La compañía de danza del INBA presentará el estreno mundial de ?Blancanieves?, un ballet contemporáneo.
En el marco del ciclo "La ópera es puro cuento? y el ballet también", la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes se dio a la tarea de ofrecer una función como ninguna otra. Se trata de "Blancanieves", un ballet contemporáneo que verá este mes su estreno mundial.
La coreografía sin duda es un elemento clave en esta obra, ya que pretende fusionar los lenguajes clásicos del ballet con los movimientos modernos de la danza contemporánea. Dicho esto, la historia también tendrá un giro interesante. El cuento de los hermanos Grimm y la versión de Disney se mezclarán en este fascinante espectáculo.
"Blancanieves" pretende ser una propuesta innovadora, pues aparecen pasos del ballet clásicos con una estructura de movimiento basada en dibujo de línea y técnicas de improvisación.
Irina Marcano, la coreógrafa de la obra, comenta que la música clásica aporta muchos elementos a la imaginación. De manera inmediata, las piezas musicales logran transportar a la audiencia a una escena o un momento específico. Es por este motivo que la música del ballet "Blancanieves" es original e integrará temas de compositores como Bach, Rossini, Dukas, Ponchielli, Grieg y Mussorgsky.
La obra será musicalizada en vivo por un grupo integrado de 16 músicos, bajo la dirección de José Luis Castillo.
Por otro lado, la escenografía también jugará un importante papel en la obra. Siguiendo el estilo de la narrativa, no se presentan en "Blancanieves" lugares como el castillo, sino ambientes como el bosque encantado con animales que son alebrijes.
Con estas características, el ballet de "Blancanieves" se constituye como una obra apta para todas las edades, desde niños hasta adultos.
Además de sus funciones fijas en el Cenart, "Blancanieves" será proyectada en vivo el 14 de agosto a un costado del Palacio de Bellas Artes.
Información y fotos cortesía de Milenio Cultura
Lorena Camarena llevará sus pinturas a un Pop Up Cultural de Reino Unido.
Lorena Camarena llevará su reciente obra pictórica en El pop Up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, Londres. Esta pintora mexicana se destaca porque su obra aborda nostalgia, memoria y naturaleza como hilo conductor. Sus pinturas son "accidentes y marcas que dejan huellas o ecos de primeras intenciones en el lienzo."
Esta ocasión llega al viejo continente para presentar esta exposición conformada por seis pinturas realizadas entre 2023 y 2024. Lorena Camarena Osorno es una artista que forma parte de la Colección Milenio Arte, y presenta una propuesta pictórica donde explora los límites del paisaje interno imaginado, el mundo concreto y la disonancia entre ambos.
La exposición Alguna vez el paraíso (Once Paradise) en el Pop up Cultural de la Embajada de México en Reino Unido, en Londres. Ahora que su prioridad es aumentar la visibilidad de su obra en el extranjero fomentado el diálogo con nuevos públicos y el intercambio cultural. Esta muestra se inaugurará el 15 de mayo de 2024 a las 18:00 horas en la Embajada de México en Reino Unido en Londres.
Lorena Camarena nació en la CDMX en 1974 y ha vivido entre México, Estados Unidos y Uruguay hasta 1992, cuando se afianzó por completo en México. A lo largo de su trayectoria ha realizado 18 exposiciones individuales y participado en 33 colectivas en México, Canadá, Francia, Estados Unidos y China.
La temática central de sus piezas es la mortalidad, la belleza, lo efímero, la memoria. Es por eso que regularmente podemos ver árboles, plantas y ramas, que comparten el espacio pictórico con elementos como una taza, una pistola o fragmentos de mármol o metal.
Una de sus obras más celebradas ha sido la del 2016, en donde expuso Luz fósil, en la Fundación Sebastián. En junio de 2017 presentó su obra mural Vestigio de sombra en la Fundación Sebastián. ¡Enhorabuena para esta gran artista mexicana!
Fotos cortesía de Tlacolulokos
Los Tlacolulokos muestran lo más interesante del arte contemporáneo oaxaqueño.
Darío Canul y Cosijoesa Cernas son los artistas que forman el colectivo Tlacolulokos. Ambos artistas son del pueblo de Tlacolula, Oaxaca, una comunidad zapoteca ubicada en la región del Valle Central del estado, que ha tenido fuertes vínculos con el sur de California desde la década de 1940, cuando un gran número de trabajadores agrícolas emigró al estado.
De modo que hoy Oaxaca, es también una de las regiones dentro de México con mayor migración hacia Estados Unidos.
Pero lo que más destaca a Los tlacolulokos es su trabajo artístico con una variedad de técnicas y medios gráficos como video, audio, grabados, fotografía y pintura. Su trabajo combina diferentes estilos como el street art, la pintura de caballete y mural y la serigrafía; además se desarrolla en las calles y en espacios artísticos públicos
El Colectivo Tlacolulokos, también se dedica a la difusión musical del rock y rap, así como la pintura a caballete, mural y la intervención sonidera.
Desde 2009 son Tlacolulokos, aunque ya tenían un trabajo anterior como difusores de la cultura al realizar eventos musicales. Su arte se enfoca en la crítica y el autoanálisis de vivir en Oaxaca y en los pueblos idealizados a partir del turismo; asimismo, se trata de mostrar lo que realmente se vive en las comunidades, en las periferias de la ciudad y la "contaminación cultural" a partir de la globalidad.
Sus pinturas más celebradas y creativas son las mujeres oaxaqueñas con trajes de tehuanas, pero tenis de marca norteamericana o en contextos de mezclas culturales, contaminaciones, choques y flujos. Muchas de sus pinturas son en gran formato.
Pero más allá de sus pinturas, es posible seguirlos en su canal de YouTube. Sus intervenciones sonideras son bastante interesantes.
