10 fascinantes exposiciones para visitar en septiembre en la CDMX
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El mes patrio trajo consigo el recuerdo de nuestra Independencia y 10 exposiciones de arte que son imprescindibles.

Foto destacada: Clavo Movimiento y Janeth Gómez

El mes patrio te hará gritar de alegría por estas 10 exposiciones en la CDMX.

 

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La CDMX es la quinta ciudad más poblada de la Tierra donde 21 millones de habitantes y otros millones más del Estado de México que a diario ocupan la ciudad, más 14 millones de turistas cada año, conviven en un espacio muy pequeño, densamente poblado y lleno de colorido, y gran vida cultural.

La comida, la arquitectura y el  brillo cultural se viven en cada poro. Luego, está el arte. Museos en todas las alcaldías, galerías fascinantes y sitios donde una el arte vale la pena. Esta ciudad lo tiene todo y sabemos, todavía muy poco. Por ahora te dejamos con las 10 exposiciones que MxCity te recomienda para este mes patrio.

 

 

Clavo

Casa Versalles

 

Clavo es una novedosa feria de arte que busca convertirse en un semillero de nuevos coleccionistas, desmitificando la escena como tradicionalmente se ha percibido: como algo inaccesible y difícil de comprender. 

Su objetivo es conectar las propuestas más recientes de 46 galerías, espacios de arte, editoriales, servicios y otros proyectos curatoriales, con todas las personas interesadas de una manera más inclusiva, brindando asesoría personalizada para abrir una conversación con los distintos actores involucrados.

Dónde: Versalles 113, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX.

Cuando:10 al 12 de septiembre de 2021 

 

 

En esto ver aquello: Octavio Paz en el Arte

Bellas Artes

 

Esta exposición intenta reflejar una "visión de la Historia del Arte Universal a partir del pensamiento literario de Octavio Paz" en torno a la producción artística nacional e internacional. Se reunieron 228 obras y objetos provenientes de 40 museos internacionales y 57 nacionales. El concepto central de la exposición es transitar del lenguaje literario a una narración visual alimentada de analogías y contrastes, afinidades y diferencias, conjunciones y disyunciones a partir de las investigaciones del escritor Octavio Paz en relación a las artes visuales.

Dónde: Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas.

Cuando: hasta 30 de septiembre 2021.

 

 

The Cat Conspiracy

Circo Volador

El artista Carlos Muñoz con la presentación de 22 pinturas de la serie The Cat Conspiracy, en las que el gato se convierte en uno de los signos con mayor presencia en la cultura de masas que, con ironía y sarcasmo en la mirada, busca la conexión con el público. La exposición contiene obras al temple y óleos; acuarelas, encaústica, tintas al alcohol y aplicaciones de hoja de oro y hoja de plata, para evocar al gato como la temática unificadora.

Dónde: La Viga 146, Jamaica.

Cuando: hasta 30 de septiembre 2021.

 

 

Cien del MUAC

MUAC

Cien del MUAC explora un acervo artístico y documental para compartir con el público obras que referentes del imaginario y pensamiento colectivos. Son 96 artistas y colectivos, seleccionamos obras clave en la historia del arte contemporáneo mexicano, con una  variedad de géneros y formatos en un periodo de un poco más de medio siglo. En este catálogo se incluyen también piezas de reciente adquisición que fortalecen el patrimonio artístico y cultural de la UNAM.

Dónde: Insurgentes Sur, 3000 – Centro Cultural Universitario Delegación Coyoacán.

Cuando: hasta 10 de octubre 2021

 

 

Echar Montón

Museo de Arte Carrillo Gil

El colectivo Amasijo convocó a mujeres productoras de Milpa Alta para instalar un mercado de alimentos en el patio del museo, el cual se articula como una ventana a Milpa Alta que, junto con sus alimentos, recetas y narrativas, nos permitirá conocer las historias de resistencia que se desarrollan dentro de la ciudad en la que vivimos y con ello, quizá, vincularnos de nuevo con la tierra que nos acoge.

Dónde: Av. Revolución 1608 Col. San Angel.

Cuando: hasta 18 de septiembre 2021

 

 

Alonso de Garay: Proceso Transparente

Museo Franz Mayer

 

El Franz Mayer en colaboración del Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, presenta esta exposición que plantea un recorrido por la trayectoria del arquitecto mexicano. La muestra exhibe la filosofía de este arquitecto que plantea que un proyecto debe tener un "proceso muy flexible, abierto, transparente y directo, donde no se siguen recetas ni fórmulas". Esta idea se refleja en las 38 maquetas y las 10 serigrafías que integran el recorrido que habita en las salas del Museo.

Dónde: Hidalgo 45. Centro Histórico, Ciudad de México

Cuando: hasta 24 de octubre 2021

 

 

Concebir, decir, nombrar

Centro de la Imagen

La exposición muestra las imágenes de 19 artistas que trabajaron durante ocho meses en el desarrollo de sus proyectos, a partir de sus inquietudes temáticas y artísticas en un proceso por y desde lo colectivo. Concebir, decir, nombrar, conformada los trabajos más representativos del Seminario de Producción Fotográfica 2019 que consiste en el acompañamiento del desarrollo de un proyecto visual, desde su conceptualización hasta su producción, mediante un conjunto de cursos, talleres, charlas y tutorías individuales y grupales.

Dónde: Plaza de la Ciudadela 2, Esquina con Av. Balderas

Cuando: hasta 12 de septiembre 2021

 

 

Breve historia del tiempo

Fundación Jumex

Esta instalación forma parte de la exposición Al filo de la Navaja. La obra Breve historia del tiempo del artista Gonzalo Lebrija; se trata de una escultura monumental que desafía la gravedad para hablar de la suspensión del tiempo. El artista creó esta obra a partir de una acción que documentó en fotografía, en la cual arrojó un automóvil norteamericano de los años 70 a una laguna. La acción se filmó con una cámara de cine de alta velocidad, para capturar el cuadro donde el automóvil roza la superficie del agua antes de estrellarse.

Dónde: Miguel de Cervantes Saavedra 303 Colonia Granada, Ciudad de México

Cuando: hasta 21 de septiembre

 

 

World Press Photo 2021

Museo Franz Mayer

 

En el Franz Mayer verás las 19 categorías de premiación en donde se encuentra el mexicano Iván Macías, quien obtuvo el segundo lugar en la categoría de ?Retrato? por la captura que hizo del rostro de un médico tras salir de un hospital COVID. Como cada año, el Museo Franz Mayer es la sede oficial de la exposición en nuestro país y la muestra que alberga lo mejor del fotoperiodismo internacional podrá disfrutarse hasta el 26 de septiembre en los siguientes horarios:

Dónde: Hidalgo 45. Centro Histórico, Ciudad de México

Cuando: hasta 30 de septiembre 2021

 

 

De lo perdido, lo que aparezca

Complejo Cultural Los Pinos – Casa Miguel Alemán

 

Se trata de 33 visiones de la pintura en México que se inició en 1993 cuando se encomendó a un grupo de artistas destacados de la pintura en México su realización; para la selección de los mismos se contempló contar con la mayor pluralidad posible y con el único denominador común de su calidad artística, las generaciones, propuestas y tendencias más significativas de la plástica contemporánea del país.

Dónde: Hidalgo 45. Centro Histórico, Ciudad de México

Cuando: hasta 30 de septiembre 2021

 

 

Frida

Frontón México

 

Frida Kahlo en un entorno tecnológico, con motion graphics, iluminación, audio, 2 zonas interactivas y 80 proyectores además la música creada por mujeres mexicanas. Sumérgete en un recorrido es de 45 minutos, aunque se permite la permanencia voluntaria. Se podrán escuchar composiciones de música original y tradicional mexicana procedente de Oaxaca, Chiapas, Toluca y Ciudad de México. Con esto se logra enfatizar la sensación de inmersividad por el mundo de Frida y sus obras.

Dónde: Av. de la República 17, Tabacalera, Cuauhtémoc.

Cuando: hasta 31 de diciembre 2021

Coqui Coqui Papolchac Cobá: un increíble hotel con arquitectura de inspiración maya
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Coqui Coqui Cobá es una joya arquitectónica inspirada en la cultura maya, a un costado de una hermosa laguna en Quintana Roo.

Foto destacada: The perfect hide away

Coqui Coqui Cobá es un destino que glorifica la estética, cultura y tradición maya en un espacio lujoso y contemporáneo.

 

Hay muchos ejemplos de arquitectura inspirada en la cultura maya, pero solo pocos como Coqui Coqui Papholchac Coba. Se trata de un destino que no solo, nos recuerdan que el diseño prehispánico sigue vigente, sino que los elementos decorativos de esta cultura están atados a principios fundamentales de bienestar que pueden generar experiencias únicas y auténticas.

Este hotel, en toda la extensión de la palabra, es un sitio majestuoso. Además, se encuentra cerca de sitios arqueológicos junto a la selva y un espacio que fusiona la arquitectura prehispánica con la comodidad que ofrece la vida contemporánea.

Coqui Coqui Cobá

Por si fuera poco, está en medio de la selva maya, en el pueblo de Cobá, la residencia Papolchac. De ahí viene su nombre: Coqui Coqui Papholchac Coba. En este lugar podrás encontrar una atmósfera serena y mística que te invita a reconectar con la naturaleza y descubrir el mundo a través de los todos los sentidos.

Este hotel inspirado en la cultura maya se encuentra ubicado en el corazón de un impresionante complejo de ruinas mayas que dotan al lugar de una carga histórica y espiritual. Además, cuenta con albercas privadas, acceso directo a la laguna y una brillante decoración proveniente de los talleres artesanos de la región, este es un hotel que pone muy en alto el panorama cultural de la península de Yucatán.

Coqui Coqui Cobá

Nicolás Maleville es el arquitecto y creativo detrás del nombre Coqui Coqui, que ha logrado crear un oasis de diseño inigualable en este lugar. Inspirado desde los comienzos por las exploraciones de John L. Stephens, es notable su devoción por la cultura local, y como la funde a la perfección con su pasión por la belleza, el diseño y la construcción.

Así que por donde sea que lo mires, este destino te dejará un gran impacto visual; no solo por la imponente estructura de doble edificación en forma de pirámides mayas que la representa, sino porque jamás pensarías que fueron elevadas en la última década.

Coqui Coqui Cobá

Es un espacio que logra destacar bien la historia de la Riviera, el paisaje arquitectónico especial y un diseño contemporáneo único. Está construido con piedra vista maya, las dos edificaciones se unen por un puente colgante de madera en el 3er piso, donde se encuentran las suites principales. Hay dos  “pirámides” mayas pequeñas que llevan directo a las habitaciones; desde donde se pueden apreciar detalles esenciales como piletas con agua de cenote, estanques naturales, y una vista inigualable a la laguna.

Coqui Coqui Cobá

El diseño interior de cada habitación tiene miles de detalles ornamentales que capturan la esencia de la era de los exploradores de los años 1920. Es un espacio muy elegante que realzada los muebles hechos a mano inspirados en Safari en tonos tierra, bañeras y duchas de piedra en todas partes, una gran cantidad de nuestras hamacas colgantes hechas a mano para balancearse tranquilamente por la tarde, mapas y globos terráqueos antiguos, dibujos botánicos, fotografías arqueológicas y una variedad de libros antropológicos seleccionados para disfrutar.

Finalmente, el menú que se ofrece en el restaurante del lugar, está completamente inspirado en la cultura maya, con platos y sabores únicos de la Península de Yucatán. Todas

Coqui Coqui Cobá

Coqui Coqui Cobá

Dónde: Lado Sur, Laguna Coba, Q.Roo, México 

Cuándo: todo el año

Cuánto: habitación desde $3 680 por noche

 

¿Tacos de canasta dulces? Esto es lo que sabemos de la nueva leyenda urbana
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La nueva leyenda urbana de la CDMX habla de la existencia de tacos de canasta dulces y esto es lo que sabemos al respecto.

Foto destacada: Didi

Según cuenta una nueva leyenda urbana, estos tacos de canasta dulces están acechando algunos rincones de la CDMX…

 

¡Los tacos de canasta son gloriosos! Son una tradición culinaria tlaxcalteca, el medio de sustento de muchas familias de Xiloxochitla y el manjar de miles de chilangos hambrientos. Inclusive, los tacos de canasta, sus personajes y bicicletas, ya forman una parte esencial de la estética de las áreas urbanas de la CDMX.

Aunque los tacos de canasta sean emblemáticos de la CDMX, al grado de que muchas personas piensan que son de la CDMX; pues no. No son originarios de la Ciudad de México; sino de Xiloxochitla, Tlaxcala. En dicho lugar, se dio el nombre "tacos de canasta", pues justo se llevan en una canasta de mimbre. Una tradición que se mantiene hasta el día de hoy en muchos lugares de todo el país; y muy posiblemente, en algunas otras partes del mundo.

Lady Tacos de canasta

Los tacos de canasta tradicionales son de frijol, papa con chorizo, chicharrón y (hebras) de pollo. Se caracterizan por ser accesibles a los bolsillos, y por la combinación de sabores y texturas, con la tortilla crujiente contrastando con el relleno jugoso, crea una experiencia culinaria única y satisfactoria. Por supuesto, la salsa verde inconfundible… Pero ya basta de romanticismos. 

¿Qué hay con los tacos de canasta dulces? 

Lady Tacos de canasta

Según el medio Infobae, los tacos de canasta dulces son conocidos como tacos dorados dulces o tacos dorados de frutas. Se trata de una variante poco común y deliciosa de los tradicionales tacos de canasta mexicanos, que a diferencia de los tacos tradicionales rellenos de guisos salados como papa con chorizo o frijoles refritos, los tacos de canasta dulces están rellenos de una mezcla de frutas dulces y otros ingredientes que los convierten en una delicia única y apetitosa.

Asimismo, se dice que el proceso de preparación de los tacos de canasta dulces comienza con la elaboración de una masa suave y ligeramente dulce, “similar a la masa utilizada para hacer tortillas de maíz. Esta masa se extiende en círculos pequeños y se rellena con una mezcla de frutas dulces picadas, como piña, plátano, mango o fresa, junto con otros ingredientes como coco rallado, nueces picadas o incluso un toque de miel o jarabe de agave para realzar el sabor dulce.

Lady Tacos de canasta

Una vez que se ha agregado el relleno, los círculos de masa se doblan sobre sí mismos para formar pequeños paquetes o tacos, que luego se fríen en aceite caliente hasta que estén dorados y crujientes. Una vez fritos, se colocan en una canasta cubierta con un paño para mantenerlos calientes y suaves hasta que estén listos para servir.

Los tacos de canasta dulces son una delicia popular en algunas regiones de México, según se dice en Infobae, especialmente durante celebraciones especiales o fiestas, donde se sirven como un postre único y sabroso que combina la textura crujiente de la masa frita con el sabor fresco y dulce de las frutas. Son una opción deliciosa para aquellos que buscan probar algo diferente y experimentar con la rica variedad de la cocina mexicana.

Lady Tacos de canasta

Ahora viene la pregunta del millón: ¿dónde probar los tacos dorados dulces? Pues parece que la respuesta más eficaz es: en tu casa o en algún restaurante de comida vegetariana o vegana; en donde muy probablemente sean populares. Esto porque todavía no hay un lugar que se haya destacado en este manjar, y parece que estos tacos todavía no son del gusto del gran público, al menos no todavía. Pero no te preocupes, te dejaremos una receta aquí:

La CDMX recibe 4 nominaciones a “Lo mejor de México 2024”
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Lo Mejor de México 2024 destaca las maravillas culturales y naturales del país y la CDMX tiene cuatro nominaciones.

Fotos cortesía de Secretaría de Cultura CDMX

Lo Mejor México 2024 otorgó cuatro nominaciones a la CDMX y tú puedes ayudar a que se gane en esta consulta.

 

Ha llegado el momento de sacar al chilango que llevas dentro, y votar por la CDMX, como uno de los destinos de México que nos roba el aliento. Se trata de Lo Mejor de México 2024, una manera en que la revista México Desconocido y su comunidad viajera, “enaltecen la riqueza natural, cultural y gastronómica de nuestro país, así como sus tradiciones, hospitalidad y diversidad.”

Para participar en la 6ta. edición de Lo Mejor de México, tienes elegir entre las distintas categorías con sus nominados y elegir a tus favoritos en el sitio; en donde también encontrarás las razones por las que la audiencia podrá elegir a cada uno de los nominados este año.

La selección de los nominados se ha hecho con base en la cantidad de búsquedas realizadas dentro de los diversos sitios de México Desconocido. Para hacer equitativas las votaciones del concurso, un comité de expertos elige las categorías, tomando como referencia el número de visitas a estos contenidos.

Además, se valúan factores como la originalidad y la autenticidad, así como aspectos de los lugares anfitriones tales como la limpieza, el cuidado del medio ambiente, la sustentabilidad, el arraigo a las tradiciones, la conservación del legado cultural, el apoyo a la economía local y la infraestructura turística.

Entre las viajeras y viajeros, de la mano de los contenidos publicados por los medios impresos y digitales de México Desconocido, así como con toda sus vivencias, aventuras y expediciones, elegirán al ganador de acuerdo a sus propias experiencias e impresiones. Asimismo, la Secretaría de Turismo informó en un comunicado, que la Ciudad de México fue nominada a cuatro categorías dentro de la sexta edición de dichos premios.

Nominaciones de la CDMX a Lo Mejor México 2024 

  • Mejor Encuentro Festival Gastronómico Contemporáneo: otorgado por la realización de la Feria Nacional del Mole de San Pedro Atocpan, Alcaldía Milpa Alta.
  • Mejor propuesta de viaje para vivir una experiencia auténtica e inigualable, en la que destacan los atractivos de Xochimilco.
  • Mejor feria tradicional para conectar con nuestra cultura, donde se seleccionó la Feria de las Flores de San Ángel.
  • Mejor Festival o Evento Cultural Contemporáneo, para el que está nominado el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.

Para participar en esta edición, podrás hacerlo hasta las 23:59 horas del 2 de abril de 2024, siguiendo este link.

Los resultados serán anunciados durante el Tianguis Turístico México, del 10 al 12 de abril, en Acapulco, Guerrero.

La hermosa Finca de descanso del Emperador Maximiliano de Habsburgo en Morelos
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Esta hermosa finca en Cuernavaca fue la casa de verano de los emperadores Maximiliano y Carlota, en donde dejaron mucha historia y leyendas.

Fotos cortesía de Centro Cultural Jardín Borda 

Este espacio fue la finca de descanso de los Emperadores de Habsburgo, y hoy es un espacio abierto a todo el público. 

 

Quizá sepas que la Carroza de Maximiliano de Habsburgo, el segundo emperador que hubo en México de 1863 a 1867, se encuentra exhibido en el "Castillo de Chapultepec". Fue elaborado por la casa de Cesare Scala de Milán, Italia, en 1864, que conocía muy bien Maximiliano, por haber sido Virrey de Lombardía y Venecia años antes de llegar a México.

Pero lo que quizá no sabías, es que en el Estado de Morelos, Cuernavaca, se encuentra el jardín que eligieron los emperadores Maximiliano y Carlota como residencia de verano. De hecho, en este destino, también solían hacer grandes reuniones, ya que es un lugar hermoso que alberga una gran variedad de especies de árboles nativos de la flora mesoamericana.

Esto porque los emperadores Maximiliano y Carlota tuvieron una estadía de 9 meses en Cuernavaca,  repartidos en breves periodos entre diciembre de 1865 y septiembre de 1866, donde dejaron varias  anécdotas, leyendas y mitos, como el de la "India Bonita", que contribuyeron a acrecentar la fama de esta tierra tlahuica.

Se trata del Jardín Borda, una gran construcción que se adaptaba a lo que ellos buscaban para su privacidad y, además, parte de su arquitectura estaba influenciada en los famosos jardines de Europa. Este lugar tiene un lago, se encontraba alejado de la gente y el clima de Cuernavaca, era ideal para que  Maximiliano escribiera cartas a la baroneza Binzer.

Varias fuentes han mencionado que el tiempo que Carlota no estaba en el Castillo de Chapultepec, disfrutaba del Jardín Borda. Pero mucho antes de que los emperadores utilizaran el jardín como su casa de vacaciones, perteneció a José de la Borda, un minero que vivía en Zacatecas, pero que también pensaba que Cuernavaca era el mejor lugar para descansar.

De la Borda nació en Francia, por ello que buscó replicar los jardines de su país en la entonces Nueva España, a la que llegó alrededor de 1717, cuando tenía 17 años. Se dedicó a trabajar en la minería, por ello que rápidamente se enriqueció en Taxco y Zacatecas. Siendo un hombre acaudalado, José de la Borda mandó erigir varias construcciones que hasta hoy se conservan: la Casa Borda en Taxco, la Casa Borda en la Ciudad de México, el Templo de Santa Prisca en Taxco y el Jardín Borda en Cuernavaca.

A su muerte, este jardín se volvió un espacio recreativo y fue llenado con más diversidad de plantas, pero volvió a ser cerrado cuando Carlota y Maximiliano lo eligieron como su segunda casa, convirtiéndose en el Palacio Real. Durante mucho tiempo, fue un destino disponible exclusivamente para personajes como Porfirio Díaz, Emilio Zapata, entre otros, según lo describe el sitio web del Jardín.

Este lugar dejó de ser una propiedad privada y exclusiva cuando se decidió que fuera un centro de recreación para todo el público. Hoy en día, es un centro cultural y museo con el acceso es para todos.

Jardín Borda

Dónde: Avenida José María Morelos 271, Cuernavaca, Morelos, Centro.

Cuándo: martes a domingo de de 10:00 a 17:30 horas.

Cuánto: $30

Domingos entrada libre

Descuentos para estudiantes, profesores, Adultos mayores presentando credencial vigente.

Festival Noche de Primavera 2024: artistas, locaciones y horarios
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El Festival Noche de Primavera 2024 promete ser un enorme escenario musical para celebrar la diversidad de la poderosa Ciudad de México.

Fotos cortesía Secretaría de Cultura

Todo listo para el Festival Noche de Primavera 2024, celebra la diversidad musical en la CDMX. 

 

Ya está todo listo para uno de los eventos gratuitos más esperados de la CDMX: el Festival de primavera 2024 que  promete ser una gran experiencia para los amantes de la música con una oferta que incluye rock y jazz hasta ópera y muchos sonideros, pasando por géneros tan diversos como la música experimental y el bolero.

Asimismo, este festival celebra con 200 mil asistentes en diversas sedes emblemáticas de la ciudad, como el Zócalo capitalino y la Plaza de Santo Domingo, entre otras. Durante el lanzamiento del festival en el Museo de la Ciudad de México, el Jefe de Gobierno, Martí Batres, en compañía de la Secretaria de Cultura, Clara Curiel, y miembros de algunas de las agrupaciones que participarán, destacó la diversidad de espectáculos que se ofrecerán.

"Ya cada quien escoge su género. Yo en lo personal estoy afinando la suela para los sonideros, si me lo permiten", expresó Batres, evidenciando su entusiasmo por la variedad que caracteriza al evento. Pero La secretaria Curiel detalló que el festival contará con la participación de más de 150 artistas de talla internacional provenientes de países como México, Colombia, Argentina, España, Chile, Estados Unidos y Portugal.

La entrada a todos los espectáculos será gratuita, lo que probablemente contribuirá a una alta participación del público. Entre los numerosos artistas confirmados se encuentran Aterciopelados, Nortec, Jonaz y Peces raros, quienes ofrecerán actuaciones que prometen ser memorables.

Sonideros en el Zócalo

El Zócalo de CDMX será el corazón del Festival Noche de Primavera,con la segunda edición del Gran Baile de Sonideras y Sonideros desde las 13:00 horas. El linaje de sonidos incluirá a Sonido Fascinación, Super Dengue, Sonorámico, Sonido Familia Campos, Cubaney, y muchos más, garantizando una experiencia vibrante y diversa para los asistentes.

En la Plaza de Santo Domingo vibrará al ritmo del rock latino con presentaciones de Titán, que presentará su nuevo disco Nave Nodriza, y otros actos como Mex Futura, Peces Raros, Jonaz y los Aterciopelados.

Este variado abanico musical también se extenderá a otras sedes como la Plaza Tolsá, el Kiosco de la Alameda Central, el Centro Cultural España, el Edificio Guardiola y el Balcón del Museo del Estanquillo, facilitando que el público pueda disfrutar de las actuaciones moviéndose a pie entre los escenarios, dada la proximidad entre las mismas.

Con un horario que se extiende desde las 10:00 horas del sábado, el Festival Noche de Primavera no sólo ofrece una oportunidad única para disfrutar de la música en vivo en un ambiente festivo, sino que también refleja el compromiso de la administración capitalina con el fomento de la cultura y el arte en la capital del país.

Sedes para la Noche de Primavera

  • Zócalo de CDMX
  • Plaza de Santo Domingo
  • Plaza Tolsá
  • Kiosco de la Alameda Central
  • Centro Cultural España
  • Edificio Guardiola
  • Balcón del Museo del Estanquillo

Festival Noche de Primavera 2024

Cuándo: 23 de marzo de 2024, desde las 13:00 hrs

Actividades gratuitas

Cartelera

El Teatro Blanquita ya es Patrimonio Público de los mexicanos
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El Teatro Blanquita ya es Patrimonio de los mexicanos, y pronto será un corredor cultural y turístico en el corazón de la CDMX.

Foto destacada: Más por más

El Teatro Blanquita ya forma parte del Patrimonio Público de México, y pronto volverá a ver su inmensidad.

 

¡El Teatro Blanquita ya es patrimonio público de México! Esto lo compartió la ex jefa de Gobierno de la Ciudad de México, a través de su cuenta oficial en X, y viene a la cuenta de la historia, porque ahí mismo detalló que cuando ocupaba el cargo por el que en la actualidad compite Clara Brugada, comenzaron las gestiones para adquirir el icónico inmueble, así como otros predios del Centro Histórico; sin embargo, fue hasta este momento que las gestiones se hicieron realidad.

Este Teatro no solo es uno de los lugares icónicos de la Ciudad de México, sino también históricos. En 1950, los empresarios teatrales Margarita Su y Félix Cervantes, su esposo, adquirieron el terreno donde se erigió este emblemático lugar de la Ciudad de México que fue inaugurado en 1960 con el nombre de Teatro-Salón Margo.

La pareja decidió nombrar como Teatro-Salón Margo y muy rápido se convirtió en uno de los teatros de revista más populares de su época. Sus primeros espectáculos fueron criticados por la sociedad conservadora, el Margo siguió registrando funciones agotadas porque por ahí desfilaron figuras como Tin Tan, Cantinflas, Palillo, Clavillazo o Vitola. A lo largo del tiempo, diversos artistas hicieron “al Blanquita” su casa. Así, Dámaso Pérez Prado, Marco Antonio Muñiz, Toña la Negra, Lucha Villa y la Sonora Santanera hicieron bailar a los asistentes cada noche.

Posteriormente, su nombre cambió a Teatro Blanquita, en honor a su hija. Durante la función de inauguración se presentó Libertad Lamarque. Aunque los propietarios buscaron eliminar el estigma de lugar “vulgar”, siguió siendo uno de los más concurridos de la capital. Uno de los espectáculos más controvertidos fue el de Francis, quien se presentó en el lugar durante más de 10 años.

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Fue en 2015 cuando las puertas del ‘blanquita’ cerraron, y con ello, el sitio quedó en total abandono hasta ahora; que ya hay nuevos planes culturales para este recinto. Vale la pena señalar, cómo fue que se dio a conocer la historia central del Teatro Blanquita como Patrimonio.

Fue en la cuenta de X de la Candidata a Presidenta Claudia Sheinbaum, la que comentó: "Hace dos años -comentó- como Jefa de Gobierno comenzamos gestiones para adquirir el histórico Teatro Blanquita y una serie de predios aledaños en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Ayer me platicaron que ese icónico recinto cultural finalmente ya es parte del patrimonio público de la nación".

CDMX en el tiempo

Además, adelantó que con la adquisición del Teatro Blanquita, se tiene planeada la construcción de un corredor cultural y turístico en el corazón de la urbe, por lo que señaló que, de la mano de Clara Brugada, a quien visualiza como siguiente jefa de Gobierno, se trabajará en conjunto "en beneficio de todas y todos los mexicanos.

"Se recuperará un corredor cultural y turístico, desde el Palacio de Bellas Artes, hasta el que será el nuevo Teatro Blanquita y la Plaza Garibaldi", dijo la candidata en redes. Antes de terminar con su mensaje que, recordó que durante su gestión como jefa de Gobierno de la Ciudad de México, se dio a la tarea de impulsar el acceso a la cultura, así como el derecho a la Ciudad como factores creadores de cohesión social y seguridad en el país, por lo que entre sus propuestas de campaña figuran el seguir trabajando por ello.

Ley PAOT: la importancia del bienestar de todo el Patrimonio Cultural Urbano de la CDMX
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La Sugerencia de Ley PAOT busca proteger todo el Patrimonio Cultural Urbano de la CDMX: esculturas, monumentos, paisajes, parques urbanos, plazas y mucho más.

Foto cortesía de la Secretaría de la CDMX

La Sugerencia de Ley PAOT busca proteger y conservar el Patrimonio Cultural Urbano de la Ciudad de México.

 

Desde hace muchos años, diversas autoridades de la CDMX, se han dado a la tarea de legislar con el fin de cuidar, proteger y conservar el Patrimonio Cultural Urbano de la Ciudad de México. Fueron pensados diversos proyectos, algunos se llevaron a cabo para garantizar la integridad del patrimonio urbano y artístico, así como los inmuebles colindantes; pero en su mayoría muchas legislaciones se habían quedado en el tintero.

Fue en 2023 que la titular de la Procuraduría Ambiental y del Ordenamiento Territorial (PAOT), Mariana Boy Tamborrell, que entregó al Congreso de la Ciudad de México, un proyecto de Ley de Responsabilidad Ambiental cuyo objetivo era regular la responsabilidad por daños ocasionados al ambiente; tanto a sus elementos naturales como artificiales, así como las afectaciones a la salud y a la integridad de las personas.

Dicho proyecto de Ley consideraba el daño provocado al medio ambiente natural como lo es el arbolado, las áreas verdes, las áreas de valor ambiental o el suelo de conservación; además de tomar en cuenta al medioambiente construido como son los inmuebles catalogados, patrimonio cultural urbano de la ciudad.

En esa fecha, esto solo era una “sugerencia de Ley de la PAOT”, sustentada en el principio de reparación integral del daño ambiental, pero sí enfatizaba que la(s) persona(s) responsable(s) no solo serían sancionadas con multas o prisión, sino que también estaría obligada a restituir, restaurar o compensar el daño provocado.

"Imaginemos todos los daños que han generado históricamente en la ciudad y que no han sido reparados. De seguir así: ¿de qué medioambiente vamos a gozar en el futuro si los daños no se reparan ahora? El hecho de que no se repare un daño permite que se siga vulnerando nuestro derecho humano al medio ambiente, a la ciudad y a la salud", señalaba en 2023, Mariana Boy.

Ahora, en caso de que esta ley fuera aceptada, significa que el Patrimonio Cultural Urbano: bienes inmuebles; esculturas, monumentos, paisajes culturales, parques urbanos, plazas y jardines; así como la imagen urbana y todos aquellos elementos y espacios que, sin estar formalmente catalogados, merezcan tutela en su conservación y consolidación; serán preservados y todos aquellos que provoquen daño, serán sancionados. 

Sugerencia de Ley PAOT

Asimismo, esta reforma de Ley propuesta por la PAOT, establece el fortalecimiento de los mecanismos de participación ciudadana y de coordinación con autoridades; instrumentos de protección como la integración de la responsabilidad y la creación del delito especial por daño al Patrimonio Cultural Urbano, así como estímulos fiscales, créditos o seguros de responsabilidad dirigidos a fomentar su conservación.

También, contempla algunos beneficios para propietarios de inmuebles catalogados; entre los que destacan la posibilidad de ejercer usos de suelo de bajo impacto en la totalidad del mismo, siempre y cuando esto se haga sin afectar su valor patrimonial.

Consecuencias por daños del Patrimonio

Ahora bien, esta ley entiende que el "daño al Patrimonio Cultural Urbano" tendrá consecuencias jurídicas que van desde restricciones para tramitar y registrar Manifestaciones de Construcción y la revocación de licencias, permisos y autorizaciones, hasta la restricción para obtener cambios de uso de suelo o aplicar polígonos de actuación.

Las nuevas disposiciones también permitirán incrementar los recursos que se integren el Fondo para el cuidado del Patrimonio, así como determinar las acciones o proyectos a los que se van a destinar, a fin de lograr su conservación.

De aprobarse la Sugerencia de Ley, se estaría fortaleciendo el marco normativo aplicable en materia de Patrimonio Cultural Urbano con la finalidad de inducir a quien posee un inmueble catalogado hacia conductas compatibles con la protección y conservación en beneficio de las generaciones presentes y futuras.

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