensual o semestral y tener acceso a la mayor parte de las películas del catálogo. 3) La sección GratisMx siendo usuario registrado y podrás, de forma legal y sin costo, disfrutar de cine nacional.

 

 

 

Muchos contenidos tanto mexicanos como de otros países, son de paga para poder compensar a los propietarios de los derechos de los filmes. Un usuario Premium tiene acceso a ver la mayor parte de los títulos del catálogo cuantas veces se desee durante el tiempo que dura la suscripción. Las películas de estreno y aquellas que solo han autorizado para ser rentadas, no están incluidas en la suscripción. Estas películas las reconoces por tener un ícono de diamante.

Pero para ver películas gratuitas sólo hace falta que estés registrado en FilminLatino. Para ver una película de estreno basta con ser usuario registrado en FilminLatino. Las películas siempre están en VO (si la lengua original es el español) o en VOSE (Versión original con subtítulos en español si no lo es. Hay algunos títulos que están dobladas al español ya que no se cuenta con los mismos con subtítulos, estos son casos contados en nuestro catálogo.

 

 

Una vez por semana se producen estrenos en FilminLatino. Algunos de ellos son títulos clásicos, otros son novedades que han tenido una vida exitosa en cines, también estrenamos películas de forma directa que no han sido exhibidas en cines, pero que tienen un gran interés para el público, y por último hacemos estrenos simultáneos, es decir, hay películas que se estrenan en salas de cine del circuito cultural que también se estrenan en FilminLatino.

Filmlatino se puede usar en cualquier dispositivo: computadoras de escritorio y portátiles (PC y MAC), dispositivos con sistemas operativos IOS y Android. Así también con la aplicación AIR PLAY  a través de Apple TV  (a partir de la 2ª generación) y Chromecast desde dispositivos móviles IOS y ANDROID.

 

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Cuando: A todas horas

Gratis

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El ying yang mexica o la leyenda de Omecihuatl y Ometecuhtli
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La mitología mexica habla de Ometéotl como un dios dual artífice de todo lo conocido por el mundo antiguo.

Esta historia narra la leyenda de el dios de la dualidad.

 

En la mitología mexica Ometéotl es el dios de la creación, Ometecuhtli (El Señor dos) y Omecihuatl (La Señora Dos) eran las energías que formaban la dualidad creadora en la religión mexica. Miguel León-Portilla traduce a Ometéotl (energía dual) como Señor/Señora de la dualidad, implicando un solo dios de carácter dual.

Ometecuhtli representa la esencia masculina de la creación, Omecíhuatl es su esposa. Es un dios antiguo sin templos y casi desconocido por el pueblo, pero muy nombrado en los poemas de las clases altas, debido a que se lo menciona de una manera que parece ignorar el resto de la Cosmogonía mexica. Aquí te dejamos la leyenda de este dios de la dualidad.

 

 

En los orígenes de todo lo que nos rodea, una gran pareja vivía en lo más alto de los espacios visibles e invisibles en las alturas infinitas del cosmos. Ambos eran magos sabios y con sus bastones de fuego inventaban mil figuras en los espacios. Se dice que ellos tenían el don de darle vida a todas las formas concretas. Ella se llamaba Omecihuatl y él, Ometecuhtli.

Cada vez que otorgaban existencia a algún ser, su nombre se transformaba a Tonacacihuatl el de ella, y Tonacatecuhtli el de él. La pareja creadora existía incesante. Tonacacihuatl había tenido muchos hijos y ellos la respetaban hasta la adoración como una madre. Pero un día, sin poder explicarse por qué, se vio a Tonacacihuatl arrullando a una piedra.

 

 

“¿Cómo era posible qué, en lugar de arrullar a sus hijos, tuviera entre sus brazos a un mineral sin forma?” Aquella piedra era un Tecpatl, un pedernal, un cuarzo duro y lustroso, como si fuera de cera, cuyos bordes, cual cristal opaco, despedían chispas y hacían que relumbrara su color grisáceo con tonos amarillentos. Miraba con tanto amor a su pedernal, que a todos sus hijos les produjo una inquietud explicable:

-Nuestra madre quiere más a una piedra inanimada que a mí que produzco la lluvia Dijo Tlaloc.

-Y yo que adorno como con faldas de esmeraldas toda superficie y doy el agua que refresca: lagos, lagunas, ríos y mares, no soy tomada en cuenta ya por nuestra madre. Afirmó Chalchiutlicue.

 

 

-¿Y qué puedo decir yo, Huitzilopochtli, que soy la gran fuerza de voluntad para continuar la guerra creadora que haga eterna la vida del universo? Parece que me ha olvidado.

Tezcatlipoca y Quetzalcoatl permanecieron callados. El primero como burlón; el segundo meditando.

Camaxtle propuso arrojar el pedernal a la Tierra. “¡Que así se haga!” Exclamaron otra vez casi todos. Los adoloridos hermanos pusieron en acción sus proyectos y tomaron entre sus manos al pedernal y lo lanzaron rumbo a la Tierra entre violentas ofensas. Sucedió que al chocar el pedernal contra las rocas de los montes e ir rodando entre las piedras, sacaba chispas fulgurantes, espléndidas, relucientes, que se iban transformando en figuras humanas llenas de energías y que se levantaban como si hubieran despertado de un largo viaje.

 

 

Cuando el pedernal quedó inmóvil habían nacido de él mil seiscientas figurillas que parecían duendecillos tan ágiles como las chispas que los habían formado. Entre todos levantaron al pedernal y lo colocaron frente a las siete cuevas. Luego se dedicaron a recorrer aquellos sitios y a aventurarse por el interior de aquellas cavernas.

Con el resplandor que los duendecillos despedían se iluminaban los misteriosos interiores por donde penetraban. Los mil seiscientos hijos del pedernal comenzaron a aburrirse de andar por los mismos recovecos y los duendecillos decidieron crear algo para beneficiar al mundo. Totli pidió los derechos para poder crear nuevos hombres y el de saber cómo educarlos. Todos duendecillos estuvieron de acuerdo con tal petición.

 

 

Para crear hombres era necesario tener un hueso de los antiguos gigantes del Mictlán y luego sacrificarse sobre el hueso con piquetes de púas de maguey hasta sangrar. Cuando los huesos sientan el calor de la sangre se convertirán en un hombre y en una mujer que pronto tendrán una abundante descendencia.

Los hijos del pedernal buscaron espinas de maguey y con ellas se punzaron y se sacaron sangre. Cuando terminaron sus sacrificios, los mil seiscientos duendecillos contemplaron la infinidad de los espacios y miraron el transcurso del sol durante cuatro días, al cabo de los cuales, de uno de los huesos brotó un hermoso niño que y depositado en un cesto, donde con leche de cardo lo alimentó.

 

 

Después de varios sacrificios y una larga esperar, de los fragmentos restantes, surgió una lindísima niña. Luego tomaron el pedernal, lo frotaron con unas rocas y brotó un fuego tan agradable que los niños sonrieron de placer, pues aquellos lugares eran muy fríos y al sentir el calor despedido por el hogar, pareció que lo bendecían con sus alegres balbuceos.

Así fue como los seres humanos de esos tiempos se dedicaron gozosos a realizar las actividades para las cuales fueron educados, con el propósito de asegurar la armonía de su sociedad con el cosmos.

 

Piporro: el arquetipo del norteño mexicano que incursionó en el sci-fi
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El rey del taconazo tuvo una gran carrera artística en el mundo del cine, la música y en la locución dejando un gran legado.

El Piporro fue un gran ídolo de las personas para el norte del país.

 

Eulalio González Ramírez mejor conocido como «Lalo» o «El Piporro», fue todo un personaje popular celebrado por millones de personas durante buena parte del siglo XX. Fue actor, locutor, guionista, cantante y compositor de música norteña y de mariachi, además de ser considerado como uno de los grandes cómicos de todos los tiempos dentro del cine de oro mexicano.

“EL Piporro” es un norteño de Monterrey nacido en 1921, quien desde pequeño soñó con ser un famoso locutor. En diciembre 1942 le llega la oportunidad de convertirse en locutor y conduce algunos eventos en vivo, desde cenas de gala hasta funciones nocturnas de lucha libre.

 

 

En 1944 llega a la Ciudad de México como anunciador en la “Voz de América Latina” en la XEW, donde fue aceptado como actor de radionovelas. A fines de la década audiciona para interpretar a un personaje llamado “El Piporro” en la serie radiofónica Ahí viene Martín Corona en la XEQ, protagonizada Pedro Infante, logrando rotundo éxito y adoptando el mote con que sería reconocido en toda su carrera en el cine.

Debido al éxito en la serie radiofónica se preparó una adaptación al cine en 1951, que después de unos trucos de maquillaje y lograr un buen sketch, logró ser contratado para el film. Después de sus participaciones en las películas, Piporro siguió su carrera con varios papeles que le permitieron alternar “Tin Tan”, Fernando Casanova, Pedro Infante y muchos otros grandes actores de la época.

 

 

De la época de oro del cine mexicano (1936-1958), participó en muchas películas que trataban problemas fronterizos con los que se identificaban los habitantes del norte de México, así como los migrantes mexicanos en Estados Unidos, como El terror de la frontera, El rey del tomate, El bracero del año y El Pocho, cinta que él mismo produce y dirige, siendo su única experiencia detrás de las cámaras.

 

 

 

 

Pero una de las películas más surrealistas en las que participó El Piporro, fue la cinta de ciencia ficción La nave de los monstruos (1960) de Rogelio A. González, junto a Lorena Velázquez y la hermosa Ana Bertha Lepe.

En la cinta, El Piporro es Laureano, un ranchero que vive contento en compañía de su hermano pequeño, con el defecto de ser muy mentiroso. En las cantinas platica historias que solamente él cree.

 

 

Mientras esto sucede, Gamma (Ana Bertha Lepe) y Beta (Lorena Velázquez) aterrizan provenientes del planeta Venus. Al llegar a la tierra raptan a Laureano para llevarlo a su planeta, pero ambas se enamoran de él. Sin embargo, Laureano solamente tiene ojos para Gamma, por lo que Beta se rebela contra ella y contra su planeta y libera a los prisioneros de la nave, especímenes malvados de toda la galaxia, para dominar la Tierra y gobernarla.

Así mismo se revela que ella en realidad no es venusina, sino que pertenece a una extraña raza de seres vampiros. Gamma, en compañía de Laureano, de su hermano y de su fiel robot deberán vencer a Beta y sus secuaces y evitar que la Tierra caiga en manos de estos seres.