Arte y Cultura
15 museos con fantásticas exposiciones para visitar en el Día de los Museos
MXCity
En el Día Internacional del Museo se recuerda la misión  de recolección, conservación, comunicación, investigación y exhibición del arte y la historia del mundo.

Celebra el Día Internacional de los Museos en la CDMX.

 

Desde 1977 el Día Internacional de los Museos ha sido un momento excepcional para la comunidad museística internacional. El objetivo de este día es concienciar sobre el hecho de que los museos son un importante medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos.

Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana. Cada vez son más los museos por todo el mundo que participan en esta celebración mundial: el año pasado fueron 37.000 museos los que tomaron parte en el evento en 158 países y territorios.

El Día Internacional de los Museos 2019 se centrará en los nuevos papeles que desempeñan los museos como actores activos en sus comunidades. El papel de los museos en la sociedad está cambiando y los museos se están reinventando para ser más interactivos, centrados en la audiencia, orientados a la comunidad, flexibles, adaptables y móviles. Se han convertido en ejes culturales que funcionan como plataformas donde la creatividad se combina con el conocimiento y donde los visitantes pueden co-crear, compartir e interactuar.

Asimismo, cada vez más. Diferentes museos preservan sus misiones principales (recolección, conservación, comunicación, investigación, exhibición), y han transformado sus prácticas para acercarse a las comunidades a las que sirven. Hoy buscan formas innovadoras de abordar problemas y conflictos sociales contemporáneos.

Aquí te dejamos 15 museos de la CDMX para celebrar este importante día.

 

Museo Tamayo

 

 

Fundado en 1981 en la Ciudad de México, este museo lleva a cabo innovadoras exposiciones de arte contemporáneo internacional y además exhibe su colección, la cual fue conformada por sus fundadores e incluye obras fundamentales de la segunda mitad del siglo XX hasta el presente.

Se presenta la exposición de Carsten Höller que concibe al museo como una especie de laboratorio para explorar los estados de percepción, evocando constantemente a la noción de experiencia. Conocido por combinar lo lúdico y lo inquietante en el contexto institucional, Höller pone en contacto lo ilusorio con la vida cotidiana, ayudado por sutiles estímulos ópticos y acústicos que provocan lapsos de incertidumbre o desorientación momentánea.

Exposición actual:

Cartsen Holler, Sunday

 

 

Dónde: Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Bosque de Chapultepec I Secc.

Cuándo: hasta 26 de mayo.

Dónde: Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2).

Cuánto: $70. Libre acceso a estudiantes, profesores y adultos mayores con credencial vigente y domingo para todo el público.

 

Castillo de Chapultepec

 

 

El Castillo de Chapultepec es una construcción palaciega en el centro del Bosque de Chapultepec situado en la Ciudad de México, a una elevación de 2325 metros sobre el nivel del mar. Fue construido por el virrey Bernardo de Gálvez y Madrid sobre el cerro del Chapulín.

En el Museo puedes ver la exposición de El Tesoro de Moctezuma en Chapultepec. Un imperdible para los amantes de la historia permite conocer una de las reliquias prehispánicas más valiosas, el Chimalli, escudo perteneciente a una serie de cuatro piezas similares y diseñado con cientos de varillas de bambú mexicano y más de 26,000 plumas. Una verdadera joya mexicana que será acompañada de otras piezas históricas del periodo precolombino.

Exposición actual:

Chimalli, el tesoro de Moctezuma

 

 

Dónde: Calzada del Rey S/N, Col. Bosque de Chapultepec I Sección.

Cuándo: hasta 26 de mayo, martes a domingo de 09:00 a 17:00

Cuánto: $70

 

Museo de Arte Moderno

 

 

El Museo de Arte Moderno es un recinto cultural dedicado a preservar, estudiar y difundir el arte mexicano producido a partir de la década de 1930.

Aquí podrás ver a 46 artistas de la fotografía que destacan en el enorme acervo fotográfico de la Colección del MAM, integrado por más de 800 imágenes de alrededor de 70 autores, además del legado que hizo el propio Álvarez Bravo de su valiosa colección de albúminas, ambrotipos y daguerrotipos del siglo diecinueve. Este apartado reúne 47 obras realizadas entre 1918 y 2009, de Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Antonio Caballero, Hugo Brehme, Emilio Amero, Héctor García y Nacho López, entre otros.

Exposición actual:

Re/Creaciones, entre el juego y el arte

 

 

Dónde: Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc.

Cuándo: hasta 09 de junio de 2019, de martes a domingo , 10:15 – 17:30 hrs.

Cuánto: $65

 

MUNAL

 

 

El Museo Nacional de Arte de México, está localizado en el centro histórico de la Ciudad de México. Es un edificio marcado con popel número 8 de la calle de Tacuba, en la plaza Manuel Tolsá. Alberga una colección representativa de arte mexicano, desde la era virreinal hasta la década de 1950.

La exposición Atl, fuego, tierra y viento está compuesta por 130 piezas, curada por Víctor Rodríguez Rangel. Se trata de la primera exposición dedicada a Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, en el Museo Nacional de Arte. Destacan las obras que fueron adjudicadas al MUNAL en 2007 procedentes de fondos artísticos y nacionales del INBAL. El conjunto pictórico del Dr. Atl dialoga con artistas como Eugenio Landesio, José María Velasco, Cleofas Almanza, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, Francisco Goitia, Luis Nishizawa, Pedro Flores, Mario Almela y Jorge Obregón.

Exposición actual:

ATL, tierra, viento y fuego; sublime sensación

 

 

Dónde: Tacuba 8, Centro Histórico, CDMX.

Cuándo: hasta 29 de septiembre de 2019, martes a domingo de 10:00 a 18:00.

Cuánto: $70 general.

 

Museo de la Ciudad de México

 

 

El Museo de la Ciudad de México es un recinto público ubicado en el antiguo palacio de los condes de Santiago de Calimaya, sobre la avenida Pino Suárez número 30, a tres cuadras de la Plaza de la Constitución.

La retrospectiva de la pintora Aurora Reyes conocida como la primera mujer muralista feminista de México, además, fue una poetisa relevante, y una activa promotora de los derechos humanos.  En la muestra descubrirás no solo su trabajo, sino su proceso creativo de inicio a fin. A través de dibujos, fotografías, documentos, poemas, videos, bocetos y reproducciones de murales descubrirás el antes de cada mural e incluso el legado que ha dejado en la CDMX.

Exposición actual: 

Kinderwunsch

 

 

Dónde: Pino Suárez 30, Col. Centro.

Cuándo: hasta el 26 de mayo, en horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00

Cuánto: $34

 

Museo Nacional de la Estampa

  

El Museo Nacional de la Estampa e un precioso recinto que se encuentra detás del palacio de Bellas Artes, ubicado en la Plaza de la Santa Veracruz del Centro Histórico de la Ciudad de México.

En la ciudad de Oaxaca existen poco más de 50 galerías, y en su andador turístico se hay otros espacios que exhiben y expiden plástica de artistas oaxaqueños, quienes se han ido posicionando a nivel nacional e internacional. Ya que han sido varios oaxaqueños los que han marcado una pauta de lo que es el arte en el país, y de la exportación.

Exposición actual:

Maestros Oaxaqueños

 

 

Dónde: Av. Hidalgo 39 Col. Centro Cuauhtémoc.

Cuándo: hasta 14 de julio de 2019, de martes a domingo, 10:00 – 18:00 hrs.

Cuánto: $50

 

Antiguo Colegio de San Ildefonso

 

 

El Antiguo Colegio de San Ildefonso es un museo de la Ciudad de México, localizado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en el número 16 de la calle Justo Sierra.

La exposición SOM: Arte + Ingeniería + Arquitectura es una muestra de la firma Skidmore, Owings & Merrill LLP, la cual ha desarrollado más de 10,000 proyectos en más de 50 países, incluidos espacios como Lever House, Willis Tower y el edificio más alto del mundo: el Burj Khalifa, en Dubai, además de haber colaborado con artistas como Pablo Picasso y James Turrell.

Exposición actual:

SOM: Arte + Ingeniería + Arquitectura

 

 

Dónde: Justo Sierra 16, Col. Centro.

Cuándo: hasta el 9 de junio, en horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00

Cuánto: $50

 

Museo Franz Mayer

 

 

El Museo Franz Mayer es uno de los museos más reconocidos de México sobre artes decorativas. Se fundó con la colección privada del empresario del mismo nombre, de origen alemán.

Presenta la exposición De Prodigios y Maravillas; una selección de casi un centenar de objetos de los siglos XV al XIX que muestran la cotidianidad de esa época y los cuales serán vistos por primera vez.

Exposición actual:

De Prodigios y Maravillas

 

 

Dónde: Hidalgo 45, Centro.

Cuándo: hasta 16 de junio, en horario de martes a domingo de 10 a 17 horas.

Cuánto: $60

 

Museo Universitario de Arte Contemporáneo

 

 

El Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es el primer museo público creado ex profeso para el arte contemporáneo en México. Se ubica en el Centro Cultural Universitario, dentro de Ciudad Universitaria de la UNAM.

El artista chino Ai Weiwei llega al MUAC en México con una exposición de significados políticos que no te puedes perder. A pesar de la distancia geográfica, Ai Weiwei explora los traumas de las experiencias de China y México en un relato que apela a la obligación de construir la memoria social.

Exposición actual:

Ai weiwei

 

 

Dónde: Insurgentes Sur 3000 Centro Cultural Universitario.

Cuándo: hasta 6 de octubre. Miércoles, viernes y domingo 10:00 a 18:00 horas. Jueves y sábado 10:00 a 20:00 horas. Lunes y martes: cerrado.

Cuánto: Jueves, viernes y sábado $40 público general. 50% descuento con credencial vigente: estudiantes, maestros, UNAM, jubilado ISSSTE e IMSS

Miércoles y domingo $20 público general. 2×1 estudiantes con credencial vigente.

 

Museo de Bellas Artes

 

 

Inaugurado bajo el nombre de Museo de Artes Plásticas, el 29 de noviembre de 1934, fue el primer museo de arte en México, es decir, el primer recinto cultural dedicado a exhibir objetos artísticos para su contemplación. En su acervo se incluían piezas desde el siglo XVI hasta los murales de 1934 de Diego Rivera y José Clemente Orozco, así como una sala de escultura mesoamericana, otra de estampa mexicana y un Museo de Arte Popular, que albergaba la colección de Roberto Montenegro.

La exposición fotográfica“Brassaï. El ojo de París”llega al Museo de Bellas Artes y está dividida en 12 ejes (París de noche, Placeres, París de día, Grafitis, Minotaure, Lugares y cosas, Personajes, Sociedad, Cuerpo de mujer, Retratos, Artistas, escritores, amigos, La calle y Sueño). Aunque gran parte de la exposición está dedicada a la pasión de Brassaï por los bajos mundos parisinos, también hay imágenes inusuales de un París de día; los graffitis que aparecían por doquier en las paredes de Montparnasse, retratos de sus amigos artistas o cuerpos desnudos y abstractos de mujer.

Exposición actual:

Brassaï, el ojo de Paris

 

 

Dónde: Av. Juárez, Centro Histórico de la Cdad. de México, 06050, CDMX

Cuándo: hasta 16 de junio. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas

Cuánto: $70. Entrada libre menores de 13 años y estudiantes con credencial vigente. Domingo entrada libre.

 

Museo Interactivo de Economía – MIDE

 

 

El Museo Interactivo de Economía, MIDE, es un museo dedicado a la economía, las finanzas y el desarrollo sustentable. Está ubicado en el Antiguo Convento de Betlemitas.

El MIDE presenta la exposición “Ecos de la Tierra. Economía y Ecosistemas” y se quedará por un buen tiempo. En este espacio interactivo podrás aprender la importancia de incrementar las inversiones a favor del capital natural de México. En la exposición habrá juegos digitales, mapas, rompecabezas, por medio de los cuáles conocerás la biodiversidad mexicana y reflexionarás sobre tu relación con la naturaleza.

Exposición actual:

Ecos de la Tierra

 

 

Dónde: Tacuba 17, Centro Histórico.

Cuándo: hasta enero de 2020. De martes a domingo de 9:00 a 18:00 horas.

Cuánto: Admisión general $95 . Niños $75.

 

Papalote, Museo del Niño

 

 

El Papalote Museo del Niño está enfocado al aprendizaje, la comunicación y convivencia de los niños a través de exposiciones interactivas de ciencia, tecnología y arte.

Esta vez trae la exposición Arqueoastronomía Mexica, una narración de cómo se formó el universo y los significados de ciertas deidades según la mitología de los mexicas y de la importancia de la observación celeste para la evolución de las culturas prehispánicas.

Exposición actual:

Arqueastronomía Mexica

 

 

Dónde: 2da Sección de Chapultepec, Av. Constituyentes 268, Col. Daniel Garza, CDMX.

Cuándo: Lunes a viernes: de 9:00 a 17:00 horas. Sábados: de 10:00 a 14:00 horas.

Cuánto: Precios aquí.

 

Museo Cuatro Caminos

 

 

El Foto Museo Cuatro Caminos es un proyecto de la Fundación Pedro Meyer. Es un museo dedicado a la exposición, difusión, y análisis de la fotografía.

Las fotografías de Mick Rock en las paredes de este museo, que descubren el origen de una leyenda, Queen; reune 120 fotografías, instalaciones de mapping, videos, cine, un bar y artículos a la venta de la banda de origen británico integrada por Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor. En esta muestra encontrarás fotos inéditas de Queen en sus inicios, sus sesiones privadas, conciertos y backstage, al igual que las portadas icónicas de los discos Queen II (1973) y Sheer Heart Attack (1974).

Exposición actual:

Queen, Mick Rock

 

 

Dónde: Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan.

Cuándo: Hasta el 2 de junio 2019.

Cuánto: $150 hasta $250.

 

Museo de El Carmen

 

 

El Museo de El Carmen está dedicado a la historia de la vida cotidiana de la orden de los carmelitas descalzos, así como albergar una pinacoteca de arte novohispano con obras destacadas de Cristóbal de Villalpando y Miguel Cabrera, entre otros.

Trae la exposición Momias. Ilusiones de vida eterna, donde se muestran los cuerpos momificados que se convierten en testimonios materiales de la historia y las culturas, así como los distintos significados que el México prehispánico y el virreinal han dado a la muerte y a la preservación de los cuerpos.

Exposición actual:

Momias, Ilusiones de la vida eterna

 

 

Dónde: Revolución 4, Col. San Ángel.

Cuándo: hasta el 26 de mayo, de martes a domingo de 10:00 a 17:00

Cuánto: $60

 

Museo de la Ciudad de México

 

 

El Museo de la Ciudad de México es un recinto público ubicado en el antiguo palacio de los condes de Santiago de Calimaya, sobre la avenida Pino Suárez número 30, a tres cuadras de la Plaza de la Constitución.

Trae la exposición de David Chipperfield Architects, uno de los estudios que han producido más de cien proyectos distribuidos en Europa, América del Norte, América del Sur, África y Asia. Para esta exposición han sido seleccionados 5 proyectos recientes y contiene desde bocetos y modelos relacionados con el comienzo del proceso de diseño, hasta el diseño detallado y los planos de construcción final, e incluye fotografías y películas de proyectos recientemente finalizados para mostrar el proceso de diseño como un método colaborativo e interactivo.

Exposición actual:

David Chipperfield Architects

 

 

Dónde: José María Pino Suárez 30, Centro.

Cuándo: Hasta 12 de mayo de 2019, de martes a domingo, 10:00 – 18:00 hrs.

Cuánto: $34 50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM, con credencial. Miércoles entrada libre

 

Casino Español, la opulenta historia de un lugar lujoso, perenne y emblemático
MXCity
El Casino Español despliega elegancia y lujo, cuenta con una arquitectura ecléctica en un inmueble en el corazón del centro histórico de México.

El Casino Español tiene una biblioteca fascinante con títulos único para el mundo.

 

El Casino Español se encuentra rodeado de varias iglesias históricas. Este edificio majestuoso abrió desde 1863, cuando los miembros destacados de la Colonia Española en México fundaron el Casino Español como un club dedicado a difundir las estrechas relaciones entre México y España.

Los españoles nacidos en el México independiente se encontraban ante la disyuntiva de elegir entre el ser español o tener ya la nacionalidad mexicana, como así ya lo establecían las nuevas leyes de la República Mexicana. Cuando España reconoce oficialmente a México como país independiente, algunos españoles residentes maduran la idea de que son ya mexicanos sin olvidar sus raíces.

 

 

 

Fue José Toriello Guerra, Manuel Mendoza Cortina, Cayetano Rubio, Isidro de la Torre y Genaro Perogordo, y otros miembros del club, quienes se dieron a la tarea de  organizar a la comunidad para acondicionar el Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, que originalmente funcionó como la sede de sus reuniones.

Después de casi 30 años de establecerse en el Palacio de los Condes de Calimaya, hoy en día el Museo de la Ciudad de México,  los representantes del Casino compraron un predio ubicado en la calle Espíritu Santo, hoy Isabel la Católica, donde comenzaron un proyecto de construcción con el objetivo de albergar la actual sede del club. En 1895 el ingeniero Emilio González del Campo fue contratado para estar a cargo de la obra durante una década, hasta que el edificio fue inaugurado en 1905.

 

 

 

 

El Casino Español ha sido visitado por figuras públicas que influyeron en la vida política y cultural de la República Mexicana, tal es el caso de personajes como Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada, Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, Alvaro Obregón y Manuel Avila Camacho.

Hoy en día el Casino Español funciona como sede de conferencias, exposiciones de arte, presentaciones de libros y conciertos, además de que es un precioso lugar que se renta para banquetes, bodas y comidas. Cuenta con la Biblioteca Hispano Mexicana “Carlos Prieto”, donde el visitante encontrará información que habla sobre el estrecho vínculo entre México y España.

 

 

 

 

La biblioteca cuenta con un importante acervo bibliográfico del Instituto Cultural Hispano Mexicano y ha recibido importantes donaciones de la Embajada de España en México, de algunas Comunidades Españolas y de las Academias Mexicanas de la Lengua y de la Historia, así como de algunas editoriales como Planeta y Porrúa y otras donaciones de particulares, de entre las que destacan las donaciones de socios de honor como Don Carlos y Don Juan Luis Prieto Jacqué.

La biblioteca continúa una ardua labor de actualización e innovación en sus servicios, y la Junta Directiva del Casino Español que preside Don Augusto Rodríguez Piñeiro, decidió organizar, actualizar y promover el Fondo Antiguo, del cual por mencionar algunos títulos destacados son el de Joseph Viage Moreno, á Constantinopla en el año de 1784 del año 1790;  la Historia General de España de Juan D Mariana de 1790 y  un texto de Alonso Díaz de Montalvo, Ordenanzas Reales de Castilla de 1779.

 

 

 

 

En términos arquitectónicos, el edificio del Casino Español corresponde a la fase más madura del eclecticismo. El inmueble tiene una concepción moderna que se hace evidente desde su fachada y ornamentos; se divide en tres cuerpos horizontales con diferente jerarquía, y es contenida verticalmente con tres portadas que marcando la simetría del edificio, también acusan una preponderancia del elemento central sobre los dos laterales.

La planta baja da al inmueble una sensación de ligereza al estar definida por una columnata que permite grandes vanos. Contrasta el segundo cuerpo horizontal, correspondiente al entresuelo; al estar constituido por una franja cerrada con ventanas menores y casi sin decoraciones, lo que desde el exterior nos indica que este nivel está ocupado por áreas privadas de trabajo, cumpliendo así con un principio de sinceridad arquitectónica entonces apenas en ciernes.

 

 

 

La arquitectura de la parte superior por sus materiales indica que en este nivel se encuentran los elementos principales del edificio. Tanto su altura, ornamentación y el ritmo de su arquería, van desde un arco único en los extremos hasta la conjunción de tres arcos en el eje central, pasando por dos arcos pareados en las porciones intermedias.

El casino cuenta con un restaurante y sigue siendo una asociación civil sin fines de lucro, con la finalidad de proporcionar un lugar grato de desarrollo cultural, convivencia social y relación con las asociaciones de la colectividad hispano mexicana y las entidades culturales o sociales de la sociedad mexicana.

 

 

 

Casino Español

Dónde: Isabel la Católica 29, Centro Histórico.

Cuándo: lunes a domingo de 08:00 a 18:00

Entrada libre

Sitio web // Facebook

 

Sobre la muestra Lujos de Nácar y Antiguo Museo etnográfico en el Templo Mayor
MXCity
“Lujos de nácar” y “El Antiguo Museo Etnográfico”: dos grandes exposiciones temporales que conforman el 80 aniversario del Museo del Templo Mayor.

Esta invaluable exposición se lleva a cabo por el 80 aniversario del museo del Templo Mayor.

 

 

Los aztecas son conocidos por la riqueza de sus prácticas rituales, pero poco se habla de que en varias de sus ceremonias sobresalía la importancia de ciertas prendas de vestir tejidas de algodón o de fibras vegetales, otras hechas de papel de amate, y cubiertas de diseños.

Vestir un soporte humano o material con alguna prenda representativa de un dios constituía un medio privilegiado para concretizar una presencia divina entre los hombres. Había tres clases de personificadores, a saber,  sacerdotes, actores rituales y sacrificados, que encarnaban a la deidad de manera semejante. La diferencia estaba en que los sacerdotes y actores rituales reintegraban su vida normal después de la ceremonia, mientras que los sacrificados pasaban a otra vida.

 

 

Sobre este tema, las excavaciones del Proyecto Templo Mayor han sacado a la luz una gran cantidad de objetos de concha, muchos de ellos nacarados. En varios casos estos constituyen atributos bien conocidos de ciertas divinidades: las orejeras epcololli, distintivas de Ehécatl-Quetzalcóatl; los pectorales anáhuatl característicos de Tezcatlipoca, y los pendientes xopilcózcatl, que portan los dioses de la música y la danza.

El estudio de los contextos arqueológicos ha permitido saber que estos elementos se asociaban a otros objetos para formar atavíos complejos. También en las ofrendas tenochcas se han encontrado otros muy numerosos conjuntos de piezas nacaradas, cuya forma y función no está claramente representada en las fuentes iconográficas y documentales. En un primer momento se pensó que integraban collares, idea que no sustentaba las asociaciones contextuales dentro de las ofrendas, ni las formas de los  objetos.

 

 

 

Si te interesan este tipo de vestimentas, así como su historia, no te pierdas la exposición, “Lujos de nácar, prendas enconchadas en Tenochtitlán”. Se trata de 132 piezas arqueológicas, entre ellas cinco conocidas como epnepaniuhqui, elaboradas de nácar y que eran empleadas para vestir deidades aztecas en los reinados de Moctezuma I y Axayácatl.

La exposición se lleva a cabo en el Museo del Templo Mayor, las prendas rituales, explicó Patricia Ledesma Bouchan, directora de ese espacio, “hablan de cientos de kilómetros andados y del fervor de miles de horas de trabajo”. “La belleza del nácar y la delicadeza de su entrelazado sólo podría estar dedicado a los dioses.”

 

 

 

Algunas de las piezas marinas halladas en Templo Mayor tienen perforaciones que indicaban haber estado unidas, pero su soporte se desintegró y sólo gracias a la constancia, labor de los investigadores y curadores Adrián Velásquez y Lourdes Gallardo, recobran su forma original. “Se trata de prendas rituales llamadas epnepaniuhqui y podrían cambiar la forma en que se han identificados objetos similares en otros lugares, como las propias cuentas provenientes del Monte Tlaloc, en Texcoco”, dijo Ledesma Bouchan.

Respecto a la procedencia de las prendas, cuatro fueron halladas en ofrendas del Templo Mayor y el resto procede de un entierro infantil explorado en 2016 dentro de un predio de Zacatenco, al norte de la Ciudad de México; a la vez que se presentan dos pendientes que probablemente haya formado parte de un epnepaniuhqui y que se encontraron en el Monte Tláloc. Además de los epnepaniuhqui, uno de ellos tan antiguo como las primeras aldeas de la cuenca de México, se presenta la reconstrucción museística de 13 ofrendas arqueológicas que permiten entender mejor el simbolismo de estos objetos, al encontrarse relacionados con deidades acuáticas y de fertilidad.

En el marco del 80 aniversario del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), también se inauguró la exposición “El Antiguo Museo Etnográfico. La conuencia del pasado y presente indígena”. Indicó que la historia del Museo Etnográfico “invita a considerar que el esfuerzo por preservar, comprender, respetar y aprender de la diversidad cultural siempre nos llevará por el camino correcto”.

 

 

 

Durante la apertura de ambas muestras se presentaron dos novedades: en primer lugar la primera pieza arqueológica del Museo del Templo Mayor y que cuenta con una aplicación de realidad aumentada. Por otro lado gura una serie de videos titulados “Proyecto Templo Mayor, instantáneas de una investigación arqueológica”, en la que se reporta y da cuenta de forma inédita de los trabajos realizados por el proyecto arqueológico encabezado por arqueólogo Leonardo López Lujan.

Se trata de una serie de 14 cortos que tiene como principal escenario la intercepción de las calles República de Argentina y Guatemala en el Centro Histórico, en la que gracias a las excavaciones de López Lujan se revela poco a poco la complejidad del pensamiento religioso náhuatl. El propósito de esta exposición es mostrar los estudios que se han llevado a cabo sobre estos conspicuos agrupamientos, los cuales han permitido saber que constituían prendas ornamentadas con piezas de conchas nacaradas, cuyo nombre en náhuatl es epnepaniuhqui.

 

 

Museo del Templo Mayor

Dónde: Seminario 8, Centro Histórico de la Cdad. de México, Cuauhtémoc

Cuándo: martes a domingo 9:00 a 18:00 

Cuánto: $75 pesos.

Menores de 13 años, estudiantes, maestros, personas de la tercera edad, pensionados y jubilados su entrada es libre presentando su identificación vigente.

Domingos entrada libre para nacionales y extranjeros residentes en el país.

Sitio web // Facebook // Twitter

5 lugares para ver pinturas rupestres cerca de la Ciudad de México
MXCity
En los últimos 10 años se han ido descubriendo más de 8 mil pinturas rupestres en México México guarda abundancia de arte incluso prehistórico.

Uno de estos sitios se encuentra en la Ciudad de México.

 

Antes de la escritura las sociedades humanas registraban sucesos en las paredes, a través de símbolos y dibujos tanto sus actividades cotidianas como concepciones complejas sobre las fuerzas de la naturaleza. sus percepciones sobre lo sagrado e inclusive observaciones astronómicas, dan cuenta de un conocimiento profundo sobre el movimiento de los astros.

México es un país de enorme riqueza en arte rupestre, se han localizado ese tipo de manifestaciones prehistóricas prácticamente en casi todo el territorio nacional. Los vestigios más conservados se encuentran en la zona norte del país, debido a las condiciones climáticas. Pero se tienen registrados más de 3.700 yacimientos con pinturas o grabados, y el 70% del total de los sitios arqueológicos en el norte de México resguardan elementos de arte rupestre.

Aquí sólo te dejamos con cinco ejemplos que forman parte de los lugares fascinantes para ver arte rupestre cerca de nuestra ciudad.

 

Milpa Alta, CDMX

 

 

Es poco conocido, pero en una pequeña comunidad en Santa Ana Tlacotenco, Milpa Alta, no solo encontrarás piezas sueltas o rocas talladas de origen prehispánico en los muros de las calle comunes, también a las faldas del cerro de Ocotepec se encuentran  rocas que guardan las únicas pinturas rupestres de la Ciudad de México. Estas piezas se encuentran abandonadas y vandalizadas, pero se espera que algún día del INAH y el gobierno de la Ciudad de México hagan algo al respecto.

 

Yecapixtla, Morelos

 

 

El municipio de Yecapixtla guarda también pinturas rupestres. Los pobladores las conocen como las pinturas rupestres de Achichipico, y son figuras son nítidas, y muestran a guerreros en una especie de ceremonia. El mérito histórico y patrimonial de Achichipico se encuentra en este sitio que juega un buen papel dentro del campo de la riqueza patrimonial.

 

Amatlán, Morelos

 

 

En Amatlán de Quetzalcóatl, al interior de la montaña en una cueva, a unos pasos del lugar que se conoce como Portal al Infinito. Pinturas que suman aún más al misticismo de la zona de Tepoztlán.

 

Sierra de San Carlos, Tamaulipas

 

 

En 2013 fueron descubiertas pinturas rupestres en las cuevas y cañadas de la Sierra de San Carlos con más de 5 mil pinturas en toda esta zona. La mayoría están conservadas impresionantemente. Se cree que fueron realizadas principalmente por tres grupos de cazadores recolectores prehispánicos: guajolotes, iconoplos y los pintos.

 

Guanajuato

 

 

Guanajuato guarda increíble secretos como estas pinturas rupestres. Hace unos años fueron encontradas en los municipios de Tierra Blanca, San Luis de la Paz, San Diego de la Unión, Xichú y Victoria más de tres mil pinturas rupestres. Las fechas de su elaboración se remontan al periodo entre los siglos I al X d.C. El hallazgo sorprendió al mundo, y curiosamente, aún no es tan conocido ni en el propio Guanajuato.

La exposición de uno de los artistas más terroríficos de nuestra era, H.R. Giger
MXCity
Por primera vez que el arte de surrealista suizo, H.R. Giger, se exhibe en el continente americano, en una sede de la CDMX.

Más de 100 obras originales del surrealista suizo en la CDMX.

 

El surrealista Hans Rudolf Giger es uno de los artistas suizos más fascinantes de nuestra época. Es la mente maestra detrás del Xenomorfo de Alien de 1979, que además dedicó gran parte de su vida a estudios en visiones biomecánicas y a la estética del terror.

 

 

HR Giger se inspiró en la iconografía egipcia como momias y sarcófagos, para realizar su arte mecanico-sexualizado, que durante sus primeros exposiciones en una galería Suiza, los vecinos estaban tan horrorizados que escupieron en las ventanas cuando pasaron por allí.

 

 

 

El director de  cine Ridley Scott, no tenía idea de cómo iba a continuar con la dirección artística de un proyecto un sobre un equipo espacial que, sin darse cuenta, recoge a un pasajero peligroso y de sangre ácida. Cuando visitó el lote de Fox para una reunión, vio el libro de Giger, Necronomicon, que recopilaba muchas de sus pinturas terriblemente fantásticas.

“Le eché un vistazo y nunca he estado tan seguro de nada en mi vida”, dijo Scott . Giger fue el encargado del diseño de la criatura que daría vida a Alien, el octavo pasajero. Giger fue la mente del desarrollo del alienígena en sus cuatro etapas: el huevo, el que se abraza a la cara, el pecho y un adulto con la ayuda del creador de modelos Roger Dicken.

 

 

Giger no fue invitado para hacer la película de Alien 2 de 1986, a pesar de haberse ganado un premio por la película anterior. Esto porque cerca del estreno de la película, descubrió, a través de una carta escrita por el mismo James Cameron, donde decía que a pesar de que se había sentido atraído por el diseño “extraño y psico-sexual” de Giger, el director sintió que tenía que ponerle otro sello al proyecto ya que se sentía “abrumado por Giger”

Cameron le pidió perdón a Giger por no haberlo incluido en la segunda parte de alien. Y el diseño fue creado por Syd Mead, que trabajó en las películas 2010, Blade Runner y Tron.

 

 

Giger fue invitado a regresar a la franquicia con Alien 3, dirigida por David Fincher en 1992. Mientras contribuía con el nuevo trabajo de diseño, Giger se enfrentó con el equipo de efectos y encontró que la experiencia era insatisfactoria, incluso más cuando proyectó la película y notó que Fox había ignorado su especificación contractual de que se le atribuyera el trabajo en la secuela y dejó su nombre fuera de los créditos de cierre. Los errores fueron corregidos para el lanzamiento del video casero de la película.

Si deseas conocer más sobre este fascinante artista, esta es tú oportunidad.  La exposición Solo con la Noche de H.R. Giger llega a la CDMX con más de 100 obras originales, siendo la primera vez que el arte de éste reconocido artista suizo se exhibe en el continente americano.

 

 

Diego González es el productor de este proyecto, que por cierto, se cumplen 40 años del estreno en México de la película dirigida por Ridley Scott, Alien. Ésta exposición se creó en conjunto con el Museo H.R. Giger de Suiza, el centro de cultura contemporánea Le Lieu Unique (creadores de la exposición “Solo con la Noche”) de Francia, y el Doctor en Historia del Arte y Profesor en Historia del Cine, Carlos Arenas, quien tendrá a su cargo la curaduría de la exhibición.

Las obras originales de H.R. Giger son procedentes de las colecciones privadas y públicas más importantes de Europa. Podremos ver esculturas, muebles, dibujos, pinturas y fotografías, además de material audiovisual entre lo que destacan entrevistas y documentales. H.R. Giger es un artista plástico, dibujante, escultor, y sobre todo pintor, que cuenta con un estilo muy personal, acuñado por él mismo como “biomecánico” en el que sintetiza formas de origen natural (lo biológico) y artificial (lo tecnológico) con gran destreza.

 

 

Su influencia entre los artistas emergentes y los jóvenes creadores es enorme y abarca numerosas disciplinas artísticas como el diseño, la pintura, el cine, los videojuegos, la literatura, el cómic y el tatuaje. Hans Ruedi Giger también se involucró en el diseño de Poltergeist II, Alien 3, Species, e incluso diseñó la parte gráfica del videojuego Dark Seed.

Los boletos para la exposición de H.R Giger en la Ciudad de México están disponibles en el sistema Sr. Pago. Es importante mencionar que a partir del Lunes 24 de junio a las 10:00 am y por tiempo limitado estarán al 2 X 1, siendo única preventa.

 

 

Sólo con la noche H.R Giger

Dónde: Paseo de la Reforma # 109, esquina París.

Cuándo: 4 de diciembre próximo al 31 de marzo de 2020, martes a domingo: 10:00am – 7:00pm

Cuánto: $200

Sitio web // Facebook // Instagram

Fotos de Artsy