Arte y Cultura
La Mujer Escarificada y el Adolescente Huasteco obras maestras del pueblo Teenek
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La Mujer Escarificada y el Adolescente Huasteco son las únicas esculturas mesoamericanas con detalles supremos.

Foto destacada: Código San Luis

La Mujer Escarificada y el Adolescente Huasteco son esculturas creadas por artistas teenek prehispánicos.

 

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En 2021, La Mujer Escarificada y el Adolescente Huasteco recorrieron el Museo parisino del Quai Branly-Jaqcues Chirac, junto a otras 300 piezas prehispánicas que fueron exhibidas casi un año en Europa. Se trata de los restos encontradas en el municipio de Tamuín en la huasteca potosina, y que se les reconoce como una pieza cumbre del arte de la zona.

La Mujer Escarificada o la Venus de Tamtoc, fue hallada junco con varios talleres escultóricos, entre los que destacaron fragmentos de una estela de un personaje zoomorfo, del cual sólo se aprecian las piernas de un ser humano con garras de un ave en vez de pies.

 

 

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Pero esta escultura, es un fragmento con un metro de alto por 1.5 de ancho y pesa 90 kilos. A diferencia de los olmecas, por ejemplo, los huastecos trabajaban más la piedra, moldeando esculturas mucho más esbeltas y detalladas que nos han permitido conocer cómo se vestían, cómo se peinaban y las joyas que llevaban.

Se cree que la Mujer Escarificada se hizo pedazos y se colocó en un sarcófago de piedra, hundido en un arroyo, para pedir agua y fertilidad. Es una de las piezas más sobresalientes de la escultura huasteca, creada de piedra arenisca procedente de la sierra de Tambaca, a 52 km de Tamtoc y su elaboración se fechó en 220 después de Cristo.

 

La pieza presenta marcas de escarificaciones en muslos y hombros, motivos que han sido interpretados como representaciones de vegetación o maíz, por lo que podríamos pensar que su significado está directamente relacionado a la fertilidad y fecundidad.

La Venus de Tamtoc, muestra escarificaciones en altorrelieve en los hombros, pechos y muslos, que hacen alusión a los 52 años del calendario mesoamericano, así como a los 104 años de los ciclos lunar y solar.

 

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Es una pieza que fue recuperada durante los trabajos de rescate del Monumento 32 en 2005, tiene más de 2,500 años de antigüedad y se encontró en la zona de La Noria en Tamtoc, sitio arqueológico de la cultura huasteca. Hablando de este pueblo, Fray Bernardino de Sahagún dice: “El nombre de todos estos tomase de la provincia que llaman Cuextlán, donde los que están poblados se llaman “Cuextecas”. La pieza es única y sin precedentes, pues no hay registro de una escultura tan bien trabajada y detallada en todo Mesoamérica.

 

Adolescente Huasteco

 

 

El Adolescente Huasteco es otra escultura maestra del arte mesoamericano y un ejemplo característico de la escultura huasteca. Fue localizada en la ciudad prehispánica de Tamohi, en el municipio de Tamuín, San Luis Potosí, en la parte superior de un enorme basamento de dos cuerpos conocido como Estructura Oeste.

Está esculpido con una delicada destreza, representa a un individuo joven masculino, erguido, desnudo, con deformación craneana, dientes superiores limados y grandes orificios en los lóbulos de las orejas para portar orejeras.

 

 

También se pueden ver los restos de lo que fue su tabique nasal perforado para llevar nariguera. Su desnudez lo califica como deidad, rasgo característico de las deidades huastecas. Lleva la mano derecha cerrada sobre el pecho, formando un hueco tubular en actitud de sostener algo, por lo que se cree que la función de la pieza fue como portaestandarte.

Algunos investigadores han propuesto que la figura en conjunto representa a Quetzalcóatl que carga al Sol en su espalda. Otros estudiosos lo han interpretado como Cipak, el joven dios del maíz que carga a su padre para introducirlo a la civilización sedentaria.  Los rasgos más característicos de esta escultura son los diseños que tiene tallados en el cuerpo, los cuales pudieran representar tatuajes o pintura corporal de complejo significado simbólico.

 

 

@Cultura_mx

 

Mujer Escarificada y Adolescente Huasteco

Dónde: Ramal de carretera a Tamtoc Km 10, Tamuín, San Luis Potosí

Cuándo: lunes a domingo de 9 a 17 hrs.

Cuánto: $75

Saenger Galería, un centro atípico de arte contemporáneo en Tacubaya
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Saenger Galería es un lugar que exhibe arte contemporáneo para explorar el mundo desde una perspectiva sin prejuicios.

Fotos: Saenger Galería / Victor Rodriguez

Saenger Galería es el toque de arte contemporáneo que le faltaba a Tacubaya.

 

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Nunca sobrarán espacios para la difusión del arte y la cultura en la CDMX. Y Saenger Galería es el toque de arte contemporáneo que nunca le sobra a la CDMX, que cada día tiene más adeptos a salir de las rutas culturales habituales y recorrer la ciudad con propuestas novedosas para ver los proyectos de nuevos artistas locales e internacionales.  

En efecto, Saenger Galería propone una relación de confianza, estrecha y transparente, con artistas, coleccionistas, curadores, instituciones y otros agentes del mundo del arte.

 

 

Uno de los objetivos de esta galería de Tacubaya, es la experimentar nuevos territorios que estimulen y exploren la diversidad, la búsqueda constante y la flexibilidad, desarrollando un plan de trabajo amplio y ambicioso a través de un espacio de exhibición, un viewing room y una tienda.

Además, tiene la capacidad de conectar con otros circuitos artísticos y generar lazos con programas de internacionalización en ferias de arte de Estados Unidos y Europa.

 

 

Saenger Galería abrió en 2019 con una exposición colectiva que expuso a 15 artistas contemporáneos mexicanos con producción visual. Y años después, la última exposición del 2022 trajo por primera al artista Mark Hagen a la Ciudad de México.

Esta galería expone una amplia variedad de medios que van desde la pintura, cerámica, escultura e instalación con un discurso artístico un poco fuera de lo institucional. Es un lugar ideal para conocer el trabajo e intereses de diversos artistas como Napoleón Habeica. Suele ofrece de 4 a 5 exposiciones al año, así que cada que visites esta Galería, seguramente encontrarás exhibiciones nuevas que van desde la pintura hasta el arte objeto.

 

 

Esta Galería también participa en muchas Ferias de Arte e intercambios artísticos, como el Tajo-Saenger siendo Arturo Cerda, el primer artista residente de este programa. Son programas de verano donde los artistas crean o reflexionan sobre elementos de la actualidad para crear algunas piezas.

La primera Residencia Tajo-Saenger, estuvo enfocada en explorar la confluencia del arte con la tecnologi?a, la bota?nica, la jardineri?a y la historia de la ciencia con el propo?sito de acercarse, conocer y generar una relacio?n con una planta.

 

 

Esta galería, también ha explorado la idea de la creación de cuerpos-máquina, lenguajes de código y los sistemas y formas perceptivos de las subjetividades: lenguaje, imaginación, pulsión vital, palabras fáciles de escribir, pero no para infiltrarse en nuestras cotidianidades.

Ciertamente un nuevo sitio para explorar, y poder llevarse algo fresco y pensar sobre la condición humana a partir de nuestro momento actual. Este tipo de espacios son una invitación a ver y percibir lo que llamamos arte, desde una perspectiva desprejuiciada.  

 

 

Saenger Galería

Dónde: Manuel Dublán 33, 4o. Piso, Tacubaya, Miguel Hidalgo.

Cuándo: martes a sábado de 11:00 a 19:00

Entrada libre

Web

Director mexicano dirigirá la película del hermoso anime japonés Your Name
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Una de las películas de anime más taquillera y exitosas de los últimos años, Your Name, será dirigida por el cineasta mexicano.

Foto destacada: Qué película ver

Este director mexicano creó Raya y El Último Dragón, y ahora está vinculado con el live-action Your Name.

 

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Your name es un anime estrenado en 2016 donde Taki y Mitsuha son dos desconocidos que están destinados a conocerse durante sueños. Cada sueño, descubren que sus cuerpos se intercambian y comienzan a comunicarse por medio de notas hasta tener resultados impredecibles en la vida de ambos?

Es un anime basado en la novela de Makoto Shinkai, quien también es director de la película animada estrenada en 2016. Es una cinta que obtuvo cientos de críticas positivas con una recaudación de US $230 millones, siendo la película más taquillera de Japón en 2016 y una de las más exitosas películas de anime de los últimos años.

 

Crunchyroll

 

Gracias al éxito descomunal de Your name, veremos la nueva adaptación live-action de esta emotiva historia, con la sorpresa de que será dirigida por el aclamado cineasta mexicano, Carlos López Estrada, quien ha sido reclutado por Paramount, Bad Robot y T?h? para reescribir y dirigir el remake live-action.

Actualmente la cinta se encuentra en desarrollo, con López Estrada a cargo del guión que reemplaza la versión inicial escrita por Eric Heisserer. El cineaste J.J. Abrams se encargará de producir la película junto a Hannah Minghella, Jon Cohen y Genki Kawamura, quien produjo la cinta original.

 

Hollywoodreporter

 

La llegada del live-action de Your name es algo que emocionó a todos los fanáticos del anime y a todos aquellos que guardan la cinta en un lugar especial de su corazón; pero mucho más a los miles de mexicanos que seguimos de cerca el trabajo creativo de López Estrada quién tomará las riendas como director del proyecto.

López Estrada es un cineasta de 34 años nominado al Premio de la Academia, nacido en la Ciudad de México. Punto Ciego es su película debut, que se estrenó la noche de apertura en Sundance 2018 y poco después fue lanzada por Lionsgate Entertainment.

 

Crunchyroll

Summertime es su segunda obra cinematográfica, y Raya y El Último Dragón, estrenada por Disney en marzo de 2021 y nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película Animada en la 94.ª edición de los Premios Óscar; es la cinta que lo ha catapultado a la altura de los cineastas como Del Toro o González Iñárritu.

El mexicano Carlos López Estrada se ha convertido en uno de los directores más prolíficos de los últimos cinco años, e informó que el remake de Your name tendrá una trama similar a la original pero “reimaginada”.

 

          Crunchyroll

 

Your Name será solo el último de una línea de proyectos notables para López Estrada. López Estrada, hijo de la productora de televisión mexicana de telenovela y programas de comedia, Carla Estrada, tiene otra película de alto perfil en proceso ya que se espera que desarrolle el live-action de  Robin Hood; aunque todavía no se ha anunciado ninguna ventana de lanzamiento o elenco para el proyecto.

Finalmente, se sabe que Carlos López Estrada se unió profesionalmente a Kelly Marie Tran para lanzar la productora Antigravity Academy que desarrollará y producirá películas, televisión, teatro y contenido de formato corto sobre personas de comunidades históricamente excluidas.

Convergencias: meditación sobre arte, digitalización y aritmética en Galería RGR
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Convergencias es una exposición que tuerce los límites de la percepción a través del uso de alternativas digitales.

Foto destacada: Felipe Pantone

Convergencias es una exposición que habla sobre los límites del arte en un mundo digitalizado.  

 

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En 2020 la Galería RGR presentó la exposición "Big Time Data" de Felipe Pantone, donde pudimos ver las imágenes digitales y el street art que llevaron a Pantone al centro de la escena artística contemporánea.

En aquella ocasión, Pantone tomó la galería y exhibió parte de producción plástica con las series Optichromie, Planned Iridescence, Subtractive Variability,  Integration System y Chromadynamica.

 

 

Dos años después, la misma galería trae el trabajo de Felipe Pantone, para que los mexicanos podamos conocer más sobre el arte digital con mucho glitch, iridiscencia, dinámica, distorsión. A esto, se suma el artista Elías Crespin, en una exposición llamada Convergencias.

Elías Crispín combina el arte y la programación. Suele utilizar software para animar módulos geométricos y cinéticos, para profundizar en las relaciones que existen entre el tiempo, el movimiento y la tecnología.

 

 

Así que ambos artistas convergen para torcer los límites de la percepción del ojo humano. Es como una sutil colisión de elementos propios de la obra de cada artista: los gradientes de color y una paleta muy contrastada, constante en la obra de Pantone y la precisa cooreografía indicada por la programación de motores, propia de Crespin.

Las obras que podrás ver de Elías Crespin son parte de las series Tetralineados, Triangucocéntricos, Circuconcéntricos y Cuadrado flexionante. Esculturas móviles compuestas por elementos metálicos suspendidos por hilos de nylon, que juntos forman figuras geométricas.

 

 

Convergencias

Dónde: Galería RGR; Gral. Antonio León 48, Col. San Miguel Chapultepec, CDMX.

Cuándo: hasta 14 de enero del 2023, lunes a sábado de 10:30 a 18:30

Entrada libre

Visita la exhibición en la Roma de Balones Monumentales hechos por artesanos Wixárikas
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Los artesanos wixárikas realizaron cada balón cuenta con más de tres millones de chaquiras incrustadas y tiene un significado especial.

En el marco del inicio del mundial de futbol Qatar 2022, la alcaldesa de Cuauhtémoc, Sandra Cuevas, inauguró la exposición "Somos Mundial" una serie de 17 obras, entre ellas 13 balones monumentales cubiertos con millones de chaquiras, ideados por el artista César Menchaca y trabajados por artesanos Wixárikas.

 

 

Las 17 obras fueron colocadas en el Corredor de Álvaro Obregón, desde Avenida Cuauhtémoc hasta la calle Orizaba, en la colonia Roma Norte donde podrán ser admirados 13 balones, tres tacos (zapatos de futbol) y una copa del mundo durante todo el mes de noviembre.

La alcaldesa de Cuauhtémoc, Sandra Cuevas, que de esta manera difunde la cultura fue acompañada por el Director General Jurídico y de Servicios Legales, José Guadalupe Medina Romero y el representante del artista César Menchaca, Israel Lugo Rocha.

 

 

"Hoy tenemos arte y cultura en la colonia Roma gracias a un artista que ha hecho sus exposiciones en Nueva York y en muchas partes del mundo; la última fue en el Rockefeller Center" destacó Sandra Cuevas para dimensionar la grandeza del artista y cómo ha mostrado las raíces mexicanas por el mundo.

Así, mientras en Qatar se disputaba el primer partido entre las selecciones de Ecuador y el país anfitrión del mundial de fútbol 2022, la titular de la demarcación enalteció la identidad mexicana y el portar la playera de la selección nacional, que representa a México en la justa futbolística.

 

 

Con la playera verde, de la selección mexicana puesta y con mucho ánimo llamó a enviar buena vibra a los jugadores nacionales para el partido que tendrán el próximo 24 de noviembre y para ello participó de la nutrida porra de apoyo a los seleccionados nacionales.

Sobre la exposición de los balones monumentales "Somos Mundial", Israel Lugo puntualizó que nació con la intención de que César Menchaca llevara "nuestra cultura a todo el mundo" pero sobre todo para mostrar el trabajo de los artesanos Wixárikas así como fomentar su cultura y tradiciones.

 

 

Indicó que cada balón, con más de tres millones de chaquiras incrustadas, tiene un significado especial pues cada figura representa a guardianes y guías como el venado, el peyote o la estrella conforme a las tradiciones Wixárikas.

Los Wixárikas son provenientes de Nayarit y Jalisco y han trabajado esta obra durante tres años además cada balón implicó entre cinco y ocho meses de trabajo.

 

 

Balones Monumentales

Dónde: Corredor Álvaro Obregón, Roma Norte.

Bellas fotografías históricas restauradas digitalmente a todo color
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Las fotos a color de la Revolución Mexicana son una prueba de la necesidad que tenemos de mostrar un mundo a todo color.

La estética de la Revolución Mexicana a todo color nos deslumbra aún más.

 

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La primera década del siglo XX en México hizo temblar al gobierno del General Porfirio Díaz ante el descontento de la población por el trato injusto hacia los campesinos y trabajadores. Aunque Díaz impulsó el comercio extranjero en el país e incluso priorizó el crecimiento del mismo por encima del bienestar de su gente, campesinos, militares, y la población excluida, comenzaban a gestar la revolución que empujaría a hacer de ésta una nación justa y democrática, con un gobierno que viera por su gente.

Muchos de esos momentos clave, ahora podremos verlos a todo color gracias a las personas que hicieron posible "colorear" e inmortalizar muchos de esos momentos que vivía el país con increíble creatividad y visión como si emularan un lienzo.

Estas fotos colorearon con maestría el panorama de una época que vive en nosotros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotografías de Noticias CD-MX

Foto destacada ArtStation

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