Algunas de las mejores opciones para disfrutar cine en la CDMX.
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A la par con el cine mudo nació el cine club y las publicaciones de gente apasionada por el séptimo arte, donde discutían intereses por ver diversas obras. Cuando llegó la era del sonido, había más personas interesadas en ver películas antiguas, lo que llevó al establecimiento de organizaciones como la Cinémathèque Française, el primer archivo importante dedicado a la preservación de películas.
Quizás la comunidad cinéfila más notable del siglo XX fue la que se desarrolló en París en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. La afluencia de películas extranjeras que se habían retenido durante la Ocupación, así como los programas de proyección de los cine clubes locales, generaron interés en el cine mundial entre la cultura intelectual juvenil de la ciudad. Fueron ellos los que nos dejaron una plantilla para futuros grupos de ideas afines al tener un gran entusiasmo por las películas antiguas y contemporáneas.
Para los amantes contemporáneos de este arte, te dejamos 10 alternativas para ir a ver cine de calidad.
Cine Villa Olímpica
Insurgentes Sur 3493, dentro de la Villa Olímpica, en Tlalpan.
Principalmente se dedica a la exhibición de cine mexicano de todo tipo, en sola sala, 440 asientos y la nostalgia de los años pasados, lleno de cine independiente, clásico y estrenos. Además realiza muchos festivales y ciclos de cine extranjero. Lo mejor es que ofrece diversas actividades como matiné dominical para niños y jueves de documentales.
Cuándo: Todos los miércoles, jueves, viernes (16:30 y 19:00), sábados (11:00, 16:30 y 19:00) y domingos (12:00, 14:30 y 16:30) de agosto.
Entrada libre
Cine Club Condesa
Av. Veracruz 102, Roma Nte., 06700 Ciudad de México, CDMX
Este cine club creó un circuito alternativo de salas y espacios abiertos que funcionan como una verdadera opción para el público cinéfilo y en desarrollo. Estos espacios permanentes de exhibición en Museos y Centros Culturales, así como los proyectos temporales y festivales, son parte fundamental de la diversidad cinematográfica en esta gran ciudad.
Cuando: Lunes de 20:00 a 22:00
Entrada y palomitas gratuitas
Faro Aragón
517 S/N, Gustavo A. Madero, San Juan de Aragón.
El Faro Aragón está dedicado completamente a la cultura audiovisual y a los oficios relacionados a ésta. Además de los distintos cursos que se ofrecen (fotografía, sonido, maquillaje, vestuario?), todo el tiempo hay diferentes actividades como proyecciones, estrenos, retrospectivas, ciclos y convocatorias para que cualquiera pueda participar y ser parte de todos los chilangos que aman el arte y, principalmente, el cine.
Cuándo: Martes a domingo de 10:00 a 18:00
Le Cinéma IFAL
Río Nazas 43, Cuauhtémoc.
Una muestra más de que el cine no conoce fronteras es Le Cinéma del Instituto Francés de América Latina (IFAL), la cual es una sala de cine abierta todos los días al público en general. Y aunque su fuerte es la exhibición de cine francés tanto clásico como contemporáneo, también da oportunidad a cintas independientes de otras naciones; pero eso sí: cuidando mucho la calidad. Aquí no sólo se va a ver los estrenos sino que se realizan diversas actividades como premieres, ciclos y cine debates que acercan a los espectadores con los realizadores a través de las charlas que se hacen después de cada proyección.
Cuándo: Lunes a Domingo, consulta cartelera.
Cuánto: General: $45 Descuento: $35
Barrio Alameda
Dr. Mora 9, Centro.
En esta azotea disfrutarás la experiencia de ver una película desde las alturas y al aire libre. Es el punto de encuentro para viajeros, personas con grandes ideas y amantes de los sabores. El Barrio Alameda es un complejo que reúne lo urbano, gastronómico y cultural que, inesperadamente, también le dedica un espacio a los cinéfilos y noctámbulos. Lo único malo es que tienes que esperar la función, así que deberás estar al tanto en su página de facebook.
Cuándo: Lunes a domingo de 10:00 a 23:00
Las palomitas son gratis e ilimitadas.
Pulquecinema Insurgentes
Insurgentes Sur 226, Roma.
Cada noche de miércoles se exhiben películas mexicanas que han tenido muy poca o nula distribución; incluso son presentadas por los propios realizadores. Así que además de ser un lugar de diversión y relajamiento, es también un espacio alternativo en el que jamás encontrarás un largometraje famosísimo internacional, pero sí una película bien mexicana, acompañada de un delicioso curado.
Cuándo: Miércoles 20:00 a 22:00
Entrada libre
Museo Nacional de Arte de México
Tacuba 8, Centro. 
En el MUNAL se realizan constantemente ciclos y proyecciones temáticas sobre distintas cuestiones que aquejan a la sociedad o que sirven para generar conciencia. Tienes que estar pendiente de su calendario de actividades, porque muy seguramente este museo tendrá un espacio cinematográfico dedicado a los acontecimientos y fechas más relevantes de cada mes.
Cuándo: Consulta cartelera aquí
Entrada libre
Videoteca digital "Carlos Monsiváis"
Avenida México Coyoacán 389, Xoco.
Dentro de las instalaciones de la Cineteca Nacional se encuentra la videoteca que además de ser un lugar en el cual se puede disfrutar de un catálogo muy extenso (7 mil títulos de cine mexicano y extranjero, que incluye la selección personal de Monsiváis conformada por 2 mil cintas); es un espacio de consulta e investigación en el que sólo es necesario llenar un formulario de registro y listo, el acceso es totalmente gratuito.
Cuándo: Miércoles 20:00 a 22:00
Entrada libre
The Movie Company
San Jerónimo 263, Tizapan.
Esta sala de cine alternativa exhibe todo tipo de películas: desde los grandes y esperados estrenos, hasta ciclos como el francés y pequeñas producciones independientes. Pero lo mejor no es la comodidad de sus butacas o la gran variedad de su cartelera, sino que todas las salas cuentan con servicio de bar. ¿Qué más podríamos pedir?
Cuándo: Lunes a domingo de 13:00 a 21:00
Cuánto: Desde $55 en miércoles
Bosque Cinema
Parque Nacional Bosque de Tlalpan, Camino a Santa Teresa Parque del Pedregal.
El Bosquecinema está en la salida del estacionamiento del Bosque de Tlalpan, y cada primer fin de semana del mes, podremos disfrutar de una función a la intemperie rodeados de naturaleza y tranquilidad. Este espacio fue el último en unirse a las actividades de cine al aire libre en la CDMX, pero desde su incorporación se ha convertido en un referente al sur de la ciudad.
Cuándo: Primer sábado de cada mes 20:00 hrs
Entrada gratuita
Autocinema Coyote
Av de los Insurgentes Sur 1729 Guadalupe Inn.
Al más puro estilo de los 50, cada semana el Autocinema Coyote nos presenta divertidas cintas que podemos ver desde la comodidad de nuestro auto. Este es un plan perfecto para ir con tu pareja, aunque también es muy divertido ir con tus amigos o familia. La idea es que disfrutes de una experiencia diferente junto a las personas que más te importan. Existen diferentes sucursales en la ciudad y dependiendo del lugar serán las películas disponibles.
Cuándo: Consulta la cartelera aquí
Costo: $250 boleto válido por auto sin limite de pasajeros
Cineteca Nacional
Cualquier persona enamorada de Coyoacán ha tenido que detenerse en este sitio. Se trata del único organismo gubernamental que se encarga de rescatar, clasificar, conservar, restaurar, preservar y difundir las obras cinematográficas tanto del país como del mundo. Inundado de un ambiente bohemio y artístico, la CN brinda una variedad de largometrajes de cine de arte, así como una cafetería y librería que valen la pena visitar al menos una vez.
Dirección: Av. México-Coyoacán 389 , Col. Xoco, C.P. 3330, México, Distrito Federal
Horarios: De martes a sábado, 11:00 – 21:00 hrs.
Cine Tonalá
Ubicados en el corazón de la colonia Roma, el cine Tonalá refleja el amor a las artes audiovisuales independientes que habita en la ciudad de México. Este inmueble no sólo ofrece una cartelera interesante, también una diversidad gastronómica y educativa dentro de sus aulas. ¿Qué esperas para ir?
Dirección: Tonalá 261, Roma Sur, México, Distrito Federal
Horarios: Todos los días, 13:00 – 00:00
Teléfono: (55) 5264 4101
Cinemanía Plaza Loreto
Imagina un lugar donde hay una buena tecnología en los proyectores del video, una buena selección de películas reconocidas en festivales alrededor del mundo, un ameno bar, una librería especializada y música de fondo. Este lugar se encuentra en Plaza Loreto, y cuenta tan sólo con tres salas de proyección con precios que varían desde 30 pesos hasta 60 pesos.
Dirección: Av. Revolución esq. Río Magdalena, Col. Tizapán San Ángel.
Teléfonos: 5616 4836 ó 5616 4837
Centro Cultural Digital
Este sitio es ideal para experimentar el cine en diferentes ámbitos y maneras. Aquí podrás encontrar no sólo películas, también talleres de cines, pláticas con realizadores y productores contemporáneos e inclusive ejercicios de apropiación.
Dirección: Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, Col. Juárez.
Información y fotos cortesía de Milenio Cultura
Lorena Camarena llevará sus pinturas a un Pop Up Cultural de Reino Unido.
Lorena Camarena llevará su reciente obra pictórica en El pop Up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, Londres. Esta pintora mexicana se destaca porque su obra aborda nostalgia, memoria y naturaleza como hilo conductor. Sus pinturas son "accidentes y marcas que dejan huellas o ecos de primeras intenciones en el lienzo."
Esta ocasión llega al viejo continente para presentar esta exposición conformada por seis pinturas realizadas entre 2023 y 2024. Lorena Camarena Osorno es una artista que forma parte de la Colección Milenio Arte, y presenta una propuesta pictórica donde explora los límites del paisaje interno imaginado, el mundo concreto y la disonancia entre ambos.
La exposición Alguna vez el paraíso (Once Paradise) en el Pop up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, en Londres. Ahora que su prioridad es aumentar la visibilidad de su obra en el extranjero fomentado el diálogo con nuevos públicos y el intercambio cultural. Esta muestra se inaugurará el 15 de mayo de 2024 a las 18:00 horas en la Embajada de México en Reino Unido en Londres.
Lorena Camarena nació en la CDMX en 1974 y ha vivido entre México, Estados Unidos y Uruguay hasta 1992, cuando se afianzó por completo en México. A lo largo de su trayectoria ha realizado 18 exposiciones individuales y participado en 33 colectivas en México, Canadá, Francia, Estados Unidos y China.
La temática central de sus piezas es la mortalidad, la belleza, lo efímero, la memoria. Es por eso que regularmente podemos ver árboles, plantas y ramas, que comparten el espacio pictórico con elementos como una taza, una pistola o fragmentos de mármol o metal.
Una de sus obras más celebradas ha sido la del 2016, en donde expuso Luz fósil, en la Fundación Sebastián. En junio de 2017 presentó su obra mural Vestigio de sombra en la Fundación Sebastián. ¡Enhorabuena para esta gran artista mexicana!
Fotos cortesía de Tlacolulokos
Los Tlacolulokos muestran lo más interesante del arte contemporáneo oaxaqueño.
Darío Canul y Cosijoesa Cernas son los artistas que forman el colectivo Tlacolulokos. Ambos artistas son del pueblo de Tlacolula, Oaxaca, una comunidad zapoteca ubicada en la región del Valle Central del estado, que ha tenido fuertes vínculos con el sur de California desde la década de 1940, cuando un gran número de trabajadores agrícolas emigró al estado.
De modo que hoy Oaxaca, es también una de las regiones dentro de México con mayor migración hacia Estados Unidos.
Pero lo que más destaca a Los tlacolulokos es su trabajo artístico con una variedad de técnicas y medios gráficos como video, audio, grabados, fotografía y pintura. Su trabajo combina diferentes estilos como el street art, la pintura de caballete y mural y la serigrafía; además se desarrolla en las calles y en espacios artísticos públicos
El Colectivo Tlacolulokos, también se dedica a la difusión musical del rock y rap, así como la pintura a caballete, mural y la intervención sonidera.
Desde 2009 son Tlacolulokos, aunque ya tenían un trabajo anterior como difusores de la cultura al realizar eventos musicales. Su arte se enfoca en la crítica y el autoanálisis de vivir en Oaxaca y en los pueblos idealizados a partir del turismo; asimismo, se trata de mostrar lo que realmente se vive en las comunidades, en las periferias de la ciudad y la "contaminación cultural" a partir de la globalidad.
Sus pinturas más celebradas y creativas son las mujeres oaxaqueñas con trajes de tehuanas, pero tenis de marca norteamericana o en contextos de mezclas culturales, contaminaciones, choques y flujos. Muchas de sus pinturas son en gran formato.
Pero más allá de sus pinturas, es posible seguirlos en su canal de YouTube. Sus intervenciones sonideras son bastante interesantes.
Fotos cortesía de INAH
Esta instalación forma parte de la celebración de los 60 años del Museo Nacional de Antropología.
El Museo Nacional de Antropología (MNA) celebra 60 años, con la pieza monumental Tú del artista jalisciense José Rivelino Moreno Valle (1973) una de sus obras escultóricas monumentales más emblemáticas. Dicha pieza se encuentra expuesta en la explanada principal del recinto capitalino y ya es posible visitarla.
Se trata de un conjunto escultórico que consta de dos dedos índices de color blanco, elaborados en bronce, acero y concreto, los cuales se apuntan uno al otro, y pesa 30 toneladas, sumándose a la Piedra del Sol como una de las obras más pesadas exhibidas en Ciudad de México.
Esta instalación fue revelada por primera vez en Trafalgar Square, Londres, en Reino Unido, en 2015, y desde entonces ha formado parte del espacio público de latitudes como Alemania, Bélgica, Rusia, España, Italia y Estados Unidos. En México, esta pieza ha visitado la Macroplaza de Monterrey, el Patio Mayor del Instituto Cultural Cabañas y los centros históricos de las ciudades de Puebla y San Luis Potosí.
Por su parte, Rivelino es un artista que divide su tiempo entre la creación, la investigación y el activismo en los ámbitos de economía, cultura y desigualdad, y destacó la relevancia de la presentación de su obra en el museo más visitado de Latinoamérica. La intención de esta pieza es que el público pueda interactuar en diversas formas: "Que el individuo esté frente a frente del otro. De ellos frente a mí y de todos juntos, en el paso del yo al nosotros".
Esta pieza es polisémica, interactúa con el espacio en el que se instala y, al mismo tiempo, con el público. Visibiliza lo que las personas a veces quieren decir, en el espacio que hay entre los dos dedos que se señalan entre sí, puntualizó, caben todas las ideologías, las conversaciones y todo tipo de personas.
Además de admirar la instalación artística, las y los visitantes del MNA podrán tocarla e interactuar con ella, fotografiarse o mirarla a detalle y reflexionar sobre la propuesta del artista.
Tú de Rivelino
Dónde: patio del Museo Nacional de Antropología; Paseo de la Reforma y Gandhi, Chapultepec, Polanco, Miguel Hidalgo.
Cuándo: hasta 26 de agosto de 2024, lunes a viernes desde las 07:00.
Entrada libre
Fotos cortesía de Procine
Nudus es una de las cintas mexicanas más perturbadoras de los últimos años.
Nudus significa "desnudo" en latín, y es una analogía de estar desnudos en las redes sociales, vulnerables o con la falsa seguridad de privacidad, muy a pesar de que todo el internet está siendo vigilado por terceros, según el cineasta Gibrán Bazán cuando habla de su nuevo filme.
Esta historia llega a fortalecer el cine mexicano, que demuestra su variedad de estilos, directores, talentos e historias que enriquecen a la industria fílmica, a la cultura e identidad del país.
Nudus es un film de terror psicológico, que nos sumerge la superstición, la religión y las creencias populares, agregando capas de complejidad a las narrativas y generando una mayor sensación de inquietud en la audiencia. Pero esta ocasión, la cinta se centra en los avances digitales y el terror tecnológico; ofreciéndonos una ventana hacia el hackeo mundial, en un mundo postapocalíptico en donde no existe la privacidad en internet.
Asimismo, Nudus aborda a nuestro mundo hiperconectado: cibercrimen, espionaje global, falta de privacidad y vulnerabilidad de la información. Se trata de poner bajo el reflector el poder de las redes sociales, que concentran miles de millones de datos de los usuarios, en una sociedad cada vez más vigilada.
Carla Hernández, Alex Crusa y Sayaka Yokoyama, son los protagonistas de la cinta de escrita y dirigida por Gibrán Bazán, además de otros trabajos como "Los rollos perdidos" (2012), "Generación Spielberg" (2014) y "El buquinista" (2018); discípulo de Juan López Moctezuma, colaboró con el cineasta en varios proyectos.
Esta cinta se estrenó primero en Estados Unidos, debido a que el tema llamo la atención, además de reflejar el poder de la Inteligencia Artificial, sobre todo con toda la polémica de la huelga de Hollywood, la intromisión cada vez mayor de las redes sociales en nuestras vidas y el gran hackeo es algo que ya comenzó y que tendrá mayor impacto en unos cinco o siete años.
La premisa de su película es que los datos de miles de millones de personas estarán disponibles y abiertos en la red para consulta libre gracias a la poderosa tecnología de las computadoras cuánticas que serán capaces de vulnerar cualquier contraseña o sistema de seguridad online, dejando expuestas nuestras búsquedas, llamadas, mensajes de WhatsApp, passwords, transacciones y cualquier acción que realicemos en internet, es ya una terrible realidad.
Fotos cortesía de Betsabeé Romero
La artista Betsabeé Romero forma parte de una exposición conjunta de la 60 Bienal de Venecia.
La artista Betsabeé Romero lleva su exposición "La espiral sin fin" a la Galleria Piazza San Marco, como parte de la 60 Biennale di Venezia presentada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) con la Fundación Bevilacqua La Masa y el apoyo de los main partners William S. Y Michelle Ciccarelli Lerach e Itaca Arts, cuyo CEO es Santiago García Galván.
Diversos medios italianos han hablado de la exposición, tanto como de la trayectoria de Betsabé y los hallazgos de "La espiral sin fin". Esta exposición explora las prácticas artísticas de Betsabeé Romero a través de obras de arte encargadas y nuevas instalaciones, que también se presentará en el Museum Of Latin America Art (MOLAA) en 2025, en Long Beach, California, EU.
Según, Santiago García Galván, la exposición que Betsabeé Romero "a través de sus imágenes poderosas y su simbolismo profundo, ha capturado la esencia de la experiencia migratoria, entretejiendo los hilos de la cultura, la identidad y la resiliencia. Su obra sirve como testimonio del espíritu humano, recordándonos nuestra humanidad compartida y la importancia de la empatía y la compasión".
Betsabeé Romero ha dicho sobre esta exposición que ya está montada y lista para su inauguración en la Galleria Piazza San Marco, que la selección tomó muchos meses, es un formato muy complicado para participar, participan muchos proyectos paralelos de todo el mundo, y al final, fuimos uno de los 30 proyectos seleccionados para hacer una exposición paralela.
En esta exposición, que está muy en la línea del tema general de la bienal, pero más específicamente desde lo que significa la imposición de fronteras, de bordes, de líneas casi punzocortantes que hieren la identidad cultural, de género, la identidad personal y comunitaria, cultural e histórica.
Buena parte de esta exposición reflexiona sobre la Cultura como el hogar que llevamos dentro y que sobrevivió a la sombra de todos los poderes; la forma en que se reproducen las fronteras, las polarizaciones han dividido incluso la cama en el paisaje familiar.
Fotos cortesía de Tany Folgoso
Un nuevo museo en la CDMX mostrará la riqueza musical de Los Ángeles Azules.
El Museo Comunitario Ocho Barrios es uno de los museos que se suma a la CDMX y poco a poco llegaremos a ser la ciudad con más museos del mundo, aunque todavía estamos por detrás de Londres. Para inaugurar este recinto, se abrió la exposición dedicada a la música que muestra las tradiciones y manifestaciones culturales de las comunidades originarias de Iztapalapa.
La exposición de este museo está dedicada a la Música y Músicos de Ixtapalapa, en donde podremos conocer la historia de algunas agrupaciones de esta región, siendo una de las más conocidas, Los Ángeles Azules; que han dejado un impresionante legado en muchas generaciones, musicalizando bailes, ceremonias religiosas, conformado orquestas tradicionales o puesto en alto el nombre de Iztapalapa.
Así que uno de los atractivos de esta exposición es justo ver las fotografías, acetatos firmados, trajes y notas de periódicos sobre grupos musicales emblemáticos de la demarcación, y sobre todo de Los Ángeles Azules. Ya que el Museo Comunitario de los Ocho Barrios busca reconocer la importancia de esta gran banda originaria de Iztapalapa.
Esta agrupación, ya reconocida en muchas partes del mundo, comenzó con la familia Mejía Avante a finales de los 70, aunque debutaron oficialmente en 1980 y desde esa fecha han sido "de Iztapalapa para el mundo". Sus primeros instrumentos fueron sacados con ayuda de Mamá Martha, madre y fundadora del grupo musical, quien fue aval y obtuvo un préstamo para que sus hijos tuvieran guitarras, un bajo y una tarola. Incluso tuvieron que vender la camioneta de su papá para comprar bocinas. Cuarenta años después, Los Ángeles Azules llevan la cumbia de Iztapalapa a muchas partes del mundo y a todas las fiestas mexicanas.
Música y Músicos de Ixtapalapa
Dónde: Museo Comunitario de los Ocho Barrios; Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, alcaldía Iztapalapa.
Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Entrada libre
Foto destacada: Ñuu Savi: Pasado, Presente y Futuro
El seku es una variante de la Pelota mixteca que se preserva en Oaxaca.
Es seku es un deporte que se practica en la comunidad de Yucunani, municipio de San Juan Mixtepec, Oaxaca. Yucunani es una pequeña comunidad con apenas 130 personas con un alto índice de migración, ubicada en la montaña de la región de la Mixteca, en el municipio de San Juan Mixtepec, en el estado de Oaxaca.
Es un juego que se ha retomado en los últimos años, con el fin de preservar la cultura y transmitirlo a las nuevas generaciones de jóvenes que se han integrado en los equipos de seku, además de que ya es un juego con apertura a las mujeres que toman la estaca y meten una bola de madera entre dos banderas que simulan una portería, con el fin de obtener puntos.
Este deporte prehispánico de los pueblos de Ñu?u Savi, estuvo a punto de extinguirse a finales de los años 90, pero un grupo de pobladores, en coordinación con profesores de San Juan Mixtepec, comenzaron a promoverlo y a rescatarlo en la comunidad de Yucunani y en otros espacios. Ahora, los vecinos les enseñan a sus hijos a jugarlo, se resisten a la extinción del deporte de sus abuelos.
El seku es el juego de los ancestros. Es por eso que es un deporte básico en donde solo son necesarios dos equipos de cinco personas en cada una; cada persona usa un bastón de madera con la base curvada, una bola de madera de algún árbol. Además, de estacas con antorchas encendidas colocadas sobre la orilla del perímetro donde se desarrolla el juego.
Cada partido dura 20 minutos con descansos de 10 minutos, aunque algunas veces los partidos pueden llegar a durar hasta media hora. Los pobladores explican que la bola con la que se juega está hecha del tallo del colorín, un árbol escaso en la zona, por lo que en ocasiones lo sustituyen por otros árboles de la región.
La antorcha, que todavía se prende en este juego, sirve para definir las líneas que conforman el campo. Además, como es un juego que tradicionalmente se jugaba de noche, el fuego es para guiar a los jugadores y que no se salgan del campo. Es un juego nocturno porque antes no había tiempo para jugar, y todos se dedicaban a trabajar en el campo.
Asimismo, este juego ya forma parte de las actividades del pedimento de la lluvia que realizan cada año los pueblos de la nación Ñu´u Savi. Hoy en día se abren torneos, y se dan premios y otros estímulos para que haya cada vez más participantes en este juego ancestral.
Además, el torneo está programado a la par de la feria anual de Yucunani, así que se invitan pueblos vecinos como Santiago Juxtlahuaca, Yanhuintlán, Nochixtlán, Tamazulápam, a la competencia, para que sea posible observar los encuentros de cerca, incluso se explican las reglas de este juego que preserva la identidad de Oaxaca.
