La Agdnda MXCity, nuestra selección de actividades culturales para este fin de semana en la ciudad.
La Ciudad de México está rodeada de asombrosos volcanes, tiene 1 castillo y 10 increíbles palacios. 21 millones de habitantes compartimos la 5ta ciudad más poblada del mundo, y aunque nuestra ciudad es un lugar extraordinario, cada vez que se acerca el fin de semana, siempre nos hacemos la misma pregunta "¿qué hacer en la ciudad?"
Sabemos lo complejo de elegir uno de entre los 151 museos o recintos culturales existentes, sin mencionar que todos los días surgen más lugares para visitar con una multitud de ofertas culturales y propuestas de enorme calidad.
Por eso en MXCity, nos hemos dado a la tarea de hacer una selección, lo mejor de lo mejor, de actividades para hacer en la ciudad. Así pues, en esta sección encontrarás los mejores lugares para disfrutar de una buena película, una obra de teatro o los recintos que hay que visitar con el fin de brindarte una experiencia única para disfrutar la ciudad.
¿Qué hacer el Jueves?
Festival de León Chino
Plaza Insurgentes
4 días conlo mejor de las culturas y tradiciones asiáticas que reúne a más de 30 expositores con productos orientales. Asimismo verás a tus personajes de podrás ver la danza del León chino, traída desde el barrio chino de Ciudad de México por el grupo-club danza Xinkuan Shi; así como los mejores productos referentes a las culturas de Japón, Corea y China.
Dónde: San Luis Potosí 214, Roma Norte, Ciudad de México, CDMX.
Cuándo: Del 20 al 23 de junio; de 12:00 a 20:00.
Entrada libre
Exposición Antonio Caballero. Fotografía 1953 a 1985
Museo de Arte Moderno
Eduardo Antonio Caballero ha sido aclamado como un grande de la fotografía mexicana, popularizado por su trabajo como fotonovelista, aunque poco conocido en su justa complejidad y capacidad narrativa. Foto-reportero, líder gremial, promotor de cine, publirrelacionista, abrazó a lo largo de su trayectoria la práctica simultánea del fotoperiodismo, el retrato de estudio y la puesta en escena de fotonovelas. Esta exposición es una retrospectiva que rinde tributo a su trayectoria, y está dividida en 4 núcleos temáticos que abarcan su labor como fotoperiodista, retratista, cineasta y creativo.
Dónde: Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec
Cuándo: hasta 8 de septiembre
Cuánto: $70
Jueves Nocturnos por Benito Juárez
Mixcoac
Los requerimientos para este paseo, además de la buena actitud, entusiasmo, cordialidad; son llevar ropa y calzado cómodos, impermeable / paraguas, llevar un litro de agua y semillas de marcha. El recorrido se llevará a cabo por la Antigua Casa de Irineo Paz /Octavio Paz, Parroquia San Juan Apóstol Evangelista, Plaza Gómez Farías, Librería del Fondo José María Luis Mora, Parque Hundido, Plaza San Lorenzo, Capilla San Lorenzo Mártir, Mercado Tlacoquemecátl entre muchos sitios de interés de esta alcaldía.
Dónde: Salida metro Mixcoac, dirección Rosario
Cuándo: Junio 20, 6:30 pm (10 minutos de tolerancia)
Cuánto: Cooperación voluntaria
Mixtlán: el inframundo de la música electrónica
Terminal – Club Antisocial
La música electrónica tiene el poder de congregar a todos aquellos que aman la celebración colectiva, el ritual que conecta los beats palpitantes de nuestros corazones. Nos proponemos noche a noche generar narrativas sonoras distintas, retomando nuestra gran pasión: el underground. Buscamos generar comunidad a nivel ideológico, estético y cultural, con una sola motivación: el amor por la música y el baile
Dónde: Calle de Bolívar 20, Centro Histórico, Lomas de Zaragoza
Cuándo: Junio 20, 21:00 a 04:00
Cuánto: $50
¿Qué hacer el Viernes?
Exposición "Siqueiros: encarcelar la llamarada"
Archivo General de la nación
Fotografías, obras plásticas y expedientes integran esta muestra a manera de homenaje a uno de los grandes artistas de nuestro país. El periodista, escritor, muralista y defensor de las causas políticas, David Alfaro Siqueiros es un personajes emblemáticos de la cultura en México. Estudiante radical, revolucionario, sindicalista, comunista, antifascista y hasta teniente coronel del Ejército Republicano en la Guerra civil española, su incansable labor social lo convirtió en preso político en varias ocasiones.
Dónde: Av. Ing. Eduardo Molina 113, Venustiano Carranza, CDMX.
Cuándo: Lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 horas. Sábados, de 10:00 a 16:00 horas
Entrada libre con registro
Exposición Emiliano Zapata, 1919- 2019
Biblioteca de México
El zapatismo es probablemente uno de los movimientos más simbólicos de la Revolución Mexicana. Un evento histórico en donde converge tanto el carisma del líder como el dolor de su muerte. La idea de una rebelión que no se sofocó ni con la temprana y violenta desaparición de Emiliano Zapata. Cinco historiadores se suman al coro de las voces que ya existían y ayudan a darles contexto. De esta forma, una vez que el visitante entre, esperamos que pueda ver la idea detrás del hombre, el ideal detrás de la rabia, la historia detrás del zapatismo, y la humanidad con todas sus aristas que siempre, de manera inevitable, tienen en el interior los libros.
Dónde: Plaza de la Ciudadela 4, Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4).
Cuándo: hasta el 21 de julio de 2019, de lunes a domingo, 10:00 ? 18:00 hrs.
Entrada libre
Música por la Diversidad Sexual
Museo Nacional de la Estampa
Música en el marco del Mes de la Diversidad Sexual, se llevará a cabo en el Museo Nacional de la Estampa con la presentación que se llevará a cabo en la Plaza de la Santa Veracruz en el marco del mes de la Diversidad Sexual 2019. Con la presencia de los artistas: Roy Fudos, Michelle Menacho, Jamie Álvarez, Ariel y su Venadito Son y Jeisel Torres. La actividad se realizará en la explanda de la Plaza de la Santa Veracruz, frente al MUNAE.
Dónde: Explanada de la Plaza de la Santa Veracruz
Cuándo: viernes 21 de junio de 2019, 14:00 – 17:00 hrs.
Entrada libre
Festival de performance Extra! Encuentro Binacional México Suiza
Ex Teresa Arte Actual
El Festival Internacional de Performance EXTRA! Encuentro Binacional México/Suiza, es un encuentro único para interesados en este tipo de arte. Con la curaduría: Maricruz Peñaloza (MX-CH) y Pancho Lopez (MX) y la participación de Lilian Frei (CH) + Celeste Flores (MX) + Gisela Hochuli (CH) + Erika Bulle (MX) + Esmeralda Pérez Tamiz (MX) + Saskia Edens (CH) + Chellet Eugenia (MX) + Sandra Real aka Chana Mx (MX)) + Markus Goessi (CH) + Margarit von Büren (CH) + Jorge Ismael Rodríguez (MX) Un evento fascinante.
Dónde: Calle Licenciado Verdad No.8, Cuauhtémoc, Centro Histórico
Cuándo: del 19 al 22 de junio de 2019, de 19:00 a 22:00
Entrada libre
¿Qué hacer el Sábado?
Exposición Marcel Duchamp y Jeff Koons
Museo Jumex
La exposición de estos dos artistas incluye un catálogo publicado por Phaidon y Fundación Jumex, y del curador Massimiliano Gioni: director artístico Edlis Neeson del New Museum de Nueva York y director de la Fundación Trussardi de Milán. Tendrá una selección de las más reconocidas series de Koons como The New, Banality, Made in Heaven, Celebration, Antiquity y obras como Rabbit, Balloon Dog, Moon, Play-Doh, y Hulk.
Dónde: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Col. Granada.
Cuándo: hasta 29 de septiembre de 2019; martes a domingo de 10:00 a 20:00.
Cuánto: $30 público nacional. Entrada gratuita a menores de 15, estudiantes, profesores, adultos mayores con credencial vigente.
Fiesta Apoloramen
Mercado Roma
Apoloramen es la fiesta secreta de ramen, llena de la comida y bebidas ilimitadas, aparta tus boletos ya porque solo 100 asistentes podrán degustar el auténtico platillo japonés. Apoloramen mantiene el misticismo y como buenos anfitriones, no limitarán a sus invitados pues los tazones de fideos miso, shoyu o tonkotsu estarán a la orden de quien los solicite. Como la ocasión lo amerita, ¡las chelas y los drinks van por la casa!, serán patrocinados por dos reconocidas marcas de bebidas alcohólicas, una de cerveza y otra de ron.
Dónde: Calle Querétaro 225, Piso 1, Roma Norte, Ciudad de México.
Cuándo: Sábado 22 de junio, 12:00 hrs.
Cuánto: menores de 11 años $200 y adultos $350 en preventa y $400 el día del evento.
Concierto de Jazz
CC Los Pinos
Las Tardes de Jazz en el Complejo Cultural Los Pinos, recibirá a los alumnos de la Escuela Superior de Música, quienes compartirán su talento con los asistentes y nos regalarán una tarde de jazz en fin de semana. Lo mejor es llegar temprano alcanzar buen lugar y que disfrutes de las actividades de este espacio.
Dónde: Parque Lira S/N, Bosque de Chapultepec I Sección.
Cuándo: Sábado 22 y de junio 2019, desde 14:00 a 15:00.
Entrada libre
Tarde de bailes retro
Museo Nacional de las Culturas del Mundo
Este evento que nos transportará de regreso a lo mejor de los 50 y 60, y tener una jornada llena de actividades que incluyen música y baile, organizadas por el Instituto de la Juventud de la CDMX, en colaboración con el Museo Nacional de las Culturas del Mundo.
Dónde: Moneda 13, Centro Histórico, a una cuadra de la estación del Metro Zócalo.
Cuándo: Sábado 22, 12:00 horas.
Entrada Libre
¿Qué hacer el Domingo?
El increíble castillo vagabundo con Orquesta Sinfónica
Nuevo Teatro Silvia Pinal
Para los fans de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli nunca serán suficientes las proyecciones de sus películas, por eso está ésta función especial musicalizada en vivo con Orquesta Sinfónica. Una de las películas más taquilleras del cine de animación japonés, se trata de una proyección en HD cuyo soundtrack estará interpretado en vivo por la Orquesta Sinfónica Contemporánea AC., quien contará con la participación de la cantante mezzosoprano Susana Ceniceros.
Dónde: Versalles 27, Juárez.
Cuándo: 23 de junio 2019, 11:30 a 13:30.
Cuánto: Sección VIP, $500 y segunda sección, $400.
Gaumont, desde que existe el cine
Cineteca Nacional de México
Apasionado por los descubrimientos de Thomas Alva Edison y los hermanos Louis y August Lumière, León Gaumont creyó en el poder del incipiente arte fílmico, por lo que decidió fabricar aparatos de proyección desde 1900. Durante el primer decenio del siglo XX, adquirió las patentes o desarrolló inventos como el cronófono, aparato utilizado en teatros y pensado para sincronizar sonido con imagen. Para ello, se apoyó en su secretaria Alice Guy, considerada la primera realizadora y productora de cine, quien llevó a cabo cerca de 300 filmes además de varios experimentos cinemáticos. León Gaumont también contó con el apoyo del que sería director artístico de su compañía, Louis Feuillade, creador de seriales clásicos como Fantômas (1913-1914) o Los vampiros (1915-1916).
Dónde: Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México,
Cuándo: del 10 de abril al 30 de junio de 2019, de martes a domingo , 11:00 ? 21:00 hrs.
Cuánto: $65.00 Entrada general, $45.00 Con descuento (presentando credencial de estudiante, profesor, INAPAM o menores de 25 años). Entrada libre Del 1 al 30 de junio de 2019.
Toy Fest 2019
Centro de Convenciones Churubusco
Toy Fest es una la feria de coleccionismo vintage con más de 150 expositores, además de conferencias, cosplay, cómics y más. Un lugar para todo amante de los juguetes clásicos y antiguos debería visitar. En estos eventos se reúnen diferentes clubs de coleccionismo, habrá conferencias con invitados, fotografías, cosplay, cómics, anime, exposiciones y hasta lucha libre.
Dónde: Calz. de Tlalpan 1721, San Diego Churubusco.
Cuándo: domingo 30 de junio 2019, 11:00 a 18:00.
Entrada libre.
Pink Floyd en concierto sinfónico
Nuevo Teatro Silvia Pinal
The Wall Concert reunirá a la Orquesta Sinfónica Contemporánea y a la banda tributo In The Flesh para interpretar en vivo el disco, bajo la dirección de César Velázquez. La intención del concierto es celebrar las cuatro décadas de su lanzamiento.
Dónde: Versalles 27, Juárez.
Cuándo: domingo 23 de junio 2019, 17:00 a 19:00.
Cuánto: Preventa $680, segunda sección, $550
Fotos cortesía de Micaela Hernández
Kelly Tehuanita una de las guardianas del zapoteco en Oaxaca.
Cada día hay menos personas que pertenecen a la comunidad zapoteca y cada día menos las que hablan el lenguaje. Es por eso que Micaela Hernández, conocida como Kelly Tehuanita, es una de las mujeres que protege el idioma, además de enseñarlo desde hace más de 15 años en el jardín de niños Donaji, en San Blas Atempa Oaxaca.
Kelly Tehuanita también es una gestora cultural, y forma parte de la radio comunitaria, ?La Tehuanita 105 .7 FM? donde enseña pronombres zapotecos, verbos y adjetivos de un idioma en desuso por las voces del castellano y otros extranjerismos que lo han silenciado en las aulas y hogares de la región.
De hecho, esta labor de defensa de la lengua materna se perdió desde hace dos generaciones, y menos del 5 por ciento de sus más de 68 mil habitantes lo hablan, lo entienden y lo escriben; pero incluso la educación oficial de las lenguas madre es compleja porque hay muchas personas que son analfabetas.
Es por eso que Kelly Tehuanita enseña cantos a sus alumnos como ‘Dxuladi’, voz zapoteca que quiere decir chocolate. Además, enseña a saludar en zapoteco, los números y frases para preguntar el valor de una cosa o preguntar el nombre propio a sus amigos y familiares son parte del temario en las clases de Tehuanita.
Además, directivos y maestros de esta escuela implementaron que al menos un día a la semana los alumnos asistan ataviados con la prenda característica de la región, falda y huipil con flores multicolores bordadas a mano para las niñas, y pantalón negro, guayabera blanca y huaraches para los niños.
Según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) hay más de 420 mil hablantes zapotecas, siendo Oaxaca uno de los estados con más hablantes indígenas de México.
Foto destacada Gary Coronado/LA Times
Blaxicocina es el destino ideal para probar auténtica soul food.
Tiara Darnell es la mente detrás de Blaxicocina en la Navarte, se trata del primer restaurante de soul food en la CDMX, que cada vez son más populares debido a que los expatriados de Estados unidos están forjando nuevas vidas en muchas regiones del mundo, sobre todo agotados por la discriminación y violencia que viven en su país de origen.
De hecho, este restaurante toma parte de la idea del "Blaxit", la combinación de las palabras "negro" y "salida", y que en los últimos años se ha convertido en un movimiento donde personas influyentes comparten publicaciones inspiradoras sobre sus odiseas en el extranjero y desafían a otros a unirse a ellos.
Blaxicocina es uno de los puntos de encuentro para la creciente comunidad de expatriados afroamericanos que desean probar soul food. Darnell comenzó a organizar cenas en su departamento, en donde aparecían muchos extraños hambrientos de comer la gastronomía soul. Y en poco tiempo pudo abrir un restaurante con el dinero que había ahorrado al mudarse a México y pagar un alquiler.
Como la Ciudad de México permite encontrar ingredientes para crear sus platillos, las rentas son menos costosas, fue posible crear un restaurante que ahora ofrece noches de stand up en inglés karaoke con R&B de los noventa e incluso fiestas Motown con dj.
La soul food comprende una parte importante de la cocina sureña estadounidense. Así que en Blaxicocina puedes probar algunos platos fusión como alitas de pollo búfalo al pastor, junto con papas fritas sazonadas Old Bay a la mexicana. Sobre todo, es un lugar de una rica fusión cultural que ofrece comida tradicional para el alma, tanto a los estadounidenses negros que anhelan el sabor del hogar como a los lugareños curiosos y ansiosos por explorar nuevas fronteras culinarias.
Blaxicocina ofrece una cálida recepción para los locales y a muchos expatriados. Además de ser un lugar innovador, es un destino con un compromiso con la sostenibilidad, destacando la combinación única de cultura y conciencia ambiental del restaurante; donde la creatividad y el poder duradero de los alimentos para unir a las personas a través de las fronteras.
Fotos cortesía de Fernanda Velásquez Mares
Medusa es una acción artística y ecológica para el río más contaminado de México.
El proyecto Medusa tiene como propósito crear una inmensa red de cabello humano que pueda limpiar el río Santiago, en Juanacatlán, Jalisco: el más contaminado de México.
Este proyecto está impulsado por la artista Angélica Barba, quien reunió una tonelada de cabello donado para tender una red en uno de los puntos del río, de manera que esta materia orgánica absorba parte de los metales pesados y contaminantes en el agua.
Así que se trata de un proyecto ecoartístico con perspectiva feminista. Su propósito fue lanzar a la Medusa a las aguas del Río Santiago, una pieza con cerca de 50 kilogramos que está conformada por tentáculos de cabello humano. La medusa se lanzó entre lirios, y ahora flota para visibilizar la problemática de la contaminación del río más largo de México.
Los tentáculos de la Medusa están elaborados por medias rellenas de cabello humano donado, y estos a su vez están sujetos a una malla tejida que servirá como cabeza y a la cámara de una llanta de automóvil que será empleada como flotador.
Una vez identificados los contaminantes se iniciará una etapa de biorremediación, con ayuda de un equipo técnico de dichos centros universitarios. Angélica Barba es optimista de que varios de los miles de contaminantes identificados que hoy tiene el río se adhieran.
Una de las exigencias es que las industrias de la zona dejen de verter sus residuos al Río Santiago, pues son las principales fuentes de envenenamiento de este ecosistema que a lo largo de las últimas décadas ha dejado víctimas. Una de las propuestas de Angélica Barba es que cada una de dichas empresas tengan sus propias plantas de tratamiento.
El proyecto Medusa en México es parte de una narrativa más amplia que se desarrolla en América Latina, donde los desafíos ambientales se cruzan con los derechos humanos y el activismo comunitario. En regiones como la cuenca del Amazonas y las tierras altas andinas, las comunidades enfrentan luchas similares contra la contaminación y la degradación ambiental, a menudo impulsadas por actividades industriales y mineras.
Los países latinoamericanos reconocen cada vez más la necesidad de soluciones innovadoras a los problemas ambientales, integrando el conocimiento local y la investigación científica para diseñar estrategias efectivas y sostenibles. El proyecto ?Medusa? sirve como estudio de caso para la región, demostrando cómo los esfuerzos colaborativos pueden conducir a intervenciones ambientales prácticas y potencialmente transformadoras.
Fotos cortesía de Benni Fish
México es un pilar en América Latina por su enfoque hacia la conservación del jaguar.
El tercer censo nacional de jaguares es una iniciativa que lanzó el Gobierno mexicano, con el fin de salvaguardar a diversas especies, y marcar un paso crítico en la conservación de los ecosistemas de América Latina. Se trata de un censo que subraya la creciente urgencia de preservar una de las especies más emblemáticas y amenazadas de América Latina.
Es por eso, que México llevará a cabo su tercer censo nacional de jaguares, un proyecto fundamental destinado a evaluar la población y la salud actuales de estas majestuosas criaturas dentro de sus fronteras. Es un censo programado para realizarse en 19 Áreas Naturales Protegidas y diez sitios.
Los resultados del censo se dará a conocer en agosto de 2024, y es una acción que representa un esfuerzo monumental para cuantificar el impacto de las medidas de conservación y fortalecer las políticas públicas destinadas a mitigar las amenazas para la población de jaguares. La iniciativa es una cuestión de preocupación ambiental y un imperativo cultural, que refleja el importante papel del jaguar en el tapiz cultural y el patrimonio natural de México.
Como el jaguar es el felino más grande de América y el tercero a nivel mundial, es un símbolo de fuerza, grandeza y poder, inmortalizado en los templos y ciudades de civilizaciones antiguas como Calakmul, Balam Kú, Monte Albán y Cacaxtla.
De los 4 mil individuos que se estima deambulaban en México, la población experimentó un aumento de 4 mil 800 en 2018, un testimonio de los esfuerzos de conservación en curso. Para mantener estas cifras requiere una extensa preservación del hábitat, ya que un solo jaguar necesita entre 2 mil 500 y 10 mil hectáreas de tierra y una red de territorios conectados para prosperar.
El jaguar no solo enfrenta amenazas en México, en países como Brasil, Argentina y Belice, los jaguares padecen muchas amenazas que van desde la invasión de la agricultura y el desarrollo urbano, hasta los peligros de la caza furtiva y el comercio ilegal.
La importancia del jaguar se extiende más allá de su papel en el ecosistema como depredador superior; se erige como un ícono cultural que representa fuerza y resiliencia. Su conservación está entrelazada con la preservación de las identidades culturales latinoamericanas, donde el jaguar a menudo es venerado y celebrado en el arte, el folclore y la tradición.
A medida que México lidera el camino con su enfoque integral hacia la conservación del jaguar, sienta un precedente para otros países latinoamericanos que enfrentan desafíos ambientales similares. El éxito de esta iniciativa podría inspirar un cambio continental hacia estrategias de conservación más agresivas y colaborativas, enfatizando la necesidad crítica de conectividad del hábitat y la protección de vastos paisajes naturales.
Fotos cortesía de National Museum of Mexican Art
El National Museum of Mexican Art, el primer museo latino acreditado por la Asociación de Museos de Estados Unidos.
El National Museum of Mexican Art (Museo Nacional de Arte Mexicano) surge en la ciudad de Chicago en 1982, con el fin de representar a la comunidad mexicana y darle voz; además de estimular el conocimiento y que la gente logre apreciar el arte y la cultura mexicana de ambos lados de la frontera.
Este museo tiene una importante colección permanente de arte mexicano, además de contar con diversos programas de artes visuales, escénicas, y contar con una oferta educativa relacionada con el arte y desarrollo profesional de los artistas mexicanos. Por supuesto, fomentar a los artistas mexicanos fuera del país.
Este museo fue posible gracias a Carlos Tortolero, cuando organizó un grupo de 7educadores para fundar el Museo Centro Mexicano de Bellas Artes, que abrió sus puertas en 1987; el primer museo latino acreditado por la American Alliance of Museums; además de ser de los primeros museos en hablar de la importancia de la comunidad mexicana en Chicago, y ocuparse del arte mexicano.
En 2001, el museo se expandió a unas instalaciones de última generación de 14 mil metros cuadrados en el corazón de Pilsen y en 2006 cambió a su nombre actual, Museo Nacional de Arte Mexicano.
Hoy en día, este museo se destaca como la institución de primera voz más destacada del arte y la cultura mexicana en Estados Unidos. Es el hogar de una de las colecciones de arte mexicano más grandes de Estados Unidos, que incluye más de 18 mil piezas fundamentales que constan del México antiguo hasta el presente.
Aquí se presentan diversas exhibiciones con un valor artístico y cultura de la cultura e historia mexicanas. Muchas de sus exposiciones han recorrido diversas ciudades de Estados Unidos, algunas han viajado a México y muchos artistas han participado en simposios, teatro, danza, música, autores y compañías de espectáculos, que comparten la rica diversidad de la cultura mexicana. Además, realiza el Festival Anual Sor Juana, que honra los logros de las mujeres mexicanas con actuaciones femeninas.
Hoy en día, este museo se solidariza con las comunidades que padecen de xenofobia, y trabaja para reafirmar las contribuciones artísticas y culturales de los mexicanos en ambos lados de la frontera. Asimismo, recibe a un público diverso de maestros, artistas, estudiantes y familias, que se involucran con el arte y valorar la experiencia mexicana fuera de la geografía nacional. Este Museo se encuentra en 1852 W 19th Street, Chicago, IL 60608, y está abierto de martes a domingo de 10:00a 17:00 hrs.
Información y fotos cortesía de Milenio Cultura
Lorena Camarena llevará sus pinturas a un Pop Up Cultural de Reino Unido.
Lorena Camarena llevará su reciente obra pictórica en El pop Up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, Londres. Esta pintora mexicana se destaca porque su obra aborda nostalgia, memoria y naturaleza como hilo conductor. Sus pinturas son "accidentes y marcas que dejan huellas o ecos de primeras intenciones en el lienzo."
Esta ocasión llega al viejo continente para presentar esta exposición conformada por seis pinturas realizadas entre 2023 y 2024. Lorena Camarena Osorno es una artista que forma parte de la Colección Milenio Arte, y presenta una propuesta pictórica donde explora los límites del paisaje interno imaginado, el mundo concreto y la disonancia entre ambos.
La exposición Alguna vez el paraíso (Once Paradise) en el Pop up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, en Londres. Ahora que su prioridad es aumentar la visibilidad de su obra en el extranjero fomentado el diálogo con nuevos públicos y el intercambio cultural. Esta muestra se inaugurará el 15 de mayo de 2024 a las 18:00 horas en la Embajada de México en Reino Unido en Londres.
Lorena Camarena nació en la CDMX en 1974 y ha vivido entre México, Estados Unidos y Uruguay hasta 1992, cuando se afianzó por completo en México. A lo largo de su trayectoria ha realizado 18 exposiciones individuales y participado en 33 colectivas en México, Canadá, Francia, Estados Unidos y China.
La temática central de sus piezas es la mortalidad, la belleza, lo efímero, la memoria. Es por eso que regularmente podemos ver árboles, plantas y ramas, que comparten el espacio pictórico con elementos como una taza, una pistola o fragmentos de mármol o metal.
Una de sus obras más celebradas ha sido la del 2016, en donde expuso Luz fósil, en la Fundación Sebastián. En junio de 2017 presentó su obra mural Vestigio de sombra en la Fundación Sebastián. ¡Enhorabuena para esta gran artista mexicana!
Fotos cortesía de Tlacolulokos
Los Tlacolulokos muestran lo más interesante del arte contemporáneo oaxaqueño.
Darío Canul y Cosijoesa Cernas son los artistas que forman el colectivo Tlacolulokos. Ambos artistas son del pueblo de Tlacolula, Oaxaca, una comunidad zapoteca ubicada en la región del Valle Central del estado, que ha tenido fuertes vínculos con el sur de California desde la década de 1940, cuando un gran número de trabajadores agrícolas emigró al estado.
De modo que hoy Oaxaca, es también una de las regiones dentro de México con mayor migración hacia Estados Unidos.
Pero lo que más destaca a Los tlacolulokos es su trabajo artístico con una variedad de técnicas y medios gráficos como video, audio, grabados, fotografía y pintura. Su trabajo combina diferentes estilos como el street art, la pintura de caballete y mural y la serigrafía; además se desarrolla en las calles y en espacios artísticos públicos
El Colectivo Tlacolulokos, también se dedica a la difusión musical del rock y rap, así como la pintura a caballete, mural y la intervención sonidera.
Desde 2009 son Tlacolulokos, aunque ya tenían un trabajo anterior como difusores de la cultura al realizar eventos musicales. Su arte se enfoca en la crítica y el autoanálisis de vivir en Oaxaca y en los pueblos idealizados a partir del turismo; asimismo, se trata de mostrar lo que realmente se vive en las comunidades, en las periferias de la ciudad y la "contaminación cultural" a partir de la globalidad.
Sus pinturas más celebradas y creativas son las mujeres oaxaqueñas con trajes de tehuanas, pero tenis de marca norteamericana o en contextos de mezclas culturales, contaminaciones, choques y flujos. Muchas de sus pinturas son en gran formato.
Pero más allá de sus pinturas, es posible seguirlos en su canal de YouTube. Sus intervenciones sonideras son bastante interesantes.
