Arte y Cultura
De papeles y árboles: La historia de dos fábricas de papel
Bernardina de la Garza Arregui
Loreto y Peña Pobre, fueron las primeras fábricas de papel fundadas en la ciudad, y se convirtieron en las más importantes del México independiente.
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Una de estas fábricas nos dejó un hermoso parque ecológico dentro de la Ciudad de México.

 

El nombre de Loreto y Peña Pobre proviene de la fusión de dos fábricas de papel. La primera, la de Loreto, se encontraba en un terreno que perteneció originalmente a Hernán Cortés y luego fue heredado a su hijo. En estas tierras se instaló un molino que en el año de 1759 comenzó a producir papel bajo el nombre de Molino de Loreto, el cual se mantuvo operando a lo largo del siglo XIX.  Después de la independencia dicho lugar se convirtió en la primera fábrica de papel mexicana.

Sin embargo, En 1905 esta fábrica sufrió un severo incendio que acabó con toda la maquinaria, por lo que sus dueños decidieron venderla a la familia Lenz, de origen alemán, que la reinauguran exitosamente en 1906.fabrica

Por otro lado, en 1845 Guillermo Banfiel fundó la Fábrica de Papel Peña Pobre,  ubicada en el mismo sitio en el que durante la época prehispánica floreció la cultura Cuicuilca, desaparecida después de la erupción del volcán Xitle.

En 1924 Alberto Lenz, que ya se había posicionado como el empresario más afamado en la industria del papel, compró la fábrica de Peña Pobre para en 1929 fusionar las dos empresas y crear la Sociedad Anónima de Fábricas de Papel Loreto y Peña Pobre, que se convertiría en la más importantes de México.fabrica

La fábrica de Loreto operó hasta 1991 aproximadamente y la de Peña Pobre hasta 1987 cuando fue cerrada a causa de las protestas de diversos grupos ambientalistas que con gran razón se quejaban de la constante humareda y la consecuente contaminación que la fábrica provocaba. 

Entonces, la fábrica de Loreto fue convertida en un centro comercial, al igual que parte de los terrenos de de Peña Pobre. En estas dos plazas todavía podemos ver restos de lo que fuera la maquinaria utilizada para hacer el papel.fabrica

La otra parte de la tierra fue decretada en 1991 como Parque Ecológico; un hermoso lugar, un oasis dentro de la ciudad que tiene como objetivo promover la cultura y la conservación de la naturaleza para sensibilizar y concientizar a la sociedad en temas ambientales.

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Este parque cuenta con 21,000 metros cuadrados en donde, además de las hermosas áreas verdes cubiertas de pasto perfectamente cuidado, se han establecido programas educativo-ecológicos que cuentan con una librería especializada en temas ecológicos, una granja integral de autoconsumo, un invernadero, y tiendas donde se puede adquirir todo tipo de productos relacionados con el cultivo de huertos y además ofrece talleres dirigidos a niños y adultos; como reciclaje de papel, plástico y cartón, sembrado de hortalizas, cursos de artes plásticas y manualidades.fabricas

Este es un gran lugar para pasar el día alejado de todo el ajetreo y ruido de la ciudad y sentarse a disfrutar del gran paisaje. La entrada al parque es gratuita y está abierto de martes a domingo de 8 a 18 hrs.

Semana Indie Rocks! Siete días de conciertos alternativos
Mare Loustaunau
Bandas extranjeras y nacionales llegarán al Foro Indie Rocks! para ofrecer conciertos inolvidables.
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La revista Indie Rocks! festejará el verano con una semana llena de conciertos increíbles.

 

Indie Rocks! es una revista impresa y digital, que se encarga de curar contenido relevante acerca de la cultura alternativa, emergente e independiente tanto en México como en otras latitudes del mundo. Si bien la columna vertebral de la revista es la música, también se caracteriza por cubrir temas que giran alrededor del cine, las artes visuales y la tecnología.

El año pasado, Indie Rocks! cumplió una década de existencia. Y para celebrarla, debutó con un festejo llamado Semana Indie Rocks! El evento consistió en cinco días de conciertos, donde los invitados fueron talentos internacionales y nacionales que fungían como representantes clave de los géneros que la publicación ha incluido entre sus páginas a lo largo de los años.

Actualmente, la revista se constituye como un referente importante de la escena independiente y alternativa que toca los escenarios no solo de la República, sino de otros festivales a nivel mundial. De igual manera, organiza eventos musicales través de su promotora de eventos. Y por si fuera poco, cuenta con un foro homónimo; una casa en la colonia Roma que da cabida a toda clase de expresiones culturales.

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Este lugar, el afamado Foro Indie Rocks!, será el recinto que verá la llegada de la segunda edición de la Semana IR!, una celebración que durará siete días y aplaudirá lo mejor de la música alternativa internacional. Cada día, dos agrupaciones se subirán al escenario de la casa, una será extranjera y la otra mexicana. Esto con el objetivo de hacer converger en un mismo lugar sonidos frescos, originales y eclécticos.

La calidez e intimidad del foro será el lugar perfecto que acogerá a cientos de melómanos, que día con día gustan de descubrir nueva música. Del 28 de agosto al 3 de septiembre, los grupos Blonde Redhead, Rosk, Ramona, Clap Your Hands Say Yeah, Young Tender, Dead Meadow, Terror Cósmico, Austra, Data, Digitalism y Mylko presentarán sus plausibles propuestas.

Los abonos y boletos físicos están disponibles únicamente en las oficinas de la revista y en la Roma Records. No dejes pasar esta oportunidad única, la Semana Indie Rocks! es el escaparate imperdible de la música emergente y alternativa del mundo. ¡No faltes!

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Semana Indie Rocks!

Lugar: Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, col. Roma.

Fechas: Del 28 de agosto al 3 de septiembre.

Boletos: Revista Indie Rocks!: Fernando Montes de Oca 14, col. Condesa. Roma Records: Álvaro Obregón 200, col. Condesa.

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Casa Lu, una residencia para artistas en el barrio de Tlalpan
Mariana Gaxiola
Casa Lu alberga artistas de todo el mundo con el objetivo de generar un intercambio cultural en el maravilloso barrio de Tlalpan.
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Una hermosa casa que acoge artistas nacionales y extranjeros para despertar el movimiento cultural de Tlalpan.

 

En tibetano, la palabra “lu” quiere decir “cuerpo”, y es una manera de hacer referencia “a algo que dejaste atrás”. Para Casa Lu, esta noción rige su ideología, pues cada vez que dicen “lu”, es como un recordatorio de que todos en esta Tierra somos solamente viajeros, tomando un refugio temporal tanto en nuestro cuerpo como en la vida.

Bajo esta premisa nace Casa Lu, una residencia cuyo concepto radica en la rotación constante de artistas. Se trata de un lugar particular que busca brindarles alojamiento a artistas provenientes de todas partes del mundo, para que encuentren inspiración en la cultura mexicana y en un entorno relajado.

Es un hogar auténtico, que se ubica en el centro de Tlalpan y que tiene como propósito construir un ambiente entrañable para todo creativo que pase por sus puertas. La residencia, que está envuelta de un lindo jardín, es un sitio tranquilo y seguro que nació por la visión de Guadalupe Quesada.

casa lu

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Cabe mencionar, que su fundadora también es artista, y su experiencia como viajera la inspiró a abrir un lugar en México que diera cabida al intercambio cultural. Quiso hacerlo en el barrio que la vio nacer, Tlalpan, una zona de la ciudad que se encuentra escondida entre calles empedradas al sur de la Ciudad de México. Por su arquitectura colonial, sus maravillosos parques y su emblemático mercado, esta colonia resultó idónea para inaugurar Casa Lu.

Pese a que la edificación fue remodelada, cada habitación que compone la casa cuenta con ese aroma hogareño y clásico. Tres cuartos integran Casa Lu, y desde luego, la construcción tiene cocina, sala y espacios para trabajar. Está el taller con horno, para aquellos que practican la cerámica; también hay un estudio confortable, que es ideal para escultores y pintores; asimismo hay una terraza, que es perfecta para los amantes de las letras.

Es importante reiterar que Casa Lu es una residencia particular, es decir, que cada individuo es responsable de sus gastos. Si bien hay un proceso de selección, en Casa Lu es requerimiento pagar renta, servicios y gastos personales. La estancia mínima es de un mes, y la máxima es de seis.

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Esta fantástica casa abrió sus puertas el pasado mes de julio, y ya ha recibido a artistas de lugares como Culiacán, Sinaloa, y Copenhague, Dinamarca. Próximamente, arribarán de lugares como Francia, Estados Unidos y Nueva Zelanda. Lo interesante, es que cada creador deja piezas alrededor de la casa, que son un recordatorio de su estadía, pero también, un ejemplo de la noción que define la columna vertebral de Casa Lu: la impermanencia.

El programa está abierto todo el año, y aquellos que deseen vivir en esta casa deben de aplicar a través de su página. Para los que quieran conocer el paso de los artistas, está la galería de Casa Lu, un espacio que expone las obras que fueron elaboradas dentro de este magnífico lugar.

Casa Lu es un maravilloso sitio para que artistas de todo el mundo se inspiren y creen su obra, pero además, para que descubran los detalles de la Ciudad de México y convivan con otros creativos cuya visión es distinta y a la vez similar. Sin duda esta casa ha llegado a Tlalpan para cambiar la vida cultural del barrio, pues no solo se limita al alojamiento de artistas, sino que también le da la bienvenida al público en general con exposiciones, talleres y conferencias que promueven el trabajo emergente de todo el planeta.

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Casa Lu

Dirección: Mariano Abasolo 193, Tlalpan Centro.

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Aquí se filmó: un ciclo de películas rodadas en la UNAM
Mare Loustaunau
Aquí se filmó es un ciclo que celebra los 10 años de la declaración de Ciudad Universitaria como Patrimonio Mundial por parte de la UNESCO.
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La filmoteca de la UNAM presentará una serie de cintas que se filmaron a lo largo y ancho del afamado campus.

 

Sobre un terreno rocoso, que se formó de manera natural por la explosión del volcán Xitle hace más de un siglo, se erige la majestuosa Ciudad Universitaria, sede de la Universidad Nacional Autónoma de México, también conocida como la máxima casa de estudios del país.

“No estamos poniendo una primera piedra en el primer edificio de la universidad, estamos poniendo una piedra más en la fervorosa construcción de nuestro México”, expresó el arquitecto Carlos Lazo durante su discurso el día de la colocación de la primera piedra de Ciudad Universitaria.

Cabe mencionar, que los valores y cualidades que constituyen la UNAM fueron reconocidos internacionalmente en 2007, durante la Asamblea del Comité Patrimonio Mundial número 31, en donde la universidad del Pedregal de San Ángel se convirtió en Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. Y ahora, tras una década del suceso, la Filmoteca de la UNAM organiza un ciclo increíble para homenajear este importante aniversario.

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Se trata de Aquí se filmó, un tributo a las cintas que a lo largo de las décadas se han rodado entre los espacios que integran la universidad. Es importante aclarar, que antes de películas como Güeros, de Alonso Ruizpalacios, CU ya había sido el set de muchísimos filmes, tanto de la industria nacional como de la internacional. Y es que a través de estas imágenes fue como se fraguó un aspecto significativo de la percepción social que envuelve al estudiante.

Por este motivo, la Dirección General de Actividades Cinematográficas curó una selección de cintas que han sido rodadas a lo largo y ancho del campus. Sustentado en la investigación realizada por el crítico de cine Rafael Aviña en el libro Exterior Ciudad Universitaria. Toma 1… ¡se filma!, el ciclo recupera una gran variedad de obras, desde las más excéntricas hasta las más clásicas.

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Podrán verse cintas como Crisol del pensamiento (1952), Siete Mujeres (1953), Ansias de matar (A life in the balance, EU-México, 1955), En carne propia (1959), Serenata en noche de luna (1965), Patsy, mi amor (1968),Ya somos hombres (1970), Chin chin, el teporocho (1975), El cielo dividido (2006), Rudo y cursi (2007), Flor de Fango (2011), Tlatelolco, verano del 68 (2012), La dictadura perfecta (2014), entre muchas otras. 

Durante estas proyecciones, los asistentes se reencontrarán con espacios emblemáticos de la universidad, como la Biblioteca Central, las islas, el mural de la Facultad de Medicina, la Facultad de Filosofía y Letras, la Rectoría, entre otros. Lo cierto es que la arquitectura tan plausible que se desenvuelve por toda la UNAM ha sido siempre muy llamativa, por eso suena lógico que los directores hayan sido atraídos por este símbolo de la vanguardia mexicana para filmar sus historias. No te pierdas de Aquí se filmó, una nueva oportunidad para redescubrir Ciudad Universitaria.

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Aquí se filmó

Lugar: Sala José Revueltas. Centro Cultural Universitario. Insurgentes 3000, UNAM.

Fechas: Del 16 al 20 de agosto.

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José Antonio Suárez Londoño y Santiago de Paoli en Galería Lulu
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Una exhibición que presenta el trabajo de dos artistas sudamericanos en la galería Lulu.
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El próximo 16 de agosto será inaugurada esta exhibición…

 

La próxima exhibición de la obra de José Antonio Suárez Londoño y Santiago de Paoli en la galería Lulu (ubicada en la colonia Roma Sur), presenta dos muy distintos acercamientos a lo material con un sentido del oficio asombrosamente refinado. Ambas obras nacen de los muy personales universos pictóricos de estos artistas: dos maneras distintas pero igualmente raras de percibir el mundo.

El artista José Antonio Suárez Londoño nació y reside en la ciudad colombiana de Medellín. Es conocido por su fascinantes y profundamente meticulosos dibujos en pequeño formato, además de sus representaciones de plantas, animales, seres fantásticos, configuraciones geométricas y algunos textos (en especial frases del escritor Robert Walser). Su estética podría recordarnos ilustraciones científicas antiguas o, incluso, los cuadernos de Leonardo Da Vinci, por su misterio y atemporalidad. Suárez Londoño presenta, en esta ocasión, una colección de grabados enmarcados.

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Por su parte, Santiago de Paoli, artista nacido en Buenos Aires, Argentina, presentará una serie de sus más recientes pinturas. Su obra, aunque aparentemente más simple que la de Suárez Londoño, es igualmente extraña: el argentino utiliza con frecuencia materiales inusuales como soporte —lana tejida, madera y fieltro, por ejemplo. De una paleta oscura y frondosa, la cruda calidad lineal de su imágenes nos recuerda el surrealismo europeo.lulu

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La exhibición de Suárez Londoño y Paoli, una que promete un acercamiento a la obra —extraña y original— de dos reconocidos artistas latinos y sus visiones muy particulares del mundo, se inaugurará el próximo miércoles 16 de agosto de las 18:00 a las 21:00 horas.

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Lugar: Lulu. Bajío # 231, colonia Roma Sur, Cuauhtémoc.

Fechas: 16 de agosto a 16 de septiembre de 2017.

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