Más arte digital para disfrutar en la CDMX: llega CICLO MX
Redacción
Haciendo uso de elementos audiovisuales y, colocándolos en un entorno natural para la expansión de los sentidos, regresa CICLO MX: el festival de arte digital.
ciclo mx 2017

CICLO MX acerca a la CDMX su nueva versión; un festival que busca promover y desarrollar la cultura audiovisual y el arte digital en México.

 

Hoy en día, el arte digital ya no se resume a una expresión artística solamente. Es un medio para comunicar realidades; una herramienta tecnológica que está desarrollando el paradigma cultural de muchas grandes capitales, como es el caso de la Ciudad de México. Festivales de luz y tecnología como Visual Art Week o FILUX, nos han demostrado tangiblemente está premisa. 

La imagen, la luz y la tecnología está adquiriendo una relevancia muy simbólica para la cultura mexicana, y estos próximos días tendremos la oportunidad de disfrutar de más arte digital gracias a CICLO MX, un festival que busca promover y desarrollar la cultura audiovisual en México.

Del 20 al 25 de marzo, CICLO MX Experiencias audiovisuales, proyectará una serie de trabajos desarrollados por artistas internacionales. Y si te interesa la creación digital, también encontrarás un par de talleres interesantes que comenzarán desde el día 20 de marzo.

El festival además estará preparando una proyección especial para este año, su ciclo de naturalismo digital. Con esta muestra se busca alterar las sensaciones por medio de un viaje audiovisual, exponiendo el trabajo de 10 artistas audiovisuales que experimentan con la naturaleza y la ciencia a través de un lenguaje visual y sonoro.

Esta muestra busca estimular la imaginación del espectador  haciendo explorar lo complejo, lo simple, el orden, el desorden, lo natural y lo artificial y las fuerzas invisibles que se encuentran en la naturaleza. Nos presentan obras de artistas que experimentan lo no convencional monitoreando los sentidos del observador y escucha. Esta muestra se proyectará del 24 al 25 de marzo en la sala de cine del Centro de Cultura Digital de la ciudad de México. 

 

Los Artistas

Robert Seidel (Alemania) En su trabajo aborda la belleza abstracta a través de una visión cinematográfica, sus instalaciones y proyectos se han mostrado por todo el mundo.

Ryoichi Kurokawa (Alemania/Japón) Artista Japonés pionero de las artes audiovisuales. Instalado en Berlín explora la fusión de naturaleza y tecnología.

 

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Sougwen Chung (Canadá) Engloba instalación, escultura e imagen estética junto con performance, examinando los contrastes entre máquina-humano, tecnología-emoción.

 

Davide Quayola (Italia/Reino Unido) Artista multimedia y diseñador gráfico Italiano con residencia en Londres, trabaja el performance, dibujo, la fotografía y software.

 

Semiconductor (Reino Unido) Dúo procedente de Reino Unido, integrado por Ruth Jerman y Joe Gerhardt, exploran la naturaleza y como se experimenta a través de la ciencia y tecnología. 

 

Herman kolgen (Canadá) Reconocido internacionalmente su obra se muestra con instalaciones, videos, Esculturas sonoras y performance con un enfoque radiográfico.

 

Lucy Benson (Australia/Alemania) Artista audiovisual experimenta con materiales digitales y analógicos, incluye sistemas de software y texturas 3D.

 

Marcel Weber (Alemania) Artista que trabaja con imaginería, luz y espacio.

 

Alba G. Corral (España) Artista visual con formación en ingeniería informática, creando arte utilizando el software.

 

3D Hund (Alemania) Colectivo integrado por Tarek Mawad y Friedrich Van Schoor, se centra en trabajos hechos con luz y videoinstalación así como el videomapping.

 

Universal Everything (Reino Unido) Estudio de arte y diseño digitales con sede en el reino unido, su trabajo explota la síntesis del sonido y la imagen, estudiando la presencia humana y emocional.

 

Los Talleres

Taller 1: Creación de proyectos audiovisuales con VVVV 

/Gimnasio de Arte

20, 21 y 22 de Marzo  / 16:00 a 19:00 hrs.

Imparte: Abduct (Rodrigo Guzmán Cázares)

Taller práctico que explora la creación en tiempo real de gráficos generativos 2d y 3d así como su interacción con fuentes sonoras e interfaces digitales por medio del software para multimedia interactiva.

Taller 2: Estructuras Audio gráficas y diseño audiovisual con Byetone

/Gimnasio de Arte

23 y 24 de Marzo / 14:00 a 17:00 hrs.

Imparte: Byetone (Olaf Bender)

Olaf Bender (Byetone) compartirá su experiencia y consejos sobre creación audiovisual y diseño multimedia. Hablará de sus motivaciones, retos e inspiración detrás del diseño de sus presentaciones audiovisuales. Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer de  manera cercana su proceso de creación de gráficos audio-reactivos y el proceso detrás de su trabajo creativo como músico y como creador gráfico, detrás de los diseños de la disquera Raster Noton.

 

Centro Cultural Digital

Sala de cine Mas Allá

Dirección: Paseo de la Reforma S/N esquina Lieja, Col. Juárez.

Más información.

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/ Imagen principal: creador.vice.com

Evoka Gallery, un lugar para comprar la obra de fotógrafos mexicanos
Mare Loustaunau
Evoka Gallery está comprometida con la difusión del arte local, especialmente en el ámbito de la fotografía.
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Evoka Gallery, una tienda virtual y física que promueve lo mejor de la fotografía en México.

 

La fotografía es el arte de capturar momentos. Se trata de una disciplina cuyos artífices se dan a la tarea de observar el mundo con ojos diferentes, unos que ponen especial atención a los detalles y las emociones no solo de las personas, sino de los lugares y paisajes que dibujan el semblante de este maravilloso mundo.

Habrá quienes no consideren a la fotografía como un arte, pero lo cierto es, que esta actividad también se compone de técnica, color, composición y temática. Y estos detalles se hacen presentes en imágenes, que sin decir nada dicen todo, y logran cautivar hasta los más escépticos y exigentes empedernidos del arte.

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Existen, también, géneros dentro de la fotografía. Los artistas que incursionan dentro de esta industria atrapan con sus lentes paisajes, arquitectura, cotidianeidad, retratos, guerras, sonrisas o animales. Y cada imagen que brota de la cámara es una historia, que sin palabras logra una narrativa única e irrepetible.

Bajo esta premisa nace Evoka, una galería que pretende ser el principal destino para conocer y adquirir las obras de los talentos que definen la fotografía en nuestro país. Evoka impulsa y promueve este movimiento emergente y local, al mismo tiempo que comercializa piezas originales para que todos los interesados en este arte puedan tener el trabajo de mexicanos en sus espacios.

Además del showroom, Evoka cuenta con una tienda virtual, porque la realidad es que en México, carecen los lugares para adquirir de manera sencilla obras de la fotografía mexicana.

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Esta iniciativa surge para ofrecer algo diferente al público amante del arte, pues no se trata de una tienda que vende fotografías de catálogo a precios sumamente elevados, sino que ofrece un acervo de calidad que a precios accesibles pueden formar parte de esos muros vacíos que por meses has querido llenar en tu hogar u oficina.

Ya sea física o virtualmente, Evoka Gallery da la oportunidad a los compradores de elegir la fotografía que más les guste, decidir el tamaño y escoger el color del marco. La pieza llega de 3 a 5 días y tiene envíos a toda la República Mexicana. Sin duda se trata de una nueva y fascinante opción para darse un clavado al mundo de la fotografía mexicana, y por qué no, apoyarla comprando algunas hermosas piezas.

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Evoka Gallery

Dirección: Puebla 403, col. Roma.

Teléfono: 2724 4484.

Página web

Makoto, la esencia culinaria de Japón enfrente de Chapultepec
Viviana Cohen
Llega a la capital uno de los restaurantes más sofisticados y visitados del mundo.
makoto

Aquí la comida japonesa se hace con ingredientes mexicanos…

 

La experiencia en Makoto inicia en la entrada. Un espacio amplio cuya decoración osila entre lo moderno y lo clásico. Ventanas enormes desde las que se ve el corazón de Polanco. Una inmensa barra de sushi comandada por un mexicano y un mural abstracto que no sólo llena de color el espacio, sino que es una bella metáfora de todo lo que es este delirante lugar.

Makoto

Pero además de su impecable diseño, Makoto es el nombre de un experimentado cocinero (reconocido mundialmente) que ha tenido el don de difundir y modernizar la esencia más pura de la comida japonesa, entre otras cosas, gracias al uso de la Robata; una técnica nipona que consiste en cocinar encima de una parrilla de metal hecha con carbón vegetal que tiene tres tipos de cocción que engrandecen el sabor de la comida.

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A pesar de llevar poco en el firmamento gastronómico de la urbe, Makoto ha adquirido gran popularidad entre los capitalinos. Esto se debe a la calidad de su comida y a que sus platillos están preparados (casi exclusivamente) con ingredientes mexicanos que vienen de lugares tan remotos como los criaderos de peces de Baja California.

Dicho todo lo anterior, no es una sorpresa para nadie anunciar que el menú de Makoto es una verdadera obra de arte. Una colección de platos perfectamente ejecutados y presentados que dejan en el paladar y en el alma rastros de armonía y bienestar, y que desafían de una manera elegante todo lo que sabemos de comida japonesa.

Todo lo que se ofrece en la carta de este restaurante es soberbio. Sin embargo, si tuviéramos que recomendar algunas de todas las maravillas para iniciar este viaje a las entrañas del lejano oriente, podríamos recomendar la suculenta ensalada de la casa hecha a base de berros, chikuwa y vinagreta miso.

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Para continuar la aventura vale la pena profundizar en la extraordinaria colección de sashimis que tiene el establecimiento. Entre los tipos de pez que ofrece la carta están: el de salmón, pulpo o atún y además algunas exquisiteces raras como: el chu toro, el erizo o el lenguado. Cada pieza de este plato pone al descubierto un nuevo horizonte gustativo pocas veces explorado.

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Asimismo, vale la pena probar el sushi que se este lugar. No sólo porque las recetas que aquí se ofrecen son únicas sino porque el encargado de hacerlo se llama Iván, es mexicano y según muchos expertos es uno de los mejores itames del mundo. Para hacer su magia este chef usa un tipo de arroz integral y crujiente que no existía en México.

Por otro lado, si no se es muy fanático del pescado crudo, hay una opción genial. Se trata de las costillas de cordero con coles de bruselas. Un platillo encantador que le permite a los comensales repensar todo lo que saben de la: pimienta, ajo, carne de oveja y hasta de las extrañas, pero hermosas coles.

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Finalmente, para concluir esta breve travesía a Japón en pleno Chapultepec, hay que pedir un postre. Si se quiere algo raro pero fantástico vale la pena probar la gelatina de lichi.  Un invento tradicional de Japón que viene acompañado de helado de frutos rojos, pinole y membrillo.

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Después de estas delicias de otro universo, sólo hay que darle un trago al té verde de Makoto en tanto imaginamos una de esas calles brillosas y transitadas de Tokio.

 

Makoto

Dirección: Av. Campos Eliseos 295, Miguel Hidalgo, Polanco

Reservaciones: 52-81-56-86 

 página web

Memorias del oscuro Palacio de Lecumberri (FOTOS)
Mare Loustaunau
David Alfaro Siqueiros y Juan Gabriel son algunos de los personajes que pasaron por esta cárcel.
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El Palacio de Lecumberri, durante 76 años, fue la prisión más importante de la Ciudad de México.

 

En 1871, surgió una reforma en el Código Penal que especificaba la creación de una penitenciaría en la capital del país. Es por este motivo que se decidió inaugurar el Palacio de Lecumberri. La construcción se basó en el concepto panóptico de Jeremy Bentham, que consiste en una estructura poligonal con un cuerpo central, donde se erige una torre de vigilancia. Este diseño facilitaba la visión total de la cárcel, desde un punto único y altísimo.

Cabe mencionar, que la construcción de la prisión duró 15 años, y se planeó para albergar 800 hombres, 180 mujeres y 400 menores de edad. Sin embargo, se cree que para 1908, en la cárcel vivían más de 5 mil prisioneros.

Personajes como William Burroughs, José Agustín, Pancho Villa, Álvaro Mutis, José Revueltas, David Alfaro Siqueiros y Juan Gabriel pasaron por el Palacio de Lecumberri, lugar que también era conocido como el Palacio Negro.

Fue clausurado en 1976 por fallas en la administración. La realidad era que había sobrepoblación en las celdas, el sistema de alimentación era sumamente precario y la corrupción se había apoderado de la vigilancia. Para 1982, el lugar dejó su semblante de abandono para convertirse en la sede del Archivo General de la Nación, donde hasta la fecha se resguardan los textos más importantes y antiguos de América. A continuación, un acervo fotográfico que narra la historia de la cárcel más famosa de México.

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Imágenes: La Ciudad de México en el tiempo.

Las mujeres son hermosas: Gary Winogrand y su fotografía in fragantti
MXCity
Una colección de imágenes casi documentales, una celebración a la mujer y su libertad: Women are Beautiful de Gary Winogrand.
Gary Winogran

Gary Winogrand y sus fotografías en el Museo de Arte Moderno …

 

Nacido en Nueva York en 1928, Gary Winogrand es considerado uno de los pioneros de la fotografía callejera y es el autor de algunos de los retratos más sugerentes y poderosos de mujeres tomadas de forma espontánea.

Una colección de 85 impresiones vintage en blanco y negro de las fotografías de este importantísimo exponente del arte de la fotografía, procedentes de la Colección Lola Garrido, se exhiben actualmente en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, muestra que estará abierta al público hasta el 21 de enero de 2018.Gary Winogran

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Dedicado casi por completo a la publicidad y al prensa, Winogrand desarrolló un género fotográfico que se mueve entre el documental y lo poético. A partir de la década de los cincuenta, este artista captó momentos que incluyen encuentros fortuitos, y utilizó graciosamente modelos improvisados y anónimos, para mostrar la belleza de la espontaneidad y la casualidad.

Women are Beautiful (Las mujeres son hermosas) fue un portafolio publicado por Winogrand en 1975, una colección de imágenes de mujeres anónimas, habitantes de la gran ciudad de Nueva York. Utilizando una cámara de 35 milímetros y un lente gran angular, esta féminas fueron captadas mientras cruzaban la calle, caminaban por el parque, por un museo, un centro comercial, o mientras besaban a su amante.Gary Winogran

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Esta crónica visual de la liberación femenina, llena de una poética naturalidad y una intimidad sorprendente resulta en una importante celebración a la mujer y a su estética, a su vida cotidiana y a sus pequeños paseos por la metrópolis: un precioso e interesante testimonio de la vibrante atmósfera de las décadas de los sesenta y los setenta, y un acercamiento a un ejército de mujeres anónimas cuya esencia no deja de hipnotizarnos.Gary Winogran

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Women are beautiful de Gary Winogrand

Lugar: Museo de Arte Moderno. Paseo de la reforma s/n, esquina con Gandhi, Bosque de Chapultepec Primera Sección, Miguel Hidalgo.

Fecha: del 9 de septiembre de 2017, al 21 de enero de 2018.

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