Más arte digital para disfrutar en la CDMX: llega CICLO MX
Redacción
Haciendo uso de elementos audiovisuales y, colocándolos en un entorno natural para la expansión de los sentidos, regresa CICLO MX: el festival de arte digital.
ciclo mx 2017

CICLO MX acerca a la CDMX su nueva versión; un festival que busca promover y desarrollar la cultura audiovisual y el arte digital en México.

 

Hoy en día, el arte digital ya no se resume a una expresión artística solamente. Es un medio para comunicar realidades; una herramienta tecnológica que está desarrollando el paradigma cultural de muchas grandes capitales, como es el caso de la Ciudad de México. Festivales de luz y tecnología como Visual Art Week o FILUX, nos han demostrado tangiblemente está premisa. 

La imagen, la luz y la tecnología está adquiriendo una relevancia muy simbólica para la cultura mexicana, y estos próximos días tendremos la oportunidad de disfrutar de más arte digital gracias a CICLO MX, un festival que busca promover y desarrollar la cultura audiovisual en México.

Del 20 al 25 de marzo, CICLO MX Experiencias audiovisuales, proyectará una serie de trabajos desarrollados por artistas internacionales. Y si te interesa la creación digital, también encontrarás un par de talleres interesantes que comenzarán desde el día 20 de marzo.

El festival además estará preparando una proyección especial para este año, su ciclo de naturalismo digital. Con esta muestra se busca alterar las sensaciones por medio de un viaje audiovisual, exponiendo el trabajo de 10 artistas audiovisuales que experimentan con la naturaleza y la ciencia a través de un lenguaje visual y sonoro.

Esta muestra busca estimular la imaginación del espectador  haciendo explorar lo complejo, lo simple, el orden, el desorden, lo natural y lo artificial y las fuerzas invisibles que se encuentran en la naturaleza. Nos presentan obras de artistas que experimentan lo no convencional monitoreando los sentidos del observador y escucha. Esta muestra se proyectará del 24 al 25 de marzo en la sala de cine del Centro de Cultura Digital de la ciudad de México. 

 

Los Artistas

Robert Seidel (Alemania) En su trabajo aborda la belleza abstracta a través de una visión cinematográfica, sus instalaciones y proyectos se han mostrado por todo el mundo.

Ryoichi Kurokawa (Alemania/Japón) Artista Japonés pionero de las artes audiovisuales. Instalado en Berlín explora la fusión de naturaleza y tecnología.

 

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Sougwen Chung (Canadá) Engloba instalación, escultura e imagen estética junto con performance, examinando los contrastes entre máquina-humano, tecnología-emoción.

 

Davide Quayola (Italia/Reino Unido) Artista multimedia y diseñador gráfico Italiano con residencia en Londres, trabaja el performance, dibujo, la fotografía y software.

 

Semiconductor (Reino Unido) Dúo procedente de Reino Unido, integrado por Ruth Jerman y Joe Gerhardt, exploran la naturaleza y como se experimenta a través de la ciencia y tecnología. 

 

Herman kolgen (Canadá) Reconocido internacionalmente su obra se muestra con instalaciones, videos, Esculturas sonoras y performance con un enfoque radiográfico.

 

Lucy Benson (Australia/Alemania) Artista audiovisual experimenta con materiales digitales y analógicos, incluye sistemas de software y texturas 3D.

 

Marcel Weber (Alemania) Artista que trabaja con imaginería, luz y espacio.

 

Alba G. Corral (España) Artista visual con formación en ingeniería informática, creando arte utilizando el software.

 

3D Hund (Alemania) Colectivo integrado por Tarek Mawad y Friedrich Van Schoor, se centra en trabajos hechos con luz y videoinstalación así como el videomapping.

 

Universal Everything (Reino Unido) Estudio de arte y diseño digitales con sede en el reino unido, su trabajo explota la síntesis del sonido y la imagen, estudiando la presencia humana y emocional.

 

Los Talleres

Taller 1: Creación de proyectos audiovisuales con VVVV 

/Gimnasio de Arte

20, 21 y 22 de Marzo  / 16:00 a 19:00 hrs.

Imparte: Abduct (Rodrigo Guzmán Cázares)

Taller práctico que explora la creación en tiempo real de gráficos generativos 2d y 3d así como su interacción con fuentes sonoras e interfaces digitales por medio del software para multimedia interactiva.

Taller 2: Estructuras Audio gráficas y diseño audiovisual con Byetone

/Gimnasio de Arte

23 y 24 de Marzo / 14:00 a 17:00 hrs.

Imparte: Byetone (Olaf Bender)

Olaf Bender (Byetone) compartirá su experiencia y consejos sobre creación audiovisual y diseño multimedia. Hablará de sus motivaciones, retos e inspiración detrás del diseño de sus presentaciones audiovisuales. Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer de  manera cercana su proceso de creación de gráficos audio-reactivos y el proceso detrás de su trabajo creativo como músico y como creador gráfico, detrás de los diseños de la disquera Raster Noton.

 

Centro Cultural Digital

Sala de cine Mas Allá

Dirección: Paseo de la Reforma S/N esquina Lieja, Col. Juárez.

Más información.

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/ Imagen principal: creador.vice.com

Sonorous CDMX: una experiencia musical en el Laberinto del Ajusco
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Solomun, Mind Against y otros djs se darán cita en el Ajusco para ofrecer una fiesta que durará todo el día.
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Luego de su exitosa edición en Tulum, Sonorous llega a la capital.

 

A principios del año, el colectivo Project Sound organizó uno de los eventos de electrónica más impresionantes del 2017. Sonorous se llevó a cabo en Tulum, Quintana Roo, y fue una fiesta que reunió a los más empedernidos de la música electrónica, pues djs y productores de todo el mundo se dieron cita en este paradisiaco destino.

Ahora, esta experiencia llegará a la Ciudad de México, para ofrecer una fiesta que durará todo el día. El lugar que fungirá como la sede de este maravilloso festival es el Laberinto del Ajusco, un mágico espacio rodeado de montañas y árboles que le otorgarán una esencia especial a Sonorous.

sonorous

laberinto-del-ajusco

Cabe mencionar, que dos escenarios comprenderán este evento, que comenzará desde las 12:00 de mediodía y acabará hasta las 12:00 de medianoche.

Si de algo se puede jactar este festival, es de la curaduría que logra para su parrilla de artistas. En Tulum, Dixon y Job Jobse fueron los actos que encabezaron el cartel de Sonorous. En la Ciudad de México, los invitados especiales serán Solomun y Mind Against.

solomun

Pero además, djs como Alex Niggemann, Johannes Bretch, Musumeci, Neo Human, Holder, Natural Flow, Josue Armenta y Dogma Studio visitarán nuestro país con motivo del increíble Sonorous.

No dejes pasar esta fantástica oportunidad, que constituye una manera distinta de disfrutar la naturaleza que envuelve al Ajusco y al mismo tiempo, bailar al ritmo de beats oriundos de distintas latitudes del mundo. Si quieres ganar un pase doble para Sonorous, envía un correo electrónico con tus datos a redes@mxcity.mx y sé parte de la experiencia.

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Sonorous

Lugar: Laberinto del Ajusco. Carretera Picacho Ajusco Km 15.5 /p>

Fecha: 25 de noviembre.

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Boletos

Sobre la delirante pasarela de Malafacha en el Acuario de la CDMX
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La firma logró impactar a cientos de mexicanos por sus originales diseños y su creatividad en el maquillaje.
malafacha

La manera más original para presentar una nueva colección…

 

La Semana de la Moda es uno de los eventos más esperados en la Ciudad de México. Todos los años aparecen ahí las nuevas tendencias que llegarán al mercado, las mejores marcas y los diseñadores más importantes del país y del mundo.

Hace apenas unas semanas se realizó en la capital el Mercedez Benz Fashion Week Primavera/Verano 2018. Como siempre desfilaron por sus pasarelas más originales e interesantes de la Industria de la moda. Sin embargo, una en particular llamó la atención de todos: la de Malafacha que se presentó en el Acuario de la CDMX. malafacha

Y es que esta marca de moda conceptual sabe cómo cautivar a las audiencias y hacer que todos se involucren con ellas. Esta virtud se debe, en gran parte, a la creatividad de sus diseñadores: Fransisco Saldaña y Victor Hernal. Dos genios textiles que, gracias a sus 22 colecciones, han convertido su marca en una de las más representativas de la modernidad mexicana.

Este año, ambos artistas lograron llamar la atención de una manera espectacular gracias a una singular colaboración con Nickelodeon que les permitió tomar al personaje Bob Esponja (uno de los más emblemáticos de la cultura pop) como inspiración para crear su poética.malafacha

Durante la pasarela de Malafacha, se presentaron con el mismo concepto un total de veinte piezas distintas. Cada atuendo tenía fabulosos detalles dorados, colores llamativos y una combinación de distintas texturas que evocaban a la caricatura. Pero además de hacerle un homenaje textil a Bob Esponja, la colección empleó algunos detalles prehispánicos que mezclaban lo abstracto con lo cultural.

Durante el espectáculo, la audiencia se maravilló con los detalles que los diseñadores usaron para hacer presente la caricatura. Sombreros de paja que tenían grabados alegóricos y modelos cuyo maquillaje, complejo y detallado, parecía una máscara. malafacha

Toda la combinación de esta pasarela, desde la vestimenta hasta el artístico maquillaje, demostró la gran originalidad de esta firma y la importancia que Saldaña y Hernal le dan a los detalles para poder representar su principal inspiración, sin olvidarse del estilo tan peculiar que siempre han tenido.malafacha

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Por: Itzel de kruyff

Agenda Nocturna (22 –25 de noviembre)
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El fin de semana empieza hoy y por este motivo recopilamos los mejores planes en nuestra Agenda Nocturna.
agenda nocturna

La Agenda Nocturna es una selección de los mejores planes para el fin de semana en la ciudad. 

 

Miércoles 22 de noviembre

 

Controlla

Mono. Versalles 64, col. Juárez.agenda nocturna

Controlla takes over Mono, una fiesta que recibirá el fin de semana de la mejor manera, con Ali X Ximena, Palomo y Graff & Panda como actos de electrónica que se encargarán de manejar la tornamesa con estilos particulares.

 

Alva Noto

Auditorio Blackberry. Tlaxcala 160, col. Condesa.agenda nocturna

Nombre escénico del legendario artista alemán Carsten Nicolai (responsable de los lenguajes audiovisuales más innovadores e impactantes de los últimos 20 años), que este año vuelve a México y presentará su pieza UNIEQAV para MUTEK 2017.

 

Aldo García

Bajo Circuito. Bajo puente Circuito Interior, col. Condesa.agenda nocturna

Aldo García promociona su quinta producción discográfica titulada “Elefantes”, de la que se desprende el sencillo “Coyote” que grabó a dueto con Celso Piña. Aldo García en sus letras expone más que una simple historia, profundiza en la fragilidad de la vida.

 

Jueves 23 de noviembre

 

Aniversario Caradura

Caradura. Nuevo León 73, col. Condesa.agenda nocturna

En el marco del séptimo aniversario del bar Caradura, Xoel López regresa al pequeño pero divertido escenario del recinto, para dar a conocer los temas de su más reciente producción discográfica.

 

Nunca Jamás

Pata Negra. Av. 5 de Mayo 49, col. Centro.agenda nocturna

Este jueves, Nunca Jamás se presentará en Pata Negra del centro. Se trata de una banda de rock que define su estilo como agropecuario, pues fusiona diversos sonidos como el regional mexicano, el hard rock y el metal.

 

The Orb

Auditorio Blackberry. Tlaxcala 160, col. Condesa.agenda nocturna

Este dueto inglés es una leyenda de la música electrónica, pues está conformado por dos de los más importantes pioneros del house ambient inglés, cuyo trabajó inició en 1988. En esta ocasión, The Orb presentará su show Ambience en el marco de MUTEK 2017.

 

Viernes 24 de noviembre

 

Futurista

El Imperial. Álvaro Obregón 293, col. Roma.agenda nocturna

Banda de la Ciudad de México formada a finales de 2014, integrada por Erik Rueda (voz), Bruno Flores (guitarra), Rodrigo Fernández (sintetizadores) y Aldo Rueda (batería). Su sonido contiene ritmos electrónicos con tintes funk. La producción es de la manufactura de la banda, en colaboración con Juan Soto.

 

Clubz

Departamento. Álvaro Obregón 154, col. Roma.agenda nocturna

El grupo rock pop originario de Monterrey vuelve a la CDMX. Luego de haber sido telonero para Tame Impala, Clubz se ha hecho de nombre por su original estilo y plausibles letras.

 

Nina Kraviz

La Fábrica. Henry Ford 81, Tlanepantla.agenda nocturna

La superestrella rusa vuelve a escenarios mexicanos para presentar su estilo único y su afortunada mezcla de géneros que van desde le tecno, el acid, el house y el electro. Nina se presentará, en un show que hará bailar a todos los presentes de MUTEK 2017.

 

Sábado 25 de noviembre

 

Hello Seahorse!

Teatro Metropólitan. Independencia 90, col. Centro.agenda nocturna

Después de dos años sin ofrecer concierto en la Ciudad de México, los integrantes de Hello Seahorse! se vuelven a juntar para dar un espectáculo inolvidable, donde interpretarán los éxitos favoritos de sus fanáticos.

 

Pingos Orquesta

Parker & Lenox. Milán 14, col. Juárez.agenda nocturna

Parker & Lenox es, sin duda, uno de los mejores recintos en la ciudad para descubrir agrupaciones internacionales de jazz contemporáneo. No te pierdas del dulce sonido de Pingos Orquesta, una banda que cautivará a todos los asistentes.

 

Squarepusher

La Fábrica. Henry Ford 81, Tlanepantla.agenda nocturna

Uno de los actos más esperados de esta edición de MUTEK.MX, Squarepusher es el nombre del productor británico Thomas Jenkinson, una de las estrellas del sello Warp Records (creado por el gran Aphex Twin).

Espectaculares fotografías del mundo inca llegan al Museo Tamayo
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Una bella colección de imágenes que retratan Perú y su espectacular cultura: la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi y sus contemporáneos.
Martín Chambi

Una muestra de imágenes de Martín Chambi, uno de los fotógrafos más importantes de América Latina.

 

Martín Chambi y sus contemporáneos es el título de la muestra fotográfica que llegó recientemente al Museo Tamayo como parte del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico 2017. Ésta expone el precioso trabajo del artista y algunos de los fotógrafos que fotografiaron el paisaje peruano alrededor de las mismas épocas. Se trata de una bellísima colección de imágenes que retratan la cultura andina y que representan uno de los registros gráficos más importantes de esta zona del continente americano y sus pueblos indígenas.1

Martín Chambi

La exposición cuenta con 113 fotografías provenientes de la Colección Jan Mulder, de las cuales la mayoría fueron capturadas por el artista Martín Chambi (1891-1973) durante las décadas de 1920 y 1930. Este artista, de origen indígena, es uno de los fotógrafos que expuso por primera vez al mundo Perú y la cultura andina a través de imágenes que, en su profunda belleza, captaron vestigios de la civilización inca y los rostros de las personas que habitaban este hermoso lugar de la tierra a principios del siglo XX. Algunos de los fotógrafos cuya obra será expuesta al lado de la de Chambi son Luigi Domenico Gismondi, Irving Penn, Werner Bischof, Herbert Kirchhoff, Pierre Verger, Eugene Harris y Robert Frank.4

Martín Chambi

“En el Cusco, Chambi trabajó en una serie de imágenes que tenían que ver con el Perú como país andino. Hacia Cusco gravitaban otros fotógrafos extranjeros, de los cuales no hay pruebas fehacientes de haber sido conocidos o tratados por Chambi. La muestra es, entonces, un cruce entre miradas que no pudieron encontrarse: las de Luigi Domenico Gismondi, Irving Penn y Werner Bischof, por ejemplo, con la de Chambi” declaró Jorge Villacorta, curador de la exposición. Éste también explicó por qué es tan poco conocido el trabajote Chambi en México. A pesar de haber sido muy famoso en Sudamérica, a su muerte, el peruano cayó en el olvido en Chile, Bolivia y Argentina. Fue Edward Ranney, fotógrafo estadounidense, quien en 1975 habría de recuperar y exponer el trabajo de Chambi, piezas de arte que han sido objetos de grandes alabanzas durante los últimos 40 años.Martín Chambi

 La importancia de esta imperdible exhibición, la más grande muestra del trabajo de este fotógrafo en nuestro país, radica en que, a pesar de ser uno de los artistas más reconocidos de nuestro continente, el autor de fotografías espectaculares en su profundidad y elegante estética, la obra de Chambi es más conocida por sus retratos que por sus imágenes de paisajes y lugares del Perú. Esto la convierte en una oportunidad sin precedentes de acercarnos a su muy particular mirada, una que desborda belleza, de la cultura y los pueblos que lo vieron nacer.Martín Chambi

 

Martín Chambi y sus contemporáneos

Lugar: Museo Tamayo. Paseo de la Reforma # 51, Bosque de Chapultepec primera sección, Miguel Hidalgo.

Fechas: 28 de octubre de 2017 al 18 de febrero de 2018.

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