Arte y Cultura
Las fotografías poco conocidas tomadas por Rufino Tamayo
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Aunque el maestro Tamayo es reconocido en todo el mundo por su gran obra plástica, aquí podrás ver algunas de sus fotografías.

Tamayo es uno de los artistas más prolíficos y reconocidos de nuestro país.

 

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Rufino del Carmen Arellanes Tamayo, mejor conocido como Rufino Tamayo, es un artista reconocido por todo el mundo gracias a sus impresionantes murales y pinturas.

Tamayo empleó formas geométricas simples que no solo evocaban motivos folclóricos tradicionales de su cultura mexicana, sino que también le permitían experimentar con los límites y posibilidades del plano pictórico.

 

Archivo Tamayo © D.R. Rufino Tamayo

 

Tamayo asistió a la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad de México, estudió de forma independiente y fue jefe del departamento de dibujo etnográfico del Museo Nacional de Arqueología (1921?26) en la Ciudad de México, donde desarrolló un interés por el arte precolombino.

Pasó muchos años de su carrera en la ciudad de Nueva York, instalándose allí por primera vez desde 1926 hasta 1928. Mantuvo sus vínculos con México y regresó allí a menudo, pero el arte moderno que encontró en Nueva York, especialmente las pinturas de los artistas europeos Pablo Picasso, Georges Braque y Henri Matisse influyeron profundamente en su obra.

 

Archivo Tamayo © D.R. Rufino Tamayo

 

Tamayo reaccionó contra las proporciones épicas y la retórica política de las pinturas de los muralistas mexicanos, que habían dominado la producción artística del país desde la Revolución Mexicana.

Volvió a vivir en Nueva York de 1936 a 1950. Durante este período, los diversos estilos de sus pinturas iban destacándose. En los últimos años se ha explorado los archivos inéditos de las fotografías y películas tomadas por Rufino y Olga Tamayo durante sus viajes realizados entre 1950 y 1980.

 

Archivo Tamayo © D.R. Rufino Tamayo

 

Algunas de estas imágenes, sin ser obras artísticas, son resultado de la mirada privilegiada de Tamayo. Aunque no fue un destacado fotógrafo, sus lo ha llevado al reconocimiento internacional.

Después de vivir en París de 1957 a 1964, Tamayo se instaló en México. En 1974 donó su gran colección de arte precolombino a la ciudad de Oaxaca, fundando el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo. En 1981 Tamayo y su esposa donaron al pueblo de México su colección de arte internacional, que formó la base del Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo en la Ciudad de México.

 

Archivo Tamayo © D.R. Rufino Tamayo

 

Archivo Tamayo © D.R. Rufino Tamayo

 

Archivo Tamayo © D.R. Rufino Tamayo

 

Archivo Tamayo © D.R. Rufino Tamayo

 

Archivo Tamayo © D.R. Rufino Tamayo

Met, el museo más importante de New York exhibirá arte maya prehispánico
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Las obras maestras de los artistas mayas clásicos llegarán a la ciudad de Nueva York con una exposición sin precedentes.

Foto destacada: @metmuseum

Cerca de 120 piezas serán exhibidas en una exposición relacionado a la vida de los dioses mayas.

 

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Los antiguos mayas fueron grandes artistas y su producción va desde medios pequeños hasta monumentales;  ya que los artistas dieron forma a los materiales extraídos del paisaje.

El arte maya nació de la interacción entre las sociedades de la Península de Yucatán, y los primeros artistas, del primer milenio antes de Cristo, comenzaron a esculpir en piedra, estuco, madera, hueso, concha y arcilla cocida.

 

 

Buena parte del arte maya llegará a uno de los museos más alucinantes de los Estados Unidos, El Met, con la exposición Lives of the Gods: Divinity in Maya Art, (vida de los dioses: Divinidad en el arte maya) obras maestras pocas veces vistas y descubrimientos recientes trazan el ciclo de vida de los dioses.

 

 

Estas obras serán exhibidas a partir de la idea de los dioses que se representan en todas las etapas de la vida: como niños, como adultos en la cima de su madurez e influencia, ya medida que envejecen. Los dioses podían morir, y algunos nacían de nuevo, sirviendo como modelos de regeneración y resiliencia.

 

 

Los artistas mayas representaron a los dioses de maneras imaginativas, desde esculturas imponentes exquisitamente talladas hasta adornos de jade, concha y obsidiana que adornaban a reyes y reinas, conectándolos simbólicamente con fuerzas sobrenaturales. Cerámicas finamente pintadas revelan la agitada vida de los dioses con gran detalle.

Las obras que se exhibirán fueron creadas por maestros artistas de Guatemala, Honduras y México. Se trata de 120 obras emblemáticas que evocan un mundo en el que lo divino, lo humano y lo los reinos naturales están interconectados y vivos.

 

 

La exposición en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (Met) presentará a finales de este año una amplia exposición de arte maya a través de más de un centenar de “obras maestras” y piezas descubiertas recientemente.

Lives of The Gods: Divinity in Maya Art está prevista para el 21 de noviembre, y se cree que será una muestra “poco común” y que solo será posible en el Met.

Diego Rivera y el misterio del baño cerrado en la Casa Azul
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Dentro de un baño de la famosa Casa Azul, Diego Rivera dejó todos los documento que narraban su desencuentro con el millonario Rockefeller.
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¿Qué había en aquel baño que Diego Rivera mandó cerrar durante casi 50 años?

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Antes de morir, Diego Rivera cerró uno de las baños de la legendaria Casa Azul, donde vivió toda su con su esposa Frida Kahlo, y

dispuso que éste no fuera abierto hasta que pasaran 15 años después su muerte. Fue Dolores Olmedo quien quedó a cargo de la administración de la casa que pronto se convirtió en museo, y quien cuidó que la voluntad del pintor fuera respetada.

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Cerca de cincuenta años después, con la muerte de Dolores Olmedo, Hilda Trujillo tomó la dirección de lo que hoy es el Museo Frida Kahlo, y decidió abrir la misteriosa puerta, para así dejar salir los secretos que fascinaron a muchos admiradores de la vida y obra de Diego Rivera y Frida Kahlo.

Dentro del baño, se encontraron varios objetos que hoy son parte de la exposición permanente del museo de la Casa Azul:

vestidos, fotografías, obras de arte, milagritos y cartas de amor, entres otros. La correspondencia entre Rivera y el estadounidense Rockefeller (con quien tendría una pugna por el mural que el magnate alguna vez comisionó al pintor), además de recortes de periódicos, las fotografías del famoso mural (tomadas por Frida) y bocetos que dan fe de esta antiguo conflicto, se encuentran entre los artículos más interesantes encontrados ahí.

Rivera

Rivera

Diego Rivera

La relación entre Rockefeller y Rivera fue complicada. Entre 1932 y 1934, el empresario estadounidense encargó un mural para el lobby de lo que hoy es el Centro Rockefeller en Nueva York al artista, entonces un creador reconocido y personaje clave de la intelectualidad mexicana. Rivera diseñó un mural que tituló

El hombre en una encrucijada, obra que en un principio agradó al mecenas.

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El problema surgió cuando Rockefeller se enteró que en el mural aparecía la figura de Vladimir Ilich Ulianov, mejor conocido como Lenin, lo cual escandalizó a la sociedad neoyorkina. Para Rockefeller esto fue un insulto y fue entonces cuando pidió a Rivera que lo borrara del mural. Rivera se negó y logró que el empresario le pagara su trabajo (21,000 dólares de entonces), entre manifestaciones y un gran escándalo mediático. Pero

en 1934 el mural fue destruido.

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Actualmente, en el Palacio de Bellas Artes se encuentra el mural titulado El hombre en el cruce de caminos (también conocido como

Hombre controlador del universo), que fue realizado en 1934, y es parecido a la obra realizada en Nueva York, que alguna vez quiso censurar Rockefeller.

Rivera

En el baño de la Casa Azul se encontraron alrededor de 6,500 fotografías y 28,000 documentos, y esta anécdota, que resurgió hace pocos años como un misterio que sobrevivió al tiempo nos habla de los profundos principios de Rivera y su siempre potente y encantadora rebeldía.

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