15 fascinantes exposiciones de la CDMX que puedes visitar en junio 2023
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Déjate sorprender con estas fascinantes exposiciones que te harán mirar el arte contemporáneo desde una perspectiva novedosa.

Foto destacada: rgrart

La CDMX es una de las grandes capitales artísticas del mundo con una oferta de exposiciones asombrosas.

 

El arte nos invita a abrirnos a nuevas sensibilidades, desarrollar nuestra propia creatividad y a ampliar nuestro criterio estético. Se trata de una de las expresiones humanas más fascinantes, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas.

El arte, además, es una expresión que estimula el hemisferio derecho del cerebro; es una parte esencial de nuestra cultura y en el caso específico de la Ciudad de México, forma parte de nuestra cotidianeidad en las paredes, edificios y cientos de galerías y museos que tienen su propia particularidad en nuestra fascinante capital. En la CDMX converge el arte clásico, colonial, moderno y contemporáneo, en diversas expresiones fotográficas, filosóficas, arquitectónicas y a veces hasta prehispánicas. Como cada mes, aquí te dejamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli más genial del mundo.

 

 Steve McCurry: Icons

En esta exposición podrás descubrir las historias detrás de estas piezas icónicas que fueron tomadas en siete continentes y muchos países. Estas fotos narran conflictos, culturas en desaparición, tradiciones antiguas y la cultura contemporánea por igual, pero siempre conserva el elemento humano que hizo de su célebre imagen de la niña afgana una imagen tan poderosa.

Dónde: Museo Franz Mayer; Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico.

Cuándo: hasta 24 de septiembre 2023, martes a domingo de 10:00 a 18:00

Cuánto: $126

Tickets

 

Cosmic Rational

Esta exposición es la primera de Matthias Bitzer en México. Presenta pintura, instalación y collage que reflexionan sobre la complejidad de encontrar el lugar que uno ocupa en un presente que se acelera y refracta rápidamente. Bitzer también presenta obras de su serie de collages titulada Phosphor Notes. A lo largo de su carrera, Bitzer se ha interesado por capturar experiencias, recuerdos y sensaciones, lo que lo ha llevado a conformar distintos grupos de hypomnemas que captan la fugacidad de nuestros tiempos.

Dónde:  Galería RGR; Gral. Antonio León 48, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11850 Ciudad de México, CDMX

Cuándo: hasta 15 de julio , lunes a sábado de 11:00 a 18:00.

Entrada libre

Web

 

Carolina Fusilier: Corrientes mercuriales

Esta serie de pinturas están inspiradas por computadoras cuánticas que acompañan la instalación. En estas obras la artista estudia el futuro y la fisicalidad de tecnologías intangibles y silenciosas que hoy forman parte de nuestras vidas, a través de la materialidad de la pintura, que crean una narrativa que vincula lo tecnológico con lo ecológico y el pasado con el futuro, para reflexionar sobre el trauma familiar, la deuda y los fracasos de la promesa neoliberal global.

Dónde: Museo Jumex, Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo, CDMX.

Cuándo: hasta el 09 de julio del 2023.

Entrada libre.

 

MUFO 2023

 

En esta exposición de arte, diseño y creatividad digital ocupa dos pisos para estas obras de arte experiencial. Cada sala estará intervenida por un artista diferente, quien se encargará de evocar sentimientos y emociones a través de efectos de luz, sonido y movimiento. No olvides que debes registrarte en la lista de espera para tener todas las noticias antes de su lanzamiento y para que te llegue el aviso de cuándo estarán disponibles sus boletos.

Dónde: Antiguo Hotel Reforma: París 32, Tabacalera, CDMX.

Cuándo : hasta 31 de julio de 2023, desde las 11:00 a.m. 

Cuánto: desde $250

Tickets 

 

Eva Jospin, Folies

Folies, la exposición inaugural de Eva Jospin con la galería y la primera en México, revela la amplitud de la práctica de Jospin y representa la culminación formal, material y conceptual de su trabajo hasta la fecha. Con una instalación inmersiva específica del sitio y una serie de nuevos dibujos, esculturas y tapices de seda, la exposición muestra representaciones hermosas y asombrosas de cuevas, bosques y ruinas arquitectónicas que evocan lo sublime, lo sobrenatural e incluso lo mágico.

Dónde: Río Pánuco 36, Col. Renacimiento, Cuauhtémoc, 06500 Ciudad de México

Cuándo: Mayo 23 – Septiembre 9, 2023, 11am a 6pm

 

Calavera Art Experience & Gallery 

Esta exposición de calaveras le rinde un homenaje a la historia y gráfica del tzompantli: una ofrenda mortuoria en honor a los guerreros vencidos y deidades del México prehispánico. Esta exposición toma a la calavera para conjuntar diferentes disciplinas y combinar arte, sala inmersiva, realidad virtual y un holograma, en una experiencia inmersiva con diez espacios donde podrás apreciar, disfrutar y experimentar diferentes disciplinas artísticas.

Dónde: Palacio Metropolitano; Tacuba #15, Centro Histórico, Cuauhtémoc.

Cuándo: domingo a jueves de 10:00 a 18:00 horas; viernes y sábado de 10:00 a 20:00 Cuánto: $140 pesos (lunes a jueves) 

$160 pesos (viernes a domingo, días festivos y periodos vacacionales) 

Niños de 3 años o menos entrada gratis.

Tickets

 

Apoderarse de todos los muros. Anteproyectos de José Clemente Orozco

 

Esta muestra reúne 88 bocetos que dan cuenta del proceso creativo del artista para algunos de los murales que realizó en México y Estados Unidos. Son obras que pertenecen al acervo del Inbal y desde hace más de 40 años se encuentran en comodato en el Instituto Cultural Cabañas.

Dónde: Museo del Palacio de Bellas Artes; Av. Juárez S/N, Centro Histórico de la Cdad. de México.

Cuándo: hasta 30 de julio, martes a domingo de 10:00 a 18:00

Cuánto: $80 

Estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente, entrada libre.

Domingo entrada libre

 

Graciela Iturbide. Retratos para un ritual

En esta exposición podremos adentrarnos en la mirada metafórica e intuitiva de Graciela Iturbide. Se trata de un homenaje a una creadora excepcional que sigue apuntalando los derroteros del arte fotográfico de una artista que desde se encargó del Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país y decidió fotografiar al pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora, al noroeste de México y cercano a la frontera con Arizona

Dónde: Museo de Arte Moderno: Paseo de la Reforma esq Gandhi s/n, Primera sección, Bosque de Chapultepec.

Cuándo: martes a domingo a partir de las 10:15.

Cuánto: $70 

Domingos entrada libre.

Web

 

Claudia Andujar y la lucha Yanomami

Claudia Andujar es una artista y fotógrafa brasileña nacida en Suiza, y reconocida por su trabajo fotoperiodístico en la comunidad Yanomami en la Amazonia brasileña. Se trata de la primera retrospectiva internacional de la también activista con una historia de vida muy interesante. 

Dónde: MUAC, Ciudad Universitaria, Insurgentes Sur 3000, CDMX.

Cuándo: hasta el 15 de octubre; miércoles a domingo de 11:00 a 17:00

Cuánto: $40

Web 

 

De la dualidad a la unidad

 

Esta exposición es el alfabeto visual que Mario Arroyave recibió en sus meditaciones del último año, y corresponde según la descripción del Maia "con las gráficas científicas de las ondas gravitacionales, las partículas elementales, los agujeros de gusano y las cuerdas que componen el universo." Las obras de esta exposición son una bitácora personal del artista que da testimonio de la búsqueda milenaria de la humanidad para descifrar las interacciones del universo. 

Dónde: MAIA Contemporary; Colima 159, Roma Norte, CDMX.

Cuándo: hasta 08 de julio de 2023, martes a sábado de 12:00 a 17:00 horas 

Entrada libre

Web 

 

Jannis Kounellis 

Esta exposición recopila la carrera de Kounellis, incluyendo más de 40 obras, a través de etapas clave de su trayectoria, acá podrás ver tanto obras icónicas como piezas pocas veces vistas. Su obra se conforma por esculturas, instalaciones y performance, y esta exposición también incluye proyectos escultóricos que 

Dónde: Museo Jumex, Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo, CDMX.

Cuándo: hasta el 17 de septiembre del 2023.

Entrada libre.

 

Francis Alÿs: Juegos de niños

Alÿs viene produciendo videos que documentan los juegos que tradicionalmente los niños practican en las calles y patios de todo el mundo. La obra ha sido exhibida en museos y galerías de todo el mundo, y ha sido aclamada por la crítica por su originalidad y su capacidad para transformar la vida cotidiana en una obra de arte. "Juegos de niños" es una muestra del enfoque experimental y lúdico de Francis Alÿs en su práctica artística.

Dónde: MUAC, Insurgentes Sur 3000, Coyoacán, CU.

Cuándo: hasta 17 de septiembre de 2023. Miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 

Cuánto: $40

50% de descuento a comunidad UNAM, estudiantes y maestros (con credencial vigente)

Domingo: Descuento general del 50%

Web  

 

Nido Tarik Kiswanson 

Tarik Kiswanson es un artista sueco de solo 36 años, cuya obra ha recorrido el mundo ya que explora los momentos y espacios de transición que suelen marcar una vida: el paso de la infancia a la adolescencia, el desplazamiento de un contexto a otro, la fluctuación de los territorios y de las fronteras geopolíticas, así como aquellos fenómenos transformativos como el nomadismo, la diáspora y la migración.

Dónde: Museo Tamayo; Av. Paseo de la Reforma 51, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo.

Cuándo: hasta el 18 de junio. Martes a domingo de 10:00 a 18:00

Cuánto: $85

Entrada libre a niños menores de 12 años y estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.

Domingo entrada libre.

Web

 

Monet. Luces del impresionismo

Conoce las tres pinturas de Monet, uno de los grandes del impresionismo francés en la historia, que jamás había pisado tierra Azteca. Las tres piezas son Paisaje en Port-Villez de 1883; Valle Buona de 1884 y Nenúfares de 1908. Esta última es particularmente importante porque resulta ser una de las primeras pinturas de la serie Nenúfares, que contiene alrededor de 250 pinturas. 

Dónde: Munal. Museo Nacional de Arte. Tacuba 8, Centro

Cuándo: hasta el 27 de agosto; martes a domingo de 10:00 a 18:00

Cuánto: $85

 

Muralismo desbordado. Dioses y Máquinas

Se trata de una videoinstalación de Santiago Sierra que nos invita a una interesante reflexión sobre la conquista a través de siete videos y una experiencia inmersiva. Este recorrido nos habla de la conquista, la leyenda del mestizaje hasta la época contemporánea. Es una exposición que vale la pena por su gran calidad de imagen y sonido, además de ser una reinterpretación del movimiento muralista.??

Dónde: Palacio de Bellas Artes, Juárez s/n y Eje Central Lázaro Cárdenas, CDMX

Cuándo: hasta 26 ago 2023; de martes a domingo de 11:00 a 17:00 

Cuánto: $85

Web

 

Galas Porras-Kim 

Esta exposición toca el tema del saqueo de piezas arqueológicas en Chichén Itzá y aquello que consideramos arte. El trabajo de Gala Porras-Kim explora cómo los objetos son tomados por los museos y colecciones, luego catalogados y preservados. Se trata de cuestionar las consecuencias en su contexto sobre la extracción de objetos que tenían una función específica en el lugar donde fue depositado y qué implicaciones entraña esa pérdida.

Dónde: MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo; Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

Cuándo: hasta 17 de septiembre, miércoles a domingo de 11:00 a 18:00.

Cuánto: $40

 

 Cultivar. Homenaje a Carla Stellweg

Esta exposicio?n es un homenaje al trabajo de Carla Stellweg, quien ha tenido un papel instrumental en el desarrollo de la escena arti?stica en Me?xico. Reúne material de archivo y obra de artistas con los que ha colaborado y explora diferentes aspectos de su trayectoria como agente que ha cultivado artistas, plataformas e ideas seminales del arte contempora?neo. Además, la exhibición explora sus proyectos iniciales y muestra facetas en el mundo del feminismo, el arte chicano y sus trabajos con artistas en Ame?rica Latina, el Caribe y residentes en Nueva York.

Dónde: Museo Tamayo; Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo, CDMX.

Cuando: hasta 06 de agosto de 2023, martes a domingo de 10:00 a 18:00

Cuánto: $85

Entrada libre a menores de 12 años, estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.

Domingo entrada libre 

Web

Coqui Coqui Papolchac Cobá: un increíble hotel con arquitectura de inspiración maya
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Coqui Coqui Cobá es una joya arquitectónica inspirada en la cultura maya, a un costado de una hermosa laguna en Quintana Roo.

Foto destacada: The perfect hide away

Coqui Coqui Cobá es un destino que glorifica la estética, cultura y tradición maya en un espacio lujoso y contemporáneo.

 

Hay muchos ejemplos de arquitectura inspirada en la cultura maya, pero solo pocos como Coqui Coqui Papholchac Coba. Se trata de un destino que no solo, nos recuerdan que el diseño prehispánico sigue vigente, sino que los elementos decorativos de esta cultura están atados a principios fundamentales de bienestar que pueden generar experiencias únicas y auténticas.

Este hotel, en toda la extensión de la palabra, es un sitio majestuoso. Además, se encuentra cerca de sitios arqueológicos junto a la selva y un espacio que fusiona la arquitectura prehispánica con la comodidad que ofrece la vida contemporánea.

Coqui Coqui Cobá

Por si fuera poco, está en medio de la selva maya, en el pueblo de Cobá, la residencia Papolchac. De ahí viene su nombre: Coqui Coqui Papholchac Coba. En este lugar podrás encontrar una atmósfera serena y mística que te invita a reconectar con la naturaleza y descubrir el mundo a través de los todos los sentidos.

Este hotel inspirado en la cultura maya se encuentra ubicado en el corazón de un impresionante complejo de ruinas mayas que dotan al lugar de una carga histórica y espiritual. Además, cuenta con albercas privadas, acceso directo a la laguna y una brillante decoración proveniente de los talleres artesanos de la región, este es un hotel que pone muy en alto el panorama cultural de la península de Yucatán.

Coqui Coqui Cobá

Nicolás Maleville es el arquitecto y creativo detrás del nombre Coqui Coqui, que ha logrado crear un oasis de diseño inigualable en este lugar. Inspirado desde los comienzos por las exploraciones de John L. Stephens, es notable su devoción por la cultura local, y como la funde a la perfección con su pasión por la belleza, el diseño y la construcción.

Así que por donde sea que lo mires, este destino te dejará un gran impacto visual; no solo por la imponente estructura de doble edificación en forma de pirámides mayas que la representa, sino porque jamás pensarías que fueron elevadas en la última década.

Coqui Coqui Cobá

Es un espacio que logra destacar bien la historia de la Riviera, el paisaje arquitectónico especial y un diseño contemporáneo único. Está construido con piedra vista maya, las dos edificaciones se unen por un puente colgante de madera en el 3er piso, donde se encuentran las suites principales. Hay dos  “pirámides” mayas pequeñas que llevan directo a las habitaciones; desde donde se pueden apreciar detalles esenciales como piletas con agua de cenote, estanques naturales, y una vista inigualable a la laguna.

Coqui Coqui Cobá

El diseño interior de cada habitación tiene miles de detalles ornamentales que capturan la esencia de la era de los exploradores de los años 1920. Es un espacio muy elegante que realzada los muebles hechos a mano inspirados en Safari en tonos tierra, bañeras y duchas de piedra en todas partes, una gran cantidad de nuestras hamacas colgantes hechas a mano para balancearse tranquilamente por la tarde, mapas y globos terráqueos antiguos, dibujos botánicos, fotografías arqueológicas y una variedad de libros antropológicos seleccionados para disfrutar.

Finalmente, el menú que se ofrece en el restaurante del lugar, está completamente inspirado en la cultura maya, con platos y sabores únicos de la Península de Yucatán. Todas

Coqui Coqui Cobá

Coqui Coqui Cobá

Dónde: Lado Sur, Laguna Coba, Q.Roo, México 

Cuándo: todo el año

Cuánto: habitación desde $3 680 por noche

 

¿Tacos de canasta dulces? Esto es lo que sabemos de la nueva leyenda urbana
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La nueva leyenda urbana de la CDMX habla de la existencia de tacos de canasta dulces y esto es lo que sabemos al respecto.

Foto destacada: Didi

Según cuenta una nueva leyenda urbana, estos tacos de canasta dulces están acechando algunos rincones de la CDMX…

 

¡Los tacos de canasta son gloriosos! Son una tradición culinaria tlaxcalteca, el medio de sustento de muchas familias de Xiloxochitla y el manjar de miles de chilangos hambrientos. Inclusive, los tacos de canasta, sus personajes y bicicletas, ya forman una parte esencial de la estética de las áreas urbanas de la CDMX.

Aunque los tacos de canasta sean emblemáticos de la CDMX, al grado de que muchas personas piensan que son de la CDMX; pues no. No son originarios de la Ciudad de México; sino de Xiloxochitla, Tlaxcala. En dicho lugar, se dio el nombre "tacos de canasta", pues justo se llevan en una canasta de mimbre. Una tradición que se mantiene hasta el día de hoy en muchos lugares de todo el país; y muy posiblemente, en algunas otras partes del mundo.

Lady Tacos de canasta

Los tacos de canasta tradicionales son de frijol, papa con chorizo, chicharrón y (hebras) de pollo. Se caracterizan por ser accesibles a los bolsillos, y por la combinación de sabores y texturas, con la tortilla crujiente contrastando con el relleno jugoso, crea una experiencia culinaria única y satisfactoria. Por supuesto, la salsa verde inconfundible… Pero ya basta de romanticismos. 

¿Qué hay con los tacos de canasta dulces? 

Lady Tacos de canasta

Según el medio Infobae, los tacos de canasta dulces son conocidos como tacos dorados dulces o tacos dorados de frutas. Se trata de una variante poco común y deliciosa de los tradicionales tacos de canasta mexicanos, que a diferencia de los tacos tradicionales rellenos de guisos salados como papa con chorizo o frijoles refritos, los tacos de canasta dulces están rellenos de una mezcla de frutas dulces y otros ingredientes que los convierten en una delicia única y apetitosa.

Asimismo, se dice que el proceso de preparación de los tacos de canasta dulces comienza con la elaboración de una masa suave y ligeramente dulce, “similar a la masa utilizada para hacer tortillas de maíz. Esta masa se extiende en círculos pequeños y se rellena con una mezcla de frutas dulces picadas, como piña, plátano, mango o fresa, junto con otros ingredientes como coco rallado, nueces picadas o incluso un toque de miel o jarabe de agave para realzar el sabor dulce.

Lady Tacos de canasta

Una vez que se ha agregado el relleno, los círculos de masa se doblan sobre sí mismos para formar pequeños paquetes o tacos, que luego se fríen en aceite caliente hasta que estén dorados y crujientes. Una vez fritos, se colocan en una canasta cubierta con un paño para mantenerlos calientes y suaves hasta que estén listos para servir.

Los tacos de canasta dulces son una delicia popular en algunas regiones de México, según se dice en Infobae, especialmente durante celebraciones especiales o fiestas, donde se sirven como un postre único y sabroso que combina la textura crujiente de la masa frita con el sabor fresco y dulce de las frutas. Son una opción deliciosa para aquellos que buscan probar algo diferente y experimentar con la rica variedad de la cocina mexicana.

Lady Tacos de canasta

Ahora viene la pregunta del millón: ¿dónde probar los tacos dorados dulces? Pues parece que la respuesta más eficaz es: en tu casa o en algún restaurante de comida vegetariana o vegana; en donde muy probablemente sean populares. Esto porque todavía no hay un lugar que se haya destacado en este manjar, y parece que estos tacos todavía no son del gusto del gran público, al menos no todavía. Pero no te preocupes, te dejaremos una receta aquí:

La CDMX recibe 4 nominaciones a “Lo mejor de México 2024”
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Lo Mejor de México 2024 destaca las maravillas culturales y naturales del país y la CDMX tiene cuatro nominaciones.

Fotos cortesía de Secretaría de Cultura CDMX

Lo Mejor México 2024 otorgó cuatro nominaciones a la CDMX y tú puedes ayudar a que se gane en esta consulta.

 

Ha llegado el momento de sacar al chilango que llevas dentro, y votar por la CDMX, como uno de los destinos de México que nos roba el aliento. Se trata de Lo Mejor de México 2024, una manera en que la revista México Desconocido y su comunidad viajera, “enaltecen la riqueza natural, cultural y gastronómica de nuestro país, así como sus tradiciones, hospitalidad y diversidad.”

Para participar en la 6ta. edición de Lo Mejor de México, tienes elegir entre las distintas categorías con sus nominados y elegir a tus favoritos en el sitio; en donde también encontrarás las razones por las que la audiencia podrá elegir a cada uno de los nominados este año.

La selección de los nominados se ha hecho con base en la cantidad de búsquedas realizadas dentro de los diversos sitios de México Desconocido. Para hacer equitativas las votaciones del concurso, un comité de expertos elige las categorías, tomando como referencia el número de visitas a estos contenidos.

Además, se valúan factores como la originalidad y la autenticidad, así como aspectos de los lugares anfitriones tales como la limpieza, el cuidado del medio ambiente, la sustentabilidad, el arraigo a las tradiciones, la conservación del legado cultural, el apoyo a la economía local y la infraestructura turística.

Entre las viajeras y viajeros, de la mano de los contenidos publicados por los medios impresos y digitales de México Desconocido, así como con toda sus vivencias, aventuras y expediciones, elegirán al ganador de acuerdo a sus propias experiencias e impresiones. Asimismo, la Secretaría de Turismo informó en un comunicado, que la Ciudad de México fue nominada a cuatro categorías dentro de la sexta edición de dichos premios.

Nominaciones de la CDMX a Lo Mejor México 2024 

  • Mejor Encuentro Festival Gastronómico Contemporáneo: otorgado por la realización de la Feria Nacional del Mole de San Pedro Atocpan, Alcaldía Milpa Alta.
  • Mejor propuesta de viaje para vivir una experiencia auténtica e inigualable, en la que destacan los atractivos de Xochimilco.
  • Mejor feria tradicional para conectar con nuestra cultura, donde se seleccionó la Feria de las Flores de San Ángel.
  • Mejor Festival o Evento Cultural Contemporáneo, para el que está nominado el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.

Para participar en esta edición, podrás hacerlo hasta las 23:59 horas del 2 de abril de 2024, siguiendo este link.

Los resultados serán anunciados durante el Tianguis Turístico México, del 10 al 12 de abril, en Acapulco, Guerrero.

La hermosa Finca de descanso del Emperador Maximiliano de Habsburgo en Morelos
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Esta hermosa finca en Cuernavaca fue la casa de verano de los emperadores Maximiliano y Carlota, en donde dejaron mucha historia y leyendas.

Fotos cortesía de Centro Cultural Jardín Borda 

Este espacio fue la finca de descanso de los Emperadores de Habsburgo, y hoy es un espacio abierto a todo el público. 

 

Quizá sepas que la Carroza de Maximiliano de Habsburgo, el segundo emperador que hubo en México de 1863 a 1867, se encuentra exhibido en el "Castillo de Chapultepec". Fue elaborado por la casa de Cesare Scala de Milán, Italia, en 1864, que conocía muy bien Maximiliano, por haber sido Virrey de Lombardía y Venecia años antes de llegar a México.

Pero lo que quizá no sabías, es que en el Estado de Morelos, Cuernavaca, se encuentra el jardín que eligieron los emperadores Maximiliano y Carlota como residencia de verano. De hecho, en este destino, también solían hacer grandes reuniones, ya que es un lugar hermoso que alberga una gran variedad de especies de árboles nativos de la flora mesoamericana.

Esto porque los emperadores Maximiliano y Carlota tuvieron una estadía de 9 meses en Cuernavaca,  repartidos en breves periodos entre diciembre de 1865 y septiembre de 1866, donde dejaron varias  anécdotas, leyendas y mitos, como el de la "India Bonita", que contribuyeron a acrecentar la fama de esta tierra tlahuica.

Se trata del Jardín Borda, una gran construcción que se adaptaba a lo que ellos buscaban para su privacidad y, además, parte de su arquitectura estaba influenciada en los famosos jardines de Europa. Este lugar tiene un lago, se encontraba alejado de la gente y el clima de Cuernavaca, era ideal para que  Maximiliano escribiera cartas a la baroneza Binzer.

Varias fuentes han mencionado que el tiempo que Carlota no estaba en el Castillo de Chapultepec, disfrutaba del Jardín Borda. Pero mucho antes de que los emperadores utilizaran el jardín como su casa de vacaciones, perteneció a José de la Borda, un minero que vivía en Zacatecas, pero que también pensaba que Cuernavaca era el mejor lugar para descansar.

De la Borda nació en Francia, por ello que buscó replicar los jardines de su país en la entonces Nueva España, a la que llegó alrededor de 1717, cuando tenía 17 años. Se dedicó a trabajar en la minería, por ello que rápidamente se enriqueció en Taxco y Zacatecas. Siendo un hombre acaudalado, José de la Borda mandó erigir varias construcciones que hasta hoy se conservan: la Casa Borda en Taxco, la Casa Borda en la Ciudad de México, el Templo de Santa Prisca en Taxco y el Jardín Borda en Cuernavaca.

A su muerte, este jardín se volvió un espacio recreativo y fue llenado con más diversidad de plantas, pero volvió a ser cerrado cuando Carlota y Maximiliano lo eligieron como su segunda casa, convirtiéndose en el Palacio Real. Durante mucho tiempo, fue un destino disponible exclusivamente para personajes como Porfirio Díaz, Emilio Zapata, entre otros, según lo describe el sitio web del Jardín.

Este lugar dejó de ser una propiedad privada y exclusiva cuando se decidió que fuera un centro de recreación para todo el público. Hoy en día, es un centro cultural y museo con el acceso es para todos.

Jardín Borda

Dónde: Avenida José María Morelos 271, Cuernavaca, Morelos, Centro.

Cuándo: martes a domingo de de 10:00 a 17:30 horas.

Cuánto: $30

Domingos entrada libre

Descuentos para estudiantes, profesores, Adultos mayores presentando credencial vigente.

Festival Noche de Primavera 2024: artistas, locaciones y horarios
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El Festival Noche de Primavera 2024 promete ser un enorme escenario musical para celebrar la diversidad de la poderosa Ciudad de México.

Fotos cortesía Secretaría de Cultura

Todo listo para el Festival Noche de Primavera 2024, celebra la diversidad musical en la CDMX. 

 

Ya está todo listo para uno de los eventos gratuitos más esperados de la CDMX: el Festival de primavera 2024 que  promete ser una gran experiencia para los amantes de la música con una oferta que incluye rock y jazz hasta ópera y muchos sonideros, pasando por géneros tan diversos como la música experimental y el bolero.

Asimismo, este festival celebra con 200 mil asistentes en diversas sedes emblemáticas de la ciudad, como el Zócalo capitalino y la Plaza de Santo Domingo, entre otras. Durante el lanzamiento del festival en el Museo de la Ciudad de México, el Jefe de Gobierno, Martí Batres, en compañía de la Secretaria de Cultura, Clara Curiel, y miembros de algunas de las agrupaciones que participarán, destacó la diversidad de espectáculos que se ofrecerán.

"Ya cada quien escoge su género. Yo en lo personal estoy afinando la suela para los sonideros, si me lo permiten", expresó Batres, evidenciando su entusiasmo por la variedad que caracteriza al evento. Pero La secretaria Curiel detalló que el festival contará con la participación de más de 150 artistas de talla internacional provenientes de países como México, Colombia, Argentina, España, Chile, Estados Unidos y Portugal.

La entrada a todos los espectáculos será gratuita, lo que probablemente contribuirá a una alta participación del público. Entre los numerosos artistas confirmados se encuentran Aterciopelados, Nortec, Jonaz y Peces raros, quienes ofrecerán actuaciones que prometen ser memorables.

Sonideros en el Zócalo

El Zócalo de CDMX será el corazón del Festival Noche de Primavera,con la segunda edición del Gran Baile de Sonideras y Sonideros desde las 13:00 horas. El linaje de sonidos incluirá a Sonido Fascinación, Super Dengue, Sonorámico, Sonido Familia Campos, Cubaney, y muchos más, garantizando una experiencia vibrante y diversa para los asistentes.

En la Plaza de Santo Domingo vibrará al ritmo del rock latino con presentaciones de Titán, que presentará su nuevo disco Nave Nodriza, y otros actos como Mex Futura, Peces Raros, Jonaz y los Aterciopelados.

Este variado abanico musical también se extenderá a otras sedes como la Plaza Tolsá, el Kiosco de la Alameda Central, el Centro Cultural España, el Edificio Guardiola y el Balcón del Museo del Estanquillo, facilitando que el público pueda disfrutar de las actuaciones moviéndose a pie entre los escenarios, dada la proximidad entre las mismas.

Con un horario que se extiende desde las 10:00 horas del sábado, el Festival Noche de Primavera no sólo ofrece una oportunidad única para disfrutar de la música en vivo en un ambiente festivo, sino que también refleja el compromiso de la administración capitalina con el fomento de la cultura y el arte en la capital del país.

Sedes para la Noche de Primavera

  • Zócalo de CDMX
  • Plaza de Santo Domingo
  • Plaza Tolsá
  • Kiosco de la Alameda Central
  • Centro Cultural España
  • Edificio Guardiola
  • Balcón del Museo del Estanquillo

Festival Noche de Primavera 2024

Cuándo: 23 de marzo de 2024, desde las 13:00 hrs

Actividades gratuitas

Cartelera

El Teatro Blanquita ya es Patrimonio Público de los mexicanos
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El Teatro Blanquita ya es Patrimonio de los mexicanos, y pronto será un corredor cultural y turístico en el corazón de la CDMX.

Foto destacada: Más por más

El Teatro Blanquita ya forma parte del Patrimonio Público de México, y pronto volverá a ver su inmensidad.

 

¡El Teatro Blanquita ya es patrimonio público de México! Esto lo compartió la ex jefa de Gobierno de la Ciudad de México, a través de su cuenta oficial en X, y viene a la cuenta de la historia, porque ahí mismo detalló que cuando ocupaba el cargo por el que en la actualidad compite Clara Brugada, comenzaron las gestiones para adquirir el icónico inmueble, así como otros predios del Centro Histórico; sin embargo, fue hasta este momento que las gestiones se hicieron realidad.

Este Teatro no solo es uno de los lugares icónicos de la Ciudad de México, sino también históricos. En 1950, los empresarios teatrales Margarita Su y Félix Cervantes, su esposo, adquirieron el terreno donde se erigió este emblemático lugar de la Ciudad de México que fue inaugurado en 1960 con el nombre de Teatro-Salón Margo.

La pareja decidió nombrar como Teatro-Salón Margo y muy rápido se convirtió en uno de los teatros de revista más populares de su época. Sus primeros espectáculos fueron criticados por la sociedad conservadora, el Margo siguió registrando funciones agotadas porque por ahí desfilaron figuras como Tin Tan, Cantinflas, Palillo, Clavillazo o Vitola. A lo largo del tiempo, diversos artistas hicieron “al Blanquita” su casa. Así, Dámaso Pérez Prado, Marco Antonio Muñiz, Toña la Negra, Lucha Villa y la Sonora Santanera hicieron bailar a los asistentes cada noche.

Posteriormente, su nombre cambió a Teatro Blanquita, en honor a su hija. Durante la función de inauguración se presentó Libertad Lamarque. Aunque los propietarios buscaron eliminar el estigma de lugar “vulgar”, siguió siendo uno de los más concurridos de la capital. Uno de los espectáculos más controvertidos fue el de Francis, quien se presentó en el lugar durante más de 10 años.

CDMX en el tiempo

Fue en 2015 cuando las puertas del ‘blanquita’ cerraron, y con ello, el sitio quedó en total abandono hasta ahora; que ya hay nuevos planes culturales para este recinto. Vale la pena señalar, cómo fue que se dio a conocer la historia central del Teatro Blanquita como Patrimonio.

Fue en la cuenta de X de la Candidata a Presidenta Claudia Sheinbaum, la que comentó: "Hace dos años -comentó- como Jefa de Gobierno comenzamos gestiones para adquirir el histórico Teatro Blanquita y una serie de predios aledaños en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Ayer me platicaron que ese icónico recinto cultural finalmente ya es parte del patrimonio público de la nación".

CDMX en el tiempo

Además, adelantó que con la adquisición del Teatro Blanquita, se tiene planeada la construcción de un corredor cultural y turístico en el corazón de la urbe, por lo que señaló que, de la mano de Clara Brugada, a quien visualiza como siguiente jefa de Gobierno, se trabajará en conjunto "en beneficio de todas y todos los mexicanos.

"Se recuperará un corredor cultural y turístico, desde el Palacio de Bellas Artes, hasta el que será el nuevo Teatro Blanquita y la Plaza Garibaldi", dijo la candidata en redes. Antes de terminar con su mensaje que, recordó que durante su gestión como jefa de Gobierno de la Ciudad de México, se dio a la tarea de impulsar el acceso a la cultura, así como el derecho a la Ciudad como factores creadores de cohesión social y seguridad en el país, por lo que entre sus propuestas de campaña figuran el seguir trabajando por ello.

Ley PAOT: la importancia del bienestar de todo el Patrimonio Cultural Urbano de la CDMX
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La Sugerencia de Ley PAOT busca proteger todo el Patrimonio Cultural Urbano de la CDMX: esculturas, monumentos, paisajes, parques urbanos, plazas y mucho más.

Foto cortesía de la Secretaría de la CDMX

La Sugerencia de Ley PAOT busca proteger y conservar el Patrimonio Cultural Urbano de la Ciudad de México.

 

Desde hace muchos años, diversas autoridades de la CDMX, se han dado a la tarea de legislar con el fin de cuidar, proteger y conservar el Patrimonio Cultural Urbano de la Ciudad de México. Fueron pensados diversos proyectos, algunos se llevaron a cabo para garantizar la integridad del patrimonio urbano y artístico, así como los inmuebles colindantes; pero en su mayoría muchas legislaciones se habían quedado en el tintero.

Fue en 2023 que la titular de la Procuraduría Ambiental y del Ordenamiento Territorial (PAOT), Mariana Boy Tamborrell, que entregó al Congreso de la Ciudad de México, un proyecto de Ley de Responsabilidad Ambiental cuyo objetivo era regular la responsabilidad por daños ocasionados al ambiente; tanto a sus elementos naturales como artificiales, así como las afectaciones a la salud y a la integridad de las personas.

Dicho proyecto de Ley consideraba el daño provocado al medio ambiente natural como lo es el arbolado, las áreas verdes, las áreas de valor ambiental o el suelo de conservación; además de tomar en cuenta al medioambiente construido como son los inmuebles catalogados, patrimonio cultural urbano de la ciudad.

En esa fecha, esto solo era una “sugerencia de Ley de la PAOT”, sustentada en el principio de reparación integral del daño ambiental, pero sí enfatizaba que la(s) persona(s) responsable(s) no solo serían sancionadas con multas o prisión, sino que también estaría obligada a restituir, restaurar o compensar el daño provocado.

"Imaginemos todos los daños que han generado históricamente en la ciudad y que no han sido reparados. De seguir así: ¿de qué medioambiente vamos a gozar en el futuro si los daños no se reparan ahora? El hecho de que no se repare un daño permite que se siga vulnerando nuestro derecho humano al medio ambiente, a la ciudad y a la salud", señalaba en 2023, Mariana Boy.

Ahora, en caso de que esta ley fuera aceptada, significa que el Patrimonio Cultural Urbano: bienes inmuebles; esculturas, monumentos, paisajes culturales, parques urbanos, plazas y jardines; así como la imagen urbana y todos aquellos elementos y espacios que, sin estar formalmente catalogados, merezcan tutela en su conservación y consolidación; serán preservados y todos aquellos que provoquen daño, serán sancionados. 

Sugerencia de Ley PAOT

Asimismo, esta reforma de Ley propuesta por la PAOT, establece el fortalecimiento de los mecanismos de participación ciudadana y de coordinación con autoridades; instrumentos de protección como la integración de la responsabilidad y la creación del delito especial por daño al Patrimonio Cultural Urbano, así como estímulos fiscales, créditos o seguros de responsabilidad dirigidos a fomentar su conservación.

También, contempla algunos beneficios para propietarios de inmuebles catalogados; entre los que destacan la posibilidad de ejercer usos de suelo de bajo impacto en la totalidad del mismo, siempre y cuando esto se haga sin afectar su valor patrimonial.

Consecuencias por daños del Patrimonio

Ahora bien, esta ley entiende que el "daño al Patrimonio Cultural Urbano" tendrá consecuencias jurídicas que van desde restricciones para tramitar y registrar Manifestaciones de Construcción y la revocación de licencias, permisos y autorizaciones, hasta la restricción para obtener cambios de uso de suelo o aplicar polígonos de actuación.

Las nuevas disposiciones también permitirán incrementar los recursos que se integren el Fondo para el cuidado del Patrimonio, así como determinar las acciones o proyectos a los que se van a destinar, a fin de lograr su conservación.

De aprobarse la Sugerencia de Ley, se estaría fortaleciendo el marco normativo aplicable en materia de Patrimonio Cultural Urbano con la finalidad de inducir a quien posee un inmueble catalogado hacia conductas compatibles con la protección y conservación en beneficio de las generaciones presentes y futuras.

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