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INSIDER del día: El DF por Diego Martínez Escalera “Bubu”
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En MXCity creemos firmemente que son las personas las que le dan la magia a esta ciudad. En esta ocasión presentamos al artista y productor emergente Diego Martínez Escalera "Bubu"

La sección "El DF por?" es un ejercicio breve y útil que consiste en pedirle a diversos mexicanos destacados que nos hablen un poco de su experiencia con la ciudad de México, las personas que más admiran y los proyectos que más les gustan. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de entrevistar al Dj, artista, productor y cantautor emergente Diego Martínez Escalera, alias “Bubu”.

Bubu, nos gustaría conocer tu biografía en tus palabras y tu site, los canales o redes sociales donde te podrían encontrar nuestros lectores

Soy comunicólogo y uno de los lenguajes que más me gusta usar es la música. Estudié un poco de todo: ingeniería en audio, ingeniería en corrosión, integridad de infraestructura, análisis de riesgo, desarrollo de competencias, composición, producción de música, canto, comunicación, innovación, bla bla bla. Creo que mi profesión es aprendiz; me muevo con la intuición y con esto de Interstelar creo que me está gustando pensar en la gravedad. Sigo mi instinto y me va llevando a experiencias ilógicas pero increibles. Creo que mi momento profesional está justo; finalmente saque un EP y a mis amigos les ha gustado lo que hice. Creo que fue un buen e intenso año; terminé la maestría que fue un release, empezamos a publicar música en el label del Instituto Latinoamericano de la Sensibilidad ILS Records. Le ayudé a mi hermano a echar andar la fundación Integritat; la semana pasada cerramos un trato de distribución para traer las Rivieras, unas zapatillas de París propias para el buen clima de México junto con Rebolledo y Aksel. Creo que el momento es perfecto, o sea que este instante en donde tu lees esto y yo escribo, esto es perfecto, es infinito y si nos damos cuenta de eso y que realmente sólo tenemos dos cosas, cuerpo y libertad, a pasarla bien con nuestros regalos, que la vida es un carnaval. Como me dijo el otro día el señor de los ponchos: en donde no hay fiesta, no hay vida. Hay que celebrar la vida.

El 2015 creo que va a ser un gran año; me mantengo positivo aunque el dólar esté como en 500 mil millones de pesos; creo que debemos superar estos rollos macroeconómicos y cambiar nuestro entorno poco a poco. Ya si te quieres ver muy hippie pues a trabajar la tierra, digo yo. Mis proyectos para el 2015 son, en orden de apariencia: hacer Chocolate Fountain a finales de abril, que es una conferencia y eventos de y para las industrias creativas en Tepoztlán; lanzar la plataforma web del Instituto Latinoamericano de la Sensibilidad (ILS) para abrir sus puertas a todas las personas que quieran presentar sus proyectos, obras y conectar con promotores y espacios de exposición; grabar el LP de Beyou con la ayuda de mis compadres sensibles; sacar la compilación I del ILS titulada Courage y a ver si las Blondish aportan un track y los Pachanga Boys otro, para completar la presentación de esa primera generación que le echamos la carne al asador para arrancar el proyecto; ir a Tokio a ver qué viajes están pasando allá y tocar muchos Djs sets y, si se puede, dar el rol por México.

De mis datos para contacto, van estos:

www.thebeyouproject.com

www.weareils.com

Twitter – @TheBeyouProject

Fan Page – Beyou

Youtube – Beyou TV

Instagram ? thebeyouproject

¿Por qué el DF?

Crecí en Tepoztlán; entonces creo que, para los inquietos, tener una ciudad tan grande y poderosa tan cerca fue un imán que me trajo aquí. Soy feliz con mi jugo del puesto de la esquina, con los tacos del güero, el taco de mi amigo Billy en el Pialadero, de las tostadas de La Ostra con un clamato, las cenas y los bailes en el M. N. Roy. Me encanta estar cerca de mis amigos. Y creo que tengo un grupo de amigos increíble, desde los mas chiflados y creativos hasta los más estructurados e intelectuales. Creo que México DF es la mejor ciudad en la que podría estar, no lo cambiaría por nada. Sólo, quizás, por alguna mujer, que ellas sí te pueden sacar de tu eje y no chingaderas; me encantan por eso también. Los festivales que hay: MUTEK, Ceremonia, Trópico, Corona Capital (sin lluvia), Vive Latino, Marvin, NRMAL, Art Walk, etc. Creo que hay mucha banda echándole ganas y dando su vida por la cultura y el arte; qué más chingón que vivir en una ciudad en donde pasa eso. El clima es un super factor para mí; la neta no puedo con el frío y tampoco con el revolcadero con las sabanas en el calor, necesito peso encima para dormir entonces, si no me puedo poner una colcha encima, se pone de hueva. DF es perfecto en su clima. La comida, uff, pues si camino una cuadra me topo con La Capital que es buenazo; un overall chingón, precio, servicio y comida se me hace perfecto. Luego pues Parnita, Rosetta, tacos Mariachi, molcajete de El Farolito y ya rudeando, un Borrego Viudo, son increíbles.

¿Cuáles son las personas mexicanas que más admiras y por qué?

Se me me viene a la mente Damián Romero, yo creo porque lo vi defender a la escena electrónica en la tele hace varios años y dije “Ese man, qué buena onda”. Cuando nos conocimos yo tocaba en una macrofiesta, mi primera de ese tipo y me ayudó a relajar la vena. Con el tiempo nos hicimos buenos amigos y su perseverancia con el Festival MUTEK es, en definitiva, de admirarse.

Admiro a las personas coherentes, que siguen sus sueños y se dan de vida. Admiro a mis amigos; finalmente creo que todos con los que mantengo contacto desde hace años, hemos crecido juntos: Rorra, Beto, Primo, Black, Adan, Henry y a otros guayabos viviendo en DF como Paolo Montiel, con sus luces y clavadez con el sonido; Damián, Pablo Vargas, que se avienta el tiro de hacer un Art Car de la magnitud del Mayan Warrior; Barret Lyon, que es un genio y al mismo nivel que enfiesta es un buen padre; Mandrake, Alex Torres, Funka y al Gordo por su alivianadez y espíritu aventurero; a Rebolledo, Xander Ferreira, King So So y a Thomass Jackson por su implacable profesionalismo musical; a Capri, porque sí; Ognian y Nedo, que son como hermanos y maestrazos de filosofía para mí; a mi hermano de sangre, Lencho, porque es un buenazo y todo lo hace con las mejores intenciones; a mis primas, mi hermana Amaya y a mi papá que es un genio científico, siempre buscando divertirse con la innovación y con proyectos que ayudan a los demás; a mi mamá, por ser una gran artista y porque me ha apoyado en la música como nadie más.

¿Cuáles son los proyectos mexicanos que han atrapado tu atención últimamente?

Trópico me encantó, qué buen festival; está en mi top of mind del momento. Fondeadora es un proyectazo; creo que necesitamos más plataformas de crowdsourcing. Hace poco platicaba con Rodrigo Madrazo y me lanzó una idea de hacer en Yucatán un espacio escultórico en la selva, muy a futuro, pero estaría chingón hacer algo así.

Los proyectos de innovación y tecnología, lo que esta haciendo el Conacyt en el área de energía con proyectos de captación de energía marina, eólica y solar. Los proyectos que tienen que ver con comida saludable como "Del Bien", de Héctor Iruegas y Marcia Uruchurtu. La aplicación que hizo Mario Delgado para que sepamos cómo votan los senadores; al menos algunos andan remando en aguas transparentes. Me gustan casi todos los proyectos de innovación disruptiva; creo que tenemos la tecnología para hacer plataformas que agilicen nuestro día a día y hagan más equitativos nuestros intercambios.

MX City nace de la explosión de creatividad que estamos viviendo en el afamado “Mexican Moment“. Ahora surgen muchos proyectos artísticos, sociales, de cine, televisión, urbanos, musicales, etc., constantemente, que cobran mayor relevancia por la ola de inspiración efervescente del DF.  ¿Cuáles te interesan y por qué?

Quiero ver qué le están haciendo al parque México que llevan como 1 año remodelando la explanada central. Me gustaría ver qué pasa con la movilidad en el DF, cómo atacan la problemática del transporte y si podemos ayudar a concientizar sobre el uso de la bicicleta y armar la infraestructura para promover su uso.

Quiero ver cómo evoluciona Santa María la Ribera, que tiene una arquitectura preciosa.

Me interesa ver qué pasa con IMECA Records, que esta reviviendo Damián Romero; el documental de las 25 horas de Pachanga Boys me intriga, aunque no creo que salga para el 2015. Quiero ver cómo se arma el próximo Burning Man con el Mayan Warrior. Ver exposiciones en la Fundación Jumex y darme unas vueltas por el Zinco Jazz Bar a ver quién me toca.

Bubu, por favor comparte una lista de 5 sugerencias (pueden ser restaurantes, rincones, caminatas, parques, actividades recreativas, eventos, películas, programas, series, etc., y todo lo relacionado con la ciudad de México).

  1. Andar en bici por Reforma, Centro Histórico, parque Chapultepec, la Roma y la Condesa.
  2. Unos tacos Viajero y si tienes suerte, unos Rellenitos en El Parnita.
  3. Correr en parque México, seguido por un jugo y unos tacos de El Güero.
  4. El aguachile del Pialadero con un Taco Billy (que no está en la carta).
  5. Un trago en el Melody Nelson y unos bailes en el M. N. Roy.

Velas: la máxima fiesta de Juchitan, Oaxaca (FOTOS)
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Las velas de Juchitan son tan memorables y grandiosas que suelen reactivar toda la economía de esta hermosa comunidad.

Fotos cortesía de Fiesta Istmeña

Las velas de Juchitan son las fiestas más grandes de mayo en toda Oaxaca.

 

Juchitán es una de las poblaciones más tranquila de todo Oaxaca, que se distingue porque cada año se llevan a cabo las tradicionales y fastuosas velas que envuelven a la sociedad zapoteca en un ambiente festivo al que se suman las tiradas de regalos en carros alegóricos y caballos, las misas y las lavadas de ollas.

Esta celebración se lleva a cabo en el mes de mayo, y nacieron para agradecer la buena cosecha en el campo y la abundancia en el mar; además, representan la alegría por la vida, y se destacan por ser fiestas nocturnas que suelen impulsar la economía de toda la comunidad juchiteca; de hecho, gracias a las velas, mayo es el mes donde el dinero circula en todos los sectores productivos de la sociedad.

Con estas festividades, es posible activar la economía de músicos, coheteros, meseros, vendedoras de bocadillos, las peinadoras y maquillistas, los fotógrafos y video documentalistas, bordadoras y tejedoras de vestidos regionales, taxistas y mototaxistas, vendedoras de flores, hoteleros y restauranteros, entre otros.

Igualmente, en estas fechas se suelen incrementar las ventas de los vendedores de calzados y ropa de vestir, hasta las familias que compran todo tipo de artículos y estrenan en estas fechas.

Pero sobre todo, Juchitán se caracteriza por ser un municipio de la región del Istmo de Oaxaca,  en donde se come, se bebe y se baila en serio. Se suele decir que la persona que va a una vela y no la disfruta, es como si hubiera ido a un funeral. En esta comunidad, los bailes son en grande y desde hace más de un siglo se llevan a cabo rituales y adoraciones a los elementos de la naturaleza.

Hoy en día, se realizaron 16 festejos nocturnos, además de paseos con carros alegóricos de flores y frutas, la tradicional lavada de ollas: una fiesta vespertina en donde las mujeres visten con su indumentaria tradicional, enaguas y huipil, mientras que los hombres portan guayabera blanca y pantalón oscuro.

En la semana mayor de Velas de mayo se consumen unos 35 mil cartones de cerveza, acuden 30 mil personas y se genera más de 32 toneladas de basura. En mayo, los zapotecas y turistas gastan cerca de 12 millones de pesos, para la realización de las velas, además de compra de vestimenta típica, accesorios y antojitos gastronómicos, sin tomar en cuenta el pago de las agrupaciones musicales, vigilancia, cohetes. Las socias de estas velas, como es tradición, estrenan trajes regionales que oscilan entre 15 y 30 mil pesos.

México consigue el oro en nado sincronizado en el Mundial de París
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Primero sorprendieron con una espectacular actuación al ritmo de Queen, pero el equipo de nado sincronizado de México se llevó un segundo oro en este Mundial.
 
Con información de: InfoBae

El equipo de México en nado sincronizado logró conquistar la medalla de oro en el Mundial de París, misma ciudad en donde se desarrollarán los Juegos Olímpicos en el verano de 2024, siendo un fuerte impulso para las mexicanas que consiguieron devolver al país a la máxima justa en dicha disciplina.

Las sirenas mexicanas Nuria Diosdado, Joana Jiménez, Regina Alférez, María Fernanda Arellano, Itzamary González, Luisa Rodríguez, Jessica Sobrino y Pamela Toscanos siguen dejando el nombre de México en alto. Las nadadoras se quedaron con la presea dorada al obtener una calificación de 273.5379, superando al conjunto de China que terminó con 269.5369 y al de España con 253.6042.

"¡Buenas tarde México! Estrenamos la alberca olímpica con medalla de oro en equipo técnico. Cantar el himno nacional aquí fue increíble. Gracias a los que hicieron posible nuestra participación aquí", compartió Nuria Diosdado mediante sus redes sociales. Aunque en un primer momento no se habían pronunciado al respecto, la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade) terminó por enviar sus felicitaciones al equipo de nado sincronizado.

Recordando que desde hace algunos meses se mantiene una disputa con la titular de Conade, Ana Guevara, por la falta de pago en sus becas, mismas que fueron devueltas luego de que ganaron un juicio en México.

Esta medalla de oro para las sirenas mexicanas les servirá como motivación para encarar los Juegos Olímpicos de París 2024, mismos a los que obtuvieron su boleto tras coronarse en los Juegos Panamericanos de Santiago 2023, rompiendo así con una sequía de tres décadas sin tener equipo completo en dicha disciplina, siendo Atlanta 1996 la última ocasión.

El equipo de nado sincronizado ha ido ganando terreno en los últimos años, siendo importante mencionar las preseas que obtuvieron durante la Copa del Mundo celebrada en Egipto durante 2023, sumando tres medallas de oro y una de bronce. Sin embargo, pese a su excelente desempeño, las nadadoras han tenido que batallar con la falta de recursos por parte de la Conade, quien se los negó luego de que World Aquatics decidió imponer una comisión reguladora tras los problemas que se presentaron con la Federación Mexicana de Natación (FMN) y su presidente Kiril Todorov.

Al final, esto no las detuvo y buscaron la manera de conseguir los recursos necesarios para sus viajes a las competencias, en donde han demostrado su calidad en la disciplina, siendo su siguiente misión la de colgarse el tan ansiado metal dorado en los Juegos Olímpicos de este año.

Las sirenas mexicanas han tenido que buscar la manera de pagar sus viajes a las distintas competencias ante la falta de apoyo por parte de Conade.
 
Las sirenas mexicanas han tenido que buscar la manera de pagar sus viajes a las distintas competencias ante la falta de apoyo por parte de Conade.
 
La presidenta del Comité Olímpico Mexicano, María José Alcalá no dejó pasar el momento y envió unas palabras a las nadadoras mediante su cuenta de X, antes Twitter: "Siempre orgullosa de estas grandes atletas. Ganaros oro en la Copa del Mundo de Natación Artística superando a China y España. Mis respetos y que sigan los éxitos rumbo a París 2024?.
¿Cuántos apellidos hay en México, cuáles son los más comunes y raros?
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En México hay apellidos indígenas, europeos, árabes, africanos y muchas mezclas más que le dan vida a nuestra diversidad multicultural. 

Fotos cortesía de Cultura CDMX

México es un crisol de cultural con una gran riqueza de apellidos. 

 

El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) mencionó que en México hay más de 30 mil tipos de apellidos, que reflejan la gran diversidad y mezcla cultural de indígenas, europeos, árabes y africanos que han moldeado la gran historia de nuestro país.

Dentro de los 30 mil apellidos que se tienen registrados, el apellido “Hernández” es uno de los más comunes en México, aunque esto también significa que hay personas con una diversidad étnica y cultural del país que tienen ese apellido. Al ser un apellido con mucha popularidad, es posible que pueda atribuirse a un origen español, ya que fue introducido durante la época de la conquista.

Según los datos del Inegi, son cerca de 4 millones 875 personas las que se apellidan Hernández en México. García son poco más de 3 millones 575. El apellido Martínez cuenta con 3 millones 385 mil 839 de registrados, siendo el tercer apellido más frecuente en México, y finalmente, López, que cuenta con 3 millones 129 mil personas que tienen este apellido en todo el país. 

Algunos de estos nombres familiares son los más populares debido a que los patronímicos, apellidos con la terminación az, ez, iz y oz, fueron los primeros en ser creados aproximadamente en el siglo X y XI de nuestra. Asimismo, estas cantidades reflejan el número de apellidos registrados, no una cantidad específica de personas. 

A pesar de que hay muchos Hernández en México, todavía es posible encontrar una gran pluralidad de raíces y legados en México, muchos apellidos que muestran nuestra herencia compartida, un legado cultural que enriquece y fortalece la identidad nacional. 

A pesar de ellos, se dice que todavía existen algunos apellidos que se conservan de la época prehispánica. Algunos de los apellidos de origen maya, son Aké, Bacab, Canul, Chan, Dzib, Huchím, Kantún, Puc, Tunzab, Xoo, Xul y Yah. Incluyendo las variaciones o latinismos. 

Algunos apellidos conocidos de origen náhuatl, son Apanco, Cacahua, Cholula, Huexotl, Macuil, Netzahualcóyotl, Ocelotl, Popoca y Quechol.

Esta mexicana llevará un poco de la tradición de Oaxaca a Denver 
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Denver recibirá un poco de Oaxaca, uno de los estados con más diversidad étnica, comida, cultura y tradiciones.

Foto destacada Oaxaca Travel 

Oaxaca llegará a Denver a través de bailes, gastronomía y orfebrería. 

 

Ana Marina es una diseñadora de joyas y orfebre nacida en la Ciudad de México, pero ahora radica en Denver y es la responsable de llevar un poco del arte, cultura y tradiciones culinarias oaxaqueñas a Colorado. Ana Marina es una apasionada del arte, la cultura y la historia mesoamericana. En 2020 fundó Ana Marina Studio con el fin de reflejar sus raíces y crear un puente entre la moda antigua y la moderna, a través de sus diseños. Cuando visitó Oaxaca decidió preservar esa historia a través del arte y la comida. 

Esto hizo que se conectara con artistas oaxaqueños de Westwood, el lugar en donde está su joyería, para crear un evento que difundiera la gastronomía, el arte y la historia. En conjunto con una organización sin fines de lucro crearon un evento que demuestre la cultura oaxaqueña.

Ana Marina Studio

De modo que los habitantes de Estados Unidos puedan experimentar la cultura, la idea era llevar “Oaxaca en Denver”. Así que se creó un evento de dos días en donde habrá chefs locales que comparten la visión de los platos de Oaxaca, así como artesanos que hacen lo propio. Se trata de compartir las tradiciones culinarias prehispánicas ancestrales originarias de Oaxaca, y hacer que la gente las tenga presentes en Denver, y eso incluye alimentos como mole, tlayudas y chapulines.

Asimismo, se trata de expandir la visión de Oaxaca, ya que hoy en día, se están perdiendo las lenguas nativas como el mixteco. Así que a través de bailes folclóricos, el idioma, la gastronomía y la orfebrería, Oaxaca llegará a Denver. 

Ana Marina Studio

Así que en este evento habrá algunos food trucks con cocina oaxaqueña, en donde se servirán tlayudas, cemitas, chilaquiles, pastelitos negros, mole y por supuesto chocolate y degustación de mezcal. Asimismo, también  habrá venta de piezas de joyería inspiradas en Oaxaca, así como talleres de joyería tradicional oaxaqueña.

Finalmente, los habitantes de Denver también podrán jugar palo encebado, y compartir la experiencia de Oaxaca a través de la comida y el arte es una forma de fomentar la comunidad.

Kelly Tehuanita preserva la lengua zapoteca en Oaxaca
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Kelly Tehuanita en la escuela, en la radio comunitaria y a las personas analfabetas, con el fin de preservar el idioma zapoteco en Oaxaca. 

Fotos cortesía de Micaela Hernández

Ke­lly Tehua­ni­ta una de las guardianas del zapoteco en Oaxaca.

 

Cada día hay menos personas que pertenecen a la comunidad zapoteca y cada día menos las que hablan el lenguaje. Es por eso que Mi­cae­la Her­nán­dez, co­no­ci­da como Ke­lly Tehua­ni­ta, es una de las mujeres que pro­te­ge el idio­ma, además de enseñarlo desde hace más de 15 años en el jar­dín de niños Do­na­ji, en San Blas Atem­pa Oa­xa­ca.

Ke­lly Tehua­ni­ta también es una ges­to­ra cul­tu­ral, y forma parte de la ra­dio co­mu­ni­ta­ria, ?La Tehua­ni­ta 105 .7 FM? don­de en­se­ña pro­nom­bres za­po­te­cos, ver­bos y ad­je­ti­vos de un idio­ma en desuso por las voces del castellano y otros extranjerismos que lo han silenciado en las aulas y hogares de la región.

 

De hecho, esta labor de defensa de la lengua materna se perdió desde hace dos generaciones, y menos del 5 por ciento de sus más de 68 mil habitantes lo hablan, lo entienden y lo escriben; pero incluso la educación oficial de las lenguas madre es compleja porque hay muchas personas que son analfabetas.

Es por eso que Kelly Tehuanita enseña cantos a sus alumnos como ‘Dxuladi’, voz zapoteca que quiere decir chocolate. Además, enseña a saludar en zapoteco, los números y frases para preguntar el valor de una cosa o preguntar el nombre propio a sus amigos y familiares son parte del temario en las clases de Tehuanita.

Además, directivos y maestros de esta escuela implementaron que al menos un día a la semana los alumnos asistan ataviados con la prenda característica de la región, falda y huipil con flores multicolores bordadas a mano para las niñas, y pantalón negro, guayabera blanca y huaraches para los niños.

Según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) hay más de 420 mil hablantes zapotecas, siendo Oaxaca uno de los estados con más hablantes indígenas de México.  

Redbone: el grupo que lideró el movimiento indígena con descendientes mexicanos
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Redbone es una banda que marco historia al mezclar sus raíces indígenas con el activismo y la lucha por su identidad.

Fotos cortesía de Loader Sound

Redbone se caracterizó por su increíble mezcla cultural, política y musical. 

 

Redbone es un término cajún que designa a una persona mestiza, y también es el nombre de una banda que formó parte del Movimiento Indígena Americano, que es mejor conocida por su canción Come and get your love, uno de los mayores éxitos de la radio en su época; que desde su lanzamiento en el álbum Wovoka de 1973, se ha utilizado en comerciales, programas de TV como la serie de Netflix F Is for Family y sobre todo en Guardianes de la Galaxia de Marvel de 2014, cuando el actor Chris Pratt la bailó en la escena inicial.

La banda adoptó este nombre porque designa a un grupo étnico, localizado en el estado de Luisiana, Estados Unidos, ?que comprende descendientes de exiliados de una parte de Nueva Francia en el siglo XVIII, y posteriormente a españoles, alemanes y criollos franceses de dicho estado. 

Pero Redbone es una agrupación de ascendencia mixta, los hermanos Vásquez-Vegas eran de ascendencia yaqui, shoshone y mexicana y a menudo aludía a la cultura Cajun y Nueva Orleans en sus letras y estilo de interpretación. 

Este grupo comenzó interpretando y grabando música de surf, pero su agente les dijo que "el mundo aún no estaba preparado para acoger a un dúo de músicos mexicanos tocando surf” así que con el tiempo se diversificaron musicalmente hablando, en una banda ya de por sí diversa. La canción de Redbone fue la primera de una banda exclusivamente nativa y mexicoamericana en llegar al Top 10 de Billboard, alcanzando el puesto número 5 el 13 de abril de 1974.

Redbone también se caracterizó porque todos estaban vestidos como nativos y porque siempre han cultivado una apariencia llamativa en el escenario. Ya que a pesar de que crecieron en Fresno, California, los padres de algunos miembros eran shoshone, y otros tenían raíces tanto mexicanas como nativas, incluidas yaqui, pápago y navajo. Además, uno de los abuelos maternos fue músico de Texarkana que tocaba música cajún y mariachi.

Además de componer algunos éxitos, algunos miembros de la agrupación se inspiraron en el movimiento de derechos civiles y en los activistas nativos que denunciaban la pobreza en las reservas, los tratados rotos y otras injusticias. 

El guitarrista Tony Bellamy también era de ascendencia mexicana y yaqui, y el baterista Pete DePoe, que era cheyenne. La música de Redbone marca un hito histórico, porque además fusionaron muchos estilos como rock, swamp funk, Tex-Mex, música indígena de Norteamérica, soul, música cajún, jazz y música latina. 

Mujer de las estrellas: la historia de la rarámuri recluida injustamente en un psiquiátrico
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La mujer de las estrellas, Rita Patiño, padeció 12 años encarcelada injustamente en un hospital psiquiátrico de Estados Unidos.

Fotos cortesía de Procine

La mujer de las estrellas es una historia que nos recuerda la importancia y aceptación de las diferencias.

 

En marzo de 2023, la actriz Amanda Bynes tuvo una serie de problemas a causa de las adicciones y padecimientos mentales, que la llevaron a ser recluida en un hospital psiquiátrico, debido a que tuvo un ataque psicótico y fue encontrada vagando desnuda por las calles de Los Ángeles, según el medio TMZ. Pero no todo se trata de Hollywood.

La mujer rarámuri, Rita Patiño, conocida como La mujer de estrellas y montañas, fue recluida en un hospital psiquiátrico de Estados Unidos por 12 años, por un falso diagnóstico de esquizofrenia. Esta mujer, que radicaba en Chihuahua, caminó dejando atrás su lugar de origen, hasta que en 1983 fue encontrada en un pueblo de Kansas.

Al estar en un país desconocido para ella y sin hablar la lengua, las personas que la hallaron creyeron erróneamente que padecía alguna enfermedad mental. A partir de ese momento, pasó más de una década recluida con un falso diagnóstico y tomando medicamentos que no necesitaba y los cuales mermaron gravemente su salud.

Esta es la historia que da luz al documental llamado, en su honor, La mujer de estrellas y montañas, del director Santiago Esteinou, donde se narra la triste historia de esta mujer originaria de la Sierra Taraumara; que de acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas (ONU), fue hasta 1996 que Rita pudo regresar a la Sierra gracias a un equipo legal, aunque los últimos años de su vida los vivió con las secuelas de los medicamentos que le prescribieron de forma errónea en el hospital estadounidense.

Lo que inspiró a realizar la película, en colaboración con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) fue la vulnerabilidad de la mujer, que solo hablaba lenguas indígenas, que no pudo tener garantizar de ser tratada justamente.

Según el documental, Rita fue acreedora a una millonaria indemnización, aunque jamás pudo acceder a ella; ya que falleció en 2018, sin haber accedido a la justicia que se merecía por haber padecido el rezago de su cultura y su lengua. Su cuidadora, su sobrina Juanita Osorio, solo recibió algunos dólares durante un tiempo, pero nunca supo el monto real al que tenía derecho.

La Mujer de las Estrellas, el nombre del documental, habla de la cosmovisión del pueblo rarámuri, en donde las estrellas juegan un rol clave, ya que la comunidad tarahumara cree que provienen de ellas y que, al morir una persona, esta se transforma en una estrella. Desde, los muertos ahí nos ayudan, pero también pueden ver lo que hacemos y decimos.

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