Arte y Cultura
Recorre la CDMX al contemplar las obras de José Clemente Orozco
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Hay muchos recintos en donde es posible ver los espectaculares murales y diversas obras de caballete del maestros José Clemente Orozco.

Foto destacada: Moritz Bernoully

Estos sitios preservan las obras de uno de los grandes maestros del muralismo mexicano.

 

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José Clemente Orozco llegó a  la Ciudad de México en 1890, y a la edad de siete años conoció la imprenta en la que trabajaba José Guadalupe Posada. Tomó algunas clases nocturnas de dibujo en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, que estaba a dos cuadras de la Escuela Normal, y tiempo después, en 1897, su familia lo envió a estudiar por tres años la carrera de perito agrícola en la Escuela de Agricultura de San Jacinto.

Orozco se dispuso a estudiar arquitectura, pero el amor por la pintura lo regresó a la Academia de Bellas Artes y sigue siendo parte de la historia de los grandes muralistas mexicanos del siglo XX. Buena parte de su trabajo se puede ver en varias de las paredes de la CDMX y aquí te dejamos algunas opciones.

 

 

Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec

 

México es Cultura

 

Este es uno de los últimos murales de Orozco en la capital. Se ubica en la Sala 7 y el tema central es Benito Juárez y sus leyes de Reforma. El muralista terminó el trabajo en menos de dos meses. Además, fue el primer muralista en realizar una obra para este Museo.

Dónde: Bosque de Chapultepec I Sección, Miguel Hidalgo.

 

 

Museo de Arte Carrillo Gil

 

 

La colección de don Álvaro Carrillo Gil y su esposa doña Carmen resguarda piezas invaluables de Orozco, que incluyen dibujos a lápiz, grabados, litografías y acuarelas. La colección del MACG consta de mil 775 piezas, de las cuáles mil 417 pertenecieron a la familia Carrillo Gil hasta su donación al gobierno federal en 1974.

Dónde: Av. Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón.

 

 

San Ildefonso

 

Reconociendo mx

 

En el Antiguo Colegio de San Ildefonso se encuentran alrededor de 24 murales realizados de 1923 a 1926. Hay buena parte de su obra inicial, y el primer conjunto titulado Los dones que recibe el hombre de la naturaleza, que fue destruido por el propio Orozco para realizar los que hoy podemos apreciar: una obra con gran influencia del arte europeo del Renacimiento asociada a la pintura de Botticelli. Muchos de sus pinturas se encuentran el primer piso, en el descanso principal de las escaleras y en las paredes del segundo y tercer nivel. Entre ellos destacan Maternidad, La Trinchera y Cortés y La Malinche.

Dónde: Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra #16, Centro Histórico).

 

 

La Casa de los Azulejos

 

Wikiart

 

Este sitio alberga la pieza Omnisciencia. Aunque buena parte del edificio ha tenido modificaciones en su interior, con el fin de albergar un espacio comercial, la belleza arquitectónica ha sido respetada y se conserva como uno de los sitios turísticos más importantes del Centro Histórico. En el patio principal de la residencia, en el que se encuentra ubicado el restaurante, se encuentra intacto en su fisionomía, conservando la fuente original junto a una de sus paredes. Esta pieza la realizó en 1925 y fue un encargo del entonces dueño del lugar Francisco Sergio Iturbe. Cubre la pared de las escaleras principales.

Dónde: Madero #4, Centro Histórico.

 

 

Palacio de Bellas Artes

 

CDMX Travel

 

Katharsis es una de las obras más reconocidas de Orozco. Es un mural hecho después de concluir una pintura en la Biblioteca Baker del Colegio de Dartmouth, en Hannover, New Hampshire, Estados Unidos, a finales de 1934. A solicitud de Antonio Castro Leal, Director del departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública, Orozco aceptó hacer en 40 días una pintura decorativa al fresco (técnica clásica que dominaba) en el Palacio de Bellas Artes, que estaba próximo a inaugurarse, tal como lo cita en su Autobiografía.

Dónde: Av. Juárez s/n, Centro Histórico.

 

 

Suprema Corte de Justicia

 

Eduardo Aguirre

 

El vestíbulo principal de este recinto alberga la obra de este pintor que realizó entre 1940 y 1941. En este sitio puede formar parte del programa de visitas guiadas en su modalidad virtual a través de la plataforma de reuniones de la Coordinación de la Oficina de la Presidencia de este Alto Tribunal Constitucional. Se trata cuatro obras en total: Las riquezas nacionales, La justicia que se conforma por dos piezas y La lucha de los trabajadores.

Dónde: Pino Suárez #2, Centro Histórico.

 

 

Benemérita Escuela Nacional de Maestros

 

Más por Más

 

La Alegoría nacional es una vuelta de tuerca a una de sus obsesiones, manifiesta ya en los frescos de la biblioteca de Jiquilpan y la Suprema Corte. Orozco realizó una composición geométrica, en la frontera con la abstracción y el constructivismo, donde coloca el águila y la serpiente que asciende una escalera; hay otros elementos en concierto con aquellas imágenes: nubes, alambres en espiral, una espada, construcciones al fondo, bloques metálicos y una mano que multiplican el sentido plástico de la obra.

Dónde: Calz. México-Tacuba #75, Col. Un Hogar Para Nosotros.

China exhibe en hielo la portentosa pirámide de Kukulkán
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Recrean la fascinante pirámide de Kukulkán en el Festival Internacional de Nieve y Hielo de Harbin en China.

Foto destacada: China discovery

"Eterno retorno del Sol" es el nombre que se le dio a la réplica de la pirámide de Kukulkán en China.

 

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El festival internacional de nieve y hielo de Harbin recrea la pirámide de Kukulcán convirtiéndose en la primera escultura de hielo con temática de país latinoamericano. Esto se debe a un regalo por el 50 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre china y México.

La escultura de Harbin es una réplica exacta de la pirámide de Kukulkán, con forma piramidal, nueve niveles o basamentos y cuatro fachadas principales, con escaleras cada una. La réplica fue nombrada Eterno retorno del Sol. La escultura fue hecha con una pieza de hielo de 440 metros cuadrados. Mide 9.5 metros de alto y 20.9 metros de ancho.

 

China discovery

 

 

¿De qué se trata el Festival Harbin?

 

La ciudad de Harbin es la capital de la provincia glacial de Heilongjiang, al noroeste de China, muy cerca de la frontera con Rusia y Siberia. A principios de cada año es la anfitriona del festival de esculturas de hielo, que se celebra desde 1963, pero se interrumpió durante la Revolución Cultural China y reapareció hasta 1985.

Es uno de los cuatro festivales más importantes de todo el mundo y dura sólo un mes, si el sol no las derrite antes. Cuenta con 3 parques temáticos: el "Sun Island International Snow Sculpture Art Expo"; el "Harbin Ice and Snow World" y el "Zhaolin Park Ice Lantern Fair". Las figuras a gran escala son elaboradas de hielo y plástico con luces de colores.

 

China discovery

 

Este festival Mundial es un gran evento anual que convoca a personas de todo el mundo desde 1985. La gala internacional en Harbin se lleva a cabo en 3 lugares principales para que todos pasen unas increíbles vacaciones de invierno. Este año se mostraron más de 2000 esculturas de hielo en Harbin Ice and Snow World en 600 000 metros cuadrados. En la Exposición Internacional de Arte de Esculturas de Nieve, se decoran más de 1500 faroles de hielo para la tradicional Feria de Faroles de Hielo en el Parque Zhaolin.

Este festival de hielo es el más de grande su tipo en todo el mundo, suele estar acompañado por una temática y esta vez fue Latinoamérica. México fue representado por el templo de Kukulkán, la estructura más famosa del sitio arqueológica de Chichen-Itzá, en Yucatán.

 

 

En este marco del 50 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y México, Jesús Seade, embajador de México ante la República Popular China, celebró la inclusión de nuestro país de un sitio que es reconocido como Patrimonio Cultural de la Humanidad. La escultura le hace justicia a las principales características del templo maya. La pirámide "Restaura la apariencia y las características arquitectónicas de la pirámide de Kukulkán en profundidad, lo que permite a los visitantes sentir el misterio de cerca y los logros artísticos y arquitectónicos extremadamente altos de la civilización maya", se destacó en la página oficial del festival.

El embajador de México en China, Jesús Seade, celebró que, por primera vez, se incluya un tema latinoamericano en este festival y anunció el lanzamiento de los festejos del 50 aniversario de diplomacia entre ambas naciones. El templo de Kukulkán de Chichén Itzá, también es conocido como "El Castillo", nombre que le pusieron los españoles al encontrarle similitud con los edificios europeos fue construido en el siglo XII D.C., en la península de Yucatán.

 

 

En este templo se rindió culto a la entidad maya Kukulkán o serpiente emplumada, por lo que la estructura piramidal tiene motivos serpentinos en su decoración, así como simbolismos alusivos a los números más importantes usados en el calendario solar agrícola o Haab y la rueda calendárica.

Este templo tiene cuatro escalinatas con 91 escaleras cada una y que, en total, sumas 364 que, junto a la plataforma superior suman 365 unidades que representan el Haab. El segundo calendario llamado Tzolkin o sagrado, consta de 13 meses de 20 días cada uno, por lo que el año consta de 260 días. Si deseas visitar la pirámide Kukulkán aquí te dejamos los datos.

 

 

Pirámide de Kukulkán

Dónde: Chichén Itza, Tinum, Yucatán.

Cuando: lunes a domingo de 08:30 a 16:30

Cuánto: $237

Juan Carlos Abreu, el sentimiento oaxaqueño en una explosión de color
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Juan Carlos Abreu Lavariega es un gran artista oaxaqueño que ha despertado la curiosidad de propios y extraños.

Foto destacada: JCA

La obra de este artista oaxaqueño tiene mucha añoranza, color y experimentación.

 

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Juan Carlos Abreu Lavariega es un artista que se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental con una nostalgia por su propio pasado en un sitio lleno de animales.

Abreu dibuja desde pequeño y hoy en día ha sumado diversas exposiciones individuales y colectivas realizadas en diversos espacios de Oaxaca, Monterrey, Hidalgo, Estado de México, Ciudad de México y algunos puntos de Estados Unidos.

 

 

@j.c.abreu

 

Su arte es un reflejo de la vida provinciana, la pradera, la montaña y la milpa. Es otro pintor y diseñador gráfico de Oaxaca que se está abriendo camino en el mundo del arte con sus creaciones nostálgicas, colores y con un discurso que va de lo prehispánico a lo moderno, pasando por el dejo de misticismo romántico y pos moderno.

Este pintor trae de Oaxaca la sierra, el mar y de la cultura mixteca multidiversa para la creación de un arte colorido que trae a la mente la magia del país y las múltiples significaciones.

 

Oaxaca de mil colores

 

@j.c.abreu

 

Abreu forma parte del colectivo de artistas plásticos Oaxaca de Mil Colores, cuyo objetivo es buscar espacios o foros de difusión de artistas de esta entidad, para dar a conocer su trabajo a nivel nacional e internacional.

El artista oaxaqueño comenta que uno de los rasgos distintivos del colectivo es ser un espacio abierto, también, para artistas con discapacidad que requieren de apoyo para dar salida a su obra, además de trabajar con creadoras y creadores en diversas disciplinas como grabado, escultura y fotografía, aunque generalmente predomina la pintura.

 

@j.c.abreu

 

 

A través del colectivo ha colaborado con la galería virtual Piso Roma, en particular durante la contingencia sanitaria por COVID-19, esta situación les llevó a apoyar a diversos grupos, entre ellos al personal del sector salud.

"Con Piso Roma empezamos a desarrollar bastantes actividades y exposiciones virtuales en apoyo a médicos, niños con cáncer y de escasos recursos, así como a medios de comunicación independientes que también se vieron afectados por esta situación. La ayuda se daba a través de la venta de obra de las y los integrantes del colectivo".

Aquí te dejamos con un poco más de sus piezas.

 

@j.c.abreu

 

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@j.c.abreu

 

@j.c.abreu

 

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Café La Habana, testigo de la vida bohemia e intelectual de una ciudad
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Durante la segunda mitad del siglo XX, el Café La Habana fue refugio de figuras renombradas de la cultura institucional mexicana, así como de movimientos intelectuales que luchaban en contra de ella
cafe la habana


En el número 62 de la calle Morelos, esquina con Bucareli, se encuentra uno de los cafés con mayor tradición en la ciudad de México: el Café La Habana.

Muchas son las historias de los intelectuales, literatos, revolucionarios y personajes históricos que encontraron en el Café La Habana un espacio propicio para la charla y discusión; incluso, a la entrada del establecimiento se puede observar una placa de fondo negro y letras doradas que enumera los nombres de algunos de los personajes afamados que encontraron refugio en este establecimiento.

El nombre de Octavio Paz es el primero de la lista, lugar inequívoco que deja en claro la primacía del poeta en la cultura mexicana, misma que le valió el encono de un grupo de jóvenes que, encabezados por Roberto Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro, formaron el movimiento poético de los infrarrealistas, bajo la consigna de luchar contra la cultura oficial mexicana; paradójicamente, los infrarrealistas hicieron del Café La Habana su punto de reunión durante la década de los 70.

cafe la habana

En la lista de hombres renombrados sigue el de Fidel Castro y Ernesto Che Guevara, de quienes se cuenta que en este café planearon la Revolución Cubana. Otros de los nombres son los del escritor Gabriel García Márquez y el del actor cómico Jesús Martínez "Palillo", reconocido pos sus sátiras políticas que en varias ocasiones derivaron en detenciones.

Desde su fundación en 1952, el Café La Habana ha sido testigo de la vida bohemia e intelectual de México, misma que hoy en día continúa creándose y recreándose entre sus paredes en tonos sepias, que cuentan historia al oído de aquellos que gustan de saborear uno de los mejores cafés de la ciudad.

Como un acto nostálgico quizás, el lugar no ha cambiado mucho desde que abrió en 1954. Los pardos tonos de la decoración hacen creer que uno se encuentra dentro de esas fotografías viejas y, en un momento que podría parecer escrito por Woody Allen, ver a todos los personajes que en su época frecuentaron el café. Roberto Bolaño en la mesa de enfrente, cubriéndose con el menú al ver que acaba de entrar Octavio Paz; intentar escuchar la conversación de la barra, donde Fidel Castro y el "Che" Guevara discuten el que parece ser el mayor de los secretos; o buscar los rastros de la familia Buendía y qué guarda este lugar que pudo haber inspirado a García Márquez.

Si te interesa planear una revolución, escribir la próxima gran novela latinoamericana o hacer el no menos loable descanso oficinista, mi recomendación es el café habana en taza, un espresso acompañado de una espumosa taza de leche condensada, o un cappuccino deconstruido, como le dirían hoy.

Para el amante del espresso está el café bombón, un espresso doble cortado, ligeramente espolvoreado con café molido. Es una bebida de sabor muy intenso que puede ser subestimada por un nombre tan dulzón. El grano es veracruzano, tostado y molido ahí mismo y está disponible por kilo para llevar.

En la sección de alimentos hay un menú ejecutivo o platos fuertes como pastas, tortas, o el queso fundido que recomiendo ampliamente. Los precios son proporcionales a la cantidad de historias y secretos que custodia el lugar pero, definitivamente, cada sorbo de su café vale la pena.

Café La Habana

Dónde: Av. Morelos 62, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX

Teléfono: 55 5535 2620

I’m not Jelly, un videjuego hecho en México gana competencia internacional
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I’m Not Jelly es un increíble juego creado por desarrolladores mexicanos que se está colocando en el top mundial.

Foto destacada: steampowered

Ante todas las incertidumbres y dilemas, la industria mexicana de videojuegos continua cosechando éxitos con I´m not Jelly.

 

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1 Simple Game es un estudio originado en 2013 por Francisco Lara Sikorski, también fundador de la agencia de publicidad multimedia 1 Simple Idea, quien se asoció con Ovidio Escobedo Ramírez, y juntos incursionaron en el mundo de los videojuegos.

Esta compañía ha desarrollado juegos como Mugogy Jump, Mucho Taco y Deus Cult. En 2019, 1 Simple Game fue seleccionado por Google para participar en su programa Indie Games Accelerator? en Singapur, donde recibieron asesoramiento para sus juegos y mantener al negocio viable.

 

 

steampowered

 

 

En 2020 hicieron un videojuego en colaboración con los influencers Los Rulés?, además de crear Escape Jail 3D, Room Roller y The Lullaby of Life?, este último en la plataforma de suscripción Apple Arcade. Desde 2021 anunciaron I?m Not Jelly, su primer proyecto para computadoras que busca aparecer en consolas como Nintendo Switch y Xbox.?

Justo, I?m Not Jelly es ha venido buscando financiamiento por medio de Kickstarter. Su objetivo inicial fueron $400,000 pesos con el fin de lanzar las versiones para PC, Mac y Nintendo Switch.

 

I?m Not Jelly modos de juego

 

steampowered

 

La historia del juego tiene como protagonistas a "criaturas que no son gelatinas" que quieren buscar la paz en toda la galaxia, defendiendo planetas que fueron invadidos por Plantizards. Asimismo, tiene diferentes personajes para seleccionar con características particulares que se adaptarán a diferentes estilos de ataque. Los personajes cuentan con ataques ligeros y pesados, habilidad especial única y el modo embestida, algo que es común en los juegos del género.

Así pues, el objetivo es conquistar diferentes planetas en guerra con un combate hack and slash contra enemigos plantas en diversas misiones. Utilizando una nave nodriza es posible desbloquear, mejorar y personalizar personajes Jelly para completar objetivos y derrotar poderosos jefes.

 

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Este juego ha sido tan bien recibido que incluso ya ha sido galardonado y le abrió el panorama al estudio para comenzar a apostar por otro tipo de títulos que se salieran de la arena de los móviles casuales y que apuntaran a los usuarios de consolas y PC. Ha sido tal el éxito que mucha gente estaba jugando a I?m Not Jelly en sus primeras etapas.

Debido a la coyuntura les llegó una invitación para participar en el Global Top Round, un programa organizado por inversores en videojuegos que invita a estudios de todo el mundo a presentar sus mejores proyectos. Participaron 375 estudios en la Global Top Round además de estudios de China y Rusia, y al final, 22 fueron elegidos como finalistas. A partir de ahí, se elegirían los 10 mejores, cada uno de ellos un ganador, sin ningún ranking entre ellos.

 

steampowered

 

 

I?m Not Jelly recibió el premio virtual a las 4 am hora de Guadalajara. Los 10 juegos ganadores fueron de Brasil, Irlanda, EE. UU., Canadá, Suecia, Reino Unido y España, una doble victoria para Rusia ? y luego de México, ¡I?m Not Jelly fue un ganador.

Así que ahora que ya sabes, elije a tus mejores guerreros y pelea con criaturas gelatinosas y enemigos vegetales en batallas llenas de violencia vibrante y colorida. Usa diferentes personajes con ataques, habilidades y destrezas únicas, para acabar con los enemigos y jefes mortales de cada nivel.

 

 

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